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Description

GEORGE OWEN WYNNE APPERLEY (Ventnor, île de Wight, Angleterre, 1884 - Tanger, Maroc, 1960). "Bacchante", 1942. Huile sur toile. Présente des dommages au cadre. Signée dans le coin inférieur droit. Dimensions : 63,5 x 53,5 cm ; 90 x 78 cm (cadre). La peinture de George Owen a toujours eu pour protagoniste la femme, souvent andalouse, bien qu'il ait aussi beaucoup traité le genre du nu. Dans ce cas, l'auteur nous présente une image idyllique et sensuelle à la fois, avec une jeune femme à moitié nue, immergée dans la nature. La femme, avec un geste hautain et un demi-sourire, recouvre son corps d'une peau de léopard. À côté d'elle, des feuilles de vigne indiquent qu'il s'agit de la représentation d'une femme de la cour du dieu Bacchus, puisque ces deux attributs renvoient à l'iconographie du dieu du vin. L'utilisation d'une Bacchante comme protagoniste révèle une jeune femme insouciante, dévouée au plaisir, et s'inscrit dans la tradition du portrait qui a débuté au XVIIIe siècle, dans laquelle les dames de la cour étaient représentées avec des attributs de saintes ou de déesses du panthéon classique, bien que dans ce cas l'artiste aille plus loin, à la recherche de ce qui, à ses propres yeux, symbolise la femme de son époque. George Owen Wynne Apperley appartenait à une famille galloise aristocratique, ce qui lui permettait d'avoir une situation économique confortable. Dès son plus jeune âge, il est attiré par la peinture et, s'opposant à sa famille, il s'inscrit à l'Académie Herkomer. Sa formation est élargie par son voyage en Italie, où il est séduit par la lumière méditerranéenne et réalise des œuvres de genre et de paysage. Après un mariage secret en 1907, il s'installe avec sa femme à Lugano (Suisse), puis retourne à Londres. En 1914, il se rend en Espagne et s'installe définitivement à Madrid deux ans plus tard, pour se rendre un an plus tard à Grenade, où il s'installe et rencontre des peintres locaux tels que Francisco Soria Aedo et Lopez Mezquita. À la proclamation de la Seconde République, il s'installe à Tanger (Maroc), où il s'intéresse à de nouveaux thèmes orientalistes et où il meurt. Son œuvre a pu être contemplée dans les différents pays où il a vécu, notamment lors d'une exposition inaugurée en 1918 par le roi Alphonse XIII et la Victoria Eugenia de Battemberg, moment à partir duquel son prestige s'est accru. Son œuvre est conservée dans d'importantes collections privées et institutions telles que le Victoria & Albert Museum de Londres, le musée de Malaga, le musée des arts du palais de Bruxelles, le musée municipal des beaux-arts de Tandil à Buenos Aires (Argentine), le musée de Sydney (Australie), etc. Elle présente des dommages dans le cadre.

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GEORGE OWEN WYNNE APPERLEY (Ventnor, île de Wight, Angleterre, 1884 - Tanger, Maroc, 1960). "Bacchante", 1942. Huile sur toile. Présente des dommages au cadre. Signée dans le coin inférieur droit. Dimensions : 63,5 x 53,5 cm ; 90 x 78 cm (cadre). La peinture de George Owen a toujours eu pour protagoniste la femme, souvent andalouse, bien qu'il ait aussi beaucoup traité le genre du nu. Dans ce cas, l'auteur nous présente une image idyllique et sensuelle à la fois, avec une jeune femme à moitié nue, immergée dans la nature. La femme, avec un geste hautain et un demi-sourire, recouvre son corps d'une peau de léopard. À côté d'elle, des feuilles de vigne indiquent qu'il s'agit de la représentation d'une femme de la cour du dieu Bacchus, puisque ces deux attributs renvoient à l'iconographie du dieu du vin. L'utilisation d'une Bacchante comme protagoniste révèle une jeune femme insouciante, dévouée au plaisir, et s'inscrit dans la tradition du portrait qui a débuté au XVIIIe siècle, dans laquelle les dames de la cour étaient représentées avec des attributs de saintes ou de déesses du panthéon classique, bien que dans ce cas l'artiste aille plus loin, à la recherche de ce qui, à ses propres yeux, symbolise la femme de son époque. George Owen Wynne Apperley appartenait à une famille galloise aristocratique, ce qui lui permettait d'avoir une situation économique confortable. Dès son plus jeune âge, il est attiré par la peinture et, s'opposant à sa famille, il s'inscrit à l'Académie Herkomer. Sa formation est élargie par son voyage en Italie, où il est séduit par la lumière méditerranéenne et réalise des œuvres de genre et de paysage. Après un mariage secret en 1907, il s'installe avec sa femme à Lugano (Suisse), puis retourne à Londres. En 1914, il se rend en Espagne et s'installe définitivement à Madrid deux ans plus tard, pour se rendre un an plus tard à Grenade, où il s'installe et rencontre des peintres locaux tels que Francisco Soria Aedo et Lopez Mezquita. À la proclamation de la Seconde République, il s'installe à Tanger (Maroc), où il s'intéresse à de nouveaux thèmes orientalistes et où il meurt. Son œuvre a pu être contemplée dans les différents pays où il a vécu, notamment lors d'une exposition inaugurée en 1918 par le roi Alphonse XIII et la Victoria Eugenia de Battemberg, moment à partir duquel son prestige s'est accru. Son œuvre est conservée dans d'importantes collections privées et institutions telles que le Victoria & Albert Museum de Londres, le musée de Malaga, le musée des arts du palais de Bruxelles, le musée municipal des beaux-arts de Tandil à Buenos Aires (Argentine), le musée de Sydney (Australie), etc. Elle présente des dommages dans le cadre.

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