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Description

JOSEP GUINOVART (Barcelone, 1927 - 2007). Sans titre, 1995. Technique mixte (huile, matière, assiette, pois chiches, fusain, cires) sur toile. Signé et daté dans le coin inférieur droit. Dimensions : 76 x 94 cm ; 73 x 83 cm (cadre). Dans la peinture de Guinovart, il y a toujours eu une impression indélébile des aspects de sa biographie liés aux difficultés de la guerre civile. Les grains de blé et les pois chiches qu'il incorpore dans ses œuvres, non seulement dans sa période informelle, mais aussi dans des tableaux plus tardifs comme celui qui nous occupe, répondent à la persistance dans sa mémoire de ce qu'a signifié l'émigration avec sa famille dans une petite ville de Lleida pour se réfugier de la guerre. Les produits et les ustensiles de la terre seront traités comme des symboles de résilience et d'espoir dans des contextes défavorables. En même temps, l'expérimentation de ces éléments extra-artistiques lui donnera une place de choix au sein de l'informalisme matériel. Josep Guinovart a été formé à l'école des maîtres peintres, à l'école des arts et métiers et dans les classes de la FAD. Il expose individuellement pour la première fois dans les galeries Syra de Barcelone en 1948. Il acquiert immédiatement un solide prestige, collabore avec Dau al Set et participe aux salons October, Jazz et Eleven. Dans les années cinquante, grâce à une bourse, il vit à Paris, où il se familiarise avec l'œuvre de Cézanne et de Matisse, qui, avec Miró et Gaudí, seront ses influences les plus importantes. En 1955, il forme avec Aleu, Cuixart, Muxart, Mercadé, Tàpies et Tharrats le groupe Taüll, qui réunit les artistes d'avant-garde de l'époque. Vers 1957, il entame une tendance informelle et abstraite, avec une forte présence matérielle, tant par l'incorporation d'éléments et d'objets divers (bois brûlé, boîtes, déchets) que par l'application de techniques telles que le collage et l'assemblage. À partir des années 1960, il s'éloigne de la poétique informelle et commence à créer des œuvres pleines de signes et de gestes, qui contiennent une forte charge expressive dans les lignes et les couleurs. Dans les années soixante-dix, il utilise systématiquement des matériaux tels que le sable, la terre, la boue, la paille ou le fibrociment et, au cours de la décennie suivante, il se concentre sur l'expérimentation de la projection tridimensionnelle de ses œuvres, qui prend la forme de la création d'environnements ou de milieux spatiaux, comme celui intitulé Contorn-extorn (1978). La production artistique de Guinovart est très variée : peintures murales, décors de théâtre, comme celui réalisé pour les Noces de sang de Federico García Lorca, illustrations de livres, conception d'affiches, tapisseries et sculptures. Il a participé aux biennales de São Paulo (1952 et 1957), d'Alexandrie (1955) et de Venise (1958, 1962 et 1982), et a reçu plusieurs prix, dont celui de la ville de Barcelone en 1981, le prix national des arts plastiques en 1990 et le prix des arts plastiques de la Generalitat en 1990. En 1994, l'Espace Guinovart a été inauguré à Agramunt, Lérida, une fondation privée qui présente une exposition permanente de l'artiste. Il est représenté dans les musées d'art contemporain de Barcelone, Madrid et Mexico, au musée de sculpture en plein air de Santa Cruz de Tenerife, au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, au Museo de Bellas Artes de Bilbao, au Museo San Telmo de San Sebastián, au Museo Eusebio Sempere d'Alicante, au Museo de Navarra de Tafalla, à la Casa de las Américas de La Havane, au Bocchum Museum d'Allemagne, au Museo de Bellas Artes de Long Island, New York, et au Museo Patio Herreriano de Valladolid.

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JOSEP GUINOVART (Barcelone, 1927 - 2007). Sans titre, 1995. Technique mixte (huile, matière, assiette, pois chiches, fusain, cires) sur toile. Signé et daté dans le coin inférieur droit. Dimensions : 76 x 94 cm ; 73 x 83 cm (cadre). Dans la peinture de Guinovart, il y a toujours eu une impression indélébile des aspects de sa biographie liés aux difficultés de la guerre civile. Les grains de blé et les pois chiches qu'il incorpore dans ses œuvres, non seulement dans sa période informelle, mais aussi dans des tableaux plus tardifs comme celui qui nous occupe, répondent à la persistance dans sa mémoire de ce qu'a signifié l'émigration avec sa famille dans une petite ville de Lleida pour se réfugier de la guerre. Les produits et les ustensiles de la terre seront traités comme des symboles de résilience et d'espoir dans des contextes défavorables. En même temps, l'expérimentation de ces éléments extra-artistiques lui donnera une place de choix au sein de l'informalisme matériel. Josep Guinovart a été formé à l'école des maîtres peintres, à l'école des arts et métiers et dans les classes de la FAD. Il expose individuellement pour la première fois dans les galeries Syra de Barcelone en 1948. Il acquiert immédiatement un solide prestige, collabore avec Dau al Set et participe aux salons October, Jazz et Eleven. Dans les années cinquante, grâce à une bourse, il vit à Paris, où il se familiarise avec l'œuvre de Cézanne et de Matisse, qui, avec Miró et Gaudí, seront ses influences les plus importantes. En 1955, il forme avec Aleu, Cuixart, Muxart, Mercadé, Tàpies et Tharrats le groupe Taüll, qui réunit les artistes d'avant-garde de l'époque. Vers 1957, il entame une tendance informelle et abstraite, avec une forte présence matérielle, tant par l'incorporation d'éléments et d'objets divers (bois brûlé, boîtes, déchets) que par l'application de techniques telles que le collage et l'assemblage. À partir des années 1960, il s'éloigne de la poétique informelle et commence à créer des œuvres pleines de signes et de gestes, qui contiennent une forte charge expressive dans les lignes et les couleurs. Dans les années soixante-dix, il utilise systématiquement des matériaux tels que le sable, la terre, la boue, la paille ou le fibrociment et, au cours de la décennie suivante, il se concentre sur l'expérimentation de la projection tridimensionnelle de ses œuvres, qui prend la forme de la création d'environnements ou de milieux spatiaux, comme celui intitulé Contorn-extorn (1978). La production artistique de Guinovart est très variée : peintures murales, décors de théâtre, comme celui réalisé pour les Noces de sang de Federico García Lorca, illustrations de livres, conception d'affiches, tapisseries et sculptures. Il a participé aux biennales de São Paulo (1952 et 1957), d'Alexandrie (1955) et de Venise (1958, 1962 et 1982), et a reçu plusieurs prix, dont celui de la ville de Barcelone en 1981, le prix national des arts plastiques en 1990 et le prix des arts plastiques de la Generalitat en 1990. En 1994, l'Espace Guinovart a été inauguré à Agramunt, Lérida, une fondation privée qui présente une exposition permanente de l'artiste. Il est représenté dans les musées d'art contemporain de Barcelone, Madrid et Mexico, au musée de sculpture en plein air de Santa Cruz de Tenerife, au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, au Museo de Bellas Artes de Bilbao, au Museo San Telmo de San Sebastián, au Museo Eusebio Sempere d'Alicante, au Museo de Navarra de Tafalla, à la Casa de las Américas de La Havane, au Bocchum Museum d'Allemagne, au Museo de Bellas Artes de Long Island, New York, et au Museo Patio Herreriano de Valladolid.

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