VENDREDI 12 SEPTEMBRE 2025 
En couverture de La Gazette Drouot - Hans Hartung, 1971 : le « geste libéré »
À l’orée des années 1970, le maître de l’abstraction aborde une nouvelle phase créative où il expérimentera des techniques inédites, et toujours très personnelles. La toile T 1971–E7 en est l’illustration magistrale.
Par Philippe Dufour
"Quant à moi je veux rester libre. D’esprit, de pensée, d’action. Ne pas me laisser enfermer, ni par les autres ni par moi-même". C’est par ces quelques mots consignés dans Autoportrait, son autobiographie parue en 1976, que Hans Hartung dévoilait ses profondes motivations, à l’origine d’une œuvre artistique parmi les plus audacieuses du XXe siècle. De fait, depuis ses premières aquarelles abstraites, réalisées à Dresde en 1922, jusqu’aux toiles d’Antibes produites à la sulfateuse en 1989, c’est par étapes formelles et recherches incessantes que l’artiste franco-allemand sera parvenu à cette indépendance créatrice, en marge des grands courants officiels de son temps.
Avec l’œuvre présentée ici, T 1971-E7, datant du tout début des années 1970, nous entrons dans la dernière phase de son travail, période qui s’étend jusqu’à sa disparition et marquée par un « geste libéré » – selon la formule des organisateurs de sa grande rétrospective au musée d’Art moderne de Paris, en 2019. La technique employée pour réaliser cette toile à l’acrylique, où quatre grands motifs – carrés et semi-circulaires – envahissent l’espace, fait donc appel à de larges brosses voire à des rouleaux, appliqués avec plus ou moins d’intensité.
Lire l'article "Un tableau de Hans Hartung de 1971 : le « geste libéré » de l’abstraction" dans son intégralité sur le site de la Gazette Drouot
"Quant à moi je veux rester libre. D’esprit, de pensée, d’action. Ne pas me laisser enfermer, ni par les autres ni par moi-même". C’est par ces quelques mots consignés dans Autoportrait, son autobiographie parue en 1976, que Hans Hartung dévoilait ses profondes motivations, à l’origine d’une œuvre artistique parmi les plus audacieuses du XXe siècle. De fait, depuis ses premières aquarelles abstraites, réalisées à Dresde en 1922, jusqu’aux toiles d’Antibes produites à la sulfateuse en 1989, c’est par étapes formelles et recherches incessantes que l’artiste franco-allemand sera parvenu à cette indépendance créatrice, en marge des grands courants officiels de son temps.
Avec l’œuvre présentée ici, T 1971-E7, datant du tout début des années 1970, nous entrons dans la dernière phase de son travail, période qui s’étend jusqu’à sa disparition et marquée par un « geste libéré » – selon la formule des organisateurs de sa grande rétrospective au musée d’Art moderne de Paris, en 2019. La technique employée pour réaliser cette toile à l’acrylique, où quatre grands motifs – carrés et semi-circulaires – envahissent l’espace, fait donc appel à de larges brosses voire à des rouleaux, appliqués avec plus ou moins d’intensité.
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