Casques et uniformes

Lots recommandés

Atelier KARL HAGENAUER (Autriche, 1898 - 1956). "Cheval". Autriche, vers les années 1940. Métal argenté. Base en bois peint. La figurine est usée, la base est rayée et endommagée. Dimensions : 24 x 30 x 6 cm (personnage) ; 5,5 x 38 x 8 cm (socle). Le style de Karl Hagenauer est évident dans la réalisation de ce cheval : un modelage essentiel et synthétique, mais sans éviter le naturalisme. Fils de l'orfèvre Carl Hagenauer, Karl a étudié à l'École des arts et métiers de Vienne, où il a reçu l'enseignement de Josef Hoffmann et d'Oskar Strnad et s'est imprégné de l'esprit de la Wiener Wekstätte. Après avoir obtenu son diplôme d'architecte, il effectue son service militaire entre 1917 et 1919 et, à son retour, commence à travailler comme architecte et dans l'atelier de son père. Au cours de ces années, il crée de nombreuses pièces en argent, en laiton, en cuivre, en émail, en ivoire, en pierre et en bois. En 1928, après la mort de son père, il reprend la direction de l'atelier et est responsable de l'expansion de l'entreprise, en élargissant la production à l'ébénisterie et en ouvrant des magasins à Vienne et à Salzbourg. Dès lors, il expose ses meilleures pièces en Autriche et à l'étranger, reçoit deux fois la médaille d'or à la Triennale de Milan et est nommé membre du Werkbund autrichien et du Werkstätte. Aujourd'hui, ses œuvres font partie de collections du monde entier, notamment du Victoria & Albert Museum de Londres, du MoMA et du Jewish Museum de New York, de la Casa Lis de Salamanque et de bien d'autres.

Estim. 500 - 600 EUR

Atelier KARL HAGENAUER (Autriche, 1898 - 1956). "Ballerine". Autriche, vers les années 1940-50. Métal argenté. Pas de signature. Base en métal noir. Elle présente des usures et quelques manques dans la polychromie de la base. Dimensions : 42 x 24 x 5 cm (figure) ; 2 x 40 x 9 cm (base). Dans la réalisation de cette danseuse élancée, le style de Karl Hagenauer est évident : un modelage essentiel et synthétique typiquement Art déco, mais sans éviter le naturalisme. Fils de l'orfèvre Carl Hagenauer, Karl étudie à l'École des arts et métiers de Vienne, où il reçoit l'enseignement de Josef Hoffmann et d'Oskar Strnad et s'imprègne de l'esprit de la Wiener Wekstätte. Après avoir obtenu son diplôme d'architecte, il effectue son service militaire entre 1917 et 1919. À son retour, il commence à travailler comme architecte et dans l'atelier de son père. Au cours de ces années, il crée de nombreuses pièces en argent, en laiton, en cuivre, en émail, en ivoire, en pierre et en bois. En 1928, après la mort de son père, il reprend la direction de l'atelier et est responsable de l'expansion de l'entreprise, en élargissant la production à l'ébénisterie et en ouvrant des magasins à Vienne et à Salzbourg. Dès lors, il expose ses meilleures pièces en Autriche et à l'étranger, reçoit deux fois la médaille d'or à la Triennale de Milan et est nommé membre du Werkbund autrichien et du Werkstätte. Aujourd'hui, ses œuvres font partie de collections du monde entier, notamment du Victoria & Albert Museum de Londres, du MoMA et du Jewish Museum de New York, de la Casa Lis de Salamanque et de bien d'autres.

Estim. 500 - 600 EUR

Atelier KARL HAGENAUER (Autriche, 1898 - 1956). "Skieur et joueur de polo. Autriche, vers les années 1940-50. Métal argenté et bois. Non signé. Présente des signes d'usure, des salissures et des marques d'utilisation. Dimensions : 9 x 16 x 12 cm, la plus grande. Le style de Karl Hagenauer est évident dans la réalisation de ces deux statuettes. Fils de l'orfèvre Carl Hagenauer, Karl a étudié à l'École des arts et métiers de Vienne, où il a reçu l'enseignement de Josef Hoffmann et d'Oskar Strnad et s'est imprégné de l'esprit de la Wiener Wekstätte. Après avoir obtenu son diplôme d'architecte, il effectue son service militaire entre 1917 et 1919 et, à son retour, commence à travailler comme architecte et dans l'atelier de son père. Au cours de ces années, il crée de nombreuses pièces en argent, en laiton, en cuivre, en émail, en ivoire, en pierre et en bois. En 1928, après la mort de son père, il reprend la direction de l'atelier et est responsable de l'expansion de l'entreprise, en élargissant la production à l'ébénisterie et en ouvrant des magasins à Vienne et à Salzbourg. Dès lors, il expose ses meilleures pièces en Autriche et à l'étranger, reçoit deux fois la médaille d'or à la Triennale de Milan et est nommé membre du Werkbund autrichien et du Werkstätte. Aujourd'hui, ses œuvres font partie de collections du monde entier, notamment du Victoria & Albert Museum de Londres, du MoMA et du Jewish Museum de New York, de la Casa Lis de Salamanque et de bien d'autres.

Estim. 250 - 300 EUR

D'après EUGÉNE CORNU (1827- 1875) ; France, vers 1890. Centre de table. Onyx d'Algérie, agate et bronze. Un des anges n'a pas de support stable. Dimensions : 32,5 x 29 x 29 cm. Centre de table en agate, onyx d'Algérie et bronze doré. Le pied rond en agate et délimité par une chaîne en bronze dans la zone inférieure et supérieure, cède la place à la base en onyx d'Algérie, zone qui soutient la tige de la coupe où sont disposés deux petits anges de forme ronde et massive réalisés en bronze. La pièce comporte des appliques de bronze sur la tige en guise de feuilles et se termine par la coupe en agate sculptée de godrons. La pièce suit les modèles de Louis-François-Eugène Cornu, dessinateur et fabricant de bronze. En 1858, après avoir travaillé comme dessinateur et dirigé des travaux pour la Maison Tahan, il devient créateur et directeur de la Compagnie des Marbres et Onyx d'Algérie d'A. Pallu & Co puis de son successeur G. Viot. Cette société est spécialisée dans la fabrication d'objets de luxe alliant le bronze, l'onyx-marbre d'Algérie et l'émail champlevé. Les créations de Cornu sont présentées aux expositions universelles de Londres en 1862, 1871 et 1872, et à Paris en 1867, où il reçoit une médaille d'or pour une grande paire de vases en onyx, bronze et émail. La Compagnie des Marbres et Onyx d'Algérie produit également des objets d'après des dessins d'Albert Carrier-Belleuse, Charles Cordier et Louis-Alfred Barrias. En 1878, ses magasins sont situés au 24 boulevard des Italiens à Paris. L'un des anges n'a pas de prise stable.

Estim. 2 250 - 2 500 EUR

Pendule de table garnie de style Louis XV ; France, période Napoléon III, troisième quart du XIXe siècle. Bronze ciselé, doré et bruni, cadran en porcelaine émaillée. Préserve le pendule. Présente la perte d'un briquet, la restitution d'un briquet et d'un verre d'époque postérieure. Signé sur le cadran : "Balthazard à Paris" et estampillé sur le mécanisme : "Medaille d'argent ; Vincenti & CIE". Dimensions : 53,5 x 28,5 x 26 cm ; 57,5 x 41,5 x 20 cm (horloge). Garniture composée de deux candélabres à quatre lumières et d'une horloge de table, les trois pièces qui forment l'ensemble étant entièrement réalisées en bronze doré. Il s'agit d'un attelage de design historiciste, d'inspiration classique, qui combine harmonieusement des éléments de différentes périodes classiques : baroque, renaissance, néoclassicisme et même Empire, dans un mélange fantaisiste et décoratif typique du contexte historiciste. Les candélabres sont constitués d'une superposition d'éléments, à partir d'une base formée d'ornements végétaux qui s'entrelacent, créant ainsi une conception très dynamique de la composition. Au-dessus, on trouve un corps qui se distingue par le design végétal de la tige. Enfin, dans chacun des candélabres, il y a un élément végétal sur lequel s'élève le corps de lumière, également basé sur des feuilles d'acanthe stylisées. Les briquets qui les terminent sont cylindriques, en forme de fleur puisqu'ils sont décorés de motifs en relief qui ressemblent à des pétales et couvrent toute leur surface. L'horloge suit un style similaire, avec une base similaire. Le boîtier de la montre, avec des chiffres romains en bleu cobalt sur lesquels sont disposés des chiffres arabes en relation avec les minutes, les aiguilles ajourées de couleur or suivent la ligne ornementale de la pièce. Ce type de pièces a connu une grande popularité au cours du XIXe siècle, devenant un objet de luxe et d'importance sociale. Destinés à la zone supérieure des cheminées, ces ensembles étaient généralement placés dans la chambre des visiteurs, de sorte que leur qualité et leur bon goût distinguaient celui de leur propriétaire. Préserve la pendule. Présente la perte d'un briquet, la restitution d'un briquet et d'un verre d'époque postérieure.

Estim. 4 000 - 6 000 EUR

Suivant les modèles de KARL HAGENAUER (Autriche, 1898 - 1956). "Cheval". Métal argenté et doré. Il présente des traces d'usure. Dimensions : 11 x 10 cm. Dans la réalisation de ce cheval, le style de Karl Hagenauer est évident : un modelage essentiel et synthétique typiquement Art déco, mais sans rien enlever au naturalisme. Fils de l'orfèvre Carl Hagenauer, Karl a étudié à l'École des arts et métiers de Vienne, où il a reçu l'enseignement de Josef Hoffmann et d'Oskar Strnad et s'est imprégné de l'esprit de la Wiener Wekstätte. Après avoir obtenu son diplôme d'architecte, il effectue son service militaire entre 1917 et 1919. À son retour, il commence à travailler comme architecte et dans l'atelier de son père. Au cours de ces années, il crée de nombreuses pièces en argent, en laiton, en cuivre, en émail, en ivoire, en pierre et en bois. En 1928, après la mort de son père, il reprend la direction de l'atelier et est responsable de l'expansion de l'entreprise, en élargissant la production à l'ébénisterie et en ouvrant des magasins à Vienne et à Salzbourg. Dès lors, il expose ses meilleures pièces en Autriche et à l'étranger, reçoit deux fois la médaille d'or à la Triennale de Milan et est nommé membre du Werkbund autrichien et du Werkstätte. Aujourd'hui, ses œuvres font partie de collections du monde entier, notamment du Victoria & Albert Museum de Londres, du MoMA et du Jewish Museum de New York, de la Casa Lis de Salamanque et de bien d'autres.

Estim. 300 - 350 EUR

Suivant les modèles de KARL HAGENAUER (Autriche, 1898 - 1956). "Poisson-ange". Métal argenté. Dimensions : 16 x 13 cm. Dans la réalisation de ce poisson-ange, le style de Karl Hagenauer est évident : un modelage essentiel et synthétique typiquement Art déco, mais sans rien enlever au naturalisme. Fils de l'orfèvre Carl Hagenauer, Karl a étudié à l'École des arts et métiers de Vienne, où il a reçu l'enseignement de Josef Hoffmann et d'Oskar Strnad et s'est imprégné de l'esprit de la Wiener Wekstätte. Après avoir obtenu son diplôme d'architecte, il effectue son service militaire entre 1917 et 1919. À son retour, il commence à travailler comme architecte et dans l'atelier de son père. Au cours de ces années, il crée de nombreuses pièces en argent, en laiton, en cuivre, en émail, en ivoire, en pierre et en bois. En 1928, après la mort de son père, il reprend la direction de l'atelier et est responsable de l'expansion de l'entreprise, en élargissant la production à l'ébénisterie et en ouvrant des magasins à Vienne et à Salzbourg. Dès lors, il expose ses meilleures pièces en Autriche et à l'étranger, reçoit deux fois la médaille d'or à la Triennale de Milan et est nommé membre du Werkbund autrichien et du Werkstätte. Aujourd'hui, ses œuvres font partie de collections du monde entier, notamment du Victoria & Albert Museum de Londres, du MoMA et du Jewish Museum de New York, de la Casa Lis de Salamanque et de bien d'autres.

Estim. 300 - 350 EUR