Sculptures en plâtre

sam. 27 juil.

ARMEL-BEAUFILS Emile Jean (1882-1952) "Le loup de mer" Sculpture en plâtre représentant une jeune femme assise les bras autour de ses genoux. Signée sur la base (Quelques éclats sur la base et salissures). Haut. : 29 cm x Larg. : 29 cm C'est Irina Vinogradova qui servit de modèle pour ce plâtre modelé probablement réalisé vers 1936 dont une autre épreuve est conservée à la Mairie de Saint-Briac-sur-Mer (35). La représentation de la Femme est au coeur du travail d'Armel-Beaufils, sculpteur lui aussi passé par l'E.N.S.B.A. de Paris, et qui expose rapidement au Salon des Artistes Français, et sans discontinuer jusque 1951. Il y obtint d'ailleurs notamment une médaille de bronze en 1914, une médaille d'argent en 1921, et une médaille d'or en 1924. Artiste prolifique, il réalise de nombreux monuments aux morts (9 entre 1917 et 1921) et statues commémoratives en Bretagne, dont le fameux hommage à Anatole Le Braz dans le Parc des Promenades de Saint Brieuc. Collaborant avec la Manufacture Henriot dès 1929, il ne fit éditer que 8 modèles dont "La Pennhérès", "Trois Fillettes de Plougastel" ou "Un Jour de Pardon". Bibliographie : Devaux Anne-Louise et Yves, "Armel et Zanic Beaufils", Saint-Briac, Editions Namasté, 1996 Philipppe Théallet & Bernard-Jules Verlingue, "Encyclopédie des Céramiques de Quimper", Editions de la Reinette, 2005, Tome IV, pages 21s. pour une présentation de l'artiste.

dim. 28 juil.

Artiste anonyme, "Le bédouin assis sur une pierre", sculpture en bande de plâtre peintes, base réalisée d'un véritable pierre, H. 27 cm.

dim. 28 juil.

Artiste anonyme du Xxème, Mère et sa fille, sculpture en tissu plâtré et peint, reposant sur un bloc calcaire formant base, H. 50 cm.

mar. 30 juil.

JOHN PRANGNELL : BUSTE EN PLÂTRE PATINÉ D'UNE DAME, 33cm x 15cm Sur un socle en bois avec une plaque 'John Prangnell' et daté de 1950. Avec le support : 40cm H

sam. 03 août

William LAPARRA (1873-1920) Femme et lévrier Art Déco Bas-relief en plâtre patiné signé en creux 70 x 120 cm William LAPARRA épouse en 1902 à Paris Franciszka Landowski, la sœur du sculpteur Paul Landowski. Il est fort probable que son illustre beau-frère l'initie à la sculpture. Il réalisera en outre les portraits en peinture de Paul et Benjamin Landowski.

mar. 06 août

Auguste RODIN (1840-1917) Orpheline Alsacienne, version à la tête penchée portant l’inscription A. RODIN et porte l’inscription apocryphe 98 Terre cuite recouverte d’un engobe de couleur ocre. Haut. : 29,5 cm. Haut. totale : 37,5 cm. Léger fêle de cuisson, quelques éclats au socle en marbre Bibliographie : C. Goldscheider, Rodin Catalogue raisonné de l’oeuvre sculptée, t. 1. Paris 1888. P 58 ill Fig 35. P 59. Epreuve mentionnée dans le catalogue d’exposition au Musée Rodin à Paris « Vers l’Age d’Airain - Rodin en Belgique » 1997. P 113. Conçu en 1870 et réalisé à une date ultérieure, avant 1900. Ce travail est inclus dans le Catalogue Critique de l’œuvre sculptée d’Auguste Rodin par le Comité Rodin en collaboration avec la Galerie Brame & Lorenceau sous la direction de Jérôme Le Blay Numéro d’archive 2015-4587B. Le certificat d’inclusion au Catalogue, en date du 10 mars 2015 sera remis à l’acquéreur. Un certificat de Monsieur Philippe Maréchaux, (au dos de la photo de l’œuvre), en date du 11 octobre 1988 sera également remis à l’acquéreur. Origine: Probablement : Ancienne collection du céramiste et peintre français Taxile Doat (1851-1939) ami de Rodin qu’il fréquente à la manufacture de Sèvres. Vente : Hôtel Drouot, Paris, 25 mars 1982, lot 56 Vente : Hôtel Drouot, Paris, 15 décembre 1982, lot 67 Collection particulière, France (acheté lors de la vente ci-dessus) · Acquis par le propriétaire actuel en 1988 Dans un commentaire sur l’œuvre en marbre conservée au musée des Beaux-Arts de Reims, Marie Hélène Montout-Richard conservatrice en chef, écrit : « Le modèle est certainement Rose Beuret, compagne de l’artiste depuis 1864, à moins qu’il ne soit le souvenir – parfois évoqué mais non confirmé – d’une jeune enfant aperçue en 1863 dans une procession à Strasbourg. Exposée en 1883, à l’occasion d’une manifestation de secours aux inondés d’Alsace-Lorraine, dans les galeries de la revue de L’Art, place de l’Opéra à Paris, l’œuvre y fut qualifiée de « joli rêve de marbre ». En effet, en dehors de sa portée patriotique sous-jacente, la figure séduit surtout par la mélancolie qu’elle dégage. Cette sensation mêlée de nostalgie, alliée à la douceur et la blancheur du marbre, est renforcée par le travail soigné de la dentelle du costume. La coiffe alsacienne typique, généralement reconnaissable par sa rigidité en forme de nœud, s’est ici judicieusement assouplie. Elle vient caresser la tête de l’enfant comme une main protectrice. » L’Orpheline Alsacienne parfois nommée Petite Alsacienne ou Jeune Alsacienne est exposée pour la première fois à Bruxelles en 1871, c’est-à-dire peu de temps après l’arrivée de Rodin en Belgique. Il passe alors six années de sa jeunesse à sillonner les Flandres en compagnie de Rose Beuret. Il y étudie l’art du pays ou copie les grands maîtres. Cette période marque sa véritable affirmation en tant qu’artiste. La gloire venue, il qualifiera ces moments de « jours les plus les plus heureux de (leur) vie ». Parmi la trentaine d’œuvres présentées dans quinze expositions, c’est bien cette sculpture qui remporte le plus franc succès ; première œuvre acceptée par un jury (à Gand, Salon de 1871), elle est exposée à plusieurs reprises en différents matériaux (marbre, plâtre ou terre cuite). Quelques différences apparaissent dans la disposition de la tête plus ou moins enfoncée dans le drapé du manteau qui couvre les épaules, les ornements du nœud, les pans bordés d’une frange. Cette représentation d’une petite fille poupine et mélancolique séduit d’autant plus le public que son titre l’inscrit dans l’imagerie récemment née de la perte de l’Alsace et de la Lorraine par la France. Présentée avec une coiffe alsacienne, elle rend ainsi hommage à ces provinces perdues. La critique est élogieuse : « délicieuse petite alsacienne » (Gazette de Bruxelles), « faite de rien, comme un croquis au crayon, et que beaucoup de pauvres diables envient à Charles Buls qui l’a acquise » (La chronique), « exquise de naïveté et de grâce avec son grand nœud de soie posé sur le front comme un papillon qui déploie ses ailes » (L’Écho). En un mot, « c’est la naïveté dans la grâce. La ravissante tête de petite fille ! » (Sulzberger). Exposée en février 1883, dans les salons de « l’Art », place de l’Opéra, à l’occasion de la tombola pour les inondés d’Alsace-Lorraine, l’Orpheline Alsacienne y est remarquée et décrite sous le qualificatif « d’un joli rêve de marbre » (Jacques de Biez). Il faut remarquer la différence entre les plâtres et terres cuites à la tête droite, et les marbres pour lesquels la tête a été inclinée sur l’épaule, ce qui accroît l’aspect dolent de la figure. Le marbre de référence est conservé au musée Rodin (H. 38,5 cm)

D après Claude Michel dit CLODION (1738-1814). Bacchanales. Bas-relief rectangulaire en bronze à patine brune nuancée, signé en bas à droite. 20,5 x 54 cm.

Travail italien du début du XXe siècle, dans le gout de DELLA ROBBIA. Bas-relief en tondo en céramique émaillée à décor de Vénus et l Amour en blanc sur fond bleu. Diam. 27,5 cm. (égrenures et petis éclats).

Coupelle en bronze à médaillon central figurant deux enfants. Diam. 11 cm.

Ecole italienne du XIXe siècle d après Arnolfo DI CAMBIO (1245-1302). Saint Pierre de Rome tenant les clés du Paradis. Bronze à patine brune. Socle en albâtre marqué Tu es Petrus, 1909 . h. hors socle 8 cm. Accidents.

Ensemble de 3 sculptures comprenant : - Don Quichotte. Régule doré. Socle circulaire en marbre. h. 18,5 cm hors socle. Manque l épée. - Paysan au labour. Régule doré. Socle en marbre. h. 17 cm hors socle. Restaurations. - Faune jouant. Bronze à patine antique. h. 13,5 cm. Manque l instrument.

Léon MORICE (1868-ap.1943). Marin à la barre. Bronze à patine verte. Signé. Socle en marbre noir. h. hors socle 26 cm. Légers éclats au socle.

Théodore-François CARTIER (1879-1943). Berger allemand au collier. Bronze à patine brune. Signé sur la terrasse. Cachet de fondeur. h. 57 cm.

Ecole française du XXe siècle. Femme au large voile. Sujet en biscuit. h. 25,5 cm.

Georges-Denys DUTHEIL (1888-1962). La couturière annamite. Terre cuite patinée. Signé sur la terrasse et mention au dos terre cuite d art . h. 23 cm. Légères égrenures.

Dans le goût de Ricardo SORIANO CERDAN (XXe siècle). Mousquetaire en pied. Bronze à patine médaille. Socle en bois. h. sans socle 22,5 cm.

Ecole du XXe siècle. Cerf en régule à patine brune. Sur un socle en albâtre. H. 17 cm (sans le socle).

D après ROCHARD Irénée (1906-1984). Biche. Epreuve en bronze à patine brune signée sur la terrasse. Sur un socle en bois. 33 x 36 x 11,5 cm (sans le socle). (usures et manques à la patine).

Friedrich GOLDSCHEIDER (1845-1897). Vendangeuse au chapeau. Important buste en terre cuite polychrome. Signé au revers, numéroté et situé Wien. h. 73 cm. Manque de grappes sur le piédouche et légers éclats.

Laure COUTAN-MONTORGUEIL (1855-c.1915) dit Laure MARTIN. Le jeune chanteur. Terre cuite signée. H. 50 cm. (accidents et restaurations aux mains).

Gustave POITVIN (début du XXe siècle). Buste d homme de profil. Médaillon en bronze. Signé et daté 1906. 17.5 x 12 cm.

Paire de serre-livres en régule à patine médaille figurant des chiens. Socles en marbre noir. h. 13 cm hors socle. Rayures d usage.

Sujet en bronze argenté représentant un personnage masculin. H. 14 cm. (oxydation).

Géo MAXIM (1885-1940). L enfant skieur. Bronze à patine nuancée. Signé au dos de l enfant et sur la terrasse. Socle en plaquettes de marbre. h. hors socle 24 cm.

Juan GARCIA RIPOLLES (1932-). Footballeur bi-faces. Epreuve en bronze à patine verte, signée et numérotée 55/70. h. 12 cm. Sur un socle en plexiglas marqué Lagardère Coupe du Monde 1998.

Ecole italienne du XXe siècle. Buste d Eros. Terre cuite. Non signé. h. 30 cm. Usures.

Michel LAUDE (XXe siècle). Don Quichotte au livre et au chat et Sancho Panza. Deux épreuves en étain signées au revers. H. 11,5 et 17 cm.

Nu féminin accroupi. Sculpture en plâtre patiné, signée et numérotée "9/15" en creux sous la base. 16.5 x 15.5 cm.

jeu. 29 août

Femme assise, Sculpture en plâtre patiné noir. H : 14,5 cm

jeu. 29 août

Sculpture en plâtre représentant une archère chassant. L: 51 cm (éclats, accidents)

jeu. 29 août

Ensemble de sculptures dont Boni la jeune fille à la chèvre en plâtre + S. Molans lionne en plâtre. On y joint deux chiens en régule. L. max : 45 cm.

LAPEYRE Raphaël Charles, d'après L'homme sur la barque Plâtre à l'imitation du bronze. Porte une plaque sur la terrasse en bois inscrite "SOUVENIR DE L'EQUIPE / E.D.F" Egrenures 49 x 71.5 x 17.5 cm

ECOLE FRANCAISE XIXème Buste d'homme en redingote, épreuve en plâtre peinte en vert, au dos Parmentier P.M. 1869. Ht. : 40 cm - Petits accidents.

MELANI Salvatore (1902-1934) d'après Danseuse, épreuve en plâtre polychrome, signé sur la terrasse, Ht. : 58 - Base : 33 x 15 cm - Petit manque sur la terrasse.

LUNG-FOU Marie-Thérèse (1909-1981) Maternité, épreuve en plâtre patiné, signé au dos, Ht. : 29 cm

BARRAL A. (XX) Tête de femme, épreuve en plâtre, signée sur le côté. Ht. : 29 cm - Eclats.

HERANT-BENDERIAN Haïk (1875 - 1944) - WW1 - PREMIERE GUERRE MONDIALE Projet de monuments aux morts " Aux enfants... ". Plâtre, signé Herant Benderian et daté -1922 sur le côté droit. Ht. : 74.50 cm - Dim. terrasse : 30 x 43 cm. Petits accidents, saleté. Note : projet qui n'a peut-être pas été validé par une commune, cet artiste a par ex. réalisé le monument aux morts de la commune de Savigny-sur-Braye (Loir-et-Cher)

WW1 - PREMIERE GUERRE MONDIALE Borne mémorielle en plâtre à l'image d'une tombe allemande. Photo d'un soldat allemand en uniforme en son centre, la date 1914 gravée en dessous. Ht. : 16.50 cm - Dimensions de la base : 10.50 x 5.70 cm. Petits accidents.

mar. 10 sept.

JORDI ALCARAZ I TARRADAS (Calella, Barcelone, 1963). "Bufador", 2007. Sculpture en plâtre et urne en méthacrylate, exemplaire H.C. Signé et justifié. Dimensions : 36 x 17 x 17 cm. Dans "Bufador (Souffleur)", Alcaraz transforme le verre en matériau moulable. Alcaraz transforme le verre en matériau moulable : il modifie ce matériau à haute température et nous fait croire qu'il a été déformé par le soufflage de la tête sculpturale en captivité. Jordi Alcaraz a commencé sa carrière artistique dans le domaine de la sculpture et de la gravure. Diplômé du Taller de Músics de Barcelone, il est un grand amateur d'arts plastiques. Il est autodidacte en peinture, écriture et photographie. En 2010, il a lancé son projet @ para4gatos (sur les réseaux sociaux), basé sur la photographie et l'édition exclusivement à l'aide d'applications pour appareils mobiles. Au cours de cette période, il a réalisé environ 2000 métaphores visuelles, et ce n'est pas fini. Sur un ton ironique, il invite le spectateur à l'observation et à la réflexion, à découvrir la poésie cachée dans les objets les plus communs, en les soumettant à de légères transformations et en modifiant leur fonction, leur contexte et leur utilisation habituelle. Au cours de cette période, il a réalisé des commandes pour de grandes marques telles que Schwarzkopf Professional, Harley Davidson et El Terrat de Producciones. Son travail a été exposé dans des galeries à Pampelune, Lisbonne, Bilbao et Barcelone. Sa formation musicale l'a amené à travailler avec différents groupes de la scène musicale barcelonaise tels que Zulu 9:30, Pablo Selnik Cuarteto, Eufuria, Sexteto Guardiola, etc. ..... Il collabore actuellement avec "El Periódico de Cataluña" en prenant différentes photos, toujours avec un ton poétique, sur l'actualité nationale. Mayka Navarro, journaliste barcelonaise à la longue carrière, a très bien défini son travail : "Chaque image de ce photographe virtuel de Barcelone est un coup de poing précis pour les sens. Jordi Alcaraz reconvertit la réalité en messages engagés qui prennent vie et nous émeuvent. Les objets du quotidien se transforment en capsules d'information animées qui concentrent une telle intensité qu'on a parfois l'impression qu'elles sont vivantes et qu'elles vont jaillir à tout moment. Depuis ses débuts, tout au long de ces vingt-cinq années d'activité, il a réalisé de nombreuses expositions individuelles et collectives en Espagne, en Belgique, en Allemagne, en Italie, au Canada et en Suisse, et a été présent dans certaines des foires les plus importantes du circuit international de l'art contemporain (Arco, Art Basel, Art Frankfurt, Art Cologne, Art Chicago, Art Miami et Arte Lisboa, entre autres). Il est actuellement représenté au Centre culturel contemporain Pelaires à Palma de Majorque, ainsi que dans diverses collections privées à travers le monde.

mar. 10 sept.

PATRICIA DAUDER (Barcelone, 1973). "Sobreposició II (Maison)". 2007. Collage et crayon de couleur sur papier calque. Avec l'étiquette au dos de la galerie Projectes D. Certificat de l'artiste au dos. Dimensions : 90 x 120 cm. Dans "Sobreposició", Patricia Dauder évoque la mémoire liée à l'espace domestique. Avec un langage suggestif proche du minimalisme et de l'abstraction lyrique, Dauder expérimente la forme et la matière comme une réflexion sur le passage du temps et l'idée d'espace. La présence et l'absence, le tout et le fragment, la masse et le vide, le résidu et la trace, sont des concepts qui résonnent dans ses propositions. Formée aux beaux-arts à l'université de Barcelone et ayant séjourné en Hollande, à New York et à Prague, elle vit et travaille à Barcelone. Elle utilise différents médias : dessin, sculpture, textile, film et photographie. Dans son travail, au caractère processuel marqué, le voyage joue un rôle important, de même que la culture de la mer et l'idée de nature. L'artiste revendique des formes plus directes et essentielles de relation avec l'environnement naturel, une revendication qui s'incarne aussi bien dans ses voyages que dans ses choix chromatiques, dans sa relation physique et artisanale avec les matériaux (papier, graphite, carton, tissus, plâtre, bois, air, terre). Dauder crée et détruit, trace et efface, ajoute et élimine, jusqu'à mouler des pièces raffinées d'apparence abstraite qui, dans leur ambiguïté, finissent par projeter de multiples associations et iconographies. Depuis la fin des années 1990, son travail a été exposé dans des lieux tels que le Museu de l'Empordà à Figueres (2008), la Fundació Suñol à Barcelone (2009), le Museu de Serralves à Porto (2012), le MARCO à Vigo (2015) et la National Gallery à Prague (2018). Ses œuvres figurent dans des collections telles que le Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Séville, le Coleçao Fundaçao Serralves de Porto, la Colección CAM de Arte Contemporáneo d'Alicante, la Fundació Vila Casas de Barcelone, le Centro Galego de Arte Contemporánea de Santiago de Compostela, la Chartwell Collection d'Auckland, en Nouvelle-Zélande, et le MACBA de Barcelone, entre autres.

mar. 10 sept.

PATRICIA DAUDER (Barcelone, 1973). "Sans titre (Verd-vermell)".2008. Crayons de couleur sur papier. Avec étiquette au dos de la galerie Projectes D. Dimensions : 91 x 124 cm. Avec un langage suggestif proche du minimalisme et de l'abstraction lyrique, Dauder expérimente la forme et la matière comme une réflexion sur le passage du temps et l'idée d'espace. La présence et l'absence, le tout et le fragment, la masse et le vide, le résidu et la trace, sont des concepts qui résonnent dans ses propositions. Formée aux beaux-arts à l'université de Barcelone et ayant séjourné en Hollande, à New York et à Prague, elle vit et travaille à Barcelone. Elle utilise différents médias : dessin, sculpture, textile, film et photographie. Dans son travail, au caractère processuel marqué, le voyage joue un rôle prépondérant, ainsi que la culture de la mer et l'idée de nature. L'artiste revendique des formes plus directes et essentielles de relation avec l'environnement naturel, une revendication qui s'incarne aussi bien dans ses voyages que dans ses choix chromatiques, dans sa relation physique et artisanale avec les matériaux (papier, graphite, carton, tissus, plâtre, bois, air, terre). Dauder crée et détruit, trace et efface, ajoute et élimine, jusqu'à mouler des pièces raffinées d'apparence abstraite qui, dans leur ambiguïté, finissent par projeter de multiples associations et iconographies. Depuis la fin des années 1990, son travail a été exposé dans des lieux tels que le Museu de l'Empordà à Figueres (2008), la Fundació Suñol à Barcelone (2009), le Museu de Serralves à Porto (2012), le MARCO à Vigo (2015) et la National Gallery à Prague (2018). Ses œuvres figurent dans des collections telles que le Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Séville, le Coleçao Fundaçao Serralves de Porto, la Colección CAM de Arte Contemporáneo d'Alicante, la Fundació Vila Casas de Barcelone, le Centro Galego de Arte Contemporánea de Santiago de Compostela, la Chartwell Collection d'Auckland, en Nouvelle-Zélande, et le MACBA de Barcelone, entre autres.

mar. 10 sept.

PATRICIA DAUDER (Barcelone, 1973). "Sans titre (Paisaje gris)".2005. Fusain sur papier. Avec étiquette au dos de la galerie Projectes D. Dimensions : 130 x 100 cm ; 150 x 120 cm (cadre). Patricia Dauder fait souvent précéder les titres de la prémisse "Sans titre", qui est une déclaration d'intentions : elle ne veut pas limiter et diriger les émotions que le spectateur ressentira devant (dans ce cas) un "paysage gris" (pluie, humeur plombée...) Avec un langage suggestif proche du minimalisme et de l'abstraction lyrique, Dauder expérimente la forme et la matière comme une réflexion sur le passage du temps et l'idée de l'espace. La présence et l'absence, le tout et le fragment, la masse et le vide, le résidu et la trace, sont des concepts qui résonnent dans ses propositions. Formée aux beaux-arts à l'université de Barcelone et ayant séjourné en Hollande, à New York et à Prague, elle vit et travaille à Barcelone. Elle utilise différents médias : dessin, sculpture, textile, film et photographie. Dans son travail, au caractère processuel marqué, le voyage joue un rôle prépondérant, ainsi que la culture de la mer et l'idée de nature. L'artiste revendique des formes plus directes et essentielles de relation avec l'environnement naturel, une revendication qui s'incarne aussi bien dans ses voyages que dans ses choix chromatiques, dans sa relation physique et artisanale avec les matériaux (papier, graphite, carton, tissus, plâtre, bois, air, terre). Dauder crée et détruit, trace et efface, ajoute et élimine, jusqu'à mouler des pièces raffinées d'apparence abstraite qui, dans leur ambiguïté, finissent par projeter de multiples associations et iconographies. Depuis la fin des années 1990, son travail a été exposé dans des lieux tels que le Museu de l'Empordà à Figueres (2008), la Fundació Suñol à Barcelone (2009), le Museu de Serralves à Porto (2012), le MARCO à Vigo (2015) et la National Gallery à Prague (2018). Ses œuvres figurent dans des collections telles que le Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Séville, le Coleçao Fundaçao Serralves de Porto, la Colección CAM de Arte Contemporáneo d'Alicante, la Fundació Vila Casas de Barcelone, le Centro Galego de Arte Contemporánea de Santiago de Compostela, la Chartwell Collection d'Auckland, en Nouvelle-Zélande, et le MACBA de Barcelone, entre autres.

CARPEAUX Jean-Baptiste, 1827-1875 Suzanne surprise plâtre à patine beige, Susse frères éditeurs Paris (manques à la patine, traces d’usure) sur la terrasse : JB Carpeaux et les marques de l’éditeur Ht. : 66,5 cm

CORNET Paul, attribué à Grande baigneuse au drap moulage en plâtre à patine beige clair (clous de report, marques de report, petits accidents et taches) non signé Ht. : totale : 210 cm PROVENANCE : Atelier de l'artiste - resté dans la famille de l'artiste par transmission Nous remercions la famille de l'artiste pour les informations qu'elle nous a communiqué. NB : ce lot sera a récupérer à notre garde meuble à St Ouen

DAUTEL Pierre Victor (1873-1951) - WW1 Réunion de deux matrices de médailles en plâtre : - Clémenceau de profil droit, en exergue PATIENCE - EFFORT - CONFIANCE / RF, signée du monogramme, située et datée Nantes 1916, en bas à gauche. Diam. : 13.60 cm. Patinée, petits éclats sur la tranche. - FRANCE, allégorie, une paysanne en premier plan, à l'arrière un paysage, un clocher sur la gauche. Dim. : 10.80 x 8.60 cm. Patinée, petits éclats sur la tranche. On y joint une médaille en plâtre usée.

DAUTEL Pierre Victor (1873-1951) Autoportrait, matrice de médailles en plâtre, titrée à gauche, située et datée Ancenis - 1941 en bas, Diam. : 22.80 cm

DAUTEL Pierre Victor (1873-1951) Réunion de deux matrices de médailles en plâtre : - Pierre de Ronsard, en buste de profil droit, 1524-1585. Sbd. Diam. : 15 cm. - Jean-Baptiste Chardin, en buste de trois-quart, 1699-1779. SIgnée du monogramme sur la droite. Diam. : 15.80 cm. Patinée, petits éclats à 3h et 8h.

lun. 16 sept.

C. HABOCK. Lola. Buste de femme en plâtre polychrome. H. 63 cm.

mar. 24 sept.

Buste en plâtre sur piédouche : portrait de femme dans le style Directoire.

mer. 25 sept.

Anton PRINNER (1902-1983) Double personnage, 1937 Plâtre. H. 45 cm Accident restauré Littérature en rapport : Shepherd & Derom Galleries, Hungarian Modernism, 29 avril-2 juillet 2010, modèle répertorié sous le n° 21 ; Anton Prinner, cat. exp., Les Sables d'Olonne, musée de l'Abbaye Sainte-Croix, Paris, Panama Musées, 2006, modèle en plâtre reproduit p. 94, modèle en bronze reproduit p. 132. D'origine hongroise, Anna Prinner commence sa formation artistique à l'école des beaux-arts de Budapest avant de s'installer à Paris en 1927 où elle adopte le prénom d'Anton. C'est dans l'atelier de Stanley William Hayter, qu'elle se forme à la sculpture et y réalise ses premiers reliefs. Proche des artistes contemporains tels que Picasso ou Csaky, elle expose dans les galeries parisiennes de Jeanne Bucher et de Pierre Loeb. Après la Seconde Guerre mondiale, Anton Prinner abandonne la sculpture pour la céramique et la peinture.