A SET OF SANCAI-GLAZED POTTERY FURNITURE AND OFFERINGS, MING DYNASTY UN SET DI M…
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A SET OF SANCAI-GLAZED POTTERY FURNITURE AND OFFERINGS, MING DYNASTY

UN SET DI MOBILI E OFFERTE IN VETRO SANCAI, DINASTIA MING Cina, 1368-1644. Composto da due poltrone pieghevoli a ferro di cavallo (jiao yi) e un tavolo d'altare con sei vassoi separati di offerte, tra cui una testa di maiale, un pollo, pesche e noci, tutti variamente smaltati in verde, ambra e crema, e alcuni pezzi con pigmento rosso scuro supplementare. (9) Provenienza: Un noto collezionista privato a Kensington, Londra, Regno Unito. Condizioni: Vecchia usura e difetti di cottura, come grana del forno, crepe di cottura e recessi dello smalto. Piccole perdite. Le sedie con piccole riparazioni e ritocchi antichi. Nel complesso come previsto, commisurato all'età e si presenta molto bene. Peso: 2.157 g (il tavolo), 501,8 g e 535,2 g (le sedie), 757 g (le offerte) Dimensioni: Dimensioni 28,2 x 17 x 13,4 cm (il tavolo), Altezza 17,2 cm e 17,4 cm (le sedie) Nota dell'esperto: Secondo Jessica Harrison-Hall, Capo della sezione Cina, Curatore di Ceramica Cinese e Arti Decorative al British Museum, relativi "modelli di poltrone pieghevoli in metallo, pietra e legno sono stati scavati da tombe Ming medie e tardive". Tali sedie sembrano essere state collocate frequentemente in queste tombe, appartenenti a membri dell'aristocrazia e dell'élite accademica. "Due modelli di poltrone pieghevoli, uno di bronzo e uno di stagno, sono stati rinvenuti nel Ding Ling, la tomba dell'imperatore Wanli (1573-1619). Un altro modello simile di una poltrona pieghevole con un rivestimento tessile, scolpito in pietra, è stato scavato da una tomba nella contea di Tongliang, Sichuan". Questa sedia è stata scoperta vicino a un piccolo tavolo rettangolare carico di un assortimento di piatti modello di cibo, il che suggerisce che le poltrone pieghevoli erano usate per mangiare. Confronto della letteratura: Confronta una poltrona pieghevole con schienale a ferro di cavallo strettamente correlata, datata circa 1550-1600, nella collezione del British Museum, numero di museo 1937,0716.135. Confronto dei risultati d'asta: Confronta un gruppo correlato, anch'esso con smalto Sancai e datato alla dinastia Ming, da Christie's New York in Fine Chinese Ceramics, Paintings and Works of Art il 21 settembre 2000, lotto 305, venduto per USD 4.465. 5% o 13% di IVA saranno aggiunti al prezzo di aggiudicazione oltre al premio del compratore - solo per gli acquirenti all'interno della UE. 明代一組三彩祭祀用品 中國,1368-1644年。兩把馬蹄形折疊扶手椅(交椅)和一張祭桌,六個獨立的供品托盤,托盤中有一個豬頭、一隻雞、桃子和堅果,所有這些都用綠色、黃色和白色釉,還有一些深紅色。 (9) 來源:英國倫敦知名私人收藏 品相:舊時磨損和燒製缺陷,如窯灰、裂紋、釉面凹陷和小缺損。椅子有輕微維修和修飾。總體符合預期,與年齡相符。 重量:桌子2,157克,椅子分別為501.8克與535.2克,祭品757 克 尺寸:桌子28.2 x 17 x 13.4 厘米,椅子分別高 17.2 厘米與17.4 厘米 專家注釋:據大英博物館中國部負責人、中國陶瓷與裝飾藝術館館長JessicaHarrison-Hall介紹,"明中後期墓葬中出土了金屬、石頭和木材製成的折疊扶手椅模型"。這些椅子似乎經常被放置在這些墓中,屬於貴族和文人的專用。"在萬曆皇帝(1573-1619)陵墓中出土了兩種折疊扶手椅,一種是青銅,一種是錫。另一種類似的折疊扶手椅模型,由石頭雕刻而成,帶有紡織覆蓋物,是從四川銅梁縣的一座墓葬中出土的。" 這把椅子是在一個小長方形桌子附近發現的,桌子上放著各種各樣的食物模型,這表明折疊扶手椅是用來吃飯時使用的。 拍賣結果比較:比較一件相近明代三彩組,見紐約佳士得Ceramica cinese fine, Paintings and Works of Art 2000年9月21日 lotto 305, 售價USD 4,465。

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Géo CONDE (1891-1980). "Composizione. Olio su tela. Firmato in basso a destra. Dimensioni: 50 x 61 cm. Provenienza: proprietà del signor Louis Thirion, mobili della dimora privata costruita nel 1923 da Gibert et Ogé, rimasta da allora in famiglia. Burattinaio, pittore, scultore, ceramista e musicista, Georges Condé, noto come Géo Condé, nasce a Frouard (54) nel 1891 e muore a Velaine-en-Haye nel 1980. Fin da piccolo ha praticato il teatro di figura, la pittura e la musica. Dopo gli studi di architettura a Bruxelles e una solida formazione come pianista, diventa aviatore durante la Grande Guerra. Continua a dipingere, inventando un curioso movimento pittorico: il rondismo. Collabora per un certo periodo con i fratelli Mougin, disegnando decorazioni per i loro vasi in gres, alcuni dei quali portano la sua firma nella decorazione. Direttore artistico delle Faïenceries de Lunéville, Saint-Clément e Badonviller fino agli anni Trenta, ha creato modelli oggi ricercati dai collezionisti. Fondatore della compagnia "Le Théâtre de la Maison de Lorraine", formò Jacques Félix (futuro creatore dei Comédiens de Chiffons e del Festival Mondiale di Charleville-Mézières) alle tecniche della marionetta. La sua compagnia ha offerto spettacoli di marionette a cinghia e a filo per tutte le età fino agli anni Sessanta. A partire dal 1923 espone in tre diverse gallerie di Nancy e, prima e dopo la Seconda Guerra Mondiale, a Parigi, dove viene sempre accolto con favore per la sua originalità, i suoi giochi di luce e i suoi colori spesso brillanti. Nel 1925 partecipa all'Esposizione d'Arte Indipendente organizzata dal Comitato Nancy-Parigi presso le Galeries Poirel. Bibl.: "http://histoirepatrimoinebleurvillois.hautetfort.com" T.C. "Géo Condé" in "Le Pays Lorrain" 1953.

JOSÉ VILLEGAS CORDERO (Siviglia, 1848 - Madrid, 1921). Senza titolo. Olio su tela. Allegato certificato rilasciato da Don Ángel Castro. Con difetti e perdite. Firmato in basso a destra. Misure: 88 x 47 cm. Ritratto intimo in cui l'autore raccoglie l'effigie di una giovane ragazza. L'autore non ritrae la protagonista in primo piano, ma sposta la sua figura verso l'interno e nasconde parzialmente il suo corpo dietro i mobili. In questo modo ritrae non solo una giovane ragazza, ma anche la sua innocenza, il suo candore e la sua timidezza. José Villegas inizia il suo apprendistato con José María Romero, sotto la cui guida studia per due anni. Successivamente entra nella Scuola di Belle Arti, dove è allievo di Eduardo Cano. In giovane età porta all'Esposizione di Siviglia del 1860 il suo dipinto "Piccolo filosofo", che viene venduto per 2.000 reales. Intorno al 1867, ancora negli anni della formazione, dipinse due tele: "Ragazze che chiedono l'elemosina", molto apprezzata dalla critica, e "Colombo a La Rábida", acquistata dal duca e dalla duchessa di Montpensier. Si reca quindi a Madrid, dove frequenta lo studio di Federico de Madrazo. Qui stringe amicizia con Rosales e Fortuny e studia i maestri del Museo del Prado. In questo periodo copia Velázquez, di cui adotta lo stile spontaneo per la tecnica pittorica e la vivacità del colore. Sedotto dall'opera orientalista di Fortuny, Villegas torna a Siviglia e visita il Marocco, da cui riporta alcuni schizzi e bozzetti. Alla fine del 1868 decise di trasferirsi a Roma in compagnia di Rafael Peralta e Luis Jiménez Aranda. Lì frequenta i corsi serali dell'Accademia Chigi e condivide lo studio con altri colleghi fino a quando si trasferisce nello studio di Rosales. In questo periodo il suo lavoro si concentra sui soggetti di genere, un genere in cui Villegas ottiene un successo strepitoso, essendo costantemente richiesto da una clientela desiderosa di temi tradizionali, soprattutto toreri e ballerine. La sua straordinaria versatilità gli permise anche di soddisfare le richieste di una clientela internazionale che, dopo Fortuny, richiedeva temi di fantasia araba. Villegas si avvale così dei suoi schizzi realizzati in Marocco, senza dimenticare i temi di genere e i "casacones". A metà degli anni Settanta torna a Siviglia e visita nuovamente il Marocco. Tornato a Roma nel 1876, raccoglie la fiaccola lasciata da Fortuny e diventa il pittore più ammirato e ricercato da mercanti e collezionisti. Continua a lavorare sui suoi temi orientalisti e costumbristi e invia le sue opere alle mostre spagnole. Nel 1878, in seguito a una commissione del Senato spagnolo, Villegas iniziò a lavorare su temi storici. A metà degli anni Ottanta si concentra anche su dipinti direttamente ispirati all'arte rinascimentale italiana: l'opera culminante di questo stile è "Il trionfo della Dogaressa", dipinto nel 1892 ed esposto con grande successo a Berlino. In questi anni lavora soprattutto a Venezia, città che gli offre un'ambientazione inesauribile per le sue composizioni. Nel 1898 viene nominato direttore dell'Accademia di Belle Arti di Roma, nel 1901 direttore del Museo del Prado e nel 1903 membro dell'Accademia di San Fernando. Attualmente è rappresentato al Museo del Prado, ai Musei di Belle Arti di Siviglia e Cordova, al Museo San Telmo di San Sebastián e alla Collezione della Banca di Spagna, oltre che in altre importanti istituzioni pubbliche e private.

JEAN BAPTISTE CORNEILLE (PARIGI, 1649-1695) ALESSANDRO FA BERE I SUOI SOLDATI Tela Antichi restauri Alessandro che fa bere i suoi soldati, tela, con restauri 301 x 431 CM - 118 x 169,6 IN. Provenienza Molto probabilmente la collezione di Jean-Baptiste Colbert (1619-1683), un dipinto di questo soggetto è menzionato nella Sala Grande del Castello di Sceaux, nel suo inventario post-mortem redatto da Charles Le Brun dopo il settembre 1683 (cfr. Bibliografia, J.-C. Boyer, op. supra., 2014); Probabilmente collezione di Luigi Filippo I; venduto nel 1848 al marchese de Courtilloles (acquistato per 1.000 franchi d'oro), secondo una tradizione familiare; Collezione del Marchese di Courtilloles, Castello di Courtilloles, Sarthes; Vendita dell'intero mobilio del castello di Courtilloles, L'Isle-Adam (Me Elkaïm), 20 giugno 1993, n. 172 (attribuito a Charles Le Brun, 2 milioni di franchi); Galerie Jean Pierre Gros, Parigi, Carré Rive Gauche nel 2014. Bibliografia F. de P. e A.S., Découvert - Un tableau de Le Brun reste en France, in Le Figaro, 22 giugno 1993; C. Lebrun-Jouve, Deux têtes pour un seul Corneille : Jean-Baptiste, in Album amicorum. Œuvres choisies pour Arnauld Bréjon de Lavergnée, Trouville, 2012, cit. p. 114-115, riproduzione di un dettaglio fig. 2 (Jean-Baptiste Corneille) ; E. Coquery, Charles Errard ca. 1601-1689. La noblesse du décor, Parigi, 2013, n. PcE. 3, citato p. 192, riprodotto a colori p. 194 (Jean Baptiste Corneille sotto la direzione di Charles Errard) ; J. C. Boyer, Some identifications of paintings in the collection of 'le grand Colbert in The Burlington Magazine, aprile 2014, cit. p. 214, riprodotta fig. 6. Questa sontuosa composizione si inserisce bene nella serie di dipinti di storia di grandi dimensioni realizzati durante il regno di Luigi XIV, nella tradizione dei cartoni per arazzi per La vita di Alessandro Magno di Charles Le Brun (Musée du Louvre), che erano destinati alla Manufacture des Gobelins. Il nostro dipinto, scoperto in un'asta del 1993 e offerto a nome di Charles Le Brun, è stato successivamente restituito a Jean-Baptiste Corneille da Jean-Claude Boyer nel 1994, poi da Jean-Pierre Cuzin, e abbinato a un disegno preparatorio di Claudine Lebrun-Jouve. Emmanuel Coquery ha ipotizzato che sia stata realizzata durante il soggiorno romano dell'artista, sotto la direzione di Charles Errard, ma non sono stati trovati documenti d'archivio a sostegno di questa ipotesi, che si basa su considerazioni stilistiche. Un'altra opera di grande formato, la sua possibile controparte, Dinocrate présente à Alexandre son projet pour le mont Athos (collezione Louis-Phiippe), è stata venduta nelle nostre gallerie nel 2008 (vendita Tajan 26 giugno 2008, n. 60). Le due opere sarebbero appartenute alla collezione di Luigi Filippo, ma furono separate nel 1848. Sono state riunite dal marchese de Courtilloles e nuovamente separate nel 1993). Per distinguersi da Le Brun, Jean-Baptiste Corneille scelse un episodio poco rappresentato della Storia di Alessandro Magno di Quinte-Curce (Libro VII). Dopo aver trascorso undici giorni a cavallo all'inseguimento di Bessos, il satrapo di Bactria sotto il regno di Dario III, Alessandro e i suoi uomini finiscono l'acqua. Sulla loro strada, incontrano due cortigiani venuti a portare acqua per i loro figli nell'esercito macedone. Vedendo il sovrano sopraffatto dalla sete, gli offrono la loro acqua. Non riuscendo a bere da solo e sapendo che una quantità così piccola non sarebbe stata sufficiente per tutti, rifiutò. Colpiti dalla sua grandezza d'animo, i soldati ripresero coraggio e giurarono di seguirlo ovunque andasse. Il soggetto evidenzia l'abnegazione del condottiero. Con un gesto simbolico, egli spinge via la coppa piena e indica con l'altra mano il suo esercito, in nome del quale deve sacrificarsi. Jean-Baptiste Corneille apparteneva a una dinastia di artisti. Come il fratello maggiore Michel II (1642-1708), si formò con il padre Michel I Corneille (1602-1664), che lavorò per un certo periodo con Simon Vouet. Nel 1665 completò la sua formazione a Roma, diventando uno dei primi pensionanti dell'Accademia in Italia. Durante il suo lungo soggiorno, dal 1665 al 1671, Charles Errard gli commissiona la copia degli affreschi della Galerie Farnèse, per la decorazione della Galerie des Ambassadeurs nel Palazzo delle Tuileries. Pochi anni dopo il suo ritorno in Francia, nel 1675, dipinse l'opera di rappresentanza La Punition de Busiris par Hercule (La punizione di Busiride da parte di Ercole), oggi conservata alle Beaux-Arts di Parigi. Nel 1679 dipinse La Libération de Saint-Pierre per il Maggio di Notre-Dame. La fine della sua breve vita è segnata da una notevole attività e da un'evoluzione del suo stile, che diventa più libero e tormentato. Fu nominato professore assistente nel 1684, anno in cui completò un San Rocco per il Grand Commun di Versailles, oggi nella chiesa di Mouriès. Divenne professore nel 1692. Influenzato da Le Brun e Giulio Roma