EDUARDO ARRANZ BRAVO (Barcelone, 1941-2023). "Susa II", 2006. Huile sur toile. Signée et datée dans le coin inférieur droit. Signée, datée, localisée et titrée au dos. Dimensions : 61 x 46 cm ; 63,5 x 47,5 cm (cadre). À cette occasion, Arranz Bravo subordonne à l'abstraction la représentation d'une figure humanoïde dont le corps de couleur métallique aux formes entre mécanique et organique suggère une certaine ambivalence métaphysique. Arranz Bravo a été un artiste total, théoricien et exécutant, clé dans le développement de l'avant-garde catalane et espagnole de la seconde moitié du XXe siècle. Son œuvre et sa personnalité font partie de l'histoire de la lutte et de la rupture des artistes espagnols pendant les dernières décennies du régime franquiste. Arranz Bravo a été le fer de lance de cette ouverture, de ce rejet du manichéisme traditionaliste qui a conduit à la rénovation complète de l'art espagnol et l'a replacé dans l'avant-garde européenne. Eduardo Arranz Bravo a été formé à l'école des beaux-arts de Sant Jordi, à Barcelone, entre 1959 et 1962. Il fait ses débuts individuels en 1961, à l'University Club de Barcelone, mais l'exposition qui le fait connaître de la critique barcelonaise est celle organisée par l'Ateneo de Barcelone en 1961. Entre 1968 et 1970, il fait partie du groupe formé par Gerard Sala, Robert Llimós et Rafael Lozano Bartolozzi. Il continue à collaborer avec ces derniers jusqu'en 1982, alternant expositions communes et individuelles. Le contact avec ces artistes a influencé son style initialement abstrait, qui s'est rapproché de la nouvelle figuration et du pop art. Il a exposé dans toute l'Espagne, ainsi qu'à Paris, Amsterdam, Venise, São Paulo et Rio de Janeiro. En 1983, il a organisé une exposition anthologique de son œuvre à la Sala Gaspar de Barcelone et, entre 1986 et 1988, il a été chargé de la direction artistique des films de Jaime Camino "El balcón abierto" et "Luces y sombras". Il participe au VIIIe Salón de Mayo à Barcelone et aux expositions "Muestra de Arte Nuevo" (Barcelone, 1971), "Picasso 90" (Musée du Louvre, 1971), "Experiencias conceptuales" (Barcelone, 1971-72), entre autres. En 1989, il a présenté une exposition des travaux de ses trois dernières années au musée d'art moderne de São Paulo, ainsi qu'une exposition anthologique au Palau Robert de Barcelone. Parmi les prix qu'il a reçus, citons la IIe Biennale internationale du sport, le prix de la figure de la Biennale Estrada Saladich et le prix du dessin Ynglada-Guillot. Ses œuvres sont exposées au musée Reina Sofia de Madrid, aux musées des beaux-arts de Vitoria et de Séville, au musée de São Paulo et au musée d'art moderne de New York.