Null Erwin Steller, né en 1928 à Munich, L-Fragment (246-5678), composition abst…

Description

Erwin Steller, né en 1928 à Munich, L-Fragment (246-5678), composition abstraite linéaire en blanc sur fond noir, huile sur bois, signé et marqué au dos, 100x100 cm ; études à l'Ecole Internationale Fontainebleau et à Paris, chargé de cours à l'Université de Karlsruhe

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Erwin Steller, né en 1928 à Munich, L-Fragment (246-5678), composition abstraite linéaire en blanc sur fond noir, huile sur bois, signé et marqué au dos, 100x100 cm ; études à l'Ecole Internationale Fontainebleau et à Paris, chargé de cours à l'Université de Karlsruhe

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Valorac. 300 - 450 EUR

Prof. Otto Poertzel, couple de faisans surdimensionnés Fin 19e siècle, signé sur la plinthe Prof. Otto Poertzel-Weissbrodt et lettres estampillées EF, bronze à patine foncée et verte, représentation de deux faisans sur une plinthe ovale à la surface naturaliste, sur un socle en marbre, une queue légèrement tordue, L 109 cm. Hermann Hugo Otto Poertzel (1876 Scheibe - 1963 Coburg), école primaire à Scheibe, cours privés avec le cantor Sichert et le pasteur Henkel, apprentissage à la fabrique de porcelaine A. W. Fr. Kister comme mouleur et modeleur, puis comme modeleur de porcelaine, le père y était déjà designer de sculptures en porcelaine, à partir de 1893 à l'école industrielle de Sonneberg, puis spécialisation à l'Académie technique de porcelaine sous la direction de Reinhard Möller, puis courte collaboration à l'atelier G. Stellmacher à Gotha, travaille en indépendant à Cobourg à partir de 1900, à Munich à partir de 1908, reçoit de nombreuses commandes des autorités municipales et nationales, étudie à Munich à l'Académie des Beaux-Arts auprès d'Erwin Kunz, participe à de nombreuses expositions d'art internationales, reçoit le titre de "professeur" du duc Carl Eduard en 1913, en outre titulaire de la croix de chevalier de l'ordre de la maison d'Ernestine, membre fondateur de l'association artistique de Cobourg, membre du Reichsverband bildender Künstler Deutschlands, président de la commission d'examen de l'industrie et des compagnons pendant de longues années et président d'honneur de l'association de protection des artistes plasticiens, il s'est fait particulièrement connaître pour ses figurines Art déco. Source : le site internet : Wikipedia.de.

Valorac. 280 - 420 EUR

Prof. Otto Poertzel, Couple de faisans Fin du 19e siècle, signé sur la plinthe Prof. Otto Poertzel Möller, sur le socle plaquette avec gravure : "Groupe de faisans du Prof. Poertzel", bronze à patine verte, représentation de deux faisans sur une plinthe ovale à la surface naturaliste, sur un socle en plusieurs parties en serpentine de grenat, partiellement minuscules frottements, sinon bon état, L 50 cm. Hermann Hugo Otto Poertzel (1876 Scheibe - 1963 Coburg), école primaire à Scheibe, cours privés avec le cantor Sichert et le pasteur Henkel, apprentissage à la fabrique de porcelaine A. W. Fr. Kister comme mouleur et modeleur, puis comme modeleur de porcelaine, le père y était déjà designer de sculptures en porcelaine, à partir de 1893 à l'école industrielle de Sonneberg, puis spécialisation à l'Académie technique de porcelaine sous la direction de Reinhard Möller, puis courte collaboration à l'atelier G. Stellmacher à Gotha, travaille en indépendant à Cobourg à partir de 1900, à Munich à partir de 1908, reçoit de nombreuses commandes des autorités municipales et nationales, étudie à Munich à l'Académie des Beaux-Arts auprès d'Erwin Kunz, participe à de nombreuses expositions d'art internationales, reçoit le titre de "professeur" du duc Carl Eduard en 1913, en outre titulaire de la croix de chevalier de l'ordre de la maison d'Ernestine, membre fondateur de l'association artistique de Cobourg, membre du Reichsverband bildender Künstler Deutschlands, président de la commission d'examen de l'industrie et des compagnons pendant de longues années et président d'honneur de l'association de protection des artistes plasticiens, il s'est fait particulièrement connaître pour ses figurines Art déco. Source : le site internet : Wikipedia.de.

Valorac. 3 500 - 4 000 EUR

PATRICIA DAUDER (Barcelone, 1973). "Sobreposició II (Maison)". 2007. Collage et crayon de couleur sur papier calque. Avec l'étiquette au dos de la galerie Projectes D. Certificat de l'artiste au dos. Dimensions : 90 x 120 cm. Dans "Sobreposició", Patricia Dauder évoque la mémoire liée à l'espace domestique. Avec un langage suggestif proche du minimalisme et de l'abstraction lyrique, Dauder expérimente la forme et la matière comme une réflexion sur le passage du temps et l'idée d'espace. La présence et l'absence, le tout et le fragment, la masse et le vide, le résidu et la trace, sont des concepts qui résonnent dans ses propositions. Formée aux beaux-arts à l'université de Barcelone et ayant séjourné en Hollande, à New York et à Prague, elle vit et travaille à Barcelone. Elle utilise différents médias : dessin, sculpture, textile, film et photographie. Dans son travail, au caractère processuel marqué, le voyage joue un rôle important, de même que la culture de la mer et l'idée de nature. L'artiste revendique des formes plus directes et essentielles de relation avec l'environnement naturel, une revendication qui s'incarne aussi bien dans ses voyages que dans ses choix chromatiques, dans sa relation physique et artisanale avec les matériaux (papier, graphite, carton, tissus, plâtre, bois, air, terre). Dauder crée et détruit, trace et efface, ajoute et élimine, jusqu'à mouler des pièces raffinées d'apparence abstraite qui, dans leur ambiguïté, finissent par projeter de multiples associations et iconographies. Depuis la fin des années 1990, son travail a été exposé dans des lieux tels que le Museu de l'Empordà à Figueres (2008), la Fundació Suñol à Barcelone (2009), le Museu de Serralves à Porto (2012), le MARCO à Vigo (2015) et la National Gallery à Prague (2018). Ses œuvres figurent dans des collections telles que le Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Séville, le Coleçao Fundaçao Serralves de Porto, la Colección CAM de Arte Contemporáneo d'Alicante, la Fundació Vila Casas de Barcelone, le Centro Galego de Arte Contemporánea de Santiago de Compostela, la Chartwell Collection d'Auckland, en Nouvelle-Zélande, et le MACBA de Barcelone, entre autres.

Valorac. 3 500 - 4 000 EUR

PATRICIA DAUDER (Barcelone, 1973). "Sans titre (Verd-vermell)".2008. Crayons de couleur sur papier. Avec étiquette au dos de la galerie Projectes D. Dimensions : 91 x 124 cm. Avec un langage suggestif proche du minimalisme et de l'abstraction lyrique, Dauder expérimente la forme et la matière comme une réflexion sur le passage du temps et l'idée d'espace. La présence et l'absence, le tout et le fragment, la masse et le vide, le résidu et la trace, sont des concepts qui résonnent dans ses propositions. Formée aux beaux-arts à l'université de Barcelone et ayant séjourné en Hollande, à New York et à Prague, elle vit et travaille à Barcelone. Elle utilise différents médias : dessin, sculpture, textile, film et photographie. Dans son travail, au caractère processuel marqué, le voyage joue un rôle prépondérant, ainsi que la culture de la mer et l'idée de nature. L'artiste revendique des formes plus directes et essentielles de relation avec l'environnement naturel, une revendication qui s'incarne aussi bien dans ses voyages que dans ses choix chromatiques, dans sa relation physique et artisanale avec les matériaux (papier, graphite, carton, tissus, plâtre, bois, air, terre). Dauder crée et détruit, trace et efface, ajoute et élimine, jusqu'à mouler des pièces raffinées d'apparence abstraite qui, dans leur ambiguïté, finissent par projeter de multiples associations et iconographies. Depuis la fin des années 1990, son travail a été exposé dans des lieux tels que le Museu de l'Empordà à Figueres (2008), la Fundació Suñol à Barcelone (2009), le Museu de Serralves à Porto (2012), le MARCO à Vigo (2015) et la National Gallery à Prague (2018). Ses œuvres figurent dans des collections telles que le Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Séville, le Coleçao Fundaçao Serralves de Porto, la Colección CAM de Arte Contemporáneo d'Alicante, la Fundació Vila Casas de Barcelone, le Centro Galego de Arte Contemporánea de Santiago de Compostela, la Chartwell Collection d'Auckland, en Nouvelle-Zélande, et le MACBA de Barcelone, entre autres.

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