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Description

SOL LEWITT (Connecticut, 1928 - New York, 2007). "Pas de lignes droites", 2003. Ensemble de 6 gravures, numéro 19/20. Signée à la main et numérotée par l'artiste. Dimensions : 25 x 25 cm (u.c.) ; 41 x 41 cm (encadrements). Dans la série "Not Straight Lines", LeWitt développe des lignes parallèles irrégulières qui jouent avec l'ambiguïté entre l'improvisation et l'étude méticuleuse des motifs. En utilisant des techniques minimalistes, LeWitt crée des compositions qui peuvent sembler simples à première vue, mais qui révèlent une complexité dans l'interaction des formes et des espaces. LeWitt a consacré l'ensemble de son œuvre à l'exploration conceptuelle et graphique des motifs et des systèmes par le biais de la géométrie et de la répétition. Les lignes brisées transmettent un sentiment de fluidité et d'énergie que nous associons visuellement à la pulsation de la main et aux émotions impliquées dans la création. Ces lignes deviennent ainsi une sorte de sismographe, un dispositif métaphoriquement associé à l'intuition créatrice. Artiste lié à plusieurs mouvements, dont l'art conceptuel et l'art minimal, Sol LeWitt s'est exprimé principalement par la peinture, le dessin, la photographie et les structures. Né dans une famille juive d'immigrants russes, il entreprend, après avoir obtenu une licence en beaux-arts à l'université de Syracuse en 1949, une série de voyages en Europe, où il est influencé par les grands maîtres de la peinture. Installé à New York dans les années cinquante, il s'intéresse à la conception graphique et travaille pour le magazine Seventeen. Au cours de la décennie suivante, l'artiste travaille au MoMA de New York, une autre expérience qui marquera le développement de son œuvre. Au cours de ces années, LeWitt devient l'un des principaux représentants de l'art conceptuel, qui met l'accent sur le fait que c'est l'idée, et non sa forme physique, qui est fondamentale. Il a été l'un des pionniers de ce mouvement, ainsi que l'un de ses théoriciens les plus éminents, et son travail a également été associé au minimalisme. À partir de 1965, LeWitt fera l'objet de centaines d'expositions personnelles dans des musées et des galeries du monde entier. Son œuvre comprend des travaux en deux et trois dimensions, des peintures murales (plus de 1 200) aux photographies, dessins et sculptures de toutes sortes, y compris des tours, des pyramides, des formes géométriques et des progressions. Sol LeWitt a souvent utilisé des structures ouvertes et modulaires basées sur le cube, une forme clé dans le développement de son langage. En 1978, le Museum of Modern Art de New York lui a consacré sa première rétrospective. LeWitt est actuellement représenté dans ce musée, ainsi qu'au Guggenheim de New York et de Bilbao, au Kunstmuseum de Bâle, au Palazzo Forti de Vérone, au SMAK de Gand, à la Tate Gallery de Londres, au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden et à la National Gallery de Washington, au Metropolitan de New York et à la National Gallery of Australia, parmi beaucoup d'autres.

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SOL LEWITT (Connecticut, 1928 - New York, 2007). "Pas de lignes droites", 2003. Ensemble de 6 gravures, numéro 19/20. Signée à la main et numérotée par l'artiste. Dimensions : 25 x 25 cm (u.c.) ; 41 x 41 cm (encadrements). Dans la série "Not Straight Lines", LeWitt développe des lignes parallèles irrégulières qui jouent avec l'ambiguïté entre l'improvisation et l'étude méticuleuse des motifs. En utilisant des techniques minimalistes, LeWitt crée des compositions qui peuvent sembler simples à première vue, mais qui révèlent une complexité dans l'interaction des formes et des espaces. LeWitt a consacré l'ensemble de son œuvre à l'exploration conceptuelle et graphique des motifs et des systèmes par le biais de la géométrie et de la répétition. Les lignes brisées transmettent un sentiment de fluidité et d'énergie que nous associons visuellement à la pulsation de la main et aux émotions impliquées dans la création. Ces lignes deviennent ainsi une sorte de sismographe, un dispositif métaphoriquement associé à l'intuition créatrice. Artiste lié à plusieurs mouvements, dont l'art conceptuel et l'art minimal, Sol LeWitt s'est exprimé principalement par la peinture, le dessin, la photographie et les structures. Né dans une famille juive d'immigrants russes, il entreprend, après avoir obtenu une licence en beaux-arts à l'université de Syracuse en 1949, une série de voyages en Europe, où il est influencé par les grands maîtres de la peinture. Installé à New York dans les années cinquante, il s'intéresse à la conception graphique et travaille pour le magazine Seventeen. Au cours de la décennie suivante, l'artiste travaille au MoMA de New York, une autre expérience qui marquera le développement de son œuvre. Au cours de ces années, LeWitt devient l'un des principaux représentants de l'art conceptuel, qui met l'accent sur le fait que c'est l'idée, et non sa forme physique, qui est fondamentale. Il a été l'un des pionniers de ce mouvement, ainsi que l'un de ses théoriciens les plus éminents, et son travail a également été associé au minimalisme. À partir de 1965, LeWitt fera l'objet de centaines d'expositions personnelles dans des musées et des galeries du monde entier. Son œuvre comprend des travaux en deux et trois dimensions, des peintures murales (plus de 1 200) aux photographies, dessins et sculptures de toutes sortes, y compris des tours, des pyramides, des formes géométriques et des progressions. Sol LeWitt a souvent utilisé des structures ouvertes et modulaires basées sur le cube, une forme clé dans le développement de son langage. En 1978, le Museum of Modern Art de New York lui a consacré sa première rétrospective. LeWitt est actuellement représenté dans ce musée, ainsi qu'au Guggenheim de New York et de Bilbao, au Kunstmuseum de Bâle, au Palazzo Forti de Vérone, au SMAK de Gand, à la Tate Gallery de Londres, au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden et à la National Gallery de Washington, au Metropolitan de New York et à la National Gallery of Australia, parmi beaucoup d'autres.

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HELEN LEVITT (New York, 1913-2009). "NYC. Enfants masqués à l'arrêt", New York, 1940. Gélatine argentique, tirage ultérieur. Signée, datée et portant l'inscription "N.Y.C." au crayon (au verso). Provenance : De la collection privée de Schroeder New Jersey. Dimensions : 19,4 x 27,7 cm (image) ; 28 x 34,8 cm (papier). Helen Levitt est considérée comme l'une des photographes les plus importantes du XXe siècle et l'un des précurseurs du cinéma indépendant d'aujourd'hui. Elle appartient à l'école dite de New York, qui défendait une photographie de rue directe et aseptisée. Elle a été l'élève de Walker Evans et de Cartier-Bresson, de Ben Shanhn et du cercle de la Photo League of New York, dont elle a appris la recherche de l'instant. Sa façon de capter les gestes, les corps en mouvement, le langage de la rue, ont transformé son travail en une véritable étude anthropologique. En 1939, les photos d'Helen Levitt étaient déjà publiées dans des magazines tels que Fortune, US Camera, Minicam et PM. Son travail le plus connu est en noir et blanc et dans le genre documentaire, mettant son objectif sur les rues et les habitants de la ville, en particulier les enfants. En témoigne l'exposition "Helen Lewitt : Photographs of Children" que le MoMA de New York lui a consacrée en 1943. Lors de son voyage au Mexique en 1941, elle a également fait le portrait d'enfants des rues. Dans les années 1970, Levitt a photographié les rues de New York avec des diapositives couleur et les a intégrées dans son propre langage comme une ressource supplémentaire. Il convient de noter qu'il a toujours eu une vocation pour le cinéma : c'est dans les années 1940 qu'il a réalisé ses premiers projets de films documentaires, sous les ordres du réalisateur espagnol Luis Buñuel, exilé aux États-Unis en raison de la guerre civile espagnole. En 1948, il réalise les films "In the Street" et "The Quiet One".

Charles Saxon, Le vainqueur de la course caricature humoristique avec un jockey sur son cheval portant une abondante couronne de victoire, dessin au crayon avec un léger relief jaune sur papier, vers 1970, signé "Saxon" en bas à droite, minimes traces d'âge, encadré sous verre et passe-partout, découpe du passe-partout env. 21 x 17 cm. Infos sur l'artiste : Charles David Isaacson, dit Chuck, se faisait appeler "Saxon" en tant qu'artiste, illustrateur américain, graphiste utilitaire et publicitaire, caricaturiste, créateur de dessins animés et musicien (1920 Brooklyn/New York City à 1988 Stamford/Connecticut), a étudié à la Columbia University de New York City de 1936 à 1940, autodidacte sur le plan artistique, parallèlement batteur dans divers groupes de jazz et éditeur du magazine humoristique "Jester", plus tard employé comme rédacteur par la maison d'édition Dell Publishing, 1943-45 participation à la 2ème guerre mondiale en tant que pilote du United States Army Air Corps. Guerre mondiale, puis retour à New York et rédacteur de "Modern Screen", crée parallèlement des caricatures pour "The Saturday Evening Post", 1948-49 rédacteur de dessins animés pour le magazine "This Week", 1950-56 éditeur de différents magazines de la Dell Public Company, à partir de 1956 employé comme caricaturiste du magazine "The New Yorker", parallèlement graphiste publicitaire pour diverses entreprises comme American Airlines, Kodak, etc, 1972 honoré comme docteur honoris causa en sciences humaines par le Hamilton College Clinton/New York, a reçu diverses distinctions et a été lauréat pour des dessins animés au festival du film de Venise, 1963 médaille d'or de l'Art Directors Club et 1980 honoré par le Reuben Award, travaille à partir de 1954 à New Canaan/Connecticut, source : Wikipedia et Internet.