Alberti, Cherubino (1553 Sansepolcro - 罗马 1615)。马利亚和耶稣漂浮在云端。铜版画。约15x13厘米。修剪成版式。盘…
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Alberti, Cherubino

(1553 Sansepolcro - 罗马 1615)。马利亚和耶稣漂浮在云端。铜版画。约15x13厘米。修剪成版式。盘子上有字母图案。 R

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Alberti, Cherubino

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19 世纪的俄罗斯偶像。 "圣母的保护 "或 "波克罗夫圣母"。 画板上的钢笔画。银色 银框,19 世纪。 尺寸:31 x 27 厘米:31 x 27 厘米。 "波克罗夫圣母 "是俄罗斯东正教的圣像图之一,尽管它描述的是 910 年前后在君士坦丁堡发生的事件。 故事原型来自君士坦丁堡的安德鲁的传记,安德鲁和他的弟子埃皮法尼乌斯一起看到圣母玛利亚飞临布朗库纳圣母教堂上空,用她的omophorion罩住信徒,象征着保护。这个故事曾多次被修改,最后一次是罗斯托夫的德米特里厄斯主教在十七世纪末创作的版本,其中说看到奇迹的人包括施洗者约翰、使徒约翰、君士坦丁堡的安德鲁和国王利奥。这正是圣像的圣像学的意义所在。这一奇迹的含义是圣母保护君士坦丁堡城免受穆斯林的入侵。 天主之母保护圣像的原型,俄语称作 "波克罗夫的天主之母",大约形成于 14 世纪,但在后来的几个世纪中影响更大。这一场景的表现形式主要有两种。一种是最古老的,属于诺夫哥罗德画派。另一种,也就是我们眼前的这种,是在罗斯托夫和苏兹达尔画派中发展起来的,最后在莫斯科画派中得到了应用。后一种类型的特点是,圣母被描绘在教堂前面的中央位置。她用两只手握住 "omophorion",而不是像诺夫哥罗德画家所描绘的那样由两个天使握住。除了使徒、不同的殉教者和君士坦丁堡的安德鲁外,在中央下部,也就是圣母下方,还有一个罗斯托夫画派的典型人物--梅洛达(Roman the Méloda),他是多首献给圣母玛利亚歌曲的作者。值得注意的是,在罗曼-梅多达的右侧,我们看到了罗马的圣阿列克修斯或乞丐圣阿列克修斯,以及帖撒罗尼迦的殉道者阿尼西娅。 拍卖圣像的构图非常奇特,它打破了圣母位于图像构图中心的传统,还在人物之间建立了对称的图案。在这种情况下,构图被分为两个水平区域,它们之间没有构图联系。而上部场景,也就是最主要、最重要的场景的视线中心被转移到了左角,也就是潘托克拉克所在的位置。所有人物,包括手持 mofório 的圣母,都向着神的方向转了四分之三。这样,圣像的主角就完全变了,不再是以前的圣母,而是耶稣基督。 这种构图方式非常罕见。这幅令人感兴趣的圣像的构图几乎与最有代表性的圣母保护圣像的构图完全相同。它指的是位于莫斯科红场著名的圣巴西尔大教堂中的圣像。 圣像有一个古色古香的压花银框,上面装饰着自然和花卉图案。

十七世纪的意大利流派。 "抹大拉的玛丽" 布面油画。 背面有补丁。 尺寸:77 x 65 厘米;95 x 79 厘米(框架):77 x 65 厘米;95 x 79 厘米(框架)。 抹大拉的马利亚是巴洛克时期的圣经人物,尤其是在感性主义色彩浓厚的意大利绘画中表现尤为突出。在这幅作品中,强烈的明暗对比塑造了圣人柔和的五官和丰满的肉体。 东方基督教特别尊崇抹大拉的马利亚与耶稣的亲密关系,认为她 "与使徒们平起平坐",而在西方,基于她与福音书中其他妇女的身份认同,形成了一种观念,即在与耶稣相遇之前,她曾致力于卖淫。因此,在后来的传说中,她的余生都在沙漠中忏悔,让自己的肉体得到净化。在艺术作品中,特别是在 17 世纪,人们更喜欢以这种方式来表现她,当时的天主教会对神秘主义者和圣人的生活情有独钟,他们孤独地生活在荒野之中,致力于祈祷和忏悔。此外,"抹大拉的女人 "这一主题还提供了表现一位美丽女性的可能性,她展示了当时被视为禁忌的某些部位,如脚或乳房,但她尊重礼仪,因为她的肉体已经忏悔了过去的罪行。 这件作品被刻在卢卡-乔尔达诺作品的美学模式中,他是 17 世纪晚期那不勒斯最杰出的画家,也是意大利最后巴洛克时期的主要代表之一。乔尔达诺既是画家又是雕刻家,在西班牙被称为卢卡斯-乔丹(Lucas Jordan),生前在他的祖国意大利和我国都享有盛誉。然而,在他去世后,他的作品因其执行速度过快而经常受到批评,与希腊拉丁美学背道而驰。据说他是在里贝拉的环境中成长起来的,起初他追随里贝拉的风格。然而,他很快前往罗马和威尼斯,在那里他学习了维罗内塞,此后他的作品一直受到维罗内塞的影响。这次旅行是他风格成熟的关键,同时也受到了马蒂亚-普雷蒂(Mattia Preti)、鲁本斯(Rubens)、贝尔尼尼(Bernini),尤其是皮特罗-达-科尔托纳(Pietro da Cortona)等其他艺术家的影响。1670 年代末,乔尔达诺开始创作大型壁画装饰(那不勒斯的蒙特卡西诺和圣格雷戈里奥-阿尔梅诺),从 1682 年起又开始了其他项目,包括佛罗伦萨美第奇-里卡迪宫画廊和图书馆的壁画。1692 年,他应召前往马德里埃斯科里亚尔修道院进行壁画创作,1692 年至 1694 年他一直在那里工作。后来,他还在阿兰胡埃斯皇宫为查理二世绘制了办公室和卧室,之后他又承担了布恩雷蒂罗宫(Casón del Buen Retiro,约 1697 年)、托莱多大教堂圣器室(1698 年)、阿尔卡萨尔皇家小教堂和圣安东尼奥德洛斯葡萄牙人教堂(1699 年)的绘画工作。然而,随着 1701 年菲利普五世的到来和王位继承战争的开始,皇家委托停止了,因此佐丹奴于 1702 年返回那不勒斯,尽管他在那里继续向西班牙送画。如今,世界上最重要的艺术馆都收藏着佐丹奴的作品,包括普拉多博物馆、圣彼得堡冬宫博物馆、巴黎卢浮宫博物馆、维也纳艺术史博物馆、纽约大都会博物馆和伦敦国家美术馆。 背面有补丁。