FERRÁN GARCÍA SEVILLA (Palma de Mallorca, 1949). "Bol 16", 2005. Acrylique sur toile. Signée au dos. Provenance : Galerie Joan Prats à Barcelone. Une étiquette de la galerie Joan Prats est jointe. Dimensions : 152 x 172 cm. Dans cette composition à caractère festif, sans cesser d'être conceptuelle et intellectuelle (dans la lignée de la plupart de ses expérimentations picturales), García Sevilla dialogue avec l'héritage de l'expressionnisme abstrait et même avec le pointillisme pour faire éclore cet héritage en supernovas chromatiques. D'abord lié à la théorie et à la critique d'art, García Sevilla a été professeur de beaux-arts dans plusieurs universités. Il fait ses débuts individuels en 1972. Après avoir commencé sa carrière artistique dans l'art conceptuel, il s'est tourné vers la peinture et le graphisme, dans le cadre de ce que l'on appelle l'art postmoderne. Il dispose généralement des figures bien définies, souvent anthropomorphes, sur des fonds neutres ou avec des motifs répétés avec insistance. Il utilise des gammes chromatiques riches, vives et contrastées, avec un langage simplifié, parfois proche de l'art primitif. Les immenses peintures de García Sevilla, ses images fortes, son humour souvent brutal, les textes qui occupent une partie de la surface de ces peintures, sa capacité d'expression, sont devenus familiers aux spectateurs espagnols ainsi qu'à ceux d'autres pays. Doté d'une imagination presque aussi prodigieuse que sa volonté, García Sevilla est une véritable machine à produire des tableaux, à dévorer et à transformer des images. Tout cela trouve sa traduction sur le plan verbal : depuis son célèbre entretien avec Kevin Power, recueilli dans le livre de ce dernier "Conversations with..." (1985), nul ne doute que García Sevilla est l'un des peintres espagnols qui a le plus de choses à dire, et qui, sous une apparence d'improvisation et, si nécessaire, de délire, donne le plus de tournures au sens de son travail. Sous cet aspect, son cas rappelle celui de Miró, auquel il a toujours voué une grande admiration. Il a réalisé des expositions personnelles en Europe et aux États-Unis, et a participé à des expositions collectives à Hambourg, Vienne, Munich, Saint-Pétersbourg, Lisbonne et dans plusieurs villes espagnoles, ainsi qu'à la Documenta de Kassel (1987) et aux Biennales d'Istanbul (1989) et de São Paulo (1996). Parmi les expositions personnelles qu'il a organisées ces dernières années, citons celles de la Elga Wimmer Gallery à New York (1992), de la Thomas Netusil Kunsthandel à Vienne (2000) et de la galerie Fúcares à Madrid (2008). García Sevilla est représenté au Centre Pompidou de Paris - Musée national d'art moderne, au Musée national Reina Sofía, au MACBA de Barcelone, au Centre atlantique d'art moderne de Las Palmas, au CaixaForum de Barcelone, à la Fondation Suñol, au Musée des collections Ico, au Es Baluard de Palma de Majorque, à l'IVAM de Valence, à la Fondation Juan March, au Musée Patio Herreriano de Valladolid, à l'ARTIUM de Vitoria et au MuHKA d'Anvers.