Casques et uniformes

Atelier KARL HAGENAUER (Autriche, 1898 - 1956). "Cheval". Autriche, vers les années 1940. Métal argenté. Base en bois peint. La figurine est usée, la base est rayée et endommagée. Dimensions : 24 x 30 x 6 cm (personnage) ; 5,5 x 38 x 8 cm (socle). Le style de Karl Hagenauer est évident dans la réalisation de ce cheval : un modelage essentiel et synthétique, mais sans éviter le naturalisme. Fils de l'orfèvre Carl Hagenauer, Karl a étudié à l'École des arts et métiers de Vienne, où il a reçu l'enseignement de Josef Hoffmann et d'Oskar Strnad et s'est imprégné de l'esprit de la Wiener Wekstätte. Après avoir obtenu son diplôme d'architecte, il effectue son service militaire entre 1917 et 1919 et, à son retour, commence à travailler comme architecte et dans l'atelier de son père. Au cours de ces années, il crée de nombreuses pièces en argent, en laiton, en cuivre, en émail, en ivoire, en pierre et en bois. En 1928, après la mort de son père, il reprend la direction de l'atelier et est responsable de l'expansion de l'entreprise, en élargissant la production à l'ébénisterie et en ouvrant des magasins à Vienne et à Salzbourg. Dès lors, il expose ses meilleures pièces en Autriche et à l'étranger, reçoit deux fois la médaille d'or à la Triennale de Milan et est nommé membre du Werkbund autrichien et du Werkstätte. Aujourd'hui, ses œuvres font partie de collections du monde entier, notamment du Victoria & Albert Museum de Londres, du MoMA et du Jewish Museum de New York, de la Casa Lis de Salamanque et de bien d'autres.

Atelier KARL HAGENAUER (Autriche, 1898 - 1956). "Tête de cheval". Bois avec base en métal chromé. Tampon sur la base. Dimensions : 32 x 37 x 11 cm. Fils de l'orfèvre Carl Hagenauer, Karl a étudié à l'École des arts et métiers de Vienne, où il a eu pour professeurs Josef Hoffmann et Oskar Strnad et a été imprégné de l'esprit de la Wiener Wekstätte. Après avoir obtenu son diplôme d'architecte, il effectue son service militaire entre 1917 et 1919 et, à son retour, commence à travailler comme architecte et dans l'atelier de son père. Au cours de ces années, il crée de nombreuses pièces en argent, en laiton, en cuivre, en émail, en ivoire, en pierre et en bois. En 1928, après la mort de son père, il reprend la direction de l'atelier et est responsable de l'expansion de l'entreprise, en élargissant la production à l'ébénisterie et en ouvrant des magasins à Vienne et à Salzbourg. Dès lors, il expose ses meilleures pièces en Autriche et à l'étranger, reçoit deux fois la médaille d'or à la Triennale de Milan et est nommé membre du Werkbund autrichien et du Werkstätte. Aujourd'hui, ses œuvres font partie de collections du monde entier, notamment du Victoria & Albert Museum de Londres, du MoMA et du Jewish Museum de New York, de la Casa Lis de Salamanque et de bien d'autres.

ORDRE DE MALTE. Fine épée de chevalier de l’ordre de Malte espagnol, de qualité. Monture en laiton doré et finement ciselée. Pommeau à décor de trophées d’armes. Fusée aux Grandes Armes d’Espagne et au lion couché. Clavier enrichi de feuillages, (un petit manque), orné d’une croix de Malte en argent (reste d’émail blanc). Lame droite, à dos et méplat médian, gravée “FAD TOLEDO 1855”. Fourreau postérieur en cuir à deux garnitures en laiton doré. A.B.E. Vers 1855. D’une belle qualité

JEUX OLYMPIQUES DE SÉOUL 1988 Médaille commémorative en bronze des XXIVe Jeux Olympiques d’été 65 x 65 mm Dans sa boîte d’origine

Atelier KARL HAGENAUER (Autriche, 1898 - 1956). "Ballerine". Autriche, vers les années 1940-50. Métal argenté. Pas de signature. Base en métal noir. Elle présente des usures et quelques manques dans la polychromie de la base. Dimensions : 42 x 24 x 5 cm (figure) ; 2 x 40 x 9 cm (base). Dans la réalisation de cette danseuse élancée, le style de Karl Hagenauer est évident : un modelage essentiel et synthétique typiquement Art déco, mais sans éviter le naturalisme. Fils de l'orfèvre Carl Hagenauer, Karl étudie à l'École des arts et métiers de Vienne, où il reçoit l'enseignement de Josef Hoffmann et d'Oskar Strnad et s'imprègne de l'esprit de la Wiener Wekstätte. Après avoir obtenu son diplôme d'architecte, il effectue son service militaire entre 1917 et 1919. À son retour, il commence à travailler comme architecte et dans l'atelier de son père. Au cours de ces années, il crée de nombreuses pièces en argent, en laiton, en cuivre, en émail, en ivoire, en pierre et en bois. En 1928, après la mort de son père, il reprend la direction de l'atelier et est responsable de l'expansion de l'entreprise, en élargissant la production à l'ébénisterie et en ouvrant des magasins à Vienne et à Salzbourg. Dès lors, il expose ses meilleures pièces en Autriche et à l'étranger, reçoit deux fois la médaille d'or à la Triennale de Milan et est nommé membre du Werkbund autrichien et du Werkstätte. Aujourd'hui, ses œuvres font partie de collections du monde entier, notamment du Victoria & Albert Museum de Londres, du MoMA et du Jewish Museum de New York, de la Casa Lis de Salamanque et de bien d'autres.

HAITI. ORDRE NATIONAL DE L’HONNEUR. Croix de commandeur. En vermeil et émail (éclats). Poinçon tête de sanglier. 62 x 60 mm. T.B.

Atelier KARL HAGENAUER (Autriche, 1898 - 1956). "Skieur et joueur de polo. Autriche, vers les années 1940-50. Métal argenté et bois. Non signé. Présente des signes d'usure, des salissures et des marques d'utilisation. Dimensions : 9 x 16 x 12 cm, la plus grande. Le style de Karl Hagenauer est évident dans la réalisation de ces deux statuettes. Fils de l'orfèvre Carl Hagenauer, Karl a étudié à l'École des arts et métiers de Vienne, où il a reçu l'enseignement de Josef Hoffmann et d'Oskar Strnad et s'est imprégné de l'esprit de la Wiener Wekstätte. Après avoir obtenu son diplôme d'architecte, il effectue son service militaire entre 1917 et 1919 et, à son retour, commence à travailler comme architecte et dans l'atelier de son père. Au cours de ces années, il crée de nombreuses pièces en argent, en laiton, en cuivre, en émail, en ivoire, en pierre et en bois. En 1928, après la mort de son père, il reprend la direction de l'atelier et est responsable de l'expansion de l'entreprise, en élargissant la production à l'ébénisterie et en ouvrant des magasins à Vienne et à Salzbourg. Dès lors, il expose ses meilleures pièces en Autriche et à l'étranger, reçoit deux fois la médaille d'or à la Triennale de Milan et est nommé membre du Werkbund autrichien et du Werkstätte. Aujourd'hui, ses œuvres font partie de collections du monde entier, notamment du Victoria & Albert Museum de Londres, du MoMA et du Jewish Museum de New York, de la Casa Lis de Salamanque et de bien d'autres.

Casque à petit cimier de sapeur-pompier prussien. En cuir. Cimier nickelé. Plaque à l’aigle prussien en métal, surmontée du blason de la ville. Deux cocardes aux couleurs de la Prusse. Jugulaire et coiffe intérieure en cuir. A.B.E. (repeint)

Casque à cimier type 1855. En laiton. Plaque bandeau à la grenade “Sre Pompier de Vence”. Jugulaire à écailles. Plumet écarlate. B.E. (manque coiffe intérieure)

D'après EUGÉNE CORNU (1827- 1875) ; France, vers 1890. Centre de table. Onyx d'Algérie, agate et bronze. Un des anges n'a pas de support stable. Dimensions : 32,5 x 29 x 29 cm. Centre de table en agate, onyx d'Algérie et bronze doré. Le pied rond en agate et délimité par une chaîne en bronze dans la zone inférieure et supérieure, cède la place à la base en onyx d'Algérie, zone qui soutient la tige de la coupe où sont disposés deux petits anges de forme ronde et massive réalisés en bronze. La pièce comporte des appliques de bronze sur la tige en guise de feuilles et se termine par la coupe en agate sculptée de godrons. La pièce suit les modèles de Louis-François-Eugène Cornu, dessinateur et fabricant de bronze. En 1858, après avoir travaillé comme dessinateur et dirigé des travaux pour la Maison Tahan, il devient créateur et directeur de la Compagnie des Marbres et Onyx d'Algérie d'A. Pallu & Co puis de son successeur G. Viot. Cette société est spécialisée dans la fabrication d'objets de luxe alliant le bronze, l'onyx-marbre d'Algérie et l'émail champlevé. Les créations de Cornu sont présentées aux expositions universelles de Londres en 1862, 1871 et 1872, et à Paris en 1867, où il reçoit une médaille d'or pour une grande paire de vases en onyx, bronze et émail. La Compagnie des Marbres et Onyx d'Algérie produit également des objets d'après des dessins d'Albert Carrier-Belleuse, Charles Cordier et Louis-Alfred Barrias. En 1878, ses magasins sont situés au 24 boulevard des Italiens à Paris. L'un des anges n'a pas de prise stable.

Casque de sapeur-pompier américain en fort cuir noir. Frontal chiffré “2” et marqué “Putman PCFD”. Coiffe intérieure en toile crème et écarlate. Fabricant “All Wood Cliffon N.J”. B.E.

FRANCE. Ensemble de 21 médailles et décorations. Dont encouragement au bien public en bronze doré, croix de guerre 1939-1940, ruban de l’état français, médaille interalliée et pour l’unité, italiennes, croix de commandeur de l’œuvre des vieux militaires, en métal doré, médaille FNCPG en métal argenté avec médaille de table (prisonniers de guerre), croix de commandeur de l’Ordre national du mérite, vermeil et émail, chevalier de la Légion d’honneur IIIe République, vermeil, deux croix de guerre 1939-1940, une française et une belge, deux médailles du travail. T.B. et T.T.B.

Casque à cimier modèle 1933. En laiton nickelé. Plaque bandeau à l’ancre. “Pompier de la marine”. Plumet tricolore. B.E. (manque coiffe intérieure)

Coffret de giberne attribuée à l’infanterie de marine. Âme en métal blanc, recouverte de cuir peint en blanc. Motif de pattelette à l’ancre, en cuivre. Attaches en laiton. 15 x 20 cm. A.B.E. (usures). Deuxième partie du XIXe siècle

Casque à chenille de sapeur modèle 1821. Plaque aux haches croisées sous grenade “Ses Pompiers…”. (non attribuée). Visière mobile. Jugulaire à fausses écailles. Chenille en cuir noir. Plumet écarlate. Coiffe intérieure en cuir. A.B.E.

SAN MARIN. ORDRE DE SAINTE AGATHE. Bijou de grand-croix en vermeil et émail. Centre en plusieurs parties. Éclats aux feuillages, manque l’anneau. 67 x 60 mm. Poids brut: 44 g

Pendule de table garnie de style Louis XV ; France, période Napoléon III, troisième quart du XIXe siècle. Bronze ciselé, doré et bruni, cadran en porcelaine émaillée. Préserve le pendule. Présente la perte d'un briquet, la restitution d'un briquet et d'un verre d'époque postérieure. Signé sur le cadran : "Balthazard à Paris" et estampillé sur le mécanisme : "Medaille d'argent ; Vincenti & CIE". Dimensions : 53,5 x 28,5 x 26 cm ; 57,5 x 41,5 x 20 cm (horloge). Garniture composée de deux candélabres à quatre lumières et d'une horloge de table, les trois pièces qui forment l'ensemble étant entièrement réalisées en bronze doré. Il s'agit d'un attelage de design historiciste, d'inspiration classique, qui combine harmonieusement des éléments de différentes périodes classiques : baroque, renaissance, néoclassicisme et même Empire, dans un mélange fantaisiste et décoratif typique du contexte historiciste. Les candélabres sont constitués d'une superposition d'éléments, à partir d'une base formée d'ornements végétaux qui s'entrelacent, créant ainsi une conception très dynamique de la composition. Au-dessus, on trouve un corps qui se distingue par le design végétal de la tige. Enfin, dans chacun des candélabres, il y a un élément végétal sur lequel s'élève le corps de lumière, également basé sur des feuilles d'acanthe stylisées. Les briquets qui les terminent sont cylindriques, en forme de fleur puisqu'ils sont décorés de motifs en relief qui ressemblent à des pétales et couvrent toute leur surface. L'horloge suit un style similaire, avec une base similaire. Le boîtier de la montre, avec des chiffres romains en bleu cobalt sur lesquels sont disposés des chiffres arabes en relation avec les minutes, les aiguilles ajourées de couleur or suivent la ligne ornementale de la pièce. Ce type de pièces a connu une grande popularité au cours du XIXe siècle, devenant un objet de luxe et d'importance sociale. Destinés à la zone supérieure des cheminées, ces ensembles étaient généralement placés dans la chambre des visiteurs, de sorte que leur qualité et leur bon goût distinguaient celui de leur propriétaire. Préserve la pendule. Présente la perte d'un briquet, la restitution d'un briquet et d'un verre d'époque postérieure.

Atelier KARL HAGENAUER (Autriche, 1898 - 1956). "Lanceur de disques". Métal chromé. Tampon sur la base. Dimensions : 18 x 12 x 9 cm. Fils de l'orfèvre Carl Hagenauer, Karl a étudié à l'École des arts et métiers de Vienne, où il a eu pour professeurs Josef Hoffmann et Oskar Strnad et a été imprégné de l'esprit de la Wiener Wekstätte. Après avoir obtenu son diplôme d'architecte, il effectue son service militaire entre 1917 et 1919 et, à son retour, commence à travailler comme architecte et dans l'atelier de son père. Au cours de ces années, il crée de nombreuses pièces en argent, en laiton, en cuivre, en émail, en ivoire, en pierre et en bois. En 1928, après la mort de son père, il reprend la direction de l'atelier et est responsable de l'expansion de l'entreprise, en élargissant la production à l'ébénisterie et en ouvrant des magasins à Vienne et à Salzbourg. Dès lors, il expose ses meilleures pièces en Autriche et à l'étranger, reçoit deux fois la médaille d'or à la Triennale de Milan et est nommé membre du Werkbund autrichien et du Werkstätte. Aujourd'hui, ses œuvres font partie de collections du monde entier, notamment du Victoria & Albert Museum de Londres, du MoMA et du Jewish Museum de New York, de la Casa Lis de Salamanque et de bien d'autres.

Atelier KARL HAGENAUER (Autriche, 1898 - 1956). "Oiseau et grenouille". Vienne, vers les années 1940-50. Bronze. Marques de présence au dos. Dimensions : 9,5 x 7 x 7 cm. Fils de l'orfèvre Carl Hagenauer, Karl a étudié à l'École des arts et métiers de Vienne, où il a eu pour professeurs Josef Hoffmann et Oskar Strnad et a été imprégné de l'esprit de la Wiener Wekstätte. Après avoir obtenu son diplôme d'architecte, il effectue son service militaire entre 1917 et 1919 et, à son retour, commence à travailler comme architecte et dans l'atelier de son père. Au cours de ces années, il crée de nombreuses pièces en argent, en laiton, en cuivre, en émail, en ivoire, en pierre et en bois. En 1928, après la mort de son père, il reprend la direction de l'atelier et est responsable de l'expansion de l'entreprise, en élargissant la production à l'ébénisterie et en ouvrant des magasins à Vienne et à Salzbourg. Dès lors, il expose ses meilleures pièces en Autriche et à l'étranger, reçoit deux fois la médaille d'or à la Triennale de Milan et est nommé membre du Werkbund autrichien et du Werkstätte. Aujourd'hui, ses œuvres font partie de collections du monde entier, notamment du Victoria & Albert Museum de Londres, du MoMA et du Jewish Museum de New York, de la Casa Lis de Salamanque et de bien d'autres.

Casque à cimier de sapeur-pompier de Houdan modèle 1886. En laiton. Plaque à la grenade “Sapeur-pompier de Houdan”. Plumet écarlate. E.M. (manque coiffe intérieure)

Suivant les modèles de KARL HAGENAUER (Autriche, 1898 - 1956). "Cheval". Métal argenté et doré. Il présente des traces d'usure. Dimensions : 11 x 10 cm. Dans la réalisation de ce cheval, le style de Karl Hagenauer est évident : un modelage essentiel et synthétique typiquement Art déco, mais sans rien enlever au naturalisme. Fils de l'orfèvre Carl Hagenauer, Karl a étudié à l'École des arts et métiers de Vienne, où il a reçu l'enseignement de Josef Hoffmann et d'Oskar Strnad et s'est imprégné de l'esprit de la Wiener Wekstätte. Après avoir obtenu son diplôme d'architecte, il effectue son service militaire entre 1917 et 1919. À son retour, il commence à travailler comme architecte et dans l'atelier de son père. Au cours de ces années, il crée de nombreuses pièces en argent, en laiton, en cuivre, en émail, en ivoire, en pierre et en bois. En 1928, après la mort de son père, il reprend la direction de l'atelier et est responsable de l'expansion de l'entreprise, en élargissant la production à l'ébénisterie et en ouvrant des magasins à Vienne et à Salzbourg. Dès lors, il expose ses meilleures pièces en Autriche et à l'étranger, reçoit deux fois la médaille d'or à la Triennale de Milan et est nommé membre du Werkbund autrichien et du Werkstätte. Aujourd'hui, ses œuvres font partie de collections du monde entier, notamment du Victoria & Albert Museum de Londres, du MoMA et du Jewish Museum de New York, de la Casa Lis de Salamanque et de bien d'autres.

ENRIQUETA PASCUAL BENIGANI (1905- Barcelone, 1969). "Paysage avec cerfs", 1936. Plaque de cuivre émaillée à la main. Signée et datée en bas. Dimensions : 19,5 x 19,5 x 2 cm : 19,5 x 19,5 x 2 cm. Enriqueta Pascual est une figure clé du milieu artistique barcelonais des années 30. Elle est connue comme collaboratrice, mais aussi comme fervente créatrice, dans l'art de l'urushi, du bûcheron Lluís Bracons i Sunyer. Elle s'est spécialisée dans la laque japonaise. Elle remporte trois médailles d'or : en 1923 au salon du meuble, en 1925 au Salón de las Artes Decorativas de Pariera et, en 1929, à l'exposition internationale de Barcelone, avec El mercado de Calaf. Les années 1930 sont ses années d'or, les années de l'Art déco, après la séparation de Bracons en 1928. Le musée du design de Barcelone conserve des œuvres d'Enriqueta Pascual, comme une coiffeuse réalisée par Joan Busquets et laquée par elle ou par Lluís Bracons, ou un vase en cuivre laqué et polychrome.

PENDENTIF - BROCHE circulaire en or jaune (750‰) ajouré, orné d'une médaille commémorative en or jaune (980‰) célébrant la visite en Allemagne de la Reine Elisabeth II. Diam.: 4 cm. Poids brut : 14,7 g.

Suivant les modèles de KARL HAGENAUER (Autriche, 1898 - 1956). "Poisson-ange". Métal argenté. Dimensions : 16 x 13 cm. Dans la réalisation de ce poisson-ange, le style de Karl Hagenauer est évident : un modelage essentiel et synthétique typiquement Art déco, mais sans rien enlever au naturalisme. Fils de l'orfèvre Carl Hagenauer, Karl a étudié à l'École des arts et métiers de Vienne, où il a reçu l'enseignement de Josef Hoffmann et d'Oskar Strnad et s'est imprégné de l'esprit de la Wiener Wekstätte. Après avoir obtenu son diplôme d'architecte, il effectue son service militaire entre 1917 et 1919. À son retour, il commence à travailler comme architecte et dans l'atelier de son père. Au cours de ces années, il crée de nombreuses pièces en argent, en laiton, en cuivre, en émail, en ivoire, en pierre et en bois. En 1928, après la mort de son père, il reprend la direction de l'atelier et est responsable de l'expansion de l'entreprise, en élargissant la production à l'ébénisterie et en ouvrant des magasins à Vienne et à Salzbourg. Dès lors, il expose ses meilleures pièces en Autriche et à l'étranger, reçoit deux fois la médaille d'or à la Triennale de Milan et est nommé membre du Werkbund autrichien et du Werkstätte. Aujourd'hui, ses œuvres font partie de collections du monde entier, notamment du Victoria & Albert Museum de Londres, du MoMA et du Jewish Museum de New York, de la Casa Lis de Salamanque et de bien d'autres.