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9 de septiembre - Diseño: Mobiliario de vanguardia

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Lot 101 - LUIS PEREZ DE LA OLIVA (España, mediados del siglo XX) para FASE. Lámpara de sobremesa FASE 520C, ca. 1966. Metal, cromo y cristal. Medidas: 40 cm (altura); 30 cm (diámetro de la pantalla); 22 cm (diámetro de la base). Las lámparas Fase se distinguen por su impecable diseño, funcionalidad y calidad de materiales. Auténtico emblema de la fabricación española, Fase ha exportado su iluminación a más de 32 países en los últimos 30 años. El fabricante español de iluminación Fase fue fundado en Madrid en 1964 por el diseñador industrial Pedro Martín. Martín vendió sus lámparas de producción propia primero en mercados, antes de establecer con éxito una fábrica en Torrejón de Ardoz, a las afueras de Madrid. En la década de 1970, Fase fue un actor importante en la industria manufacturera española, contribuyendo a una economía que luchaba contra las crisis del petróleo y una difícil transición a la democracia. Fase vendió iluminación durante más de tres décadas a 32 países diferentes, siendo sus mayores mercados el Reino Unido, Francia, Italia, Alemania, Emiratos Árabes Unidos, Japón, Canadá y Estados Unidos. A pesar del éxito comercial de Fase, la información sobre la empresa y su historia es escasa y las fuentes a menudo contradictorias. Los primeros diseños de Fase se consideran modernos, con originales combinaciones de metales como el cromo y el acero, con mármol y madera, en una gama de colores vivos. A menudo, las luminarias también podían moverse gracias a un sofisticado sistema giratorio ideado por los primeros diseñadores de Fase, que pronto se convirtió en una marca comercial junto con sus difusores de cristal. Entre los diseños importantes de Fase se incluyen Boomerang 64, Boomerang 2000, 520, Faro y President, todos los cuales se cree que fueron diseñados en la década de 1960. A partir de los años 70, Fase introdujo diseños modernos de inspiración italiana y Bauhaus en un público español que, saliendo del franquismo, desconocía los estilos más icónicos del siglo XX. Además de combinar materiales tradicionales, como la madera, con una estética modernista, Fase creó muchas lámparas con un estilo completamente modernista. Entre las lámparas de este periodo destacan la Tharsis y la Babylon, ambas cromadas pero con lámparas simples y dobles respectivamente, así como la Harpoon y la Impala de acero inoxidable (todas de los años setenta). Los diseñadores de iluminación y los trabajadores de Fase permanecen en gran parte en el anonimato, por lo que muchas lámparas se anuncian falsamente como producidas por el fabricante español, dando lugar a todo un género de iluminación "tipo Fase", que puede verse en lámparas producidas por los fabricantes de iluminación madrileños Lupela, GEI (Gabinete Estudios Industriales) y Ma-Of. Las auténticas lámparas Fase pueden identificarse por el nombre o el logotipo de la empresa, que suele encontrarse en la base de la lámpara o en el portalámparas. En la década de 1980, Fase comenzó a fabricar lámparas halógenas. Aunque estas lámparas fueron muy populares y novedosas en su momento, la ruptura con la tradición no tuvo éxito y contribuyó finalmente a la desaparición de la empresa.

Estim. 1 100 - 1 200 EUR

Lot 103 - HARRY BERTOIA (Italia, 1915 - EE.UU., 1978) para Knoll. Pareja de sillones "Diamond", ca. 1950. Armazones cromados. Uno de ellos con tapicería burdeos. Medidas: 76 x 84 x 74 cm. La estructura de la silla Diamond tiene un diseño calado que le confiere una estética ligera y aireada. El asiento presenta unos laterales ligeramente volcados que complementan las líneas ligeramente puntiagudas del respaldo, creando la forma de un diamante. Las esbeltas patas metálicas contribuyen al aspecto minimalista. Pintor, artista gráfico, escultor, profesor universitario y diseñador de muebles, Harry Bertoia emigró a Estados Unidos a los quince años, y fue allí donde desarrolló su formación y su carrera. Estudió en la Detroit Society of Arts and Crafts y más tarde en la Cranbrook Academy of Art de Bloomfield (Michigan), donde más tarde se convirtió en profesor y creó el departamento de metalistería. Durante estos años comenzó a experimentar con las formas de la joyería y a explorar ideas que más tarde surgirían en su escultura y sus diseños. En 1943 comenzó su colaboración con el diseñador Charles Eames, con quien trabajó hasta 1946. Tras un periodo trabajando para Point Loma Navel Electronics como creador de manuales de equipos, en 1949 se unió a Hans Knoll en Knoll Associates. Su primera exposición de esculturas tuvo lugar en el Knoll Showroom de Nueva York en 1951, y al año siguiente Knoll patentaría su diseño de mobiliario más famoso, la silla "Diamond" de varilla soldada. En la actualidad, los diseños de Bertoia forman parte de las colecciones de los principales museos de diseño y arte contemporáneo, como el MoMA de Nueva York y muchos otros.

Estim. 2 500 - 2 800 EUR

Lot 104 - OLIVIER MOURGUE (París, 1939) para Airborne. Pareja de sillones "Joker", diseño 1968. Armazón de metal. Tapicería color crema. Medidas: 69 x 61 x 71 cm. El diseñador francés Olivier Mourgue, recordado por sus diseños futuristas e innovadores, diseñó este icónico sillón en 1968 para la casa francesa Airborne. Su estructura es ligera y esencial, basada en montantes y travesaños rectos y planos de metal. El respaldo y el asiento están formados por dos cojines independientes. Olivier Mourgue estudió diseño de interiores en la Ecole Boulle y diseño de muebles en la Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de París, graduándose en 1960. Entre 1958 y 1961 trabajó para Nordiska Kompaniet en Estocolmo, y a partir de 1963, con el fabricante francés Airborne International. En esta empresa Mourgue diseñó sus famosas sillas Djinn (1965), símbolo de los años 60 por aparecer en la película de Stanley Kubrick "2001: Una Odisea del Espacio" en la que Kubrick recreaba un futurista Hotel Hilton, situado en el espacio, donde aparecían estas sillas. Mientras diseñaba para Airborne International, también trabajó como interiorista para la Agence d'Architecture Interieure Gautier-Delaye. En 1966, Mourgue estableció su propio estudio de diseño en París. En su propio estudio de diseño, Olivier Mourgue creó muebles para empresas francesas como Renault, Prisunic y Mobilier National. Mourgue también diseñó interiores de tiendas y una fábrica. En 1968 creó una silla a la que llamó "Cubique" y que ganó el Premio Internacional de Diseño (IDA); sin embargo, el proyecto de interiorismo más fabuloso, pero aún más desconocido, fue para Visiona, de Bayer AG. En 1971, Bayer AG contrató a Olivier Mourgue para todo el diseño interior de Visiona. Antes de él, de 1968 a 1972, Bayer AG contrató a los diseñadores con más talento para crear una visión futurista a bordo de un barco en Colonia (Alemania) y cada año se contrataba a un diseñador diferente.

Estim. 3 500 - 4 000 EUR

Lot 105 - MIGUEL MILÁ (Barcelona, 1931) para Tramo. Lámpara de pie TMC. 1958. Metal cromado. Premio Delta de Oro ADI-FAD 1961. Medidas: 169 cm (altura) x 29 x 40 cm; 30 cm (diámetro de la pantalla). El TMC (Tramo Móvil Cromada) es sin duda el diseño más icónico de la fructífera carrera de Miguel Milá. Su historia comenzó en 1956 con el diseño de una lámpara de altura variable para el proyecto de interiorismo del estudio de su tía Nuria Sagnier, y ha sufrido numerosas revisiones y modificaciones a lo largo de más de cincuenta años. El primer diseño definitivo que se comercializó fue en 1960, producido por la editorial Tramo (Trabajos molestos), empresa fundada por el propio Milá. La TMC es un ingenioso diseño de lámpara de pie que permite elegir la altura de la luz mediante un asa con siete puntos de anclaje, que actúa a la vez como soporte de la pantalla circular de metacrilato blanco y como sistema de regulación a través del fuste cromado, este último unido a una segunda mitad estructural con cuatro palas de hierro pintadas en negro que forman la base. Un ejercicio de diseño inteligente y equilibrado que dota a la TMC de sencillez y eficacia funcional. Cuando en España nadie sabía lo que era ser diseñador, a pesar de que, como todos sabemos ahora, cualquier objeto está diseñado (con o sin firma detrás), Miguel Milá ya era diseñador, es decir, intentaba que los objetos cotidianos nos hicieran la vida más fácil y feliz, que son la base de toda innovación. Innovar es poner en marcha una cadena imaginativa y productiva: imaginar nuevas formas y nuevos usos y hacer posible, mediante la artesanía y la industria, llevarlos a buen puerto, eligiendo los materiales y las técnicas adecuadas. Lo hizo desde el principio, por eso es un maestro. Muchas de sus piezas nacieron predestinadas a convertirse en icónicas, como las lámparas Cesta (1962), TMM y TMC (1961).

Estim. 2 000 - 2 200 EUR

Lot 113 - AXEL EINAR HJORTH (Suecia, 1888-1959). Silla Lovö. Madera. Presenta marcas de uso y ligeros desperfectos. Medidas: 93,5 x 48 x 48,5 cm. Silla fabricada en madera de pino con un acabado de líneas sobrias y robustas. La pieza sigue los modelos diseñados por Axel Einar Hjorth, durante los años 30, cuando era diseñador jefe de NK (Nordiska Kompaniet, donde trabajó de 1927 a 1938. El arquitecto y diseñador industrial Axel Einar Hjorth fue una de las principales figuras de la cultura del diseño sueco que empezó a ser reconocida internacionalmente en la década de 1920. También desempeñó un papel decisivo en la introducción de las artes decorativas y la arquitectura suecas en Estados Unidos. Axel Einar Hjorth nació en Krokek, a las afueras de Norrköping (Suecia). En 1908 se trasladó a Estocolmo para estudiar arquitectura y diseño en la Högre Konstindustriella Skolan, que más tarde se conocería como Konstfack. En 1918 consiguió un puesto como diseñador de muebles e interiores para Stads Hantverks Förening en la ciudad de Estocolmo. Los diseños de Hjorth de esta época se inspiraban en el neoclasicismo, a menudo denominado Swedish Grace. A lo largo de la década de 1920, Hjorth trabajó con varios fabricantes, entre ellos H. Joop & co, Myrstedt & Stern, Jonssons y Svenska Möbelfabrikerna de Bodafors. En 1923, Hjorth dirigió la sección de montaje de la Jubileumsutställningen (Exposición del Jubileo) de Gotemburgo, una muestra que el crítico británico P. Morton Shand calificó de inicio del dominio sueco en las artes decorativas. Con el deseo de difundir el diseño sueco por todo el mundo, Hjorth, junto con sus contemporáneos Carl Hörvik (1882-1954) y Carl Malmsten (1888-1972), representó a Estocolmo en la exposición de artes decorativas suecas contemporáneas celebrada en el Museo Metropolitano de Nueva York en 1927. Esta exposición fue decisiva para introducir las artes decorativas suecas en América. De 1927 a 1938, Hjorth fue arquitecto jefe y diseñador de Nordiska Kompaniet (NK) de Estocolmo, conocida como uno de los productores suecos más importantes de mobiliario modernista. Durante este tiempo, Hjorth diseñó interiores públicos y privados, y trabajó con clientes internacionales, incluida la realeza iraní. Su primer proyecto para NK fue un stand para la Exposición Universal de Barcelona de 1929, que incluía el gabinete Louis y el gabinete Caesar. En la década de 1930, Hjorth diseñó muebles de pino destinados a la producción en serie para las casas de verano que diseñaba. Estas piezas mezclaban la artesanía con el modernismo internacional, y llevaban los nombres de islas del archipiélago de Estocolmo, como Blidö, Sandhamn, Toro y Lovö. Los diseños de Hjorth -desde la suntuosidad del neoclasicismo a la severidad del funcionalismo- son muy diferentes en estilo, materiales y carácter. Sin embargo, a diferencia de muchos de sus contemporáneos, Hjoth no se ajustaba a las ideas de orientación social de Svensk Form (la Sociedad Sueca de Artesanía y Diseño). A menudo incorporaba ornamentación lúdica de distintos periodos históricos en los que se inspiraba, como el Art Déco francés, utilizando una mezcla de maderas exóticas, colores vivos y tejidos. A menudo omitido del discurso histórico sobre el diseño escandinavo de principios del siglo XX, Hjorth se ha convertido en una entidad bastante desconocida en el mundo del diseño y sus logros son poco apreciados. La falta de obras publicadas o archivadas contribuye a su anonimato y oscuridad. Aunque Hjorth no siguió la narrativa del diseño de la época, sin duda desempeñó un papel importante en el desarrollo de la reputación internacional del diseño sueco, ya que su estilo acabó absorbiendo las características del diseño del modernismo en Suecia. Presenta marcas de uso y ligeros desperfectos.

Estim. 2 000 - 3 000 EUR

Lot 117 - MARCEL BREUER (Hungría, 1902 - Estados Unidos, 1981). Mesa de despacho en roble y metal cromado. Presenta pátina y marcas de uso, normales por el paso del tiempo, y oxidaciones en el cromado. En los laterales, dispone de bandejas correderas, que alargan lateralmente la parte útil de la mesa. Medidas: 77 x 157 x 80 cm. Mesa de escritorio de madera de roble que destaca por su marcado carácter natural, con la madera vista, sin pulir, acentuando la veta del material y la belleza del proceso artesanal. La tradición de la madera contrasta con las líneas tubulares de cromo, así como con los tiradores del mismo material. Presenta una estructura de líneas depuradas, suavizadas por contornos sencillos, que confieren a las formas un cierto aspecto orgánico sin renunciar a la fuerza expresiva de la geometría. Esta concepción formal será característica del diseño escandinavo de las décadas centrales del siglo XX, así como la valoración de la madera en su estado natural, sin pinturas, tallas ni aplicaciones que la desvirtúen como material noble. Marcel Breuer fue un arquitecto y diseñador húngaro, uno de los principales maestros del Movimiento Moderno, muy interesado en la construcción modular y las formas simples. Estudió en la Bauhaus de Weimar en la época en que la dirigía Walter Gropius, y más tarde se haría cargo del taller de muebles de esta escuela. Allí diseñó la silla B3, más tarde conocida como silla Wassily, fabricada en 1925, la primera silla de acero tubular de la historia, que combinaba las condiciones de flexibilidad de este material con su facilidad de producción industrial a gran escala. Breuer continuaría en la Bauhaus hasta 1928, cuando se instaló en Berlín para dedicarse a la arquitectura. Sin embargo, con el ascenso del nazismo tuvo que abandonar Alemania, debido a su origen judío, y se trasladó primero a Inglaterra en 1933, y más tarde a Estados Unidos, donde vivió el resto de su vida, a partir de 1937. Hoy sus diseños de muebles forman parte de las colecciones más importantes del mundo, entre ellas el MoMA de Nueva York y el Victoria & Albert de Londres.

Estim. 5 000 - 5 500 EUR

Lot 118 - VERNER PANTON (Dinamarca, 1926 - 1998) para VITRA. Silla "Cone", diseño 1959. Edición 2003. Acero inoxidable satinado. Tapizado en tela naranja. Obra referenciada y reproducida en "Verner Panton, The collected works, Vitra design museum", p. 30-34. Con etiqueta del editor. Medidas: 81 x 58 x 56,5 cm. Diseñada originalmente para un restaurante danés en 1958, la Silla Cone tiene la forma de una conocida figura geométrica, el cono, al que debe su nombre. De estructura giratoria, tiene una base de estrella de acero inoxidable de cuatro radios. Es un mueble de base giratoria que se caracteriza por tener el respaldo y los reposabrazos hacia arriba, ofreciendo así un asiento excepcionalmente cómodo. Se trata de una pieza icónica de la época de la Era Espacial. Verner Panton fue uno de los diseñadores industriales daneses más influyentes de finales del siglo XX. Introdujo la estética pop en el mobiliario escandinavo. Asistió a la Escuela Técnica de Odense y después estudió arquitectura en la Real Academia de Bellas Artes de Copenhague. Entre 1950 y 1952 trabajó en el estudio de arquitectura de Arne Jacobsen. En 1955 abrió su propio estudio de arquitectura y diseño. Se hizo famoso con sus muebles basados en formas geométricas fabricados por la empresa Plus-linje. Las composiciones espaciales de Panton son famosas por fusionar suelos, paredes y techos, así como muebles, lámparas, telas y paneles de esmalte o plástico para formar una unidad espacial tan perfecta como indivisible. Las salas Visiona de la Feria del Mueble de Colonia (1968 y 1970), las oficinas de la editorial Spiegel (1969) y el restaurante Varna de Aarhus (1970) son algunos de los ejemplos más destacados. La colaboración entre Panton y Vitra comienza a principios de los años sesenta. Con esta empresa desarrolla su diseño más conocido: la silla Panton, hecha de una sola pieza de plástico moldeado por inyección, presentada en 1967. Está representada en el MOMA y en los principales museos de arte decorativo y diseño.

Estim. 1 200 - 1 300 EUR

Lot 119 - KAZUHIDE TAKAHAMA (Nobeoka-Japón, 1930 - Bolonia, 2010) para Sirrah. Lámpara de pie "Sirio T". Italia, ca. 1977. Metal. Tiene dimmer o regulador de intensidad. Medidas: 186 x 45 x 36 cm. Lámpara de pie halógena diseñada por Kazuhide Takahama y producida por Sirrah hacia 1977. Fiel exponente del equlibrio formal y la sencillez de las obras del diseñador japonés. La lámpara está equipada con un regulador de intensidad. Instalado en Italia desde finales de los años 50, Takahama colaboró estrechamente con importantes firmas, convirtiéndose en uno de los principales promotores del diseño italiano. Kazuhide Takahama Arquitecto y diseñador japonés. Nacido en 1930, estudió arquitectura en Tokio y tras licenciarse se incorporó al estudio de Kazuo Fujioka. En 1957 viajó a Italia para supervisar el diseño arquitectónico del pabellón con el que Japón participó por primera vez en la XI Triennale di Milano, donde conoció al diseñador y empresario Dino Gavina (1922-2007), con quien inició una colaboración profesional que duraría toda la vida. En consecuencia, en 1964 se traslada a Bolonia y entra a trabajar como diseñador de muebles y lámparas en la fábrica de San Lazzaro.En 1968 Gavina vende su empresa Gavina SPA a Knoll International, con su planta de Foligno diseñada por Achille Castiglioni , y funda junto a Maria Simoncini (1927-2010) el fabricante Simon International (posteriormente adquirido por Cassina ) y un año más tarde se inaugura en Bolonia el centro expositivo y comercial que lleva el nombre de Marcel Duchamp con la participación del famoso pintor y fotógrafo dadaísta Man Ray .En estas nuevas oficinas, Takahama pudo colaborar con el famoso arquitecto y diseñador Carlo Scarpa y en los años siguientes desarrolló una intensa actividad profesional que le llevó a la creación de diversos tipos de muebles y lámparas, que todavía constituyen tantas obras de arte, siempre caracterizadas por una gran sencillez y limpieza formal y muy a menudo rigurosas como composiciones Zen.Sus colegas decían que era tan tranquilo que le llamaban "el hombre de piedra", pero su presencia era claramente perceptible.Takahama continuó desarrollando su actividad como diseñador hasta su muerte en 2010.

Estim. 1 000 - 1 100 EUR

Lot 120 - BOREK SIPEK (Praga, República Checa, 1949-2016) para Maletti. Silla "Maletius", década de 1980. Estructura de metal, asiento tapizado, respaldo de plástico azul, reposabrazos de madera. Giratoria. Medidas: 80 x 60 x 56 cm. El diseñador y arquitecto checo Boris Sipek desarrolló en los años ochenta y noventa una colección de sillas de lujo para peluquerías con su inconfundible sabor neobarroco y postmoderno, atrevido e ingenioso en su insólita combinación de materiales y fórmulas estéticas. La silla que aquí se muestra forma parte de esta peculiar serie producida por Maletti. Borek Sipek se formó en diseño de interiores en la Escuela de Artes y Oficios de Praga. Completó sus estudios de Arquitectura en la Universidad de Artes Aplicadas de Hamburgo y de Filosofía en la Universidad Técnica de Stuttgart, estableciendo posteriormente su estudio de diseño en Ámsterdam en 1983. En la década de 1980 comenzó a colaborar con Driade, para quien diseñó muebles y objetos caracterizados por su enorme originalidad, una colaboración que fue decisiva para el éxito de su carrera. En Driade se convirtió en uno de los principales colaboradores de la marca junto a Philippe Starck, Oscar Tusquets y Antonia Astori. Más tarde fue uno de los impulsores de la construcción de la fábrica de vidrio Ajeto para apoyar las tradiciones del soplado de vidrio de Bohemia, donde los mejores artesanos se dedicaban a la creación de piezas de alta gama. Entró con fuerza en los círculos del diseño de Milán, donde fue invitado a colaborar con Alessi, Cleto Murani, Sawaya & Moroni, Wittmann y la marca suiza Vitra. A finales de los 80 viajó a Asia, donde conoció la técnica japonesa de la laca policromada: creó una colección atípica Urushi Arai, en la que sus técnicas habituales para el vidrio se plasmaban en la madera. A lo largo de su carrera ha recibido numerosos galardones, entre ellos la mención honorífica del Premio Alemán de Arquitectura (1983), el Premio Holandés de Diseño Kho Liang Le Dutch Kho Liang (1989), La Croix Chevalier dans l'ordre des Arts et Lettres del gobierno francés (1991), el Premio Príncipe Bernhard Fonds de Arquitectura y Artes Aplicadas de los Países Bajos (1993) y el premio Talent De L'Originalite" - Le Sommet du Luxe et de la Creation, entre otros. Entre 1990 y 2003 ostentó el título de arquitecto de corte del Castillo de Praga nombrado por Václav Havel, presidente de la antigua Checoslovaquia, más tarde República Checa.

Estim. 1 000 - 1 100 EUR

Lot 121 - LUIS PEREZ DE LA OLIVA (España, mediados del siglo XX) para GRIN LUZ Lámpara de oficina, ca. 1985. Metal cromado. Medidas: 38 X 55 cm. Lámpara de sobremesa de oficina diseñada por Luis Pérez de La Oliva y producida por Grin Luz, en España, durante la década de 1980. Tiene una base circular de metal y un difusor cromado que descansa sobre un pie metálico con un recubrimiento ocre anaranjado. El conjunto presenta curvas aerodinámicas y modernas. El diseño es impecable. La calidad de los materiales se combina con la funcionalidad. Luis Pérez de la Oliva se especializó en el diseño de lámparas de oficina y hogar. Trabajó principalmente para Fase en los años setenta y ochenta. Sus piezas irradian el encanto atemporal del diseño vintage. El fabricante español de iluminación Fase fue fundado en Madrid en 1964 por el diseñador industrial Pedro Martín. Martín vendió sus lámparas de producción propia primero en mercadillos, antes de establecer con éxito una fábrica en Torrejón de Ardoz, a las afueras de Madrid. En los años setenta, Fase fue uno de los principales actores de la industria manufacturera española, contribuyendo a una economía que luchaba contra las crisis del petróleo y una difícil transición a la democracia. Fase vendió iluminación durante más de tres décadas a 32 países diferentes, siendo sus mayores mercados el Reino Unido, Francia, Italia, Alemania, Emiratos Árabes Unidos, Japón, Canadá y Estados Unidos. A pesar del éxito comercial de Fase, la información sobre la empresa y su historia es escasa y las fuentes a menudo contradictorias.

Estim. 1 100 - 1 200 EUR

Lot 125 - CHARLES EAMES (EE.UU., 1907 - 1978) & RAY EAMES (EE.UU., 1912 - 1988) para VITRA Editor. Silla de oficina de respaldo alto Soft-Pad, modelo EA-219. Base y reposabrazos de aluminio pulido, tapicería de cuero negro, respaldo con hopak, pie de cinco ejes con ruedas. Altura ajustable y función de inclinación. Fabricado en Vitra 2006, con etiqueta. Tiene ligeras marcas de uso. Medidas: Altura 100-115 cm. Anchura 58 cm. Prof. 43 cm. Altura asiento 44-59 cm. La silla de oficina Soft Pad de Charles y Ray Eames fue creada en 1958 para Vitra. Presenta una forma ergonómica que se adapta fácilmente a los contornos del cuerpo, y está en consonancia con el elegante lenguaje desarrollado por el matrimonio Eames en las décadas de 1950 y 1960. Charles y Ray Eames, matrimonio y pareja artística, trabajaron en los campos del diseño industrial y gráfico, las bellas artes y el cine, y son responsables de numerosos diseños que se han convertido en clásicos del siglo XX. Charles Eames estudió arquitectura durante dos años en la Universidad de Washington, y luego comenzó su carrera trabajando en un estudio en proyectos de viviendas residenciales. En 1938 se trasladó a Cranbrook, Michigan, para seguir estudiando arquitectura y diseño en la Academia de Arte de la ciudad. Allí acabaría enseñando, dirigiendo el departamento de diseño industrial. Junto con Eero Saarinen, hijo de su maestro Eliel Saarinen, diseñó el trofeo del Premio de Diseño Orgánico, otorgado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 1941, tras divorciarse de su primera esposa, se casó con su colega de Cranbrook, Ray Kaiser. Juntos se instalaron en Los Ángeles, donde permanecerían el resto de sus vidas. A finales de la década de 1940, Ray y Charles diseñaron juntos su casa, conocida como la "Casa Eames", considerada hoy una obra maestra de la arquitectura moderna. En la década de 1950 la pareja siguió trabajando en arquitectura y diseño de muebles, siendo pioneros en el uso de nuevas técnicas y materiales como la fibra de vidrio y la resina plástica en la fabricación de sillas. Actualmente están representados en el Design Museum de Londres y el MoMA de Nueva York, entre muchos otros.

Estim. 2 800 - 3 000 EUR

Lot 126 - ARNE JACOBSEN (Dinamarca, 1902 - 1971) para FRITZ HANSEN. Silla mediana "Oxford". Tapizado en cuero negro. Regulable en altura y con función de inclinación. Producido por Fritz Hansen 2017, con etiqueta. Etiqueta de color marrón. En buen estado de conservación. Medidas: 100-114 cm (altura) x 62 x 60 cm. Altura del asiento 42-56 cm. Silla modelo Oxford con estructura de aluminio y cuerpo tapizado en piel negra, con respaldo de altura media. Es un diseño minimalista, con una estructura reducida a su esencia, funcional y a la vez elegante por su armoniosa combinación de líneas rectas y suaves curvas. El diseño original de la silla Oxford fue creado por Jacobsen para los profesores del St. Catherine's College de Oxford en 1965. Arquitecto y diseñador, Arne Jacobsen estudió cuatro años en la Escuela de Construcción de Copenhague y después ingresó en la Facultad de Arquitectura de la Real Academia de Bellas Artes. Entre sus obras arquitectónicas más destacadas figuran el St. Catherine's College de Oxford, el Hotel SAS de Copenhague, el cuartel general del Ejército Nacional Danés en la misma ciudad y la Embajada Real Danesa en Londres. Como diseñador, ha creado muebles que se han convertido en clásicos, como la silla "Ant" (1951) y las sillas "Swan" y "Egg", diseñadas para el Hotel SAS. También es conocido por su silla modelo 3107 de 1955, también llamada "Silla número 7", de la que se vendieron más de cinco millones de ejemplares y que protagonizó junto a Christine Keeler el icónico retrato de Lewis Morley. Su otra contribución a la cultura popular en los medios de comunicación es su cubertería de diseño, con cucharas para ambas manos, que fue elegida para la película "2001: Una odisea del espacio" por su aspecto futurista. La clave del éxito de las obras de Jacobsen reside en su diseño elegante y esencial, y hoy podemos encontrarlas en colecciones como las del Victoria & Albert Museum de Londres o el MoMA de Nueva York, entre muchas otras.

Estim. 1 500 - 1 600 EUR

Lot 127 - JORGEN KASTHOLM (Dinamarca, 1931 - 2007) y PREBEN FABRICIUS (Dinamarca, 1931 - 1984) para LANGE PRODUCTION. Chaise longue "Grasshopper", modelo FK-87, diseño 1967. Acero cromado, tela de lona, cojines sueltos y cojín para el cuello tapizados en cuero de anilina coñac. Reposabrazos con cordones en cuero de arnés. Editor de producción Lange. Totalmente nuevo, Entregado en su embalaje original. Con fotos del modelo. Medidas: 81 x 150 cm. Diseño creado por los diseñadores Preben Fabricius y Jørgen Kastholm, compuesto por una ligera estructura de acero cromado, cuya forma recuerda a un saltamontes, y una tela tensada que sirve de soporte al cojín que queda suelto sobre ella, además de un reposacabezas de cuero color coñac. Su diseño sobrio, ligero y elegante, de líneas sencillas, da como resultado un producto atemporal que, al mismo tiempo, capta el genuino espíritu de la época. Es un mueble que aúna diseño, materiales de calidad y funcionalidad en un solo objeto. El arquitecto y diseñador danés Jørgen Kastholm comenzó su formación como herrero, pero pronto la abandonó para dedicarse al diseño de muebles. Asistió a la Escuela de Diseño de Interiores de Copenhague, donde recibió clases de Finn Juhl. Allí también conoció al ebanista Preben Fabricius, que más tarde se convertiría en su socio. Ambos compartían una visión común del diseño de muebles, basada en el minimalismo y la calidad e inspirada en las creaciones de Charles Eames y Mies van der Rohe. Buscaban un ideal que, por su sencillez, fuera intemporal. En 1961 crearon juntos un estudio en Gentofte, y cuatro años más tarde presentaron sus primeros diseños en la feria del mueble Federicia, donde llamaron la atención del fabricante de muebles alemán Alfred Kill. Éste les ofreció un lucrativo contrato que les permitía trabajar libremente, así que Kastholm y Fabricius se trasladaron a Stuttgart con sus primeros diseños para iniciar la producción en la fábrica de Kill. Poco después, dieron el salto internacional en la feria de Colonia de 1966, donde expusieron una serie completa de muebles para el hogar y la oficina, desarrollados a partir de diez de sus diseños originales. Sus creaciones minimalistas, a la vez atractivas y confortables, eran generalmente muebles de acero y cuero. Los dos creadores trabajaron juntos entre 1961 y 1968, un periodo de siete años en el que produjeron numerosos diseños hoy considerados clásicos, como la Silla Tulipán FK 6725, el Saltamontes FK 87 o la Cimitarra. También durante este periodo, sus muebles formaron parte de importantes exposiciones internacionales, celebradas en centros tan destacados como el MOMA de Nueva York (1967) o el Musée d'Art Moderne de París (1967). En la actualidad, los diseños de Kastholm y Fabricius pueden verse en el MACBA de Barcelona, el MOMA de Nueva York, el Musée d'Art Moderne de París, el Ringling Museum de Florida, el Museo de Arte de Brasilia, el Design Center de Stuttgart, la Haus Industriform de Essen, la Neue Sammlung de Múnich, la Staatsgemäldesammlung Bayer de Múnich, el Kunstindustrimuseum de Berlín, el Kunststofmuseum de Düsseldorf, el World Import Mart Museum y el History + Folkways Museum de Japón y el Museum für Angewandte Kunstgeschichte de Colonia.

Estim. 7 000 - 8 000 EUR

Lot 128 - CHARLES EAMES (EE.UU., 1907 - 1978) & RAY EAMES (EE.UU., 1912 - 1988) para VITRA Editor. Un conjunto de ocho sillones Soft Pad, modelo EA-208. Diseñado en 1969. Edición completa en cuero anilina negro recién tapizado. Base giratoria y reposabrazos de aluminio cromado. Fabricado en Vitra, con etiquetas. Ligeras marcas de uso. Medidas: 85 x 58 x 58 cm. La silla de oficina Soft Pad de Charles y Ray Eames fue creada en 1969 para Vitra. Tiene una forma argonómica que se adapta fácilmente a los contornos del cuerpo, y está en consonancia con el elegante lenguaje desarrollado por el matrimonio Eames en los años cincuenta y sesenta. Charles y Ray Eames, matrimonio y pareja artística, trabajaron en los campos del diseño industrial y gráfico, las bellas artes y el cine, y son responsables de numerosos diseños que se han convertido en clásicos del siglo XX. Charles Eames estudió arquitectura durante dos años en la Universidad de Washington, y luego comenzó su carrera trabajando en un estudio en proyectos de viviendas residenciales. En 1938 se trasladó a Cranbrook, Michigan, para seguir estudiando arquitectura y diseño en la Academia de Arte de la ciudad. Allí llegó a ser profesor y dirigió el departamento de diseño industrial. Junto con Eero Saarinen, hijo de su profesor Eliel Saarinen, diseñó el trofeo del Premio de Diseño Orgánico, concedido por el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 1941, tras divorciarse de su primera esposa, se casó con su colega de Cranbrook, Ray Kaiser. Juntos se instalaron en Los Ángeles, donde permanecieron el resto de sus vidas. A finales de la década de 1940, Ray y Charles diseñaron juntos su casa, conocida como la "Casa Eames", considerada hoy una obra maestra de la arquitectura moderna. En la década de 1950 la pareja siguió trabajando en arquitectura y diseño de muebles, siendo pioneros en el uso de nuevas técnicas y materiales como la fibra de vidrio y la resina plástica en la fabricación de sillas. Actualmente están representados en el Design Museum de Londres y el MoMA de Nueva York, entre muchos otros.

Estim. 12 000 - 14 000 EUR

Lot 129 - ARNE JACOBSEN (Dinamarca, 1902 - 1971) para FRITZ HANSEN. Sillón de oficina Oxford de respaldo bajo, tapizado en cuero marrón oscuro, estructura y reposabrazos cromados, sobre base giratoria de cinco radios con ruedas. Regulable en altura y con función de inclinación. Etiqueta marrón. Fabricado por Fritz Hansen. Con certificado. En buen estado. Medidas: 88/104 x 60 x 56 cm. 44-60 cm. (altura del asiento). Es un diseño minimalista, con una estructura reducida a su esencia, funcional y al mismo tiempo elegante por su armoniosa combinación de líneas rectas y suaves curvas. El diseño original de la silla Oxford fue creado por Jacobsen para los profesores del St. Catherine's College de Oxford en 1965. Arquitecto y diseñador, Arne Jacobsen estudió cuatro años en la Escuela de Construcción de Copenhague y después ingresó en la Facultad de Arquitectura de la Real Academia de Bellas Artes. Entre sus obras arquitectónicas más destacadas figuran el St. Catherine's College de Oxford, el Hotel SAS de Copenhague, el cuartel general del Ejército Nacional Danés en la misma ciudad y la Embajada Real Danesa en Londres. Como diseñador, ha creado muebles que se han convertido en clásicos, como la silla "Ant" (1951) y las sillas "Swan" y "Egg", diseñadas para el Hotel SAS. También es conocido por su silla modelo 3107 de 1955, también llamada "Silla número 7", de la que se vendieron más de cinco millones de ejemplares y que protagonizó junto a Christine Keeler el icónico retrato de Lewis Morley. Su otra contribución a la cultura popular en los medios de comunicación es su cubertería de diseño, con cucharas para ambas manos, que fue elegida para la película "2001: Una odisea del espacio" por su aspecto futurista. La clave del éxito de las obras de Jacobsen reside en su diseño elegante y esencial, y hoy podemos encontrarlas en colecciones como las del Victoria & Albert Museum de Londres o el MoMA de Nueva York, entre muchas otras.

Estim. 1 400 - 1 600 EUR

Lot 130 - CHARLES EAMES (EE.UU., 1907 - 1978) & RAY EAMES (EE.UU., 1912 - 1988) para VITRA Editor. Un juego de seis sillones Soft Pad, modelo EA-208. Diseñado en 1969. Edición integral con asiento y respaldo tapizados de nuevo en piel anilina de color coñac. Base giratoria y reposabrazos de aluminio cromado. Fabricado en Vitra, con etiquetas. Ligeras marcas de uso. Medidas: 83 x 58 x 60 cm. La silla de oficina Soft Pad de Charles y Ray Eames fue creada en 1969 para Vitra. Tiene una forma argonómica que se adapta fácilmente a los contornos del cuerpo, y está en consonancia con el elegante lenguaje desarrollado por el matrimonio Eames en los años cincuenta y sesenta. Charles y Ray Eames, matrimonio y pareja artística, trabajaron en los campos del diseño industrial y gráfico, las bellas artes y el cine, y son responsables de numerosos diseños que se han convertido en clásicos del siglo XX. Charles Eames estudió arquitectura durante dos años en la Universidad de Washington, y luego comenzó su carrera trabajando en un estudio en proyectos de viviendas residenciales. En 1938 se trasladó a Cranbrook, Michigan, para seguir estudiando arquitectura y diseño en la Academia de Arte de la ciudad. Allí llegó a ser profesor y dirigió el departamento de diseño industrial. Junto con Eero Saarinen, hijo de su profesor Eliel Saarinen, diseñó el trofeo del Premio de Diseño Orgánico, concedido por el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 1941, tras divorciarse de su primera esposa, se casó con su colega de Cranbrook, Ray Kaiser. Juntos se instalaron en Los Ángeles, donde permanecieron el resto de sus vidas. A finales de la década de 1940, Ray y Charles diseñaron juntos su casa, conocida como la "Casa Eames", considerada hoy una obra maestra de la arquitectura moderna. En la década de 1950 la pareja siguió trabajando en arquitectura y diseño de muebles, siendo pioneros en el uso de nuevas técnicas y materiales como la fibra de vidrio y la resina plástica en la fabricación de sillas. Actualmente están representados en el Design Museum de Londres y el MoMA de Nueva York, entre muchos otros.

Estim. 8 000 - 10 000 EUR

Lot 131 - POUL HENNINGSEN (Dinamarca, 1884-1967) por Louis Poulsen. Lámpara de mesa PH 3/2, Edición limitada. Tulipas de cristal opalino blanco soplado. Estructura de latón cepillado. Nuevo, a estrenar. Se entrega desmontado en su caja original. Fotos del modelo final. Medidas: 47,2 x 29 x 29 cm. La lámpara de sobremesa PH 3/2 fue diseñada por Poul Henningsen para Louis Poulsen. Es una variante creada a partir de su PH Artichoke de 1958 y, al igual que aquélla, se caracteriza sobre todo por la calidad de un diseño que contribuye visiblemente a embellecer el espacio arquitectónico en el que se coloca. Las láminas superpuestas de vidrio soplado que componen su pantalla utilizan los distintivos de la luz para evitar el deslumbramiento y crear un efecto estético de gran belleza; redirigen y reflejan la luz, dando como resultado una iluminación única y distintiva. Diseñador, arquitecto y crítico danés, Poul Henningsen fue una de las figuras clave de la vida cultural de Dinamarca en el periodo de entreguerras. Estudió arquitectura entre 1911 y 1917, pero nunca se licenció, ya que decidió convertirse en inventor y pintor. No obstante, trabajó como arquitecto y se convirtió en uno de los más destacados defensores del funcionalismo. En su carrera como diseñador, su creación más famosa fue la lámpara "PH Artichoke", una sencilla lámpara que utilizaba los distintivos de la luz para evitar el deslumbramiento y crear un efecto estético de gran belleza. Su éxito permitió a Henningsen financiar su obra posterior. Actualmente está representado en el Museo Danés de Arte y Diseño, el MoMA de Nueva York y el Victoria & Albert de Londres, entre muchos otros. Nuevo, a estrenar. Se entrega desmontado en su caja original .

Estim. 1 700 - 1 900 EUR

Lot 133 - CHARLES EAMES (EE.UU., 1907 - 1978) Y RAY EAMES (EE.UU., 1912 - 1988) para VITRA. Un sillón de oficina de respaldo alto, modelo EA-119. Regulable en altura y con función de inclinación. Tapicería original de cuero negro, respaldo con hopsak negro, reposabrazos y base de cinco radios de aluminio cromado, con ruedas. Diseñado en 1958. Ligeras huellas de desgaste. Medidas: 102/115 x 58 x 58 cm; 43/56 cm. (altura del asiento). Charles y Ray Eames, matrimonio y pareja artística, trabajaron en los campos del diseño industrial y gráfico, las bellas artes y el cine, y son responsables de numerosos diseños que se han convertido en clásicos del siglo XX. Charles Eames estudió arquitectura durante dos años en la Universidad de Washington, y luego comenzó su carrera trabajando en un estudio en proyectos de viviendas residenciales. En 1938 se trasladó a Cranbrook, Michigan, para seguir estudiando arquitectura y diseño en la Academia de Arte de la ciudad. Allí acabaría enseñando, dirigiendo el departamento de diseño industrial. Junto con Eero Saarinen, hijo de su maestro Eliel Saarinen, diseñó el trofeo del Premio de Diseño Orgánico, otorgado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 1941, tras divorciarse de su primera esposa, se casó con su colega de Cranbrook, Ray Kaiser. Juntos se instalaron en Los Ángeles, donde permanecerían el resto de sus vidas. A finales de la década de 1940, Ray y Charles diseñaron juntos su casa, conocida como la "Casa Eames", considerada hoy una obra maestra de la arquitectura moderna. En la década de 1950 la pareja siguió trabajando en arquitectura y diseño de muebles, siendo pioneros en el uso de nuevas técnicas y materiales como la fibra de vidrio y la resina plástica en la fabricación de sillas. Actualmente están representados en el Design Museum de Londres y el MoMA de Nueva York, entre muchos otros.

Estim. 2 400 - 2 600 EUR

Lot 135 - DONALD CHADWICK (1936) & WILLIAM STUMP (1936-2006) para HERMANN MILLER. Silla de oficina multiajustable Aeron, diseño de 1992. Última generación con reposabrazos tapizados en piel. Fabricada en aluminio pulido y plástico reciclado. Fabricada con un 66% de material reciclado, el 94% de la silla es reciclable. Con etiqueta Herman Miller. Sin usar. En embalaje original. Dimensiones del embalaje: 107 x 69 x 69 cm. Talla. B. La silla Aeron, diseñada por William Stump y Donald Chadwick, aúna la innovación de materiales y la ergonomía de una forma minuciosamente pensada y estudiada. Fue especialmente conocida por cambiar la percepción que la gente tenía de lo que podía ser una silla de oficina, y con ello pronto se hizo un hueco en la cultura popular. Es, en consecuencia, un mueble que busca la positividad para la salud, el rendimiento transversal, el tamaño inclusivo y la sensibilidad con el medio ambiente. El resultado es una silla cómoda sin el uso habitual de espuma, tela o cuero. Como afirma la propia editora Hermann Miller: "Aunque su forma icónica ha permanecido prácticamente inalterada, la silla Aeron se ha remasterizado desde los cántaros para satisfacer las necesidades del trabajo actual. Con la ayuda del codiseñador original, Don Chadwick, la silla se ha actualizado cuidadosamente basándose en las últimas investigaciones en torno a la ciencia de la ergonomía y los avances en materiales, fabricación y tecnología." William Stump (William Eugene "Bill" Stumpf, 1936-2006) y Donald Chadwick (también conocido como Don Chadwick, nacido en 1936) se asociaron para crear uno de los diseños más conocidos de Herman Miller. Al diseñar la silla Aeron, Chadwick y Stumpf se enfrentaron a un gran desafío: hacer una silla de oficina que realmente se adaptara a la forma humana, y el resultado fue una silla sin una sola línea recta.

Estim. 2 000 - 2 200 EUR

Lot 136 - FRANK OWEN GEHRY (Toronto, 1929) para Knoll. Sillón Hat Trick en listones de madera de arce curvados y entrelazados. Fabricado por Knoll International, EE.UU., con sello. Ligeras marcas de uso. Medidas: 85 x 59 x 56 cm. Altura del asiento 46 cm. Frank Gehry nació en Toronto y se trasladó con su familia a Los Ángeles en 1947. Se licenció en la Universidad del Sur de California en 1954 y empezó a trabajar a tiempo completo con Victor Gruen Associates, donde había sido aprendiz a tiempo parcial mientras estudiaba. Fue admitido en la Harvard Graduate School of Design para estudiar urbanismo. Cuando regresó a Los Ángeles, se reincorporó a Gruen, donde permaneció hasta 1960. En 1961 se trasladó a París, donde trabajó en el estudio de André Rémondet. Permaneció en la capital francesa un año, durante el cual estudió las obras de Le Corbusier y otros arquitectos franceses y europeos, así como las iglesias románicas existentes en Francia. En 1962 Gehry regresó a Los Ángeles y abrió su estudio de arquitectura en Los Ángeles. Con magníficos edificios como el Guggenheim Bilbao Disney Concert Hall de Los Ángeles y la nueva Fundación Louis Vuitton de París, Gehry ha cambiado la naturaleza y el espíritu de la arquitectura contemporánea. Sin embargo, el arquitecto vivo más conocido del mundo también ha disfrutado de una prolífica carrera como diseñador de objetos artísticos y funcionales, desde muebles a joyas, que incluso a menor escala son tan vivos y cautivadores como sus diseños arquitectónicos. En 1972, Gehry presentó una serie de muebles de cartón ondulado bajo el nombre de Easy Edges. Los Easy Edges fueron un gran éxito y dieron a Gehry fama como diseñador de muebles de la noche a la mañana. Frank Gehry llegó a Knoll en 1989 con la idea de crear una nueva generación de muebles de madera curvada inspirados en la sencilla cesta de celemín. Tras tres años de experimentación y exploración, la colección se presentó en la exposición Frank Gehry: New Furniture Prototypes en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Cada pieza lleva el nombre de un término de hockey, como Power Play, Cross Check y Hat Trick. Inspirado por la sorprendente fuerza de las cajas de manzanas en las que jugaba de niño, Frank Gehry creó su colección de muebles de madera curvada, totalmente original. Los diseños en forma de cinta trascienden las convenciones del estilo al explorar, como hicieron los grandes modernistas, el reto esencial de derivar la forma de la función. Frank Gehry ha enseñado en varias academias de arte, escuelas de diseño y universidades estadounidenses, y en 2011 se convirtió en profesor de la Universidad del Sur de California, donde ha recibido varios doctorados honoris causa.

Estim. 2 000 - 2 200 EUR

Lot 137 - PREBEN FABRICIUS (Dinamarca, 1931 - 1984) para KNOLL. Sillas de conversación', modelo 710. Diseñada en 1972. Estructura de acero cromado oscuro, cojines sueltos con tapicería de cuero negro. Reposabrazos con detalles de cuero. Ropa interior con logotipo. Fabricado en Walter Knoll, con etiquetas del fabricante. Medidas: 78 x 72 x 78 cm. Altura del asiento 42 cm. Pequeñas marcas de uso. Como un auténtico clásico, Fabricius cuenta la historia del mobiliario. La "Silla de conversación" combina la tradición del diseño escandinavo y la estética funcional con el encanto de la comodidad de un asiento informal. Procesamiento preciso del metal, calidad superior de la superficie: los reposabrazos y la estructura de soporte enmarcan el asiento deslizante. El resultado es ligereza y sencillez. Ya sea en solitario o en conjunto, está hecha para salones, vestíbulos y salas de estar. Preben Juul Fabricius se formó como ebanista con el maestro carpintero Niels Vodder y también estudió en la Escuela de Diseño de Interiores con Finn Juhl a mediados de la década de 1950. Allí también conoció al ebanista Jørgen Kastholm, que más tarde se convertiría en su socio durante mucho tiempo. Ambos compartían una visión común del diseño de muebles, basada en el minimalismo y la calidad e inspirada en las creaciones de Charles Eames y Mies van der Rohe. Buscaban un ideal que, por su sencillez, fuera intemporal. En 1961 crearon juntos un estudio en Gentofte, y cuatro años más tarde presentaron sus primeros diseños en la feria del mueble de Fredericia, donde llamaron la atención del fabricante de muebles alemán Alfred Kill. Éste les ofreció un lucrativo contrato que les permitía trabajar libremente, así que Kastholm y Fabricius se trasladaron a Stuttgart con sus primeros diseños para iniciar la producción en la fábrica de Kill. Poco después, dieron el salto internacional en la feria de Colonia de 1966, donde mostraron una serie completa de muebles para el hogar y la oficina, desarrollados a partir de diez de sus diseños originales. Los dos diseñadores trabajaron juntos entre 1961 y 1968, un periodo de siete años en el que produjeron numerosos diseños que hoy se consideran clásicos, como la Silla Tulipán FK 6725, el Saltamontes FK 87 y la Cimitarra. Durante este periodo, sus muebles también formaron parte de importantes exposiciones internacionales, celebradas en centros tan destacados como el MOMA de Nueva York (1967) y el Musée d'Art Moderne de París (1967). En la actualidad, los diseños de Kastholm y Fabricius pueden verse en el MACBA de Barcelona, el MOMA de Nueva York, el Musée d'Art Moderne de París, el Ringling Museum de Florida, el Museo de Arte de Brasilia, el Design Center de Stuttgart, la Haus Industriform de Essen, la Neue Sammlung de Múnich, la Staatsgemäldesammlung Bayer de Múnich, el Kunstindustrimuseum de Berlín, el Kunststofmuseum de Düsseldorf, el World Import Mart Museum y el History + Folkways Museum de Japón y el Museum für Angewandte Kunstgeschichte de Colonia.

Estim. 2 000 - 2 200 EUR

Lot 138 - POUL KJÆRHOLM (Dinamarca, 1929 - 1980) para FRITZ HANSEN. Sillón PK-22, diseñado en 1955. Estructura de acero. Tapizado en cuero negro. Fabricada en Fritz Hansen en 1991, con etiqueta de aquí. Presenta pequeños signos de desgaste y pátina debidos a la edad. Medidas: 72 x 63 x 62 cm. Altura del asiento 33 cm. Las sillas de la serie PK22 son excelentes ejemplos de la habilidad de Poul Kjaerholm para trabajar con materiales exquisitos y minimalistas. En la búsqueda de la forma ideal se crearon en una combinación de lujo elegante y comodidad. Poul Kjærholm fue un diseñador danés formado en la Escuela Danesa de Artes y Oficios de Copenhague, donde ingresó en 1952 tras haber comenzado su aprendizaje con el ebanista Gronbech en 1948. Desde mediados de la década de 1950 trabajó para su amigo EjvindKoldChristiansen, un hombre de negocios que siempre le dio total libertad creativa. Sus primeras creaciones, como su serie de muebles de madera contrachapada PKO, ya revelan su fuerte personalidad. En 1958 atrajo la atención internacional con su contribución a la exposición "Formes Scandinaves" de París, y ese mismo año ganó el Premio Lunning por su silla PK 22. En 1957 y 1960 fue galardonado con el Gran Premio de la Trienal de Milán, y en 1959 ingresó en la Real Academia Danesa de Bellas Artes. En 1973 fue nombrado director del Instituto Danés de Diseño, donde enseñó desde 1976. Sus diseños forman parte de importantes colecciones de diseño, como las del Victoria & Albert Museum de Londres y el MOMA de Nueva York.

Estim. 2 200 - 2 400 EUR

Lot 139 - POUL KJÆRHOLM (Dinamarca, 1929 - 1980) para FRITZ HANSEN. Sillón PK-22, diseñado en 1955. Estructura de acero. Tapizado en cuero negro. Fabricada en Fritz Hansen en 1991, con etiqueta de aquí. Presenta pequeños signos de desgaste y pátina debidos a la edad. Medidas: 72 x 63 x 62 cm. Altura del asiento 33 cm. Las sillas de la serie PK22 son excelentes ejemplos de la habilidad de Poul Kjaerholm para trabajar con materiales exquisitos y minimalistas. En la búsqueda de la forma ideal se crearon en una combinación de lujo elegante y comodidad. Poul Kjærholm fue un diseñador danés formado en la Escuela Danesa de Artes y Oficios de Copenhague, donde ingresó en 1952 tras haber comenzado su aprendizaje con el ebanista Gronbech en 1948. Desde mediados de la década de 1950 trabajó para su amigo EjvindKoldChristiansen, un hombre de negocios que siempre le dio total libertad creativa. Sus primeras creaciones, como su serie de muebles de madera contrachapada PKO, ya revelan su fuerte personalidad. En 1958 atrajo la atención internacional con su contribución a la exposición "Formes Scandinaves" de París, y ese mismo año ganó el Premio Lunning por su silla PK 22. En 1957 y 1960 fue galardonado con el Gran Premio de la Trienal de Milán, y en 1959 ingresó en la Real Academia Danesa de Bellas Artes. En 1973 fue nombrado director del Instituto Danés de Diseño, donde enseñó desde 1976. Sus diseños forman parte de importantes colecciones de diseño, como las del Victoria & Albert Museum de Londres y el MOMA de Nueva York.

Estim. 2 200 - 2 400 EUR

Lot 141 - LUDWIG MIES VAN DER ROHE (Alemania, 1886 - EE.UU., 1969) para KNOLL. Sofá-cama "Barcelona", diseño 1929 (Exposición Universal de Barcelona). Acero inoxidable cromado y tapicería de cuero coñac. Estructura de madera de ramin africano. Cojín forrado de cuero cosido con botones y cadenas. Incluye almohada para el cuello a juego. Certificado por Knoll International. Embalaje original. Totalmente nuevo. Reproducido y reseñado en "Charlotte & Peter Fiell. 1000 Chairs", p. 133. Medidas: 41 x 195 x 95 cm. 226x103 cm. (embalaje). El sofá cama Barcelona es una obra clásica del diseño industrial del siglo XX. Mies van der Rohe lo creó, junto con la silla y la mesa auxiliar a juego, para el pabellón alemán de la Exposición Internacional de Barcelona de 1929, un edificio que fue en sí mismo un hito de la arquitectura del siglo pasado. Al igual que las sillas, la otomana se fabricó con una estructura de acero inoxidable pulido y tapicería de cuero. Rohe basó su creación, en su línea personal de clasicismo moderno, en los muebles utilizados por los magistrados romanos en la antigüedad. En la actualidad, tanto la silla Barcelona como la otomana y la mesa auxiliar a juego siguen siendo producidas por Knoll, la firma que compró la licencia al arquitecto en 1953. Los modelos modernos se fabrican en dos configuraciones diferentes de acero y en varios tipos de piel de distintos colores. En la actualidad hay ejemplos de la silla Barcelona en importantes colecciones de todo el mundo, incluido el MoMA de Nueva York. Arquitecto y diseñador industrial, Mies van der Rohe se formó con Bruno Paul y Peter Behrens, y abrió su propio estudio en Berlín en 1912. Entre 1930 y 1933 dirigió la Bauhaus de Dessau, aunque poco después la situación política en Alemania le obligó a emigrar a Estados Unidos. Allí continuó su brillante carrera, impartiendo clases en el Instituto Tecnológico de Illinois, en Chicago. Durante su carrera diseñó edificios emblemáticos principalmente en Alemania y Estados Unidos, especialmente sus rascacielos de Nueva York y Chicago, el Pabellón Alemán para la Exposición Internacional de Barcelona de 1929 y la NeueNationalgalerie de Berlín.

Estim. 9 000 - 11 000 EUR

Lot 142 - PREBEN FABRICIUS (Dinamarca, 1931 - 1984) para KNOLL. Sillas de conversación', modelo 710. Diseñadas en 1972. Estructura de acero cromado oscuro, cojines sueltos tapizados en cuero negro. Reposabrazos con detalles de cuero. Tapizado interior con logotipo. Fabricado en Walter Knoll, con etiquetas del fabricante. Medidas: 78 x 72 x 78 cm. Altura del asiento 42 cm. Pequeñas marcas de uso. Preben Juul Fabricius se formó como ebanista con el maestro carpintero Niels Vodder y también estudió en la Escuela de Diseño de Interiores con Finn Juhl a mediados de la década de 1950. Allí también conoció al ebanista Jørgen Kastholm, que más tarde se convertiría en su socio durante muchos años. Ambos compartían una visión común del diseño de muebles, basada en el minimalismo y la calidad e inspirada en las creaciones de Charles Eames y Mies van der Rohe. Buscaban un ideal atemporal por su sencillez. En 1961 crearon juntos un estudio en Gentofte, y cuatro años más tarde presentaron sus primeros diseños en la feria del mueble de Fredericia, donde llamaron la atención del fabricante de muebles alemán Alfred Kill. Éste les ofreció un lucrativo contrato que les permitía trabajar libremente, así que Kastholm y Fabricius se trasladaron a Stuttgart con sus primeros diseños para iniciar la producción en la fábrica de Kill. Poco después, dieron el salto internacional en la feria de Colonia de 1966, donde mostraron una serie completa de muebles para el hogar y la oficina desarrollados a partir de diez de sus diseños originales. Los dos diseñadores trabajaron juntos entre 1961 y 1968, un periodo de siete años en el que produjeron numerosos diseños que hoy se consideran clásicos, como la Silla Tulipán FK 6725, el Saltamontes FK 87 y la Cimitarra. Durante este periodo, sus muebles también formaron parte de importantes exposiciones internacionales, celebradas en centros tan destacados como el MOMA de Nueva York (1967) y el Musée d'Art Moderne de París (1967). En la actualidad, los diseños de Kastholm y Fabricius pueden verse en el MACBA de Barcelona, el MOMA de Nueva York, el Musée d'Art Moderne de París, el Ringling Museum de Florida, el Museo de Arte de Brasilia, el Design Center de Stuttgart, la Haus Industriform de Essen, la Neue Sammlung de Múnich, la Staatsgemäldesammlung Bayer de Múnich, el Kunstindustrimuseum de Berlín, el Kunststofmuseum de Düsseldorf, el World Import Mart Museum y el History + Folkways Museum de Japón y el Museum für Angewandte Kunstgeschichte de Colonia.

Estim. 2 000 - 2 200 EUR

Lot 143 - PREBEN FABRICIUS (Dinamarca, 1931 - 1984) para KNOLL. Un par de "Sillas de conversación", modelo 710. Diseñadas en 1972. Estructura de acero cromado oscuro, tapicería de cuero negro. Fabricado en Walter Knoll, con etiquetas del fabricante. Medidas: 78 x 72 x 78 cm. Altura del asiento 42 cm. Pequeñas marcas de uso. Como un verdadero clásico, Fabricius cuenta la historia de los muebles. La "Conversation Chair" combina la tradición del diseño escandinavo y la estética funcional con el encanto de la comodidad de un asiento informal. Procesamiento preciso del metal, calidad superior de la superficie: los reposabrazos y la estructura de soporte enmarcan el asiento deslizante. El resultado es ligereza y sencillez. Sola o acompañada, está hecha para salones, vestíbulos y salas de estar. Preben Juul Fabricius se formó como ebanista con el maestro carpintero Niels Vodder y también estudió en la Escuela de Diseño de Interiores con Finn Juhl a mediados de la década de 1950. Allí también conoció al ebanista Jørgen Kastholm, que más tarde se convertiría en su socio durante muchos años. Ambos compartían una visión común del diseño de muebles, basada en el minimalismo y la calidad e inspirada en las creaciones de Charles Eames y Mies van der Rohe. Buscaban un ideal atemporal por su sencillez. En 1961 crearon juntos un estudio en Gentofte, y cuatro años más tarde presentaron sus primeros diseños en la feria del mueble de Fredericia, donde llamaron la atención del fabricante de muebles alemán Alfred Kill. Éste les ofreció un lucrativo contrato que les permitía trabajar libremente, así que Kastholm y Fabricius se trasladaron a Stuttgart con sus primeros diseños para iniciar la producción en la fábrica de Kill. Poco después, dieron el salto internacional en la feria de Colonia de 1966, donde mostraron una serie completa de muebles para el hogar y la oficina desarrollados a partir de diez de sus diseños originales. Los dos diseñadores trabajaron juntos entre 1961 y 1968, un periodo de siete años en el que produjeron numerosos diseños que hoy se consideran clásicos, como la Silla Tulipán FK 6725, el Saltamontes FK 87 y la Cimitarra. Durante este periodo, sus muebles también formaron parte de importantes exposiciones internacionales, celebradas en centros tan destacados como el MOMA de Nueva York (1967) y el Musée d'Art Moderne de París (1967). En la actualidad, los diseños de Kastholm y Fabricius pueden verse en el MACBA de Barcelona, el MOMA de Nueva York, el Musée d'Art Moderne de París, el Ringling Museum de Florida, el Museo de Arte de Brasilia, el Design Center de Stuttgart, la Haus Industriform de Essen, la Neue Sammlung de Múnich, la Staatsgemäldesammlung Bayer de Múnich, el Kunstindustrimuseum de Berlín, el Kunststofmuseum de Düsseldorf, el World Import Mart Museum y el History + Folkways Museum de Japón y el Museum für Angewandte Kunstgeschichte de Colonia.

Estim. 4 000 - 4 500 EUR

Lot 144 - BØRGE MOGENSEN (Dinamarca, 1914 - 1972) para FREDERICIA FURNITURE. Un par de tumbonas, modelo 2207. Tapizado en cuero negro, patas de teca. Fabricado en Fredericia Furniture. Pequeñas marcas de uso. Medidas: 78 x 70 x 81 cm. Børge Mogensen fue uno de los representantes más destacados de la generación de diseñadores que dio origen al concepto de diseño danés, hoy conocido en todo el mundo. Comenzó su carrera como ebanista en 1934, y dos años más tarde inició sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Copenhague, donde tuvo como profesor a Kaare Klint. Posteriormente ingresó en la Real Academia de Bellas Artes, donde se graduó como arquitecto en 1942. Ese mismo año empezó a trabajar como director de diseño para FDB, para finalmente establecerse por su cuenta en 1950. Funcional es la palabra que mejor describe el diseño de Mogensen. ; La mayoría de sus creaciones fueron concebidas para la producción industrial, y se caracterizan por líneas sólidas y sencillas, estudiadas de forma casi científica para ser lo más funcionales posible. Su estética limpia y altamente funcional dio lugar a diseños asequibles y prácticos, siendo su material favorito la madera. La cartera de clientes para los que trabajó incluye Fredericia Stolefabrik, Fritz Hansen y Søborg Møbelfabrik, entre otros. Entre sus proyectos destacan el Sofá Spokeback (1945) y la Silla Española (1959), así como diversos diseños de estanterías y almacenamiento. Recibió la Medalla Eckersberg en 1950, el premio anual del Gremio de Ebanistas de Copenhague en 1953 y la Medalla C.F. Hansen en 1972.

Estim. 1 600 - 1 800 EUR

Lot 145 - LE CORBUSIER (Suiza, 1887 - Francia, 1965) para CASSINA. Chaiselong LC4, armazón lacado negro, tapicería de cuero negro. Diseñada en 1928. Fabricado por Cassina. Con sellos y número de identificación. Con marcas de uso. Medidas: 65 x 160 x 58 cm. La chaise longue LC 4, presentada en el Salón de Otoño del Diseño de 1929, es el mueble más conocido de Le Corbusier. Se trata de un diseño purista y radical que obtuvo el aplauso de la crítica en su época y que hoy es un clásico del diseño del siglo XX. Esta edición moderna busca un mayor confort presentando la tapicería con más relleno que el diseño original. Teórico de la arquitectura, arquitecto, diseñador y pintor suizo nacionalizado francés, Le Corbusier está considerado uno de los más claros exponentes del Movimiento Moderno en arquitectura, y uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX. Desarrolló una nueva arquitectura basada en cinco puntos que serían claves para el desarrollo de esta disciplina a partir de entonces: la planta libre, la terraza-jardín, los "pilotis", la ventana longitudinal y la fachada libre. Entre sus proyectos arquitectónicos más destacados figuran el Pabellón Suizo de la Ciudad Universitaria de París, la Unidad de Habitación de Marsella y la capilla de Notre Dame du Aut. de Ronchamp. Como diseñador de muebles, Le Corbusier realizó sus primeras creaciones junto a Pierre Jeanneret y Charlotte Perriand, y recibió su impulso definitivo en la Exposición de Artes Decorativas de París de 1925. Sus primeras sillas y sillones ya estaban concebidos en términos de confort, a partir de estudios antropométricos que garantizaban una total adaptabilidad al cuerpo. El primer diseño que Le Corbusier creó, junto con Jeanneret y Perriand, fue la silla LC1, presentada en 1928 y caracterizada por un respaldo regulable en altura que permitía al usuario elegir la postura más cómoda. Siguió trabajando en esta línea, y en el Salón de Otoño del Diseño de 1929 presentó su chaise longue LC4, un diseño purista y radical que hoy se ha convertido en un clásico. Igualmente conocidos son sus diseños LC2, LC3 y LC5, sofás de una, dos y tres plazas concebidos para revolucionar la producción en serie de mobiliario moderno. También hay que mencionar el diseño de taburetes y sillas de comedor, como la LC7, presentada en el Salón de Otoño de 1929 o la LC8. Le Corbusier, Jeanneret y Perriand pretendían diseñar muebles para todas las estancias de la casa, por lo que crearon piezas como el LC9, un taburete muy sencillo para el cuarto de baño con asiento de tela. Le Corbusier también creó otros tipos de muebles, como mesas y estanterías. Sus diseños están editados actualmente por la empresa italiana Cassina, y están presentes en importantes colecciones como la del MoMA de Nueva York y la Victoria & Albert de Londres.

Estim. 2 200 - 2 500 EUR

Lot 146 - BØRGE MOGENSEN (Dinamarca, 1914 - 1972) para FREDERICIA FURNITURE. Sofá de tres plazas tapizado en cuero negro, patas de teca, modelo 2209. Producido en Fredericia Furniture. Pequeñas marcas de uso. Medidas: 78 x 185 x 85 cm. 43 cm. (altura del asiento). Børge Mogensen fue uno de los representantes más destacados de la generación de diseñadores que dio origen al concepto de diseño danés, hoy conocido en todo el mundo. Comenzó su carrera como ebanista en 1934, y dos años más tarde inició sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Copenhague, donde tuvo como profesor a Kaare Klint. Posteriormente ingresó en la Real Academia de Bellas Artes, donde se graduó como arquitecto en 1942. Ese mismo año empezó a trabajar como director de diseño para FDB, para finalmente establecerse por su cuenta en 1950. Funcional es la palabra que mejor describe el diseño de Mogensen. ; La mayoría de sus creaciones fueron concebidas para la producción industrial, y se caracterizan por líneas sólidas y sencillas, estudiadas de forma casi científica para ser lo más funcionales posible. Su estética limpia y altamente funcional dio lugar a diseños asequibles y prácticos, siendo su material favorito la madera. La cartera de clientes para los que trabajó incluye Fredericia Stolefabrik, Fritz Hansen y Søborg Møbelfabrik, entre otros. Entre sus proyectos destacan el Sofá Spokeback (1945) y la Silla Española (1959), así como diversos diseños de estanterías y almacenamiento. Recibió la Medalla Eckersberg en 1950, el premio anual del Gremio de Ebanistas de Copenhague en 1953 y la Medalla C.F. Hansen en 1972.

Estim. 1 500 - 1 800 EUR

Lot 147 - CHARLES EAMES (EE.UU., 1907 - 1978) Y RAY EAMES (EE.UU., 1912 - 1988) para VITRA. Butaca con asiento y respaldo moldeados en contrachapado de cerezo americano, tapizado en cuero negro, base giratoria de cinco radios en aluminio pulido pintado en negro. Fabricado por Vitra, con etiquetas. Diseñado en 1958. Medidas: 83 x 85 x 83 cm. Altura del asiento 40 cm. Charles y Ray Eames crearon The Lounge Chair en la década de 1950 con la visión de unir la elegancia estética con una comodidad inigualable. Charles y Ray Eames, matrimonio artístico, trabajaron en los campos del diseño industrial y gráfico, las bellas artes y el cine, y son responsables de numerosos diseños que se han convertido en clásicos del siglo XX. Charles Eames estudió arquitectura durante dos años en la Universidad de Washington, y luego comenzó su carrera trabajando en un estudio en proyectos de viviendas residenciales. En 1938 se trasladó a Cranbrook, Michigan, para seguir estudiando arquitectura y diseño en la Academia de Arte de la ciudad. Allí acabaría dando clases, dirigiendo el departamento de diseño industrial. Junto con Eero Saarinen, hijo de su maestro Eliel Saarinen, diseñó el trofeo del Premio de Diseño Orgánico, otorgado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 1941, tras divorciarse de su primera esposa, se casó con el también artista de Cranbrook Ray Kaiser. Juntos se establecieron en Los Ángeles, donde permanecerían el resto de sus vidas. A finales de la década de 1940, Ray y Charles diseñaron juntos su casa, conocida como la "Casa Eames", considerada hoy una obra maestra de la arquitectura moderna. En la década de 1950 la pareja siguió trabajando en arquitectura y diseño de muebles, siendo pioneros en el uso de nuevas técnicas y materiales como la fibra de vidrio y la resina plástica en la fabricación de sillas. Actualmente están representados en el Design Museum de Londres y el MoMA de Nueva York, entre muchos otros.

Estim. 4 500 - 5 000 EUR

Lot 148 - LE CORBUSIER (Suiza, 1887 - Francia, 1965); PIERRE JEANNERET (Génova, 1896-1967); CHARLOTTE PERRIAND (Francia, 1903-1999) para CASSINA. Pareja de sillones LC2. Diseñados en 1928. Estructura de tubo de acero cromado, cojines sueltos tapizados en cuero negro. Con sello Cassina. Con certificados. Con signos de desgaste debidos a la edad y al uso. Medidas: 65 x 75 x 70 cm. 47 cm. (altura del asiento). La butaca LC2 fue diseñada por Le Corbusier, Pierre Jeanneret y Charlotte Perriand en 1928 y, al igual que la serie contemporánea LC3, fue definida por sus creadores como una "cesta de cojines", y concebida como respuesta a la butaca tradicional, que invierte el diálogo entre estructura y cojines, dejando la primera a la vista. Teórico de la arquitectura, arquitecto, diseñador y pintor, Le Corbusier está considerado uno de los más claros exponentes del Movimiento Moderno en arquitectura, y uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX. Desarrolló una nueva arquitectura basada en cinco puntos que serían claves para el desarrollo de esta disciplina a partir de entonces: la planta libre, la terraza-jardín, los "pilotis", la ventana longitudinal y la fachada libre. Entre sus proyectos arquitectónicos más destacados figuran el Pabellón Suizo de la Ciudad Universitaria de París, la Unidad de Habitación de Marsella y la capilla de Notre Dame du Aut. de Ronchamp. Como diseñador de muebles, Le Corbusier realizó sus primeras creaciones junto a Pierre Jeanneret y Charlotte Perriand, y recibió su impulso definitivo en la Exposición de Artes Decorativas de París de 1925. Sus primeras sillas y sillones ya estaban concebidos en términos de confort, a partir de estudios antropométricos que garantizaban una total adaptabilidad al cuerpo. El primer diseño que Le Corbusier creó, junto con Jeanneret y Perriand, fue la silla LC1, presentada en 1928 y caracterizada por un respaldo regulable en altura que permitía al usuario elegir la postura más cómoda. Siguió trabajando en esta línea, y en el Salón de Otoño del Diseño de 1929 presentó su chaise longue LC4, un diseño purista y radical que hoy se ha convertido en un clásico. Igualmente conocidos son sus diseños LC2, LC3 y LC5, sofás de una, dos y tres plazas concebidos para revolucionar la producción en serie de mobiliario moderno. También hay que mencionar el diseño de taburetes y sillas de comedor, como la LC7, presentada en el Salón de Otoño de 1929, o la LC8. Le Corbusier, Jeanneret y Perriand pretendían diseñar muebles para todas las estancias de la casa, por lo que crearon piezas como el LC9, un taburete muy sencillo para el cuarto de baño con asiento de tela. Le Corbusier también creó otros tipos de muebles, como mesas y estanterías. Sus diseños están editados actualmente por la empresa italiana Cassina, y están presentes en importantes colecciones como la del MoMA de Nueva York y la Victoria & Albert de Londres.

Estim. 6 000 - 7 000 EUR

Lot 149 - LE CORBUSIER (Suiza, 1887 - Francia, 1965) para CASSINA. Chaiselong LC4, estructura de acero cromado, tapicería de cuero negro. Diseñada en 1928. Fabricado por Cassina. Con sellos y número. Con marcas de uso. Medidas: 65 x 162 x 58 cm. La chaise longue LC 4, presentada en el Salón de Otoño del Diseño de 1929, es el mueble más conocido de Le Corbusier. Se trata de un diseño purista y radical que obtuvo el aplauso de la crítica en su época y que hoy es un clásico del diseño del siglo XX. Esta edición moderna busca un mayor confort presentando la tapicería con más relleno que el diseño original. Teórico de la arquitectura, arquitecto, diseñador y pintor suizo nacionalizado francés, Le Corbusier está considerado uno de los más claros exponentes del Movimiento Moderno en arquitectura, y uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX. Desarrolló una nueva arquitectura basada en cinco puntos que serían claves para el desarrollo de esta disciplina a partir de entonces: la planta libre, la terraza-jardín, los "pilotis", la ventana longitudinal y la fachada libre. Entre sus proyectos arquitectónicos más destacados figuran el Pabellón Suizo de la Ciudad Universitaria de París, la Unidad de Habitación de Marsella y la capilla de Notre Dame du Aut. de Ronchamp. Como diseñador de muebles, Le Corbusier realizó sus primeras creaciones junto a Pierre Jeanneret y Charlotte Perriand, y recibió su impulso definitivo en la Exposición de Artes Decorativas de París de 1925. Sus primeras sillas y sillones ya estaban concebidos en términos de confort, a partir de estudios antropométricos que garantizaban una total adaptabilidad al cuerpo. El primer diseño que Le Corbusier creó, junto con Jeanneret y Perriand, fue la silla LC1, presentada en 1928 y caracterizada por un respaldo regulable en altura que permitía al usuario elegir la postura más cómoda. Siguió trabajando en esta línea, y en el Salón de Otoño del Diseño de 1929 presentó su chaise longue LC4, un diseño purista y radical que hoy se ha convertido en un clásico. Igualmente conocidos son sus diseños LC2, LC3 y LC5, sofás de una, dos y tres plazas concebidos para revolucionar la producción en serie de mobiliario moderno. También hay que mencionar el diseño de taburetes y sillas de comedor, como la LC7, presentada en el Salón de Otoño de 1929 o la LC8. Le Corbusier, Jeanneret y Perriand pretendían diseñar muebles para todas las estancias de la casa, por lo que crearon piezas como el LC9, un taburete muy sencillo para el cuarto de baño con asiento de tela. Le Corbusier también creó otros tipos de muebles, como mesas y estanterías. Sus diseños están editados actualmente por la empresa italiana Cassina, y están presentes en importantes colecciones como la del MoMA de Nueva York y la Victoria & Albert de Londres.

Estim. 2 200 - 2 500 EUR

Lot 150 - VERNER PANTON (Dinamarca, 1926 - 1998) para VITRA. Butaca de respaldo alto Amoebe, tapicería de lana roja. Diseñado en 1970. Producido por Vitra. Con pequeñas manchas. Medidas: 130 x 61 x 85 cm. Verner Panton era famoso por sus formas exuberantes y esta silla es un magnífico ejemplo. La butaca Amoebe fue diseñada en 1970 para la exposición Visiona. Considerado una de las personalidades más influyentes del diseño de muebles de finales del siglo XX, Verner Panton creó a lo largo de su carrera una gran variedad de diseños innovadores y futuristas, especialmente construidos en plástico y de colores brillantes. La mayoría de sus diseños más conocidos siguen en producción. Verner asistió a la Escuela Técnica de Odense y luego estudió arquitectura en la Real Academia de Bellas Artes de Copenhague, donde se graduó en 1951. En los primeros años de su carrera, entre 1950 y 1942, trabajó en el estudio de arquitectura de Arne Jacobsen. En 1955 abrió su propio estudio de arquitectura y diseño, haciéndose famoso con sus muebles basados en formas geométricas, fabricados por la empresa Plus-linje. A finales de los 50, sus diseños de sillas, sin patas ni respaldo perceptible, se volvieron cada vez menos convencionales. En la década de 1960 Panton inició su colaboración con la firma Vitra, muy estrecha desde entonces, que culminó en 2000 con la exposición retrospectiva de Panton celebrada en el Vitra Design Museum. Actualmente está representado en el DesignMuseum de Londres y el MoMA de Nueva York, entre muchos otros.

Estim. 1 800 - 2 000 EUR

Lot 151 - LE CORBUSIER (Suiza, 1887 - Francia, 1965); PIERRE JEANNERET (Génova, 1896-1967); CHARLOTTE PERRIAND (Francia, 1903-1999) para CASSINA. Sofá de tres plazas LC3. Diseñado en 1928. Estructura de tubo de acero cromado, cojines sueltos tapizados en cuero negro. Fabricado por Cassina. Con sellos y número de identificación. Con signos de desgaste debidos a la edad y al uso. Marcas y manchas en cuero en un lateral. Medidas: 67 x 180 x 70 cm. 46 cm. (altura del asiento). El sofá LC3 fue diseñado por Le Corbusier, Pierre Jeanneret y Charlotte Perriand en 1928 y, al igual que la serie contemporánea LC2, fue definido por sus creadores como una "cesta de cojines", y concebido como respuesta al sillón tradicional, que invierte el diálogo entre estructura y cojines, dejando a la vista la primera. La serie de sillones y sofás LC se diseñó basándose en el principio de no ocultar la construcción en un mueble. Por ello, el sofá LC3 está diseñado con la estructura metálica a la vista, y como parte portante del diseño. Teórico de la arquitectura, arquitecto, diseñador y pintor, Le Corbusier está considerado uno de los exponentes más claros del Movimiento Moderno en arquitectura, y uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX. Desarrolló una nueva arquitectura basada en cinco puntos que serían claves para el desarrollo de esta disciplina a partir de entonces: la planta libre, la terraza-jardín, los "pilotis", la ventana longitudinal y la fachada libre. Entre sus proyectos arquitectónicos más destacados figuran el Pabellón Suizo de la Ciudad Universitaria de París, la Unidad de Habitación de Marsella y la capilla de Notre Dame du Aut. de Ronchamp. Como diseñador de muebles, Le Corbusier realizó sus primeras creaciones junto a Pierre Jeanneret y Charlotte Perriand, y recibió su impulso definitivo en la Exposición de Artes Decorativas de París de 1925. Sus primeras sillas y sillones ya estaban concebidos en términos de confort, a partir de estudios antropométricos que garantizaban una total adaptabilidad al cuerpo. El primer diseño que Le Corbusier creó, junto con Jeanneret y Perriand, fue la silla LC1, presentada en 1928 y caracterizada por un respaldo regulable en altura que permitía al usuario elegir la postura más cómoda. Siguió trabajando en esta línea, y en el Salón de Otoño del Diseño de 1929 presentó su chaise longue LC4, un diseño purista y radical que hoy se ha convertido en un clásico. Igualmente conocidos son sus diseños LC2, LC3 y LC5, sofás de una, dos y tres plazas concebidos para revolucionar la producción en serie de mobiliario moderno. También hay que mencionar el diseño de taburetes y sillas de comedor, como la LC7, presentada en el Salón de Otoño de 1929, o la LC8. Le Corbusier, Jeanneret y Perriand pretendían diseñar muebles para todas las estancias de la casa, por lo que crearon piezas como el LC9, un taburete muy sencillo para el cuarto de baño con asiento de tela. Le Corbusier también creó otros tipos de muebles, como mesas y estanterías. Sus diseños están editados actualmente por la empresa italiana Cassina, y están presentes en importantes colecciones como la del MoMA de Nueva York y la Victoria & Albert de Londres.

Estim. 6 000 - 7 000 EUR

Lot 152 - CHARLES EAMES (EE.UU., 1907 - 1978) Y RAY EAMES (EE.UU., 1912 - 1988) para VITRA. Butaca con asiento y respaldo moldeados en contrachapado de cerezo americano, tapizado en cuero negro, base giratoria de cinco radios en aluminio pulido pintado en negro. Fabricado por Vitra, con etiquetas. Diseñado en 1958. Medidas: 83 x 85 x 83 cm. Altura del asiento 40 cm. Charles y Ray Eames crearon The Lounge Chair en la década de 1950 con la visión de unir la elegancia estética con una comodidad inigualable. Charles y Ray Eames, matrimonio artístico, trabajaron en los campos del diseño industrial y gráfico, las bellas artes y el cine, y son responsables de numerosos diseños que se han convertido en clásicos del siglo XX. Charles Eames estudió arquitectura durante dos años en la Universidad de Washington, y luego comenzó su carrera trabajando en un estudio en proyectos de viviendas residenciales. En 1938 se trasladó a Cranbrook, Michigan, para seguir estudiando arquitectura y diseño en la Academia de Arte de la ciudad. Allí acabaría dando clases, dirigiendo el departamento de diseño industrial. Junto con Eero Saarinen, hijo de su maestro Eliel Saarinen, diseñó el trofeo del Premio de Diseño Orgánico, otorgado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 1941, tras divorciarse de su primera esposa, se casó con el también artista de Cranbrook Ray Kaiser. Juntos se establecieron en Los Ángeles, donde permanecerían el resto de sus vidas. A finales de la década de 1940, Ray y Charles diseñaron juntos su casa, conocida como la "Casa Eames", considerada hoy una obra maestra de la arquitectura moderna. En la década de 1950 la pareja siguió trabajando en arquitectura y diseño de muebles, siendo pioneros en el uso de nuevas técnicas y materiales como la fibra de vidrio y la resina plástica en la fabricación de sillas. Actualmente están representados en el Design Museum de Londres y el MoMA de Nueva York, entre muchos otros.

Estim. 4 500 - 5 000 EUR

Lot 154 - ARNE JACOBSEN (Dinamarca, 1902 - 1971) para FRITZ HANSEN. Sillón "Oxford" de respaldo alto. Tapizado en cuero negro. Regulable en altura y con función de inclinación. Producido por Fritz Hansen 2016, con etiqueta. Etiqueta marrón. Con desgaste en el asiento. Medidas: 124-138 cm (altura) x 62 x 60 cm. Altura del asiento 42-56 cm. Silla modelo Oxford con estructura de aluminio y cuerpo tapizado en piel negra, con respaldo de altura media. Es un diseño minimalista, con una estructura reducida a su esencia, funcional y a la vez elegante por su armoniosa combinación de líneas rectas y suaves curvas. El diseño original de la silla Oxford fue creado por Jacobsen para los profesores del St. Catherine's College de Oxford en 1965. Arquitecto y diseñador, Arne Jacobsen estudió cuatro años en la Escuela de Construcción de Copenhague y después ingresó en la Facultad de Arquitectura de la Real Academia de Bellas Artes. Entre sus obras arquitectónicas más destacadas figuran el St. Catherine's College de Oxford, el Hotel SAS de Copenhague, el cuartel general del Ejército Nacional Danés en la misma ciudad y la Embajada Real Danesa en Londres. Como diseñador, ha creado muebles que se han convertido en clásicos, como la silla "Ant" (1951) y las sillas "Swan" y "Egg", diseñadas para el Hotel SAS. También es conocido por su silla modelo 3107 de 1955, también llamada "Silla número 7", de la que se vendieron más de cinco millones de ejemplares y que protagonizó junto a Christine Keeler el icónico retrato de Lewis Morley. Su otra contribución a la cultura popular en los medios de comunicación es su cubertería de diseño, con cucharas para ambas manos, que fue elegida para la película "2001: Una odisea del espacio" por su aspecto futurista. La clave del éxito de las obras de Jacobsen reside en su diseño elegante y esencial, y hoy podemos encontrarlas en colecciones como las del Victoria & Albert Museum de Londres o el MoMA de Nueva York, entre muchas otras.

Estim. 1 500 - 1 800 EUR

Lot 155 - POUL HENNINGSEN (Dinamarca, 1894 - 1967) por LOUIS POULSEN. Lámpara de techo "Koglen" (Alcachofa). Diseñada en 1957-1959 para el Langeliniepavillonen de Copenhague. Con 72 hojas de cobre colocadas sobre 12 arcos de acero cromado. Completa con carcasa de aluminio cromado, suspensión de alambre, cuerda de tela blanca, polea de suspensión y dosel. Se suministra con 1 bombilla de 200 vatios. Fabricada por Louis Poulsen. Presenta marcas de uso. Medidas: 60 cm (diámetro). La lámpara de techo 'Koglen' -o Alcachofa- consta de 72 hojas de acero cepillado, colocadas sobre 12 arcos de acero cromado, que protegen la fuente de luz, redirigen y reflejan la luz sobre las hojas subyacentes, proporcionando una iluminación única y distintiva libre de reflejos en sus 360 grados. Se completa con un portalámparas de aluminio cromado. La suspensión es de alambre, cable de tela blanco, trenza de suspensión y dosel. Se suministra con bombillas de 200 vatios. Poul Henningsen comenzó su prolífica carrera en el diseño de lámparas a principios del siglo XX. En 1924, tras 10 años de estudios científicos, empezó a trabajar con Louis Poulsen en su exclusivo sistema de pantallas que pretendía proporcionar una luz suave, cálida y no deslumbrante. Las pantallas Koglen originales se crearon para el restaurante Langelinie Pavilion de Copenhague. La lámpara PH Artichoke es un icono clásico del diseño escandinavo del siglo XX. Diseñador, arquitecto y crítico danés, Poul Henningsen fue una de las figuras clave de la vida cultural danesa en el periodo de entreguerras. Estudió arquitectura entre 1911 y 1917, pero nunca se licenció, ya que decidió convertirse en inventor y pintor. No obstante, trabajó como arquitecto y se convirtió en uno de los más destacados defensores del funcionalismo. En su carrera como diseñador, su creación más famosa fue la lámpara "PH Artichoke", una sencilla lámpara que utilizaba los distintivos de la luz para evitar el deslumbramiento y crear un efecto estético de gran belleza. Su éxito permitió a Henningsen financiar su obra posterior. Actualmente está representado en el Museo Danés de Arte y Diseño, el MoMA de Nueva York y el Victoria & Albert de Londres, entre muchos otros.

Estim. 7 000 - 7 500 EUR

Lot 157 - CHARLES EAMES (EE.UU., 1907 - 1978) y RAY EAMES (EE.UU., 1912 - 1988) para Vitra. Taburete "Time Life", modelo C. Diseñado en 1960 para el Rockefeller Centre, Nueva York. Madera maciza de nogal. Fabricado por Vitra. Certificado incluido. Modelo de exposición. Mínimos signos de desgaste. Medidas: A. 38 cm. Diam. 33 cm. Los modelos de taburete Time Life están diseñados por el matrimonio Eames, cuya sugerente estructura de eje torneado les ha dado nombres alternativos como "piezas de ajedrez". Permiten un uso versátil como asiento o mesa auxiliar. Charles y Ray Eames, matrimonio y pareja artística, trabajaron en los campos del diseño industrial y gráfico, las bellas artes y el cine, y son responsables de numerosos diseños que se han convertido en clásicos del siglo XX. Charles Eames estudió arquitectura durante dos años en la Universidad de Washington, y luego comenzó su carrera trabajando en un estudio en proyectos de viviendas residenciales. En 1938 se trasladó a Cranbrook, Michigan, para seguir estudiando arquitectura y diseño en la Academia de Arte de la ciudad. Allí acabaría enseñando, dirigiendo el departamento de diseño industrial. Junto con Eero Saarinen, hijo de su maestro Eliel Saarinen, diseñó el trofeo del Premio de Diseño Orgánico, otorgado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 1941, tras divorciarse de su primera esposa, se casó con su colega de Cranbrook, Ray Kaiser. Juntos se instalaron en Los Ángeles, donde permanecerían el resto de sus vidas. A finales de la década de 1940, Ray y Charles diseñaron juntos su casa, conocida como la "Casa Eames", considerada hoy una obra maestra de la arquitectura moderna. En la década de 1950 la pareja siguió trabajando en arquitectura y diseño de muebles, siendo pioneros en el uso de nuevas técnicas y materiales como la fibra de vidrio y la resina plástica en la fabricación de sillas. Actualmente están representados en el Design Museum de Londres y el MoMA de Nueva York, entre muchos otros.

Estim. 1 000 - 1 200 EUR

Lot 158 - WARREN PLATNER (Baltimore, 1919 - Connecticut, 2006) para KNOLL. Silla Lounge modelo 1725A, diseño 1966. Estructura de acero niquelado y tapicería de terciopelo negro. Catalogado en: Charlotte y Peter Fiell. "1000 Chairs" p. 400-401. En embalaje original. En buen estado. Medidas: 78/50 cm (altura) x 95 x 70 cm. 83 x 86 x 72 cm (embalaje original). En 1966, Platner diseñó para la editorial americana Knoll un concepto innovador: conseguir la silla sin patas, un diseño racional a la vez que estético. La silla Platner, elemento principal de la colección, fue concebida para envolver y complementar a la persona que se sentara en ella. Las piezas de la colección Platner, distribuidas por Knoll, están compuestas por cientos de soldaduras individuales, todas ellas soldadas a mano, siguiendo procesos tradicionales para conseguir esa delicadeza y pureza en la pieza. Fue la colección de muebles diseñada para la marca Knoll la que hizo que Platner fuera reconocido en todo el mundo. La colección en cuestión, que lleva el nombre de su diseñador, es un icono del mobiliario moderno. Platner formuló personalmente las técnicas de producción de cada silla, que cuentan con más de cien varillas de acero. En 1966, Platner diseñó para la editorial estadounidense Knoll un concepto innovador: lograr la silla sin patas, un diseño racional y a la vez estético. La silla Platner, elemento principal de la colección, fue concebida para envolver y complementar a la persona que se sienta en ella. Las piezas de la colección Platner, distribuida por Knoll, están compuestas por cientos de soldaduras individuales, todas ellas soldadas a mano mediante procesos tradicionales para lograr la delicadeza y pureza de la pieza. Warren Platner estudió en la Universidad de Cornell, donde se licenció en arquitectura en 1941. Trabajó con los legendarios arquitectos Raymond Loewy, Eero Saarinen e I. M. Pei antes de abrir su propio estudio. Entre sus contribuciones más destacadas a lo largo de su carrera arquitectónica figuran el Georg Jensen Design Center y el restaurante Windows on the World del World Trade Center, ambos en Nueva York. Fue la colección de muebles diseñada para la marca Knoll la que dio a Platner reconocimiento mundial. La colección en cuestión, que lleva el nombre de su diseñador, es un icono del mobiliario moderno. Platner formuló personalmente las técnicas de producción de cada silla, que cuentan con más de cien varillas de acero.

Estim. 5 000 - 6 000 EUR

Lot 159 - WARREN PLATNER (Baltimore, 1919 - Connecticut, 2006) para KNOLL. Silla Lounge modelo 1725A, diseño 1966. Estructura de acero niquelado y tapicería de terciopelo negro. Catalogado en: Charlotte y Peter Fiell. "1000 sillas" p. 400-401. En embalaje original. En buen estado. Medidas: 78/50 cm (altura) x 95 x 70 cm. 83 x 86 x 72 cm (embalaje original). En 1966, Platner diseñó para la editorial americana Knoll un concepto innovador: conseguir la silla sin patas, un diseño racional a la vez que estético. La silla Platner, elemento principal de la colección, fue concebida para envolver y complementar a la persona que se sentara en ella. Las piezas de la colección Platner, distribuidas por Knoll, están compuestas por cientos de soldaduras individuales, todas ellas soldadas a mano, siguiendo procesos tradicionales para conseguir esa delicadeza y pureza en la pieza. Fue la colección de muebles diseñada para la marca Knoll la que hizo que Platner fuera reconocido en todo el mundo. La colección en cuestión, que lleva el nombre de su diseñador, es un icono del mobiliario moderno. Platner formuló personalmente las técnicas de producción de cada silla, que cuentan con más de cien varillas de acero. En 1966, Platner diseñó para la editorial estadounidense Knoll un concepto innovador: lograr la silla sin patas, un diseño racional y a la vez estético. La silla Platner, elemento principal de la colección, fue concebida para envolver y complementar a la persona que se sienta en ella. Las piezas de la colección Platner, distribuida por Knoll, están compuestas por cientos de soldaduras individuales, todas ellas soldadas a mano mediante procesos tradicionales para lograr la delicadeza y pureza de la pieza. Warren Platner estudió en la Universidad de Cornell, donde se licenció en arquitectura en 1941. Trabajó con los legendarios arquitectos Raymond Loewy, Eero Saarinen e I. M. Pei antes de abrir su propio estudio. Entre sus contribuciones más destacadas a lo largo de su carrera arquitectónica figuran el Georg Jensen Design Center y el restaurante Windows on the World del World Trade Center, ambos en Nueva York. Fue la colección de muebles diseñada para la marca Knoll la que dio a Platner reconocimiento mundial. La colección en cuestión, que lleva el nombre de su diseñador, es un icono del mobiliario moderno. Platner formuló personalmente las técnicas de producción de cada silla, que cuentan con más de cien varillas de acero.

Estim. 5 000 - 6 000 EUR

Lot 164 - CHARLES EAMES (EE.UU., 1907 - 1978) & RAY EAMES (EE.UU., 1912 - 1988) para VITRA Editor. Silla de oficina de respaldo alto Soft Pad, modelo EA-219. Diseñada en 1958. Nueva generación con armazón cromado, reposabrazos de aluminio cromado, asiento y respaldo tapizados en cuero negro, respaldo con almohadilla negra, función cantilever y tija regulable en altura, giratoria con base de cinco peldaños de aluminio cromado con ruedas. Con etiqueta Vitra 2003. Ligeros signos de uso. Medidas: 61/48 cm (altura). La silla de oficina Soft Pad de Charles y Ray Eames fue creada en 1958 para Vitra. Tiene una forma argonómica que se adapta fácilmente a los contornos del cuerpo, y está en consonancia con el elegante lenguaje desarrollado por el matrimonio Eames en las décadas de 1950 y 1960. Charles y Ray Eames, matrimonio y pareja artística, trabajaron en los campos del diseño industrial y gráfico, las bellas artes y el cine, y son responsables de numerosos diseños que se han convertido en clásicos del siglo XX. Charles Eames estudió arquitectura durante dos años en la Universidad de Washington, y luego comenzó su carrera trabajando en un estudio en proyectos de viviendas residenciales. En 1938 se trasladó a Cranbrook, Michigan, para seguir estudiando arquitectura y diseño en la Academia de Arte de la ciudad. Allí llegó a ser profesor y dirigió el departamento de diseño industrial. Junto con Eero Saarinen, hijo de su profesor Eliel Saarinen, diseñó el trofeo del Premio de Diseño Orgánico, concedido por el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 1941, tras divorciarse de su primera esposa, se casó con su colega de Cranbrook, Ray Kaiser. Juntos se instalaron en Los Ángeles, donde permanecieron el resto de sus vidas. A finales de la década de 1940, Ray y Charles diseñaron juntos su casa, conocida como la "Casa Eames", considerada hoy una obra maestra de la arquitectura moderna. En la década de 1950 la pareja siguió trabajando en arquitectura y diseño de muebles, siendo pioneros en el uso de nuevas técnicas y materiales como la fibra de vidrio y la resina plástica en la fabricación de sillas. Actualmente están representados en el Design Museum de Londres y el MoMA de Nueva York, entre muchos otros.

Estim. 3 000 - 3 200 EUR

Lot 166 - LUDWIG MIES VAN DER ROHE (Alemania, 1886 - EE.UU., 1969) para KNOLL. Silla "Barcelona". Armazón de acero cromado, cojines confort sueltos tapizados en cuero negro cosido con botones. Tapizado inferior con tiras de cuero negro. Con certificado y sello Knoll. Literatura: C. & P. Fiell. 1000 sillas. Mencionada y fotografiada en la p. 172. Aparentemente sin usar. Con embalaje original. Totalmente nuevo. Medidas: 80 x 75 x 70 cm. Medidas del embalaje: 84 x 89 x 84 cm. La silla Barcelona (modelo MR90) es una obra clásica del diseño industrial del siglo XX. Mies van der Rohe la creó, junto con la otomana y la mesa auxiliar a juego, para el pabellón alemán de la Exposición Internacional de Barcelona de 1929, un edificio que también marcó un hito en la arquitectura del siglo pasado. Las sillas fueron tan admiradas que sirvieron de trono a los reyes de España cuando visitaron el pabellón barcelonés. Eran asientos con una estructura totalmente de acero inoxidable pulido, con el asiento y el respaldo totalmente recubiertos de tapicería de piel de cerdo. Más tarde, en 1950, se harían algunos ajustes en el diseño para la producción en serie. Van der Rohe basó su creación, en su línea personal de clasicismo moderno, en la "sella curulis", un tipo de asiento utilizado por los magistrados romanos en la antigüedad. Por otra parte, la unión visible del bastidor y los cojines del asiento como componentes separados, y el uso combinado de materiales tradicionales y modernos, adecuadamente adaptados a su función, revelan elocuentemente la visión personal de Mies del estilo internacional. Hoy en día, tanto la silla Barcelona como la otomana y la mesa auxiliar a juego siguen siendo producidas por Knoll, la empresa que compró la licencia al arquitecto en 1953. Los modelos modernos se fabrican en dos configuraciones diferentes de acero y en varios tipos de piel de distintos colores. En la actualidad hay ejemplos de la silla Barcelona en importantes colecciones de todo el mundo, incluido el MoMA de Nueva York. Arquitecto y diseñador industrial, Mies van der Rohe se formó con Bruno Paul y Peter Behrens, y abrió su propio estudio en Berlín en 1912. Entre 1930 y 1933 dirigió la Bauhaus de Dessau, aunque poco después la situación política en Alemania le obligó a emigrar a Estados Unidos. Allí continuó su brillante carrera, impartiendo clases en el Instituto Tecnológico de Illinois, en Chicago. Durante su carrera diseñó edificios emblemáticos principalmente en Alemania y Estados Unidos, especialmente sus rascacielos de Nueva York y Chicago, el Pabellón Alemán para la Exposición Internacional de Barcelona de 1929 y la NeueNationalgalerie de Berlín.

Estim. 6 000 - 7 000 EUR

Lot 167 - ARNE JACOBSEN (Dinamarca, 1902 - 1971) para FRITZ HANSEN. Juego de seis sillones "Serie 7". Modelo 3207, diseño 1955. Carcasa de contrachapado moldeado, estructura de tubo de acero cromado. Retapizado en piel Vacona color coñac claro en carcasa y reposabrazos. Retapizado por un tapicero profesional. Fabricado por Fritz Hansen. Medidas: 76/44,5 cm (altura). La silla 3207 es la evolución de la FH 3107 pero con reposabrazos. El modelo 3107, diseñado en 1955 por Arne Jacobsen y perteneciente a la Serie 7, es con diferencia la silla más vendida de la historia de la empresa Fritz Hansen, y quizá también de la historia del mueble. El asiento moldeado es una evolución de la Silla Ant, un diseño anterior del mismo creador, y su estructura laminada representa la culminación de esta técnica de construcción. De hecho, el visionario Jacobsen explotó al máximo las posibilidades del laminado para lograr la perfección de una forma icónica. Arquitecto y diseñador, Arne Jacobsen estudió cuatro años en la Escuela de Construcción de Copenhague y después ingresó en la Facultad de Arquitectura de la Real Academia de Bellas Artes. Entre sus obras arquitectónicas destacan el St. Catherine's College de Oxford, el Hotel SAS de Copenhague, la sede del Banco Nacional de Dinamarca en Copenhague y la Embajada Real de Dinamarca en Londres. Como diseñador, ha creado muebles que se han convertido en clásicos, como la silla "Ant" (1951) y las sillas "Swan" y "Egg" diseñadas para el Hotel SAS. También es conocido por su silla modelo 3107 de 1955, también conocida como "Silla número 7", de la que se vendieron más de cinco millones, y que protagoniza junto a Christine Keeler el icónico retrato de Lewis Morley. Su otra contribución a la cultura popular en los medios de comunicación es su cubertería de diseño, con cucharas para ambas manos, que fue elegida para la película "2001: Una odisea del espacio" por su aspecto futurista. La clave del éxito de la obra de Jacobsen reside en su diseño elegante y esencial, y actualmente se encuentra en colecciones como el Victoria & Albert Museum de Londres y el MoMA de Nueva York, entre muchas otras. La firma danesa Fritz Hansen, fundada en 1872, fabrica muebles de diseño contemporáneo originales, únicos, funcionales e innovadores. Fabrica sus productos en sus instalaciones del norte de Copenhague, realizando cada pieza en estrecha colaboración con diseñadores y arquitectos de renombre internacional. Su colección incluye los sillones EggChair y Swan, la silla Series 7, la silla Ant y la silla Oxford del diseñador Arne Jacobsen, así como mesas y sillones diseñados por los daneses PietHein y Poul Kjaerholm.

Estim. 5 000 - 5 500 EUR

Lot 169 - LUDWIG MIES VAN DER ROHE (Alemania, 1886 - EE.UU., 1969) para KNOLL. Silla "Barcelona". Armazón de acero cromado, cojines confort sueltos tapizados en cuero negro cosido con botones. Tapizado inferior con tiras de cuero negro. Con certificado y sello Knoll. Literatura: C. & P. Fiell. 1000 sillas. Mencionada y fotografiada en la p. 172. Aparentemente sin usar. Con embalaje original. Totalmente nuevo. Medidas: 80 x 75 x 70 cm. Medidas del embalaje: 84 x 89 x 84 cm. La silla Barcelona (modelo MR90) es un clásico del diseño industrial del siglo XX. Mies van der Rohe la creó, junto con la otomana y la mesa auxiliar a juego, para el pabellón alemán de la Exposición Internacional de Barcelona de 1929, un edificio que también marcó un hito en la arquitectura del siglo pasado. Las sillas fueron tan admiradas que se utilizaron como tronos para los Reyes de España cuando visitaron el pabellón de Barcelona. Eran asientos con una estructura totalmente de acero inoxidable pulido, con el asiento y el respaldo totalmente recubiertos de tapicería de piel de cerdo. Más tarde, en 1950, se hicieron algunos ajustes en el diseño para la producción en serie. Van der Rohe basó su creación, en su personal estilo de clasicismo moderno, en la "sella curulis", un tipo de asiento utilizado por los magistrados romanos en la antigüedad. Por otra parte, la unión visible del armazón y los cojines del asiento como componentes separados, y el uso combinado de materiales tradicionales y modernos, adecuadamente adaptados a su función, revelan elocuentemente la visión personal de Mies del estilo internacional. Hoy en día, tanto la silla Barcelona como la otomana y la mesa auxiliar a juego siguen siendo producidas por Knoll, la empresa que compró la licencia al arquitecto en 1953. Los modelos modernos se fabrican en dos configuraciones diferentes de acero y en varios tipos de piel de distintos colores. Hay ejemplos de la silla Barcelona en importantes colecciones de todo el mundo, como el MoMA de Nueva York. Arquitecto y diseñador industrial, Mies van der Rohe se formó con Bruno Paul y Peter Behrens, y abrió su propio estudio en Berlín en 1912. Entre 1930 y 1933 dirigió la Bauhaus de Dessau, aunque la situación política en Alemania le obligó a emigrar a Estados Unidos poco después. Allí continuó su brillante carrera, al tiempo que impartía clases en el Instituto Tecnológico de Illinois, en Chicago. A lo largo de su carrera diseñó edificios emblemáticos, principalmente en Alemania y Estados Unidos, destacando sus rascacielos de Nueva York y Chicago, el Pabellón Alemán para la Exposición Internacional de Barcelona de 1929 y la NeueNationalgalerie de Berlín.

Estim. 6 000 - 7 000 EUR

Lot 171 - CHARLES EAMES (EE.UU., 1907 - 1978) & RAY EAMES (EE.UU., 1912 - 1988) para VITRA Editor. Silla de oficina, modelo EA-117. Diseñada en 1958. Piel negra 'Full leather'. Última generación con aro cromado, armazón de aluminio pulido, vástago giratorio y pie de cinco peldaños con ruedas, revestimiento de cuero negro por delante y por detrás, función basculante, altura regulable con cartucho de gas. Fabricado por Vitra. Presenta ligeras marcas de uso. Medidas: 82/93 cm (altura); 43/55 cm (altura del asiento). La silla de oficina modelo EA-117 de Charles y Ray Eames se lanzó en 1958 para Vitra. Tiene una forma ergonómica que se adapta fácilmente a los contornos del cuerpo, y está en consonancia con el elegante lenguaje desarrollado por el matrimonio Eames en las décadas de 1950 y 1960. Charles y Ray Eames, matrimonio y pareja artística, trabajaron en los campos del diseño industrial y gráfico, las bellas artes y el cine, y son responsables de numerosos diseños que se han convertido en clásicos del siglo XX. Charles Eames estudió arquitectura durante dos años en la Universidad de Washington, y luego comenzó su carrera trabajando en un estudio que se ocupaba de proyectos de viviendas residenciales. En 1938 se trasladó a Cranbrook, Michigan, para seguir estudiando arquitectura y diseño en la Academia de Arte de la ciudad. Allí acabaría enseñando, dirigiendo el departamento de diseño industrial. Junto con Eero Saarinen, hijo de su maestro Eliel Saarinen, diseñó el trofeo del Premio de Diseño Orgánico, concedido por el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 1941, tras divorciarse de su primera esposa, se casó con su colega de Cranbrook, Ray Kaiser. Juntos se instalan en Los Ángeles, donde permanecerán el resto de sus vidas. A finales de los años 40, Ray y Charles diseñaron juntos su casa, conocida como la "Casa Eames", considerada hoy una obra maestra de la arquitectura moderna. En la década de 1950, la pareja siguió trabajando en arquitectura y diseño de muebles, siendo pioneros en el uso de nuevas técnicas y materiales como la fibra de vidrio o la resina plástica para la fabricación de sillas. Actualmente están representados en el Design Museum de Londres y el MoMA de Nueva York, entre muchos otros.

Estim. 2 000 - 2 500 EUR

Lot 172 - LUDWIG MIES VAN DER ROHE (Alemania, 1886 - EE.UU., 1969) para KNOLL. Sillón "Barcelona". Estructura de acero cromado. Cojines confort sueltos tapizados en cuero cosido con botones de color coñac. Tapizado inferior con tiras de cuero color coñac. Con etiqueta del editor Knoll. Literatura: C. & P. Fiell. 1000 sillas. Enumeradas y fotografiadas en la p. 172. Presentadas en su embalaje original. A estrenar. Medidas: 80 x 75 x 80 cm. Medidas del paquete: 84 x 89 x 84 cm. La silla Barcelona (modelo MR90) es una obra clásica del diseño industrial del siglo XX. Mies van der Rohe la creó, junto con la otomana y la mesa auxiliar a juego, para el pabellón alemán de la Exposición Internacional de Barcelona de 1929, un edificio que también marcó un hito en la arquitectura del siglo pasado. Las sillas fueron tan admiradas que sirvieron de trono a los reyes de España cuando visitaron el pabellón barcelonés. Eran asientos con una estructura totalmente de acero inoxidable pulido, con el asiento y el respaldo completamente recubiertos de tapicería de piel de cerdo. Más tarde, en 1950, se harían algunos ajustes en el diseño para la producción en serie. Van der Rohe basó su creación, en su línea personal de clasicismo moderno, en la "sella curulis", un tipo de asiento utilizado por los magistrados romanos en la antigüedad. Por otra parte, la unión visible del bastidor y los cojines del asiento como componentes separados, y el uso combinado de materiales tradicionales y modernos, adecuadamente adaptados a su función, revelan elocuentemente la visión personal de Mies del estilo internacional. Hoy en día, tanto la silla Barcelona como la otomana y la mesa auxiliar a juego siguen siendo producidas por Knoll, la empresa que compró la licencia al arquitecto en 1953. Los modelos modernos se fabrican en dos configuraciones diferentes de acero y en varios tipos de piel de distintos colores. En la actualidad hay ejemplos de la silla Barcelona en importantes colecciones de todo el mundo, incluido el MoMA de Nueva York. Arquitecto y diseñador industrial, Mies van der Rohe se formó con Bruno Paul y Peter Behrens, y abrió su propio estudio en Berlín en 1912. Entre 1930 y 1933 dirigió la Bauhaus de Dessau, aunque poco después la situación política en Alemania le obligó a emigrar a Estados Unidos. Allí continuó su brillante carrera, impartiendo clases en el Instituto Tecnológico de Illinois, en Chicago. Durante su carrera diseñó edificios emblemáticos principalmente en Alemania y Estados Unidos, especialmente sus rascacielos de Nueva York y Chicago, el Pabellón Alemán para la Exposición Internacional de Barcelona de 1929 y la NeueNationalgalerie de Berlín.

Estim. 5 000 - 5 500 EUR

Lot 173 - LUDWIG MIES VAN DER ROHE (Alemania, 1886 - EE.UU., 1969) para KNOLL. Sillón "Barcelona". Estructura de acero cromado. Cojines confort sueltos tapizados en cuero cosido con botones de color coñac. Tapizado inferior con tiras de cuero color coñac. Con etiqueta del editor Knoll. Literatura: C. & P. Fiell. 1000 sillas. Enumeradas y fotografiadas en la p. 172. Presentadas en embalaje original. Medidas: 80 x 75 x 80 cm. Dimensiones del embalaje: 84 x 89 x 84 cm. La silla Barcelona (modelo MR90) es una obra clásica del diseño industrial del siglo XX. Mies van der Rohe la creó, junto con la otomana y la mesa auxiliar a juego, para el pabellón alemán de la Exposición Internacional de Barcelona de 1929, un edificio que también marcó un hito en la arquitectura del siglo pasado. Las sillas fueron tan admiradas que sirvieron de trono a los reyes de España cuando visitaron el pabellón barcelonés. Eran asientos con una estructura totalmente de acero inoxidable pulido, con el asiento y el respaldo completamente recubiertos de tapicería de piel de cerdo. Más tarde, en 1950, se harían algunos ajustes en el diseño para la producción en serie. Van der Rohe basó su creación, en su línea personal de clasicismo moderno, en la "sella curulis", un tipo de asiento utilizado por los magistrados romanos en la antigüedad. Por otra parte, la unión visible del bastidor y los cojines del asiento como componentes separados, y el uso combinado de materiales tradicionales y modernos, adecuadamente adaptados a su función, revelan elocuentemente la visión personal de Mies del estilo internacional. Hoy en día, tanto la silla Barcelona como la otomana y la mesa auxiliar a juego siguen siendo producidas por Knoll, la empresa que compró la licencia al arquitecto en 1953. Los modelos modernos se fabrican en dos configuraciones diferentes de acero y en varios tipos de piel de distintos colores. En la actualidad hay ejemplos de la silla Barcelona en importantes colecciones de todo el mundo, incluido el MoMA de Nueva York. Arquitecto y diseñador industrial, Mies van der Rohe se formó con Bruno Paul y Peter Behrens, y abrió su propio estudio en Berlín en 1912. Entre 1930 y 1933 dirigió la Bauhaus de Dessau, aunque poco después la situación política en Alemania le obligó a emigrar a Estados Unidos. Allí continuó su brillante carrera, impartiendo clases en el Instituto Tecnológico de Illinois, en Chicago. Durante su carrera diseñó edificios emblemáticos principalmente en Alemania y Estados Unidos, especialmente sus rascacielos de Nueva York y Chicago, el Pabellón Alemán para la Exposición Internacional de Barcelona de 1929 y la NeueNationalgalerie de Berlín.

Estim. 5 000 - 5 500 EUR

Lot 174 - POUL HENNINGSEN (Dinamarca, 1894 - 1967) por Louis Poulsen. Lámpara de sobremesa PH 2/2 "El signo de interrogación". Edición limitada. Pantallas de vidrio opalino soplado tricapa, brillante en el exterior, arenado en el interior. Placa superior, base y soporte de latón cepillado sin tratar, montados con cordón textil marrón. Ajustable con un asa en el centro del brazo (puede inclinarse 45 grados a derecha e izquierda). Se entrega sin montar, en su caja original. Fotos del modelo final. En perfecto estado. Medidas: 41 x 20 x 20 x 20 cm. La lámpara de sobremesa PH 2/2, con fuste de latón en forma de signo de interrogación, fue diseñada por Poul Henningsen para Louis Poulsen. Es una variante creada a partir de su PH Artichoke de 1958 y, al igual que aquélla, se caracteriza sobre todo por la calidad de un diseño que contribuye visiblemente a embellecer el espacio arquitectónico en el que se coloca. Las láminas superpuestas de vidrio soplado que componen su pantalla utilizan los distintivos de la luz para evitar el deslumbramiento y crear un efecto estético de gran belleza; redirigen y reflejan la luz, dando como resultado una iluminación única y distintiva. Diseñador, arquitecto y crítico danés, Poul Henningsen fue una de las figuras clave de la vida cultural de Dinamarca en el periodo de entreguerras. Estudió arquitectura entre 1911 y 1917, pero nunca se licenció, ya que decidió convertirse en inventor y pintor. No obstante, trabajó como arquitecto y se convirtió en uno de los más destacados defensores del funcionalismo. En su carrera como diseñador, su creación más famosa fue la lámpara "PH Artichoke", una sencilla lámpara que utilizaba los distintivos de la luz para evitar el deslumbramiento y crear un efecto estético de gran belleza. Su éxito permitió a Henningsen financiar su obra posterior. Actualmente está representado en el Museo Danés de Arte y Diseño, el MoMA de Nueva York y el Victoria & Albert de Londres, entre muchos otros.

Estim. 1 500 - 1 600 EUR
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