SATURDAY, NOVEMBER 14, 2026 
Paris Photo : Des ventes à ne pas manquer à Drouot
A u moment du salon Paris Photo, l’Hôtel Drouot accueille deux ventes aux enchères consacrées à la photographie, à trois jours d’intervalle. La première met à l’honneur le travail du photographe et moine bouddhiste Matthieu Ricard, au profit de son association humanitaire Karuna-Shechen. La seconde propose un parcours à travers près de deux siècles de photographie, des premiers procédés aux créations contemporaines
Photographies de Matthieu Ricard au profit de Karuna-Shechen
Samedi 14 novembre
Le samedi 14 novembre 2026, l’Hôtel Drouot accueillera une vente de photographies de Matthieu Ricard, moine bouddhiste, auteur, docteur en génétique cellulaire, organisée par Nouvelle Étude. L’intégralité des bénéfices nets de la vente sera reversée à Karuna-Shechen pour soutenir les projets menés au Népal en réponse aux inondations qui ont frappé plusieurs régions himalayennes le 26 août 2026.
60 ans de photographie
Depuis plus de 60 ans, Matthieu Ricard construit une œuvre photographique au fil de ses rencontres et de ses voyages, commencée vers quinze ans, initiée par André Fatras, l’un des pionniers de la photographie animalière en France. Ses images explorent les paysages, les visages, la vie spirituelle et le monde vivant. Si l’Himalaya occupe une place centrale dans son travail, son regard s’est également porté sur d’autres régions du monde comme l’Islande, le Chili ou l’Argentine.
Une sélection issue des archives de Matthieu Ricard
La sélection rassemble des images qui témoignent de la diversité des regards et des moments captés par Matthieu Ricard au fil de ses voyages. On y découvre les danses sacrées des moines de Trongsar au Bhoutan, le portrait de la jeune « Karuna girl », devenu emblématique de Karuna-Shechen, ou encore Matthieu Ricard en méditation dans un temple hindou du Karnataka.
D’autres photographies invitent à contempler les grands espaces, comme les Andes vues depuis le ciel ou les sommets de !’Himalaya au lever du jour. Autant d’images qui racontent, chacune à leur manière, une rencontre, un lieu ou un instant.
La vente réunira 130 photographies, proposées en tirages d’art de différents formats, de 45 x 45 cm à 100 x 150 cm. Les estimations sont comprises entre 100 € pour les plus petits formats et environ 300 € pour les plus grands. Une vente entièrement en ligne sera également proposée dans un second temps, avec près de 100 œuvres supplémentaires.
Une vente au profit de Karuna-Schechen
Fondée par Matthieu Ricard en 2000, Karuna-Shechen accompagne les communautés marginalisées de l’arc himalayen afin qu’elles puissent agir, décider et façonner leur propre avenir. Chaque année, l’association accompagne près de 500 000 personnes dans les domaines de la santé, l’hygiène, la sécurité alimentaire, l’éducation et du développement économique. Depuis 2000, Matthieu Ricard dédie à Karuna-Shechen l’intégralité de ses droits d’auteur et de ses photographies.
60 ans de photographie
Depuis plus de 60 ans, Matthieu Ricard construit une œuvre photographique au fil de ses rencontres et de ses voyages, commencée vers quinze ans, initiée par André Fatras, l’un des pionniers de la photographie animalière en France. Ses images explorent les paysages, les visages, la vie spirituelle et le monde vivant. Si l’Himalaya occupe une place centrale dans son travail, son regard s’est également porté sur d’autres régions du monde comme l’Islande, le Chili ou l’Argentine.
Une sélection issue des archives de Matthieu Ricard
La sélection rassemble des images qui témoignent de la diversité des regards et des moments captés par Matthieu Ricard au fil de ses voyages. On y découvre les danses sacrées des moines de Trongsar au Bhoutan, le portrait de la jeune « Karuna girl », devenu emblématique de Karuna-Shechen, ou encore Matthieu Ricard en méditation dans un temple hindou du Karnataka.
D’autres photographies invitent à contempler les grands espaces, comme les Andes vues depuis le ciel ou les sommets de !’Himalaya au lever du jour. Autant d’images qui racontent, chacune à leur manière, une rencontre, un lieu ou un instant.
La vente réunira 130 photographies, proposées en tirages d’art de différents formats, de 45 x 45 cm à 100 x 150 cm. Les estimations sont comprises entre 100 € pour les plus petits formats et environ 300 € pour les plus grands. Une vente entièrement en ligne sera également proposée dans un second temps, avec près de 100 œuvres supplémentaires.
Une vente au profit de Karuna-Schechen
Fondée par Matthieu Ricard en 2000, Karuna-Shechen accompagne les communautés marginalisées de l’arc himalayen afin qu’elles puissent agir, décider et façonner leur propre avenir. Chaque année, l’association accompagne près de 500 000 personnes dans les domaines de la santé, l’hygiène, la sécurité alimentaire, l’éducation et du développement économique. Depuis 2000, Matthieu Ricard dédie à Karuna-Shechen l’intégralité de ses droits d’auteur et de ses photographies.
Un panorama de la photographie chez Yann Le Mouël
Mardi 17 novembre
À travers 380 lots, la maison Yann Le Mouël propose le 17 novembre, avec l’experte Charlotte Barthélémy, un parcours qui traverse l’histoire de la photographie, du XIXe siècle à la création contemporaine.
Les œuvres réunies explorent des thématiques variées et font émerger des correspondances visuelles, des résonances et des dialogues entre les images. Sélectionnées pour leur singularité et leur force esthétique, elles composent un ensemble original qui invite à redécouvrir la photographie classique, moderne et contemporaine sous un regard résolument actuel.
Pionniers de la photographie
Entre 1890 et 1914, le pictorialisme occupe une place charnière dans l’histoire de la photographie. Issu du terme anglais picture, signifiant « image », ce mouvement entend faire reconnaître la photographie comme un art à part entière. Deux tirages argentiques d’époque d’Alfred Enke, Femme à la fleur et Femme au voile, réalisés vers 1899-1902, en offrent de précieux témoignages (estimation : 2 000 à 4 000 € chacun).
Enke est l’un des rares amateurs fortunés à adopter le style pictorialiste en Allemagne vers 1890. Il semble avoir exposé en Angleterre au début du XXe siècle. Son travail est alors salué par des revues de référence, à l’image du prestigieux magazine The Amateur Photographer, qui lui consacre en 1903 un article le présentant comme un remarquable photographe pictorialiste.
Quelques décennies plus tôt, Louis Robert contribue déjà à faire de la photographie un nouvel outil de représentation du patrimoine industriel et artistique. Dès les années 1850, sa pratique, nourrie par son activité au sein de la manufacture de Sèvres, témoigne des premiers usages du médium dans les arts décoratifs, entre documentation, recherche technique et ambition esthétique. Manufacture de Sèvres, Escalier sous la neige, vers 1852, en est une illustration (estimation : 1 800 à 2 500 €).
Autre témoignage des débuts de la photographie, le Portrait de Monsieur Frédéric Henry Tudor, réalisé par Eugène Disdéri en 1862, provient du fonds d’atelier du photographe. Sauvé de la destruction par le général Rebora, qui l’offrit à son ami le collectionneur Maurice Levert, il illustre l’histoire d’un fonds dont la particularité tient à la conservation des huit vues sur une même planche. En 1854, Disdéri avait inventé le format carte-de-visite, dont les petits portraits montés sur carton étaient remis aux clients (estimation : 700 - 900 €).
Au XXe siècle, la photographie explore de nouveaux territoires esthétiques. Surnommé « Mr. Rollei », Fritz Henle développe une œuvre éclectique, guidée par une recherche constante d’harmonie et de beauté. Privilégiant souvent le format carré, il en exploite les qualités graphiques pour composer des images d’une grande précision. Du portrait à la mode, du nu au paysage, son travail se distingue par l’élégance des lignes et la maîtrise de la lumière. Yucca, Le désert, Nouveau-Mexique, réalisé en 1943, témoigne de cette approche classique et intemporelle (estimation : 300 - 500 €).
Photographes de mode
Cette recherche esthétique trouve un prolongement particulier dans la photographie de mode, où le corps, la lumière et la présence du modèle deviennent les éléments centraux de l’image. Helmut Newton, Richard Avedon et Herb Ritts ont chacun développé un langage visuel immédiatement reconnaissable, à la croisée du portrait, de la mode et de la culture visuelle du XXe siècle.
La vente réunit trois tirages de ces grands noms : un portrait de Dorothy McGowan, réalisé par Richard Avedon pour Harper’s Bazaar dans le cadre d’une série consacrée à Yves Saint Laurent en 1962-1963 (estimation : 3 000 - 5 000 €) ; Nus sur le sable, Duo, vers 1990, de Herb Ritts (estimation : 5 000 - 8 000 €), et Diving Tower, Old Beach Hotel, photographié par Helmut Newton à Monte-Carlo en 1981 (estimation : 15 000 - 20 000 €).
Le corps constitue également un motif central dans l’œuvre de René Groebli, représenté par douze tirages de 2017 consacrés à deux de ses sujets de prédilection : le détail de la nuque féminine et le nu. À travers un travail sur la lumière, les lignes et les textures, le photographe développe une approche très graphique du corps, qu’il explore à différentes périodes de sa carrière, notamment dans les années 1950 puis au début des années 2000 (estimation : 12 000 - 18 000 €).
Les œuvres réunies explorent des thématiques variées et font émerger des correspondances visuelles, des résonances et des dialogues entre les images. Sélectionnées pour leur singularité et leur force esthétique, elles composent un ensemble original qui invite à redécouvrir la photographie classique, moderne et contemporaine sous un regard résolument actuel.
Pionniers de la photographie
Entre 1890 et 1914, le pictorialisme occupe une place charnière dans l’histoire de la photographie. Issu du terme anglais picture, signifiant « image », ce mouvement entend faire reconnaître la photographie comme un art à part entière. Deux tirages argentiques d’époque d’Alfred Enke, Femme à la fleur et Femme au voile, réalisés vers 1899-1902, en offrent de précieux témoignages (estimation : 2 000 à 4 000 € chacun).
Enke est l’un des rares amateurs fortunés à adopter le style pictorialiste en Allemagne vers 1890. Il semble avoir exposé en Angleterre au début du XXe siècle. Son travail est alors salué par des revues de référence, à l’image du prestigieux magazine The Amateur Photographer, qui lui consacre en 1903 un article le présentant comme un remarquable photographe pictorialiste.
Quelques décennies plus tôt, Louis Robert contribue déjà à faire de la photographie un nouvel outil de représentation du patrimoine industriel et artistique. Dès les années 1850, sa pratique, nourrie par son activité au sein de la manufacture de Sèvres, témoigne des premiers usages du médium dans les arts décoratifs, entre documentation, recherche technique et ambition esthétique. Manufacture de Sèvres, Escalier sous la neige, vers 1852, en est une illustration (estimation : 1 800 à 2 500 €).
Autre témoignage des débuts de la photographie, le Portrait de Monsieur Frédéric Henry Tudor, réalisé par Eugène Disdéri en 1862, provient du fonds d’atelier du photographe. Sauvé de la destruction par le général Rebora, qui l’offrit à son ami le collectionneur Maurice Levert, il illustre l’histoire d’un fonds dont la particularité tient à la conservation des huit vues sur une même planche. En 1854, Disdéri avait inventé le format carte-de-visite, dont les petits portraits montés sur carton étaient remis aux clients (estimation : 700 - 900 €).
Au XXe siècle, la photographie explore de nouveaux territoires esthétiques. Surnommé « Mr. Rollei », Fritz Henle développe une œuvre éclectique, guidée par une recherche constante d’harmonie et de beauté. Privilégiant souvent le format carré, il en exploite les qualités graphiques pour composer des images d’une grande précision. Du portrait à la mode, du nu au paysage, son travail se distingue par l’élégance des lignes et la maîtrise de la lumière. Yucca, Le désert, Nouveau-Mexique, réalisé en 1943, témoigne de cette approche classique et intemporelle (estimation : 300 - 500 €).
Photographes de mode
Cette recherche esthétique trouve un prolongement particulier dans la photographie de mode, où le corps, la lumière et la présence du modèle deviennent les éléments centraux de l’image. Helmut Newton, Richard Avedon et Herb Ritts ont chacun développé un langage visuel immédiatement reconnaissable, à la croisée du portrait, de la mode et de la culture visuelle du XXe siècle.
La vente réunit trois tirages de ces grands noms : un portrait de Dorothy McGowan, réalisé par Richard Avedon pour Harper’s Bazaar dans le cadre d’une série consacrée à Yves Saint Laurent en 1962-1963 (estimation : 3 000 - 5 000 €) ; Nus sur le sable, Duo, vers 1990, de Herb Ritts (estimation : 5 000 - 8 000 €), et Diving Tower, Old Beach Hotel, photographié par Helmut Newton à Monte-Carlo en 1981 (estimation : 15 000 - 20 000 €).
Le corps constitue également un motif central dans l’œuvre de René Groebli, représenté par douze tirages de 2017 consacrés à deux de ses sujets de prédilection : le détail de la nuque féminine et le nu. À travers un travail sur la lumière, les lignes et les textures, le photographe développe une approche très graphique du corps, qu’il explore à différentes périodes de sa carrière, notamment dans les années 1950 puis au début des années 2000 (estimation : 12 000 - 18 000 €).
Ventes en ligne sur Drouot.com
Ader – Photographies
Ader proposera les 12 et 13 novembre une vente de photographies en deux parties.Parmi les lots phares figure une épreuve d’époque de Baltic Sea – Rügen, œuvre emblématique de Hiroshi Sugimoto issue de la série Seascapes (1996), estimée entre 20 000 et 30 000 €, mais aussi deux tirages argentiques de Bernd et Hilla Becher, chacun estimé 8 000 à12 000 € et une belle pièce unique signée Andy Warhol, Sans titre (Levelors), 1976-1986 (estimation : 30 000 – 40 000 €).
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Gros & Delettrez – Collection Jean-Pierre Laffont
Cette vente met à l’honneur le 16 novembre le photographe Jean-Pierre Laffont, à travers une collection de 157 photographies retraçant près de six décennies de carrière. Ses images témoignent de la société américaine, des rues de New York aux mouvements contestataires des années 1960-1970, en passant par les grandes figures dont Muhammad Ali, Robert Kennedy, Martin Luther King ou encore Salvador Dalí.
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De Baecque et Associés – Paul Strand, la collection des amis d’Orgeval et à divers
Cette vente met à l’honneur Paul Strand (1890-1976) à travers un ensemble de près de 200 lots. Photographies, héliogravures et documents personnels retracent son œuvre et son univers intime. La vente est complétée par des photographies de Willy Ronis, Sabine Weiss et Dominique Darbois.
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Millon – Photographies «Collections & Propositions»
Enfin, le 17 novembre Millon proposera un panorama de l’histoire de la photographie avec de grands noms tels que Gustave Le Gray, Man Ray, Henri Cartier-Bresson, Brassaï ou Helmut Newton. Un ensemble de 59 lots consacrés au photographe Paul Almasy (1906-2003) constitue l’un des temps forts du catalogue.
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evenement 6 November 2026
Un Samedi à Drouot : Œuvres Choisies
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Collection Émile Rossignol : Un trésor bibliophile en vente à Drouot
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Des photographies de Matthieu Ricard vendues au profit de l'association Karuna-Shechen
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