Null Walther Kunau (14.5.1933, Bad Oldesloe), 1981 "Ockerfelsen in der Provence"…
Description

Walther Kunau (14.5.1933, Bad Oldesloe), 1981 "Ockerfelsen in der Provence" Aquarelle en PP, BG ca. 29x42 cm

4024 
Online

Walther Kunau (14.5.1933, Bad Oldesloe), 1981 "Ockerfelsen in der Provence" Aquarelle en PP, BG ca. 29x42 cm

Les enchères sont terminées pour ce lot. Voir les résultats

Vous aimerez peut-être

JOAN HERNÁNDEZ PIJUAN (Barcelone, 1931 - 2005). "Nature morte", 1969. Huile sur toile. Avec l'étiquette de Sala Gaspar au dos. Dimensions : 46 x 55,5 cm ; 48 x 57 cm (cadre). Dans cette œuvre, Hernández Pijuan reprend le genre classique de la nature morte et lui donne un traitement apparemment figuratif. Cependant, il essentialise le thème et le spiritualise, lui donnant une cadence métaphysique. Les deux œufs semblent flotter dans le vide, malgré l'étagère sur laquelle ils sont posés, de couleur légèrement plus foncée que l'arrière-plan. Pijuan reprend ici la charge symbolique des natures mortes baroques. Les œufs pourraient représenter le cycle de la vie et de la mort. Par leur fragilité, ils sont une métaphore de la fragilité de la vie. Ils symbolisent également la perfection, mais aussi la dualité de la nature humaine. La peinture peut également être considérée comme un commentaire sur la nature de l'art et son pouvoir. Cette œuvre peut être rapprochée de "Espai marró amb ou" (1970) de la collection du musée Reina Sofía. Joan Hernández Pijuan a commencé sa formation à Barcelone, dans les écoles de la Lonja et des Beaux-Arts de Sant Jordi, puis l'a complétée à l'École des Beaux-Arts de Paris. Nommé professeur à la faculté des beaux-arts de Barcelone en 1981, Hernández Pijuan occupe une place singulière parmi les artistes espagnols des dernières décennies. La force de son individualité créatrice le place en marge des tendances et des modes dominantes successives, mais n'empêche pas de reconnaître dans son œuvre une profonde identification avec les préoccupations esthétiques de son temps. Hernández Pijuan a commencé sa carrière en pratiquant un expressionnisme tragique à forte charge sociale, et il a formé à cette époque, avec le reste des membres du groupe Sílex, ce que l'on appelle l'école de Barcelone. Dans les années soixante-dix, il simplifie son expression jusqu'à adopter une figuration géométrique, style qu'il abandonne dans la décennie suivante pour se consacrer à l'informalisme. En fait, l'intérêt et la fascination pour la carrière de ce peintre se poursuivent plus que jamais et font l'objet de nouvelles expositions et de présentations publiques de son œuvre. De son vivant, il a exposé individuellement dans plusieurs villes espagnoles ainsi qu'à Zurich, Milan, Johannesburg, Cologne, Genève, New York, Paris et Osaka, entre autres villes du monde. En 2003, une importante rétrospective lui a été consacrée au MACBA de Barcelone, qui a ensuite été présentée au Musée d'art et d'histoire de Neuchâtel (France), à la Konsthalle de Malmö (Suède) et à la Galleria Comunale d'Arte Moderna de Bologne (Italie). Même après sa mort, son œuvre a continué à être présentée au niveau international, comme en témoignent les expositions qui lui ont été consacrées à la Flowers Gallery de Londres (2006), aux Instituts Cervantes de New York, Chicago et Lisbonne (2007), au Musée d'art abstrait espagnol de Cuenca (2008), à la Galerie Andres Thalmann de Zurich (2009), au Baukunst de Cologne (2010), à l'Altana Kulturstiftung de Bad Homburg (Allemagne, 2011) et au Musée d'art moderne de Moscou (2012), parmi beaucoup d'autres. Hernández Pijuan a été doyen de la faculté des beaux-arts de l'université de Barcelone et, en 2000, il a été nommé académicien de la Real Academia de San Fernando à Madrid. En 1981, il a reçu le prix national des arts plastiques, en 1985 la croix de Sant Jordi et, en 2004, le prix de la ville de Barcelone. Il a également reçu le prix de la direction générale des beaux-arts à l'exposition nationale d'Alicante en 1957, le premier prix de peinture "Peintres résidents" à Paris (1958), le prix "Malibor" à la biennale de gravure de Ljubljana (1965), la biennale internationale de gravure de Cracovie (1966) et le prix de la rédaction "Vijesnik u Srijedu" à Zagreb (1970). Hernández Pijuán est représenté au MACBA, au musée d'art abstrait espagnol de Cuenca, au Reina Sofía de Madrid, au musée Patio Herreriano de Valladolid et au musée basque d'art contemporain, ainsi que dans des centres étrangers tels que le musée Guggenheim de New York, le Liaunig (Autriche), le musée d'art contemporain d'Helsinki et le musée d'art contemporain de la ville d'Amsterdam, Le Musée d'Art Contemporain d'Helsinki et de Luxembourg, la Kulturstiftung de Bad Homburg (Autriche), la Yamaguchi Gallery d'Osaka (Japon), le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, la Galerie Nationale de Montréal, le Musée d'Art Moderne de Buenos Aires et le Musée Sztuki de Lodz (Pologne).