Lot de bijoux fantaisie comprenant : Un collier perles de culture sur deux rangs fermoir fleur en nacre, un bracelet pierre dure facetée et un montre de dame en métal doré boirier rectangulaire Louis Pion
Usures
RADO
Montre de dame modèle "Florence".
Boitier plaqué or, et céramique noire. Glace saphir.
Dateur à 6 heures.
Porte le numéro 129.3761.2
3,5 x 3,5 cm
En l'état
Lot de jeune fille comprenant : 1 montre de soirée en métal argenté, 1 pendentif souvenir, 1 choker en perles de culture, 1 collier en chute fermoir argent perles de culture.
Accidents.
LUDWIG MIES VAN DER ROHE (Allemagne, 1886 - États-Unis, 1969).
Chaise "Barcelona", conçue pour l'Exposition internationale de Barcelone de 1929.
Structure en acier inoxydable. Sangles en cuir marron. L'assise et le dossier ont été ultérieurement recouverts de cuir cognac.
Édition des années 1960.
Montre des signes d'usure. La garniture du dossier est neuve.
Dimensions : 75 x 77 x 80 cm.
La chaise Barcelona (modèle MR90) est un classique du design industriel du XXe siècle. Mies van der Rohe l'a créée, avec l'ottoman et la table d'appoint assortie, pour le pavillon allemand de l'exposition internationale de Barcelone de 1929, un bâtiment qui était lui-même un point de repère dans l'architecture du siècle dernier. Les chaises ont été tellement admirées qu'elles ont servi de trône au roi et à la reine d'Espagne lorsqu'ils ont visité le pavillon de Barcelone. Il s'agissait de sièges dont la structure était entièrement en acier inoxydable poli et dont l'assise et le dossier étaient entièrement recouverts de peau de porc. Plus tard, en 1950, quelques ajustements ont été apportés à la conception en vue d'une production en série. Van der Rohe a basé sa création, dans sa marque personnelle de classicisme moderne, sur la "sella curulis", un type de siège utilisé par les magistrats romains dans l'Antiquité. D'autre part, l'assemblage visible de la structure et des coussins d'assise en tant qu'éléments séparés, et l'utilisation combinée de matériaux traditionnels et modernes, adaptés à leur fonction, révèlent de manière éloquente la vision personnelle de Mies en matière de style international. Aujourd'hui, la chaise Barcelona ainsi que l'ottoman et la table d'appoint assortis sont toujours produits par Knoll, l'entreprise qui a racheté la licence à l'architecte en 1953. Les modèles modernes sont fabriqués en deux configurations d'acier différentes et en plusieurs types de cuir de différentes couleurs. Des exemples de la chaise Barcelona se trouvent dans d'importantes collections à travers le monde, notamment au MoMA de New York.
Architecte et designer industriel, Mies van der Rohe a été formé par Bruno Paul et Peter Behrens, et a ouvert son propre studio à Berlin en 1912. Entre 1930 et 1933, il dirige le Bauhaus de Dessau, mais la situation politique en Allemagne le contraint peu après à émigrer aux États-Unis. Il y poursuit sa brillante carrière, tout en enseignant à l'Illinois Technology Institute de Chicago. Au cours de sa carrière, il conçoit des bâtiments emblématiques, principalement en Allemagne et aux États-Unis, notamment ses gratte-ciel de New York et de Chicago, le pavillon allemand de l'exposition internationale de Barcelone de 1929 et la Neue-Nationalgalerie de Berlin.
ALDO TURA (Italie, 1909-1963).
Meuble bar, design des années 60.
Peau de chèvre laquée, bois de rose, laiton, verre, miroir.
En bon état.
Dimensions : 158 x 81 x 40 cm.
Ce meuble de bar très personnel montre la confluence des intérêts qui motivent les créations d'Aldo Tura et leur donnent un cachet singulier, comme c'est le cas de l'expérimentation de différents matériaux ou de l'impression de traitements non orthodoxes sur les surfaces : voir ici la patine attrayante obtenue avec la laque brunâtre des deux portes semi-circulaires, soulignées par des goujons et fixées au meuble avec une quincaillerie attrayante. Aldo Tura a assimilé les préceptes de l'Art déco, mais il est allé au-delà de son héritage minimaliste à la recherche d'un style plus dynamique, avec des échos historicistes. Le meuble de mer à corps rectangulaire, qui abrite un intérieur vitré, repose sur une base tournée à panse globulaire. Les portes s'ouvrent à l'aide de poignées en fer en forme de pierres tournantes.
Aldo Tura a commencé sa carrière dans le design expérimental de meubles dans les années 1930. Après les formes nettes et angulaires de l'Art déco, le bois a commencé à être utilisé dans des formes libres, pleines de courbes, et Tura a vu dans ce nouveau goût une nouvelle direction pour le design de meubles. Son travail est une combinaison significative de formes libres et désinhibées, parfois exceptionnellement ironiques. Ses créations sont également des exemples de la plus haute qualité artisanale, souvent produites en série limitée, voire en prototype. Dans les années 1950, Tura a découvert le charme évocateur des meubles peints avec des vues architecturales vénitiennes, et a également commencé à expérimenter divers matériaux, tels que la coquille d'œuf, le parchemin, la peau de chèvre ou les placages de bois.
ALDO TURA (Italie, 1909-1963).
Meuble bar, vers 1950.
Bois laqué, peau de chèvre, laiton et miroir.
Il présente des marques d'utilisation.
Dimensions : 158 x 80 x 44 cm : 158 x 80 x 44 cm.
Ce meuble de bar très personnel montre la confluence des intérêts qui motivent les créations d'Aldo Tura et leur donnent un cachet singulier, comme c'est le cas de l'expérimentation de différents matériaux ou de l'impression de traitements non orthodoxes sur les surfaces : voyez ici la belle patine obtenue avec les tons bruns laqués des deux portes semi-circulaires, soulignées par des goujons et fixées au meuble par de jolies ferrures. Aldo Tura a assimilé les préceptes de l'Art déco, mais il est allé au-delà de son héritage minimaliste à la recherche d'un style plus dynamique, avec des échos historicistes. Le meuble de mer à corps rectangulaire, qui abrite un intérieur vitré, repose sur une base tournée à panse globulaire. Les portes s'ouvrent à l'aide de poignées en fer en forme de pierres tournantes.
Aldo Tura a commencé sa carrière dans le design expérimental de meubles dans les années 1930. Après les formes nettes et angulaires de l'Art déco, le bois a commencé à être utilisé dans des formes libres, pleines de courbes, et Tura a vu dans ce nouveau goût une nouvelle direction pour le design de meubles. Son travail est une combinaison significative de formes libres et désinhibées, parfois exceptionnellement ironiques. Ses créations sont également des exemples de la plus haute qualité artisanale, souvent produites en série limitée, voire en prototype. Dans les années 1950, Tura a découvert le charme évocateur des meubles peints avec des vues architecturales vénitiennes, et a également commencé à expérimenter divers matériaux, tels que la coquille d'œuf, le parchemin, la peau de chèvre ou les placages de bois.
Il présente des marques d'utilisation.
Horloge de table. DAVID MARSHALL. Séville, 20e siècle.
Aluminium et laiton.
Cachet du designer sur la base.
Dimensions : 19,5 x 11,5 x 5 cm.
Horloge de table conçue par David Marshall, avec les matériaux vedettes de l'entreprise sévillane : l'aluminium et le laiton coulés par gravité dans le sable, selon des méthodes artisanales dont l'origine remonte à la culture romaine. Les pièces de David Marshall, inaugurées dans les années 1980, "ont résisté à l'épreuve du temps et sont devenues des classiques du design", selon les créateurs eux-mêmes. Pour eux, les pièces "doivent répondre à un concept sensuel et sculptural de base (le besoin de sentir, de toucher, de caresser...) et à une autre prémisse fondamentale : l'efficacité et la fonctionnalité".
Dans la description des montres, la mention "en état de marche" signifie que la montre fonctionne réellement. Les montres de collection ayant souvent des mécanismes délicats et complexes, les acheteurs sont responsables de l'entretien général, de la révision, du remplacement de la pile, du réglage ou de la réparation qui pourraient s'avérer nécessaires. Nous ne garantissons pas le fonctionnement parfait d'une montre.
POUL KJÆRHOLM (Danemark, 1929 - 1980) pour FRITZ HANSEN.
Table basse, modèle PK-61.
Plateau en verre, structure en acier.
Fabriquée par Fritz Hansen. Avec cachet dans le cadre en acier.
Petits signes d'utilisation, verre légèrement rayé à la surface.
Dimensions : 33 x 83 x 83 cm.
La table basse PK61 est presque aussi élémentaire et minimaliste que le style de Poul Kjærholm, son créateur intellectuel. Malgré la distillation extrême de la structure en un ensemble d'éléments identiques, la conception carrée et esthétique montre l'évolution de Kjærholm, qui est passé de designer industriel à architecte de meubles.
Poul Kjærholm est un designer danois formé à l'École danoise des arts et métiers de Copenhague, où il est entré en 1952 après avoir commencé son apprentissage chez l'ébéniste Gronbech en 1948. Depuis le milieu des années cinquante, il travaille pour son ami EjvindKoldChristiansen, un homme d'affaires qui lui a toujours laissé une totale liberté de création. Dans ses premières créations, comme la série de meubles en contreplaqué PKO, sa forte personnalité est déjà évidente. En 1958, il attire l'attention internationale avec sa contribution à l'exposition "Formes Scandinaves" à Paris et, la même année, il remporte le prix Lunning pour sa chaise PK 22. En 1957 et 1960, il reçoit le Grand Prix de la Triennale de Milan et, en 1959, il est admis à l'Académie royale danoise des beaux-arts. En 1973, il a été nommé directeur de l'Institut danois du design, où il a enseigné à partir de 1976. Aujourd'hui, ses créations font partie des principales collections de design, notamment celles du Victoria & Albert Museum à Londres et du MOMA à New York.
JORDI VILANOVA (Barcelone, 1925-1998).
"Chariot à thé". 1970.
Bois de noyer.
Avec roulettes.
Dimensions : 62 x 90 x 45 cm.
Vilanova, grand connaisseur et admirateur du design nordique, défendait la fonctionnalité, la simplicité et la pureté de ses œuvres, à mi-chemin entre tradition et modernité. C'est ce que montre cette table roulante pour le thé qu'il a conçue en 1970. Sa structure rectangulaire en bois de noyer glisse sur des roues en plastique. Les pieds, de section plate, sont gainés de tôle. Elle est dotée d'une tablette au niveau du cadre.
Architecte d'intérieur et ébéniste catalan, Jordi Vilanova est entré à l'Escuela de Trabajo y Oficios Artísticos de la Lonja en 1939. Il a complété sa formation dans l'atelier de Busquets et, entre 1940 et 1953, il a collaboré à l'atelier de Lluís Gili. Jordi Vilanova a été le fondateur et le promoteur de la revue d'art catalane "Questions d'Art" (1967-74). En 1974, il a ouvert un local avec une exposition permanente de meubles et de tissus d'ameublement de sa propre conception, faisant partie du Collège officiel des décorateurs d'intérieur et des designers de Barcelone et de la SAD. Son mobilier moderne et sa façon de résoudre les espaces s'adressaient initialement à un large public aux ressources économiques limitées et, par conséquent, à des foyers à l'espace de vie réduit. Cependant, cette grande majorité n'a pas compris sa proposition. C'est plutôt la bourgeoisie catalane, désireuse de rompre avec des canons stylistiques dépassés, qui adopte son travail. Il se spécialise dans le mobilier pour enfants, comme le tabouret Delta, qui remporte le prix Delta de Plata décerné par l'ADI/FAD en 1964. Il a exposé ses œuvres en Scandinavie. Parmi ses créations les plus représentatives, citons les chaises Tiracord et Billar (1961), le lit superposé Montseny MP (1961), les chaises à bascule Tartera (1966) et Petit (1978) et le porte-revues Z (1987) conçu avec son fils Pau Vilanova Vila-Abadal. Il est actuellement représenté au musée du design de Barcelone.
Une horloge Jaeger LeCoultre 'Marina' Atmos, les panneaux en plexiglas noirci représentant des voiliers, le cadran blanc avec des bâtons dorés et des quartiers de chiffres arabes, la base marquée 'Calibre 526-5', marquée 'Marina' (en bas à droite), 23 cm de haut, 18 cm de large, 14 cm de profondeur, (pas de boîte de présentation).
Pendule de cheminée française de la fin du XIXe siècle en bronze et bronze doré, portant l'inscription "Rainco a Paris", les figures d'une mère et d'une fille tenant une couronne et des écailles au-dessus d'un boîtier à rinceaux feuillagés avec des guirlandes de fruits et une base à boules et volutes, le cadran avec des chapitres en chiffres romains émaillés, le mouvement français Vincenti & Cie, également portant l'inscription "Rainco a Paris", avec un compte à rebours sonnant sur une cloche, 59 cm de haut, 56 cm de large.
Une horloge Atmos de Jaeger LeCoultre en laiton doré, avec des panneaux en verre encadrés de laiton, l'anneau de chapitre blanc avec des chiffres romains, le mouvement marqué 13 bijoux, Calibre 540, 22,5 cm de haut, 20 cm de large, 25 cm de profondeur, (pas d'étui de présentation).
Pendule de cheminée Napoléon III en bronze doré de Japy Bros, vendue au détail par Howell James & Co de Londres, sonnant les heures sur une cloche et les demi-heures comme une sonnerie de passage, le corps avec une couronne au-dessus d'un cadran romain en émail blanc légèrement convexe, le corps incrusté de panneaux de porcelaine de style Sèvres peints avec des chérubins ailés, sur son socle d'origine en bois doré. Largeur 20 cm x hauteur 34 cm. Propriété privée, visuellement intacte, le mouvement fonctionne avec encouragement.
Pendule de cheminée W&H (Winterhalter & Hoffmeister) du début du XXe siècle à triple train de 8 jours, avec un boîtier en noyer à arc brisé, équipé d'un carillon musical et d'une option de sonnerie silencieuse, avec des montures en métal doré sur l'ensemble du boîtier. 28 cm de large x 42 cm de hauteur totale. Propriété privée. La pendule est en bon état décoratif et s'échappe au moment où j'écris, le carillon se met en marche mais ne sonne pas, je pense qu'il a besoin d'être réglé. Elle a un pendule mais pas de clés. Elle a un pendule mais pas de clefs. Elle est généralement en bon état mais nécessitera quelques réglages.
Pendule murale à cartel miniature en bronze doré de style Louis XVI, équipée d'un mouvement à cylindre Gustav Becker avec balancier à ressort. Le boîtier est orné d'un putti offrant une couronne de laurier au vainqueur. Le cadran romain convexe en émail blanc est marqué Baillon of Paris, avec des aiguilles rococo dorées et ajourées. 23 cm de long.
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