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Description

PATRICIA DAUDER (Barcelone, 1973). "Sobreposició II (Maison)". 2007. Collage et crayon de couleur sur papier calque. Avec l'étiquette au dos de la galerie Projectes D. Certificat de l'artiste au dos. Dimensions : 90 x 120 cm. Dans "Sobreposició", Patricia Dauder évoque la mémoire liée à l'espace domestique. Avec un langage suggestif proche du minimalisme et de l'abstraction lyrique, Dauder expérimente la forme et la matière comme une réflexion sur le passage du temps et l'idée d'espace. La présence et l'absence, le tout et le fragment, la masse et le vide, le résidu et la trace, sont des concepts qui résonnent dans ses propositions. Formée aux beaux-arts à l'université de Barcelone et ayant séjourné en Hollande, à New York et à Prague, elle vit et travaille à Barcelone. Elle utilise différents médias : dessin, sculpture, textile, film et photographie. Dans son travail, au caractère processuel marqué, le voyage joue un rôle important, de même que la culture de la mer et l'idée de nature. L'artiste revendique des formes plus directes et essentielles de relation avec l'environnement naturel, une revendication qui s'incarne aussi bien dans ses voyages que dans ses choix chromatiques, dans sa relation physique et artisanale avec les matériaux (papier, graphite, carton, tissus, plâtre, bois, air, terre). Dauder crée et détruit, trace et efface, ajoute et élimine, jusqu'à mouler des pièces raffinées d'apparence abstraite qui, dans leur ambiguïté, finissent par projeter de multiples associations et iconographies. Depuis la fin des années 1990, son travail a été exposé dans des lieux tels que le Museu de l'Empordà à Figueres (2008), la Fundació Suñol à Barcelone (2009), le Museu de Serralves à Porto (2012), le MARCO à Vigo (2015) et la National Gallery à Prague (2018). Ses œuvres figurent dans des collections telles que le Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Séville, le Coleçao Fundaçao Serralves de Porto, la Colección CAM de Arte Contemporáneo d'Alicante, la Fundació Vila Casas de Barcelone, le Centro Galego de Arte Contemporánea de Santiago de Compostela, la Chartwell Collection d'Auckland, en Nouvelle-Zélande, et le MACBA de Barcelone, entre autres.

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PATRICIA DAUDER (Barcelone, 1973). "Sobreposició II (Maison)". 2007. Collage et crayon de couleur sur papier calque. Avec l'étiquette au dos de la galerie Projectes D. Certificat de l'artiste au dos. Dimensions : 90 x 120 cm. Dans "Sobreposició", Patricia Dauder évoque la mémoire liée à l'espace domestique. Avec un langage suggestif proche du minimalisme et de l'abstraction lyrique, Dauder expérimente la forme et la matière comme une réflexion sur le passage du temps et l'idée d'espace. La présence et l'absence, le tout et le fragment, la masse et le vide, le résidu et la trace, sont des concepts qui résonnent dans ses propositions. Formée aux beaux-arts à l'université de Barcelone et ayant séjourné en Hollande, à New York et à Prague, elle vit et travaille à Barcelone. Elle utilise différents médias : dessin, sculpture, textile, film et photographie. Dans son travail, au caractère processuel marqué, le voyage joue un rôle important, de même que la culture de la mer et l'idée de nature. L'artiste revendique des formes plus directes et essentielles de relation avec l'environnement naturel, une revendication qui s'incarne aussi bien dans ses voyages que dans ses choix chromatiques, dans sa relation physique et artisanale avec les matériaux (papier, graphite, carton, tissus, plâtre, bois, air, terre). Dauder crée et détruit, trace et efface, ajoute et élimine, jusqu'à mouler des pièces raffinées d'apparence abstraite qui, dans leur ambiguïté, finissent par projeter de multiples associations et iconographies. Depuis la fin des années 1990, son travail a été exposé dans des lieux tels que le Museu de l'Empordà à Figueres (2008), la Fundació Suñol à Barcelone (2009), le Museu de Serralves à Porto (2012), le MARCO à Vigo (2015) et la National Gallery à Prague (2018). Ses œuvres figurent dans des collections telles que le Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Séville, le Coleçao Fundaçao Serralves de Porto, la Colección CAM de Arte Contemporáneo d'Alicante, la Fundació Vila Casas de Barcelone, le Centro Galego de Arte Contemporánea de Santiago de Compostela, la Chartwell Collection d'Auckland, en Nouvelle-Zélande, et le MACBA de Barcelone, entre autres.

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PATRICIA DAUDER (Barcelone, 1973). "Sans titre (Paisaje gris)".2005. Fusain sur papier. Avec étiquette au dos de la galerie Projectes D. Dimensions : 130 x 100 cm ; 150 x 120 cm (cadre). Patricia Dauder fait souvent précéder les titres de la prémisse "Sans titre", qui est une déclaration d'intentions : elle ne veut pas limiter et diriger les émotions que le spectateur ressentira devant (dans ce cas) un "paysage gris" (pluie, humeur plombée...) Avec un langage suggestif proche du minimalisme et de l'abstraction lyrique, Dauder expérimente la forme et la matière comme une réflexion sur le passage du temps et l'idée de l'espace. La présence et l'absence, le tout et le fragment, la masse et le vide, le résidu et la trace, sont des concepts qui résonnent dans ses propositions. Formée aux beaux-arts à l'université de Barcelone et ayant séjourné en Hollande, à New York et à Prague, elle vit et travaille à Barcelone. Elle utilise différents médias : dessin, sculpture, textile, film et photographie. Dans son travail, au caractère processuel marqué, le voyage joue un rôle prépondérant, ainsi que la culture de la mer et l'idée de nature. L'artiste revendique des formes plus directes et essentielles de relation avec l'environnement naturel, une revendication qui s'incarne aussi bien dans ses voyages que dans ses choix chromatiques, dans sa relation physique et artisanale avec les matériaux (papier, graphite, carton, tissus, plâtre, bois, air, terre). Dauder crée et détruit, trace et efface, ajoute et élimine, jusqu'à mouler des pièces raffinées d'apparence abstraite qui, dans leur ambiguïté, finissent par projeter de multiples associations et iconographies. Depuis la fin des années 1990, son travail a été exposé dans des lieux tels que le Museu de l'Empordà à Figueres (2008), la Fundació Suñol à Barcelone (2009), le Museu de Serralves à Porto (2012), le MARCO à Vigo (2015) et la National Gallery à Prague (2018). Ses œuvres figurent dans des collections telles que le Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Séville, le Coleçao Fundaçao Serralves de Porto, la Colección CAM de Arte Contemporáneo d'Alicante, la Fundació Vila Casas de Barcelone, le Centro Galego de Arte Contemporánea de Santiago de Compostela, la Chartwell Collection d'Auckland, en Nouvelle-Zélande, et le MACBA de Barcelone, entre autres.