PANTALEO CRETÌ CRETÌ PANTALEO
San Donato di Lecce (LC) 1948

Visages
2012

Techn…

Description

PANTALEO CRETÌ

CRETÌ PANTALEO San Donato di Lecce (LC) 1948 Visages 2012 Technique mixte sur toile 195,00x150,00 Publiée à la page 19 (page en couleur) du catalogue catalogue "Heavenly Bodies" de l'exposition 2012 du même nom. 2012.

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PANTALEO CRETÌ

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Estim. 8 000 - 9 000 EUR

JOSEP GUINOVART (Barcelone, 1927 - 2007). Sans titre, 2005. Technique mixte (huile et assemblage) sur toile. Signé et daté. Dimensions : 154,5 x 120 x 5 cm. L'utilisation de l'assemblage liée à l'expérimentation et à l'abstraction lyrique gagne du terrain dans les peintures de Guinovart dans sa dernière période. Il revient à ses débuts informels, mais les enrichit en étudiant les effets de différentes procédures sur des supports peu orthodoxes. Le fort contraste entre les noirs, les rouges et les blancs, enroulés comme des vagues déchaînées, suggère des tempêtes et d'autres phénomènes dans lesquels la nature se révèle dans toute sa ferveur. Guinovart a tiré de l'observation de la nature et de la réflexion sur les propriétés physiques de la peinture un langage visuel unique. Josep Guinovart a été formé à l'école des maîtres peintres, à l'école des arts et métiers et dans les classes de la FAD. Il a exposé individuellement pour la première fois dans les galeries Syra de Barcelone en 1948. Il acquiert rapidement un solide prestige, collabore avec Dau al Set et participe aux salons October, Jazz et Eleven. Dans les années cinquante, grâce à une bourse, il vit à Paris, où il se familiarise avec l'œuvre de Cézanne et de Matisse, qui, avec Miró et Gaudí, seront ses influences les plus importantes. En 1955, il forme avec Aleu, Cuixart, Muxart, Mercadé, Tàpies et Tharrats le groupe Taüll, qui réunit les artistes d'avant-garde de l'époque. Vers 1957, il entame une tendance informelle et abstraite, avec une forte présence matérielle, tant par l'incorporation d'éléments et d'objets divers (bois brûlé, boîtes, déchets) que par l'application de techniques telles que le collage et l'assemblage. À partir des années 1960, il s'éloigne de la poétique informelle et commence à créer des œuvres pleines de signes et de gestes, qui contiennent une forte charge expressive dans les lignes et les couleurs. Dans les années soixante-dix, il utilise systématiquement des matériaux tels que le sable, la terre, la boue, la paille ou le fibrociment et, au cours de la décennie suivante, il se concentre sur l'expérimentation de la projection tridimensionnelle de ses œuvres, qui prend la forme de la création d'environnements ou de milieux spatiaux, comme celui intitulé Contorn-extorn (1978). La production artistique de Guinovart est très variée : peintures murales, décors de théâtre, comme celui réalisé pour les Noces de sang de Federico García Lorca, illustrations de livres, conception d'affiches, tapisseries et sculptures. Il a participé aux biennales de São Paulo (1952 et 1957), d'Alexandrie (1955) et de Venise (1958, 1962 et 1982), et a reçu plusieurs prix, dont celui de la ville de Barcelone en 1981, le prix national des arts plastiques en 1990 et le prix des arts plastiques de la Generalitat en 1990. En 1994, l'Espace Guinovart a été inauguré à Agramunt, Lérida, une fondation privée qui présente une exposition permanente de l'artiste. Il est représenté dans les musées d'art contemporain de Barcelone, Madrid et Mexico, au musée de sculpture en plein air de Santa Cruz de Tenerife, au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, au Museo de Bellas Artes de Bilbao, au Museo San Telmo de San Sebastián, au Museo Eusebio Sempere d'Alicante, au Museo de Navarra de Tafalla, à la Casa de las Américas de La Havane, au Bocchum Museum d'Allemagne, au Museo de Bellas Artes de Long Island, New York, et au Museo Patio Herreriano de Valladolid.

Estim. 6 000 - 8 000 EUR

JOSEP GUINOVART (Barcelone, 1927 - 2007). Sans titre, 1995. Technique mixte (huile, matière, assiette, pois chiches, fusain, cires) sur toile. Signé et daté dans le coin inférieur droit. Dimensions : 76 x 94 cm ; 73 x 83 cm (cadre). Dans la peinture de Guinovart, il y a toujours eu une impression indélébile des aspects de sa biographie liés aux difficultés de la guerre civile. Les grains de blé et les pois chiches qu'il incorpore dans ses œuvres, non seulement dans sa période informelle, mais aussi dans des tableaux plus tardifs comme celui qui nous occupe, répondent à la persistance dans sa mémoire de ce qu'a signifié l'émigration avec sa famille dans une petite ville de Lleida pour se réfugier de la guerre. Les produits et les ustensiles de la terre seront traités comme des symboles de résilience et d'espoir dans des contextes défavorables. En même temps, l'expérimentation de ces éléments extra-artistiques lui donnera une place de choix au sein de l'informalisme matériel. Josep Guinovart a été formé à l'école des maîtres peintres, à l'école des arts et métiers et dans les classes de la FAD. Il expose individuellement pour la première fois dans les galeries Syra de Barcelone en 1948. Il acquiert immédiatement un solide prestige, collabore avec Dau al Set et participe aux salons October, Jazz et Eleven. Dans les années cinquante, grâce à une bourse, il vit à Paris, où il se familiarise avec l'œuvre de Cézanne et de Matisse, qui, avec Miró et Gaudí, seront ses influences les plus importantes. En 1955, il forme avec Aleu, Cuixart, Muxart, Mercadé, Tàpies et Tharrats le groupe Taüll, qui réunit les artistes d'avant-garde de l'époque. Vers 1957, il entame une tendance informelle et abstraite, avec une forte présence matérielle, tant par l'incorporation d'éléments et d'objets divers (bois brûlé, boîtes, déchets) que par l'application de techniques telles que le collage et l'assemblage. À partir des années 1960, il s'éloigne de la poétique informelle et commence à créer des œuvres pleines de signes et de gestes, qui contiennent une forte charge expressive dans les lignes et les couleurs. Dans les années soixante-dix, il utilise systématiquement des matériaux tels que le sable, la terre, la boue, la paille ou le fibrociment et, au cours de la décennie suivante, il se concentre sur l'expérimentation de la projection tridimensionnelle de ses œuvres, qui prend la forme de la création d'environnements ou de milieux spatiaux, comme celui intitulé Contorn-extorn (1978). La production artistique de Guinovart est très variée : peintures murales, décors de théâtre, comme celui réalisé pour les Noces de sang de Federico García Lorca, illustrations de livres, conception d'affiches, tapisseries et sculptures. Il a participé aux biennales de São Paulo (1952 et 1957), d'Alexandrie (1955) et de Venise (1958, 1962 et 1982), et a reçu plusieurs prix, dont celui de la ville de Barcelone en 1981, le prix national des arts plastiques en 1990 et le prix des arts plastiques de la Generalitat en 1990. En 1994, l'Espace Guinovart a été inauguré à Agramunt, Lérida, une fondation privée qui présente une exposition permanente de l'artiste. Il est représenté dans les musées d'art contemporain de Barcelone, Madrid et Mexico, au musée de sculpture en plein air de Santa Cruz de Tenerife, au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, au Museo de Bellas Artes de Bilbao, au Museo San Telmo de San Sebastián, au Museo Eusebio Sempere d'Alicante, au Museo de Navarra de Tafalla, à la Casa de las Américas de La Havane, au Bocchum Museum d'Allemagne, au Museo de Bellas Artes de Long Island, New York, et au Museo Patio Herreriano de Valladolid.

Estim. 3 000 - 3 500 EUR

JUAN MANUEL LÓPEZ-REINA COSO (Cuenca, 1953). "Coucher de soleil. Technique mixte sur bois. Signé et titré au dos. Signé dans le coin inférieur droit. Signé et titré au dos. Dimensions : 120 x 140 cm. Juan Manuel López Reina se distingue par sa formation pluridisciplinaire, dans laquelle il a développé l'étude de différentes techniques artistiques telles que la gravure ou l'aquarelle. Diplômé en arts graphiques et spécialisé dans la photocomposition, la conception de livres et de revues, il a complété sa formation artistique par différents cours, dont l'atelier de gravure de l'École des beaux-arts de Madrid et les ateliers du Prado avec Francisco Molina, Jorge Pedraza ou Salvador Antúnez. Sa connaissance approfondie des différentes techniques a conduit à la création d'un style très personnel où il combine différentes techniques et un style qui oscille entre l'abstraction et la figuration. Comme le dit l'artiste lui-même : "Un musicien compose une mélodie en combinant des notes, selon certaines relations ; un poète compose un poème en mettant les pensées et les mots en ordre ; et un peintre crée un tableau en ajustant les pensées, les formes et les couleurs dans le meilleur ordre". Son œuvre a été largement représentée dans d'importants centres d'art nationaux tels que la Casa de Vacas à Madrid, la galerie Victoria Hidalgo ou la Maison de Cantabrie, entre autres. Il a également reçu plusieurs prix, dont le premier prix de l'atelier du Prado en 2013, le premier prix du XXVIIIe concours d'art minimaliste San Antón 2012 décerné par l'académie libre des arts et des lettres de San Antón et le premier prix mira Madrid décerné par l'association des peintres et des sculpteurs en 2012.

Estim. 60 000 - 80 000 EUR

Philippe HIQUILY ((1925 - 2013)) Cheng San - 2006 Fer martelé, soudé et patiné Signé des initiales et numéroté sur la base "PH, EA 2/4" Edition de 8 exemplaires + 4 E.A. Expositions : Paris, Galerie Loft dans le cadre de l'évènement Art Saint-Germain-des-Prés, "Philippe Hiquily et Wang Keping: sculptures et sensualité", mai 2009 (un exemplaire similaire) Bibliographie : "Philippe Hiquily - Catalogue Raisonné 1948-2011, Volume 1", Loft Editions, Paris, 2012, reproduit en couleur sous le n°632, p. 410 (un exemplaire similaire) L'authenticité de cette oeuvre a été confirmée par le Comité Hiquily. Un certificat à la charge de l'acquéreur pourra être délivré par le Comité Hiquily. Hammered, welded and patinated iron; signed with the initials and numbered on the base; edition of 8 + 4 A.P. 220 x Philippe HIQUILY ((1925 - 2013)) L'authenticité de cette oeuvre a été confirmée par le Comité Hiquily. Un certificat à la charge de l'acquéreur pourra être délivré par le Comité Hiquily. Hammered, welded and patinated iron; signed with the initials and numbered on the base; edition of 8 + 4 A.P. 220 x

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