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Street Art

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mar. 10 sept.

JAVIER TERCERO (Valdepeñas, Ciudad Real, 1970). Sans titre. Série Cyclic Universes V, 2022. Acrylique et aérosol sur toile. Catalogue joint de l'auteur. Signé, daté et titré au dos. Dimensions : 181 x 120 cm. Javier Tercero, Valdepeñas, a étudié le dessin technique et les arts plastiques, avec une spécialisation en "photographie artistique", à l'EASDAL de Tomelloso (C. Real). Il a présenté des expositions individuelles dans les lieux suivants Centre culturel "Cecilio Muñoz Fillol", Musée municipal et Centre d'exposition La Confianza de Valdepeñas ; Hall d'exposition-Primavera-Casa del Reloj, Madrid ; Centro de las Artes, Alcorcón (Madrid) ; IES Ramón Giraldo de Villanueva de los Infantes et EASDAL Antonio López, Tomelloso. Il a également participé à d'autres travaux collectifs, dont voici quelques exemples : IXe concours national Gregorio Prieto, Valdepeñas et musée de la ville de Madrid ; Xe concours d'arts plastiques Ángel Andrade de Ciudad Real ; LXIIe exposition nationale d'arts plastiques de Valdepeñas ; VIe concours Art et énergie Union Fenosa ; IXe concours national Vela Zanetti (Burgos) ; galerie Paloma Sanz (Madrid) ; concours international de photographie PHOCO ; prix Jesús Bárcenas de peinture musée municipal de Valdepeñas et López Villaseñor de Ciudad Real. Ses œuvres font partie de nombreuses collections d'une grande importance artistique, parmi lesquelles la collection de la Junta de Comunidades de Castilla la Mancha, la collection de l'Institut Fernando Zóbel. Cuenca, le conseil provincial de Ciudad Real, le conseil municipal de Manzanares, la collection d'art contemporain de l'UNION FENOSA. Museo de Pintura Hispanoamericana de Palacio de Losada et le conseil municipal de Torrelavega, Cantabrie. Parmi de nombreuses autres collections. Le catalogue de l'auteur est joint.

Estim. 4 000 - 4 500 EUR

mar. 10 sept.

ANTONI CLAVÉ I SANMARTÍ (Barcelone, 1913 - Saint-Tropez, France, 2005). "Composition rouge et noire", vers 1962. Huile et gouache sur papier lithographié monté sur toile. Un certificat délivré par les Archives Antoni Clavé est joint. L'œuvre est enregistrée aux Archives Antoni Clavé, Paris. No : 62TMPMT18. Signé dans le coin inférieur droit. Dimensions : 57 x 77 cm ; 67 x 87 cm (cadre). Sur un fond sombre, l'intensité du rouge ressort, atteignant un contraste de couleurs qui apporte de la vivacité à la composition et éveille le regard du spectateur. Par le jeu du rouge et du noir, ressource souvent utilisée par Antoni Clave, l'artiste déploie tout un ensemble d'éléments, apparemment aléatoires, qui s'assemblent pour former une composition baroque. Antoni Clavé est l'une des figures les plus importantes de l'art contemporain espagnol. Formé à l'école des beaux-arts San Jordi de Barcelone, Clavé se consacre d'abord au graphisme publicitaire, à l'illustration et aux arts décoratifs. En 1936, il participe activement à la guerre civile en rejoignant les rangs des républicains, ce qui l'amène à s'exiler en France à la fin de la guerre. Cette même année 1939, il expose les dessins qu'il a réalisés sur les champs de bataille. Il s'installe à Paris, où il rencontre Vuillard, Bonnard et Picasso. À partir de cette période, Clavé développe une œuvre marquée par un style différent, moins classique. Au cours de cette période, ses figures perdent peu à peu leur précision et leur forme pour laisser place aux lignes et à une gamme personnelle de couleurs et de textures qui deviendront les principales caractéristiques de ses œuvres à partir de cette époque. Il jouit déjà d'un grand prestige international au moment où il commence à être reconnu en Espagne, après son exposition à la Sala Gaspar de Barcelone en 1956. Dans les années 1960, il rend hommage au Greco et sa peinture de cette époque révèle les influences de ce maître, ainsi que celles des peintres baroques. Le thème du chevalier avec la main sur la poitrine prend une importance particulière, une référence qui sera répétée dans les œuvres futures de Clavé. Cette période se caractérise par le passage définitif à l'abstraction. Dans les années 1970, l'œuvre de Clavé continue d'évoluer, utilisant diverses techniques comme le collage et en inventant de nouvelles comme le "papier froissé", résultat de l'utilisation fortuite d'un aérosol sur du papier froissé. En 1978, le Musée national d'art moderne de Paris, aujourd'hui Centre Georges Pompidou, lui consacre une rétrospective qui en fait l'un des artistes les plus prestigieux de sa génération. Ses dernières œuvres se caractérisent par la recréation de textures au sein de l'abstraction, avec un usage abondant du papier froissé. Il a été primé au Hallimark de New York en 1948, à la Biennale de Venise en 1954 et à la Biennale internationale de Tokyo en 1957. En 1984, l'État espagnol a reconnu sa valeur artistique en exposant plus d'une centaine de ses œuvres dans le pavillon espagnol de la Biennale de Venise. La même année, il reçoit la médaille d'or de la Generalitat de Catalunya. L'œuvre de Clavé se trouve, entre autres, au musée des beaux-arts de Bilbao, à la Tate Gallery, au musée d'art moderne de Paris et de Tokyo, au British Museum et au musée Reina Sofía de Madrid.

Estim. 12 000 - 13 000 EUR

mar. 10 sept.

TERÁN (Chili, 1974). "Hommage à Fontana". Huile sur toile. Signée en bas à droite du bord. Signée et titrée au dos. Dimensions : 60 x 60 cm. Cette œuvre fait partie d'une série de sept peintures dans lesquelles Terán réinterprète la technique iconique immortalisée par Lucio Fontana. Ce n'est qu'avec ce tableau que Terán recrée en trompe-l'œil l'une des actions les plus révolutionnaires de l'art contemporain. À travers différentes nuances de blanc et de variations, il crée une série picturale qui fonctionne à la fois comme un tout et individuellement. Dans le catalogue de l'exposition "Hommage aux génies", on peut lire que "Terán tente de postuler le retour de la peinture en tant que stratégie symbolique. Ses hommages, qui prennent la forme de pastiches, n'en sont pas. Les artistes auxquels il choisit de rendre hommage sont ceux qu'il admire (Francis Bacon, Banksy, Marc Chagall, Jean Dubuffet, Lucio Fontana, Francisco de Goya, Lucian Freud, Keith Haring, David Hockney, Robert Indiana, Jaspers Johns, Yves Klein, Kusama-Velázquez, Roy Lichtenstein, René Magritte, Roberto Matta, Joan Miró, Pablo Picasso, Jackson Pollock, Joaquín Sorolla et Andy Warhol). La liste ne pourrait être plus hétérogène. Elle ne suit aucun ordre. Il rend hommage aux artistes qu'il admire, même si son propre travail n'a rien à voir avec le leur. L'hétérogénéité de ses préférences est évidente et donne raison à E. Gombrich pour qui il n'y a pas d'art mais des artistes. Ce nominalisme extrême le conduit à faire l'impasse sur les catégories esthétiques, comme sur les chronologies". Artiste chilien vivant en Espagne, diplômé des Beaux-Arts, Manuel Terán a développé son travail créatif dans le domaine des arts plastiques et des nouvelles technologies appliquées à l'art. Depuis qu'il s'est fait connaître en 1995 au Salón de Otoño del Círculo de Bellas Artes à Santiago du Chili, il a organisé des expositions individuelles et participé à des expositions collectives et à des foires en Amérique latine et en Europe. Il a reçu des prix tels que celui de la Real Academia de San Carlos de Valencia (2004).

Estim. 600 - 800 EUR

mar. 10 sept.

TERÁN (Chili, 1974). "Hommage à Fontana". Huile sur toile. Signée en bas à droite du bord. Signée et titrée au dos. Dimensions : 60 x 60 cm. Cette œuvre fait partie d'une série de sept peintures dans lesquelles Terán réinterprète la technique iconique immortalisée par Lucio Fontana. Ce n'est qu'avec ce tableau que Terán recrée en trompe-l'œil l'une des actions les plus révolutionnaires de l'art contemporain. À travers différentes nuances de blanc et de variations, il crée une série picturale qui fonctionne à la fois comme un tout et individuellement. Dans le catalogue de l'exposition "Hommage aux génies", on peut lire que "Terán tente de postuler le retour de la peinture en tant que stratégie symbolique. Ses hommages, qui prennent la forme de pastiches, n'en sont pas. Les artistes auxquels il choisit de rendre hommage sont ceux qu'il admire (Francis Bacon, Banksy, Marc Chagall, Jean Dubuffet, Lucio Fontana, Francisco de Goya, Lucian Freud, Keith Haring, David Hockney, Robert Indiana, Jaspers Johns, Yves Klein, Kusama-Velázquez, Roy Lichtenstein, René Magritte, Roberto Matta, Joan Miró, Pablo Picasso, Jackson Pollock, Joaquín Sorolla et Andy Warhol). La liste ne pourrait être plus hétérogène. Elle ne suit aucun ordre. Il rend hommage aux artistes qu'il admire, même si son propre travail n'a rien à voir avec le leur. L'hétérogénéité de ses préférences est évidente et donne raison à E. Gombrich pour qui il n'y a pas d'art mais des artistes. Ce nominalisme extrême le conduit à faire l'impasse sur les catégories esthétiques, comme sur les chronologies". Artiste chilien vivant en Espagne, diplômé des Beaux-Arts, Manuel Terán a développé son travail créatif dans le domaine des arts plastiques et des nouvelles technologies appliquées à l'art. Depuis qu'il s'est fait connaître en 1995 au Salón de Otoño del Círculo de Bellas Artes à Santiago du Chili, il a organisé des expositions individuelles et participé à des expositions collectives et à des foires en Amérique latine et en Europe. Il a reçu des prix tels que celui de la Real Academia de San Carlos de Valencia (2004).

Estim. 600 - 800 EUR

mar. 10 sept.

TERÁN (Chili, 1974). "Hommage à Fontana". Huile sur toile. Signée en bas à droite du bord. Signée et titrée au dos. Dimensions : 60 x 60 cm. Cette œuvre fait partie d'une série de sept peintures dans lesquelles Terán réinterprète la technique iconique immortalisée par Lucio Fontana. Ce n'est qu'avec ce tableau que Terán recrée en trompe-l'œil l'une des actions les plus révolutionnaires de l'art contemporain. À travers différentes nuances de blanc et de variations, il crée une série picturale qui fonctionne à la fois comme un tout et individuellement. Dans le catalogue de l'exposition "Hommage aux génies", on peut lire que "Terán tente de postuler le retour de la peinture en tant que stratégie symbolique. Ses hommages, qui prennent la forme de pastiches, n'en sont pas. Les artistes auxquels il choisit de rendre hommage sont ceux qu'il admire (Francis Bacon, Banksy, Marc Chagall, Jean Dubuffet, Lucio Fontana, Francisco de Goya, Lucian Freud, Keith Haring, David Hockney, Robert Indiana, Jaspers Johns, Yves Klein, Kusama-Velázquez, Roy Lichtenstein, René Magritte, Roberto Matta, Joan Miró, Pablo Picasso, Jackson Pollock, Joaquín Sorolla et Andy Warhol). La liste ne pourrait être plus hétérogène. Elle ne suit aucun ordre. Il rend hommage aux artistes qu'il admire, même si son propre travail n'a rien à voir avec le leur. L'hétérogénéité de ses préférences est évidente et donne raison à E. Gombrich pour qui il n'y a pas d'art mais des artistes. Ce nominalisme extrême le conduit à faire l'impasse sur les catégories esthétiques, comme sur les chronologies". Artiste chilien vivant en Espagne, diplômé des Beaux-Arts, Manuel Terán a développé son travail créatif dans le domaine des arts plastiques et des nouvelles technologies appliquées à l'art. Depuis qu'il s'est fait connaître en 1995 au Salón de Otoño del Círculo de Bellas Artes à Santiago du Chili, il a organisé des expositions individuelles et participé à des expositions collectives et à des foires en Amérique latine et en Europe. Il a reçu des prix tels que celui de la Real Academia de San Carlos de Valencia (2004).

Estim. 600 - 800 EUR

mar. 10 sept.

TERÁN (Chili, 1974). "Hommage à Fontana". Huile sur toile. Signée en bas à droite du bord. Signée et titrée au dos. Dimensions : 60 x 60 cm. Cette œuvre fait partie d'une série de sept peintures dans lesquelles Terán réinterprète la technique iconique immortalisée par Lucio Fontana. Ce n'est qu'avec ce tableau que Terán recrée en trompe-l'œil l'une des actions les plus révolutionnaires de l'art contemporain. À travers différentes nuances de blanc et de variations, il crée une série picturale qui fonctionne à la fois comme un tout et individuellement. Dans le catalogue de l'exposition "Hommage aux génies", on peut lire que "Terán tente de postuler le retour de la peinture en tant que stratégie symbolique. Ses hommages, qui prennent la forme de pastiches, n'en sont pas. Les artistes auxquels il choisit de rendre hommage sont ceux qu'il admire (Francis Bacon, Banksy, Marc Chagall, Jean Dubuffet, Lucio Fontana, Francisco de Goya, Lucian Freud, Keith Haring, David Hockney, Robert Indiana, Jaspers Johns, Yves Klein, Kusama-Velázquez, Roy Lichtenstein, René Magritte, Roberto Matta, Joan Miró, Pablo Picasso, Jackson Pollock, Joaquín Sorolla et Andy Warhol). La liste ne pourrait être plus hétérogène. Elle ne suit aucun ordre. Il rend hommage aux artistes qu'il admire, même si son propre travail n'a rien à voir avec le leur. L'hétérogénéité de ses préférences est évidente et donne raison à E. Gombrich pour qui il n'y a pas d'art mais des artistes. Ce nominalisme extrême le conduit à faire l'impasse sur les catégories esthétiques, comme sur les chronologies". Artiste chilien vivant en Espagne, diplômé des Beaux-Arts, Manuel Terán a développé son travail créatif dans le domaine des arts plastiques et des nouvelles technologies appliquées à l'art. Depuis qu'il s'est fait connaître en 1995 au Salón de Otoño del Círculo de Bellas Artes à Santiago du Chili, il a organisé des expositions individuelles et participé à des expositions collectives et à des foires en Amérique latine et en Europe. Il a reçu des prix tels que celui de la Real Academia de San Carlos de Valencia (2004).

Estim. 600 - 800 EUR

mar. 10 sept.

TERÁN (Chili, 1974). "Hommage à Fontana". Huile sur toile. Signée en bas à droite du bord. Signée et titrée au dos. Dimensions : 60 x 60 cm. Cette œuvre fait partie d'une série de sept peintures dans lesquelles Terán réinterprète la technique iconique immortalisée par Lucio Fontana. Ce n'est qu'avec ce tableau que Terán recrée en trompe-l'œil l'une des actions les plus révolutionnaires de l'art contemporain. À travers différentes nuances de blanc et de variations, il crée une série picturale qui fonctionne à la fois comme un tout et individuellement. Dans le catalogue de l'exposition "Hommage aux génies", on peut lire que "Terán tente de postuler le retour de la peinture en tant que stratégie symbolique. Ses hommages, qui prennent la forme de pastiches, n'en sont pas. Les artistes auxquels il choisit de rendre hommage sont ceux qu'il admire (Francis Bacon, Banksy, Marc Chagall, Jean Dubuffet, Lucio Fontana, Francisco de Goya, Lucian Freud, Keith Haring, David Hockney, Robert Indiana, Jaspers Johns, Yves Klein, Kusama-Velázquez, Roy Lichtenstein, René Magritte, Roberto Matta, Joan Miró, Pablo Picasso, Jackson Pollock, Joaquín Sorolla et Andy Warhol). La liste ne pourrait être plus hétérogène. Elle ne suit aucun ordre. Il rend hommage aux artistes qu'il admire, même si son propre travail n'a rien à voir avec le leur. L'hétérogénéité de ses préférences est évidente et donne raison à E. Gombrich pour qui il n'y a pas d'art mais des artistes. Ce nominalisme extrême le conduit à faire l'impasse sur les catégories esthétiques, comme sur les chronologies". Artiste chilien vivant en Espagne, diplômé des Beaux-Arts, Manuel Terán a développé son travail créatif dans le domaine des arts plastiques et des nouvelles technologies appliquées à l'art. Depuis qu'il s'est fait connaître en 1995 au Salón de Otoño del Círculo de Bellas Artes à Santiago du Chili, il a organisé des expositions individuelles et participé à des expositions collectives et à des foires en Amérique latine et en Europe. Il a reçu des prix tels que celui de la Real Academia de San Carlos de Valencia (2004).

Estim. 600 - 800 EUR

mar. 10 sept.

TERÁN (Chili, 1974). "Hommage à Fontana". Huile sur toile. Signée en bas à droite du bord. Signée et titrée au dos. Dimensions : 60 x 60 cm. Cette œuvre fait partie d'une série de sept peintures dans lesquelles Terán réinterprète la technique iconique immortalisée par Lucio Fontana. Ce n'est qu'avec ce tableau que Terán recrée en trompe-l'œil l'une des actions les plus révolutionnaires de l'art contemporain. À travers différentes nuances de blanc et de variations, il crée une série picturale qui fonctionne à la fois comme un tout et individuellement. Dans le catalogue de l'exposition "Hommage aux génies", on peut lire que "Terán tente de postuler le retour de la peinture en tant que stratégie symbolique. Ses hommages, qui prennent la forme de pastiches, n'en sont pas. Les artistes auxquels il choisit de rendre hommage sont ceux qu'il admire (Francis Bacon, Banksy, Marc Chagall, Jean Dubuffet, Lucio Fontana, Francisco de Goya, Lucian Freud, Keith Haring, David Hockney, Robert Indiana, Jaspers Johns, Yves Klein, Kusama-Velázquez, Roy Lichtenstein, René Magritte, Roberto Matta, Joan Miró, Pablo Picasso, Jackson Pollock, Joaquín Sorolla et Andy Warhol). La liste ne pourrait être plus hétérogène. Elle ne suit aucun ordre. Il rend hommage aux artistes qu'il admire, même si son propre travail n'a rien à voir avec le leur. L'hétérogénéité de ses préférences est évidente et donne raison à E. Gombrich pour qui il n'y a pas d'art mais des artistes. Ce nominalisme extrême le conduit à faire l'impasse sur les catégories esthétiques, comme sur les chronologies". Artiste chilien vivant en Espagne, diplômé des Beaux-Arts, Manuel Terán a développé son travail créatif dans le domaine des arts plastiques et des nouvelles technologies appliquées à l'art. Depuis qu'il s'est fait connaître en 1995 au Salón de Otoño del Círculo de Bellas Artes à Santiago du Chili, il a organisé des expositions individuelles et participé à des expositions collectives et à des foires en Amérique latine et en Europe. Il a reçu des prix tels que celui de la Real Academia de San Carlos de Valencia (2004).

Estim. 600 - 800 EUR

mar. 10 sept.

TERÁN (Chili, 1974). "Hommage à Fontana". Huile sur toile. Signée en bas à droite du bord. Signée et titrée au dos. Dimensions : 162 x 130 cm. Cette œuvre fait partie d'une série de sept peintures dans lesquelles Terán réinterprète la technique iconique immortalisée par Lucio Fontana. Ce n'est qu'avec cette peinture que Terán recrée en trompe-l'œil l'une des actions les plus révolutionnaires de l'art contemporain. À travers différentes nuances de blanc et de variations, il crée une série picturale qui fonctionne à la fois comme un tout et individuellement. Dans le catalogue de l'exposition "Hommage aux génies", on peut lire que "Terán tente de postuler le retour de la peinture en tant que stratégie symbolique. Ses hommages, qui prennent la forme de pastiches, n'en sont pas. Les artistes auxquels il choisit de rendre hommage sont ceux qu'il admire (Francis Bacon, Banksy, Marc Chagall, Jean Dubuffet, Lucio Fontana, Francisco de Goya, Lucian Freud, Keith Haring, David Hockney, Robert Indiana, Jaspers Johns, Yves Klein, Kusama-Velázquez, Roy Lichtenstein, René Magritte, Roberto Matta, Joan Miró, Pablo Picasso, Jackson Pollock, Joaquín Sorolla et Andy Warhol). La liste ne pourrait être plus hétérogène. Elle ne suit aucun ordre. Il rend hommage aux artistes qu'il admire, même si son propre travail n'a rien à voir avec le leur. L'hétérogénéité de ses préférences est évidente et donne raison à E. Gombrich pour qui il n'y a pas d'art mais des artistes. Ce nominalisme extrême le conduit à faire l'impasse sur les catégories esthétiques, comme sur les chronologies". Artiste chilien vivant en Espagne, diplômé des Beaux-Arts, Manuel Terán a développé son travail créatif dans le domaine des arts plastiques et des nouvelles technologies appliquées à l'art. Depuis qu'il s'est fait connaître en 1995 au Salón de Otoño del Círculo de Bellas Artes à Santiago du Chili, il a organisé des expositions individuelles et participé à des expositions collectives et à des foires en Amérique latine et en Europe. Il a reçu des prix tels que celui de la Real Academia de San Carlos de Valencia (2004).

Estim. 1 600 - 1 800 EUR
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