Chagall et les figures de l’École de Paris

Artiste franco-polonaise installée à Paris dès 1901, Muter y peint trois femmes debout, portant jarres et panier, qui semblent poursuivre leur chemin au-dessus du Rhône. La répétition de la figure féminine donne à la composition une présence presque architecturale, et le bleu, présent sur chacune des figures,dessine une diagonale qui guide le regard. Au verso, une esquisse de portrait masculin révèle la maîtrise de l’artiste dans le traitement du visage. Le tableau fut peint pendant la guerre, alors que Muter se cachait à Avignon, aidée par deshabitants.

Autre oeuvre de qualité mais dans un registre plus intime, Nu de dos, 1953 de Moïse Kisling (estimation: 30 000 – 40 000 €) montre une jeune femme vue de dos, la chevelure rousse,dans un halo de vert et d’ocre.

Henri Hayden, lui, s’est représenté en 1915 dans un Autoportrait du peintre (estimation : 30 000 - 40 000 €). Il apparaît en buste, légèrement de trois quarts, devant un rideau vert. Le visage, construit par de grands plans d’ombre et de lumière, est saisissant, et les yeux presque entièrement noirs donnent au regard une intensité particulière.
 
La force des corps est au cœur des Lutteurs de Károly Ferenczy (estimation : 30 000 – 40 000 €), peints en1912. Deux hommes nus s’y affrontent dans une lutte serrée, sur un fond bleu nuit. C’est un bel exemple du début des années 1910 pour cet artiste qui inspirera fortement les générations futures d’artistes hongrois.

Avec Marc Chagall, la vente prend un tour plus personnel. Merci pour le saucisson (estimation : 25 000 –30 000 €), exécutée en 1976, est dédicacée « En remerciement du saucisson ». Au retour d’un séjour à Albi,Jules Cavaillès avait offert au peintre un saucisson, emblème du Sud-Ouest, et Chagall lui rendit ce dessin en guise de remerciement.

Dans un esprit voisin, Peintre ailé en bleu et nu allongé pour M. Bordeneuve (lot 74, estimation : 20 000 – 30 000 €) date de 1957. Cette aquarelle, gouache et encre décore la double page de garde de l’ouvrage Chagall, l’œuvre gravée et est dédicacée à Jacques Bordeneuve. Le trait vif et les couleurs translucides, bleu et orangé, illustrent le bestiaire chagallien, entre rêve et réalité.

Enfin, Le derviche de Vera Pagava (estimation : 20 000 – 30 000 €), vers 1935, appartient à sa période figurative, avant l’abstraction qui marquera ensuite son œuvre. Réalisée alors que Pagava travaillait dans l’atelier de Roger Bissière à l’Académie Ranson, l’œuvre est un exemple précieux du milieu des années1930.