18th July - Ancient Art

Lote 1 - Escultura de Bárbaro; Roma; siglos I-II d.C. Mármol. Presenta desperfectos causados por el paso del tiempo. Medidas: 63 x 16 x 15 cm. La figura de pie está vestida con túnica larga y pantalones, lo que sugiere que se trata de un bárbaro. Faltan la cabeza, el cuello, la parte superior del busto y las manos, que se hicieron por separado, probablemente de mármol blanco. Los antebrazos descansan sobre los muslos; las manos pueden haber estado atadas, aunque figuras similares a veces sostienen un cucharón. La pierna derecha está cruzada sobre la izquierda. Estéticamente presenta similitudes con la prisionera bárbara Thusnelda, Loggia dei Lanzi, FlorenciaPrincipios del siglo II. Descubierta en Roma, en 1541 ya formaba parte de la colección Capranica della Valle de Roma. Desde 1584 en la Villa Médicis de Roma, en Florencia desde 1787. En la Loggia desde 1789. La inspiración para esta escultura procede probablemente de la serie de dados cautivos atados que decoraban el Foro de Trajano. Los romanos aportaron dos importantes novedades al mundo de la escultura: el retrato y el relieve histórico, ninguno de los cuales existía en el mundo griego. Sin embargo, siguieron los modelos griegos para gran parte de su producción escultórica, base que en Roma se combinaría con la tradición etrusca. Tras los primeros contactos con la Grecia del clasicismo a través de las colonias de la Magna Grecia, los romanos conquistaron Siracusa en el 212 a.C., una rica e importante colonia griega situada en Sicilia, adornada con un gran número de obras helenísticas. La ciudad fue saqueada y sus tesoros artísticos trasladados a Roma, donde el nuevo estilo de estas obras pronto sustituyó a la tradición etrusco-romana que había prevalecido hasta entonces. El propio Catón denunció el saqueo y la decoración de Roma con obras helenísticas, que consideraba una influencia peligrosa para la cultura autóctona, y deploró que los romanos aplaudieran las estatuas de Corinto y Atenas, al tiempo que ridiculizaban la tradición decorativa en terracota de los antiguos templos romanos. Sin embargo, estas reacciones de oposición fueron en vano; el arte griego había sometido al arte etrusco-romano en general, hasta el punto de que las estatuas griegas se contaban entre los premios más codiciados de la guerra, exhibiéndose durante el desfile triunfal de los generales conquistadores.

Valorac. 23 000 - 24 000 EUR

Lote 2 - Venus. Antigua Roma, época imperial, siglos I-II d.C. Bronce. Buen estado, pérdidas en el dedo corazón de la mano izquierda. Procedencia: Ex-colección privada Michigan, EE.UU., adquirida en 1985; ex-Royal Athena Galleries, Nueva York, EE.UU.; Ex-Sotheby's, Londres, 9 de julio de 1984, Lote 315; A. Gallery, EE.UU., 2022; Expuesto en Picker Art Gallery, Colgate University y Ohio University Art Museum, 1985 a 1994/ Feriarte, IFEMA (Madrid, 12-20 de noviembre de 2022); Publicado en Eisenberg, J. "Art of the Ancient World". Vol. XXVI, Nueva York, 2015, no. 43; también "Art of the Ancient World". Nueva York, 1985, nº 281. Medidas: 5,1 cm x 16,5 cm.

Valorac. 17 000 - 18 000 EUR

Lote 3 - Cráter de columna. Ática. Atenas, siglo V a.C. Atribuido a SYRISKOS (475-450 a.C.) Cerámica negra con figuras rojas. Restaurado Medidas: 36 x 36 x 31 cm. La crátera de columna, el subtipo más antiguo de crátera, se caracteriza por sus asas verticales a modo de fustes de columna, rematadas por salientes horizontales. En este caso, la decoración presenta tres figuras en la técnica de la figura roja. Una de ellas parece identificar a Dionisos. Syriskos trabajó como pintor de vasos y alfarero en Atenas en las décadas de 470 y 460 a.C.. Los vasos de Syriskos incluyen una gran variedad de formas e incluso algunas inusuales. Como pintor de jarrones, trabajó principalmente con la técnica de la figura roja, pero ocasionalmente pintó jarrones con fondo blanco. Pintó escenas míticas y de la vida cotidiana. Al igual que otros artistas que fueron a la vez pintores y ceramistas, la etapa de Syriskos como pintor puede haber precedido a la de ceramista. El caso de Syriskos nos da una idea del estatus social de los alfareros en Atenas. Los cambios en la forma de firmar sus obras permiten rastrear su ascenso en la sociedad ateniense. El nombre de Syriskos significa "pequeño sirio" y probablemente indica que era esclavo, como parecen haberlo sido muchos alfareros y pintores. Las firmas "Syriskos" de este artista aparecen al principio de su carrera. Jarrones posteriores fueron firmados como Pistoxenos Syriskos, "Forastero de confianza, el pequeño sirio" y, finalmente, sólo Pistoxenos. El cambio de nombre puede indicar un nuevo estatus de libertad para un antiguo esclavo. La cerámica de figuras rojas fue uno de los estilos figurativos más importantes de la cerámica griega. Se desarrolló en Atenas hacia el año 530 a.C. y se utilizó hasta el siglo III a.C.. En pocas décadas sustituyó al anterior estilo predominante de cerámica con figuras negras. La base técnica era la misma en ambos casos, pero en las figuras rojas el colorido se invierte, resaltándose las figuras sobre un fondo oscuro, como iluminadas por una luz teatral, siguiendo un patrón más natural.

Valorac. 20 000 - 25 000 EUR

Lote 4 - Ushebti para Khaemwaset. Antiguo Egipto, Reino Nuevo, XIX dinastía, reinado de Ramsés II, 1279 - 1213 a.C. Loza. Cuello restaurado. Procedencia: Colección particular A. Alonso, Salamanca. Formado entre 1960 y 1980 / Galería Arqueológica J. Bagot, España, 2015; Expuesto: Museo Colección Ifergan, Málaga (2018-2020); Feriarte, IFEMA (Madrid, 12-20 de noviembre de 2022). Medidas: 15,5 cm. Este khaemwaset ushebti está representado como un labrador, mientras empuña dos azadas para trabajar en los campos de Osiris del Más Allá. Lleva una peluca corta de la que sobresale una trenza en el lado derecho. Lleva una barba osiriana rizada, terminada en una curva cerrada hacia delante. De su sudario momiforme, que cubre todo el cuerpo, sólo sobresalen las manos, cruzadas sobre el pecho, que sostienen las herramientas agrícolas antes mencionadas. Sobre el cuerpo hay un registro vertical de escritura jeroglífica. Esta inscripción horizontal se traduce: "Que el Osiris, Hijo del Rey, (sacerdote) Shem, Khaemwaset, justo de voz, sea iluminado". Khaemwaset era un príncipe de Egipto. Cuarto hijo del faraón Ramsés II y segundo hijo de su segunda Gran Esposa Real, la reina Isis-Nefert. Es el más conocido de los hijos de Ramsés, ya que sus aportaciones a la sociedad egipcia fueron recordadas durante siglos. Se le ha descrito como el primer egiptólogo debido a su labor de identificación y restauración de edificios históricos, tumbas y templos. Fue sumo sacerdote de Ptah y, al final de su vida, gobernador de Menfis y príncipe heredero. Murió a la edad de 56 años, en el año 55 del reinado de su padre. Su tumba se encuentra probablemente en Saqqara, donde se encontraron algunos restos que podrían pertenecerle".

Valorac. 4 500 - 5 000 EUR

Lote 5 - Cratera de Campana; Apulia, Magna Grecia, siglo IV a.C. Cerámica con técnica de figuras rojas. Se adjunta certificado de termoluminiscencia. Presenta reconstrucción en la parte del pie y restauraciones sobre líneas de fractura de los fragmentos originales. Medidas: 35 x 34 cm (diámetro). Crátera apuliana de figuras rojas con dos asas laterales. Cuerpo abocinado, asas gemelas volteadas y borde abocinado, todo ello sobre pie cóncavo, escalonado y redondeado. Dibujos rojos sobre fondo negro, con accesorios blancos y amarillos. Encima de los motivos, una corona de laurel; debajo de cada uno, una banda ondulada. Grandes palmetas bajo las asas. Anverso con una figura masculina joven sentada a la izquierda sobre vegetación, con filete bordado, pelo largo, himatión bordeado en las extremidades inferiores y ofreciendo un círculo de withe, tal vez una fiale. Enfrente, un joven de pie que sostiene un tirsos y un manto sobre el brazo izquierdo. En el reverso, dos jóvenes afrontados, vestidos con himatión, conversan; uno de ellos sostiene un bastón. El tipo conocido por su forma como "campaniforme" tiene pequeñas asas horizontales, salientes y dirigidas hacia arriba, y con un vaso campaniforme invertido; es un tipo de uso tardío. La crátera cáliz es un tipo más moderno que el columnar y el de voluta, aunque anterior a la crátera campaniforme, y su forma, con un perfil trapezoidal casi invertido, recuerda al cáliz de flor. La cerámica de figuras rojas fue uno de los estilos figurativos más importantes de la cerámica griega. Se desarrolló en Atenas hacia el año 530 a.C. y se utilizó hasta el siglo III a.C. En pocas décadas sustituyó al anterior estilo predominante de cerámica con figuras negras. La base técnica era la misma en ambos casos, pero en las figuras rojas el colorido se invierte, resaltándose las figuras sobre un fondo oscuro, como si estuvieran iluminadas por una luz teatral, siguiendo un esquema más natural. Los pintores que trabajaban con figuras negras se veían obligados a mantener los motivos bien separados entre sí y a limitar la complejidad de la ilustración. En cambio, la técnica de las figuras rojas permitía una mayor libertad. Cada figura se silueteaba sobre un fondo negro, lo que permitía a los pintores retratar los detalles anatómicos con mayor precisión y variedad. La técnica consistía en pintar los motivos sobre la pieza aún húmeda, utilizando un barniz transparente que, al cocerse, adquiría una intensa tonalidad negra. Por lo tanto, los motivos eran invisibles antes de la cocción, lo que obligaba a los pintores a trabajar totalmente de memoria, sin poder ver su trabajo anterior. Una vez cocida la pieza, las zonas no cubiertas por el esmalte permanecían con el tono rojizo de la arcilla, mientras que las zonas esmaltadas, las "pintadas", adquirían un color negro denso y brillante. Se adjunta certificado de termoluminiscencia. Presenta reconstrucción en la parte del pie y restauraciones en las líneas de fractura de los fragmentos originales.

Valorac. 9 500 - 10 500 EUR

Lote 6 - Horus de niño. Antiguo Egipto, Nubia, dinastía 25-26, 770-657 a.C. Bronce. Falta la parte inferior de las piernas. Restauraciones en las muñecas. Procedencia: Hotel des Ventes de Monte-Carlo, 2019. Medidas: 20 cm. Se trata de una escultura de bronce que representa al dios niño Horus erguido en actitud de caminar, llevándose la mano derecha a la boca como símbolo de la infancia, ya que es el gesto que repiten los niños, mientras que el brazo izquierdo permanece pegado al cuerpo. Esta escultura presenta las convenciones típicas egipcias, como la idealización y representación de una pierna adelantada como símbolo de realeza y poder. Lleva la doble corona o sejemty, que resulta de la unión de la corona del Alto Egipto y la del Bajo Egipto, atribuyendo a su portador el poder sobre ambos territorios. Aunque no se aprecia, posiblemente la corona estaría decorada con el ureus o cobra real como símbolo de poder. Además, como símbolo de la infancia, está tocada con la mecha finamente trenzada de la infancia. Presenta ojos dorados con pupilas negras. Esta iconografía de Horus como niño responde a la identificación dada por los griegos al que llamaban Horus niño, Hor-pa-jard o Harpócrates, para diferenciarlo de la otra bifurcación de Horus.

Valorac. 4 500 - 5 000 EUR

Lote 7 - Relieve parietal con un dignatario con poliomielitis. Egipto, Imperio Nuevo, dinastía XVIII, reinado del faraón Amenhotep III co-gobernante Amenhotep IV, 1417-1352 a.C. Piedra caliza. Procedencia: -Colección privada Max-Pol Pouchet, Francia. Ofrecido por las autoridades egipcias en agradecimiento por su trabajo en Nubia. En el reverso figura la inscripción "n.8791/10 n.61" - Adquirido a los herederos. Publicaciones: se adjunta un estudio sobre la antigüedad de la pieza. Conservación: buen estado de conservación. Presenta algunos arañazos propios en la superficie. Medidas: 23 cm. largo; 19 cm. alto. Bajorrelieve egipcio, fragmento parietal, en el que podemos ver a un alto dignatario con el torso descubierto y colocando una mano sobre un bastón de mando. Esta pieza es de gran valor no sólo por su calidad y antigüedad en el arte egipcio, sino también porque es testimonio de una enfermedad, la poliomielitis, que ya se cobraba la vida de muchas personas en aquella época. El brazo izquierdo más grueso que el derecho y los dedos de aspecto gomoso sólo pueden aludir a los estragos de la enfermedad, que no hacía distinciones de rango social. Este funcionario, probablemente un magistrado o tyaty, conserva un rostro apacible representado de perfil, como era habitual en el arte egipcio. Sin embargo, en la época ptolemaica se había dejado atrás el riguroso hieratismo y la estricta geometría de épocas anteriores. El vientre ligeramente saliente es una solución poco habitual en el estilo más hierático de las Dinastías anteriores. En este caso, pretende indicar el elevado estatus social y la vida acomodada del personaje. Una estela egipcia datada entre 1580 y 1350 a.C., que muestra a un sacerdote con una pierna atrofiada a causa de la poliomielitis, se considera el rastro plástico más antiguo de la enfermedad. Se encontró en el templo de Astarté en Menfis.

Valorac. 12 000 - 14 000 EUR

Lote 8 - Dios Atis. Roma, siglo II d.C. Mármol. Medidas: 52 x 16 x 14 cm. Escultura redonda que representa el torso de Atis, dios griego adoptado de los frigios y que también fue venerado por los romanos. Dios de la vegetación perdida y reencontrada, personifica la primavera efímera y revivida. Attis representa la naturaleza que muere en otoño y que resucita en primavera. Esta divinidad oriental tiene sus orígenes en Frigia y se conocen varias versiones de la leyenda mitológica, siempre destacando su muerte por autocastración y su posterior resurrección. Se le consideraba el amante de la diosa Cibeles. En el mundo romano encontramos representaciones de Atis en todo tipo de manifestaciones artísticas, entre las que queremos destacar la escultura. Su iconografía es muy variada, ya que esta divinidad se presenta en diferentes actitudes, unas veces en solitario y otras en compañía de Cibeles. Esta diversidad se debe al deseo de mostrar al dios en los momentos más relevantes de su mito o de expresar a través de su imagen ideologías de contenido simbólico-religioso. Destacan las figuras que lo representan como deidad protectora de los muertos y de su resurrección, en este caso sin relación alguna con Cibeles, ya que él también había conocido el sufrimiento y la muerte y los había superado. Precisamente, la escultura romana se diferenció de la griega en la creación de la escultura-retrato. El retrato romano hunde sus raíces en el arte etrusco, pero también en el mundo helenístico griego y en las "masks mayorum", es decir, máscaras de cera que se aplicaban al rostro de los difuntos para su recuerdo y posterior culto. Los materiales más utilizados en el retrato romano fueron el bronce y el mármol. Al principio, la escultura romana de retrato sólo representaba la cabeza y parte del cuello. Más tarde, se avanzó en la representación de todo el busto, incluidos los hombros y el pecho. Sin embargo, también se esculpían esculturas de cuerpo entero, como la que aquí se presenta.

Valorac. 12 000 - 13 000 EUR

Lote 9 - Botella; Persia, siglos IX-X d.C. Vidrio. Presenta pequeña grieta estable en el cuerpo. Medidas: 19 x 7 x 7 x 7 cm. Botella de vidrio de planta cruciforme con cuerpo acanalado y cuello abocinado que termina en boca con grueso labio. El arte persa es ecléctico y suntuoso, fruto de una época de esplendor como el Mediterráneo no había visto hasta entonces. Se trajeron a la corte materiales y artistas de todas las tierras conquistadas, produciendo una rica mezcla de lenguajes y técnicas que, en sí misma, reflejaba el imperio y el pensamiento islámico. Presenta una pequeña grieta estable en el cuerpo.

Valorac. 700 - 800 EUR

Lote 10 - Pareja de apliques con representaciones divinas; Roma, siglos II-III d.C. Bronce. Medidas: 5 x 1,5 x 1 cm; 5 x 4 x 3 cm. Conjunto formado por un aplique que representa el busto del dios Eros, mientras que la otra estatuilla representa una figura femenina, por lo que se deduce que se trata seguramente de un exvoto dedicado a la fertilidad. En la parte posterior se aprecian salientes para sujetarlas a una estructura mayor, arquitectónica o de otro tipo. Este tipo de piezas eran muy comunes en el Imperio Romano, pero también en otras culturas que, directa o indirectamente, tuvieron contacto con ellos.

Valorac. 400 - 500 EUR

Lote 11 - Conjunto de dos lucernarios; Tierra Santa, siglo VI d.C. Terracota geométrica. Presentan pérdidas de las asas y una muestra de restauración en la zona lateral. Medidas: 4,5 x 10 x 5,5 cm (x2). Conjunto de dos lucernas de tierra santa realizadas en terracota, con cuerpo periforme que incluye la boca de la mecha. Uno de ellos conserva el asa. La palabra lucerna procede del griego "lukno". Su función básica era dar luz, pero también se utilizaba como elemento votivo y funerario. Las primeras lucernas se fabricaban a mano, después con torno y, a partir del siglo III a.C., con molde. El molde consistía en dos matrices, una para la parte superior y otra para la inferior. La técnica de fabricación del molde consistía en prensar la arcilla en las matrices y luego unir las dos partes. Se presentan pérdidas de las asas y una muestra de restauración en la zona lateral.

Valorac. 200 - 250 EUR

Lote 12 - Huaco globular; Cultura Moche, Perú, 400-700 d.C. Terracota. Tiene un asa estribo de un periodo posterior. Presenta restauración en línea de fractura localizada en la zona de la cabeza y pérdidas en la boca. Medidas: 21,5 x 17,5 x 12,5 cm. Huaco con cuerpo en forma globular que presenta una ornamentación modelada en la zona superior que remata con una cabeza de jaguar con las fauces abiertas. En cuanto al cuerpo este presenta una decoración basada en la policromía, donde se combinan elementos geométricos con figuras antropomorfas de estética estilizada. El modelado de la pieza se ha realizado con gran realismo que se aprecia en los detalles del jaguar. Asentada en la costa norte de Perú, la cultura Moche se desarrolló en los valles de Lambayeque, Chicama, Moche y Virú, entre los años 1 y 800 de nuestra era. Esta región se caracteriza por un desierto atravesado por varios cursos de agua, que desembocan en un océano especialmente rico en recursos marinos. Los artesanos moche realizaron obras maestras en cerámica, tejido y orfebrería. Su estilo característico abarca los materiales más diversos, como las calabazas pirograbadas, la pintura mural, el arte plumario y la pintura corporal y el tatuaje. La decoración de la cerámica demuestra un dominio del trabajo alfarero pocas veces superado, recurriendo a las técnicas de incisión, bajorrelieve mediante estampación y pintura sobre superficies lisas. Una parte importante de estos objetos se fabricaba en talleres especializados controlados por el Estado, en los que las piezas se elaboraban en serie con moldes. Estas vasijas no sólo muestran una gran variedad de formas y estilos decorativos, sino que también llevan representaciones de mitos y rituales. Entre las formas cerámicas destacan las llamadas "botellas retrato" o vasijas en las que se representa el rostro de una personalidad importante de la sociedad. En ellas se observan con gran detalle los rasgos faciales característicos, el uso de pintura facial o tatuajes y la utilización de complicados tocados. Esta capacidad "retratística" de la cerámica Moche también puede observarse en las representaciones de escenas posiblemente cotidianas o en escenas eróticas, así como en las efigies que muestran jorobados, ciegos, harelips y otras enfermedades. Presenta restauración en línea de fractura localizada en la zona de la cabeza y pérdidas en la boca.

Valorac. 1 100 - 1 300 EUR

Lote 13 - Raro altar sirio de piedra basáltica. Cerca de Pascua, periodo calcolítico, IV milenio a.C. Piedra. Buen estado de conservación. Procedencia: Elisenda Barbié Arte-Arqueología, Barcelona, 2015; Expuesto: Colección Ifergan, Málaga (2018-2020). Medidas: 29 x 28,5 cm. Altar tallado en piedra basáltica de forma cilíndrica, elegante y dentada, también conocido como imagen de pilar, con la parte superior rebajada formando una cuenca poco profunda y uno de los lados con un rostro antropomorfo con una gran nariz en forma de pico, pequeños ojos redondos salientes y orejas en forma de orejas. Se trata de una pieza extremadamente rara de la cultura visual que probablemente se utilizó como altar doméstico. Se han encontrado altares de este tipo en la región del Golán, al oeste de Siria y al este de Israel, y parecen estar tallados en basalto local. Se ha sugerido que estos altares representan dioses domésticos. En el periodo calcolítico se añadía a menudo una nariz a objetos de culto no antropomorfos, lo que sugiere que la nariz se identificaba como algo relacionado con el aliento de la vida y, por tanto, capaz de imbuir a un objeto de cualidades antropomorfas.

Valorac. 12 000 - 15 000 EUR

Lote 14 - Ushebti supervisor del Sumo Sacerdote "Ramsés Nocturno". Antiguo Egipto, Reino Nuevo, dinastía XX, 1189-1077 a.C. Barro cocido. Buen estado de conservación. Con pequeño agujero en el reverso, superficie rozada en algunas partes. Procedencia: Ex colección K.R., Renania-Palatinado. En Alemania desde antes de 1992. Facturado por Roswitha Eberwein, Gotinga, 1992; subasta, diciembre de 2022, Alemania. Medidas: 12,8 cm. Lleva peluca de tres piezas y falda escocesa, los brazos cruzados delante del pecho. El ushebti lleva un collar "wesekh" en el pecho, faltan la azada y la cesta de semillas. La inscripción jeroglífica vertical nombra la "Noche de Ramsés". La Noche de Ramsés fue un sumo sacerdote egipcio de Amón bajo el reinado de Ramsés IV a Ramsés IX. Era hijo del administrador jefe Meribastet I y sucesor de Usermaatrenacht, que pudo ser hermano de Ramesesnacht.

Valorac. 2 500 - 2 800 EUR

Lote 15 - Príapo. Helenismo, Grecia, siglos II - I a.C. Mármol. Procedencia: Colección privada, Londres, adquirida entre las décadas de 1960 y 1980. Buen estado de conservación, sin restauraciones. Ha perdido el antebrazo izquierdo y la parte inferior de las piernas. Medidas: 24 cm de altura. Esta escultura totalmente de mármol representa a Príapo, tallado en bulto redondo. Era un dios menor, una divinidad rústica de la fertilidad. Su principal atributo es un gran falo erecto, símbolo de la fuerza fecundadora de la naturaleza. Aquí se le muestra sonriente y envuelto en una túnica abierta que se desliza por sus hombros y deja al descubierto sus genitales. Durante el periodo helenístico, la escultura griega experimentó una gran transformación, que se hizo especialmente patente en la plasmación de las emociones. Esto se expresa magníficamente en el rostro risueño de nuestro Príapo. La escultura helenística representa el periodo final de la evolución de la escultura griega, y se desarrolló en el periodo comprendido entre la muerte de Alejandro Magno, en el 323 a.C., y la conquista de Egipto por los romanos, entre el 30 y el 31 a.C. Se trata de un lenguaje ecléctico, laico e historicista, que toma como punto de partida la herencia de la escultura clásica del periodo anterior, a la que se añaden nuevas influencias orientales. Supuso también la mejora de la representación de la anatomía y la expresividad emocional humana, así como un cambio fundamental en la estética, que deja de lado el ideal para representar al individuo, pasando de lo genérico a lo específico. Así, se abandona el ideal ético y pedagógico anterior en favor de un nuevo énfasis en los aspectos humanos cotidianos, en un arte que tendrá como finalidad principal la estética, aunque ocasionalmente también será propagandístico. Este nuevo interés por el hombre y su vida interior, sus emociones, problemas y anhelos, dará lugar a un estilo realista que ha de enfatizar lo dramático, lo prosaico y el movimiento. Además, el helenismo aportó los primeros retratos individualizados y verosímiles del arte occidental. La temática también se ampliará para incluir representaciones de la vejez y la infancia, deidades menores no olímpicas y personajes secundarios de la mitología, así como figuras populares en su quehacer cotidiano. Buen estado de conservación, sin restauraciones. Ha perdido el antebrazo izquierdo y la parte inferior de las piernas.

Valorac. 14 000 - 18 000 EUR

Lote 16 - Vaso; cultura mochica, Perú, 400-700 d.C. Cerámica policromada. Termoluminiscencia adherida. Presenta restauraciones y repintes en las líneas de fractura del cuello y pie. Medidas: 22 x 32 cm. Jarrón de cerámica mochica bicromatada. El interior está decorado con dos guerreros con peinados en forma de Tumi sujetando cuerdas, un tercer guerrero con peinado en forma de pájaro cogiendo un gran pájaro por el cuello y sujetando un Tumi ceremonial, y un tercer guerrero con peinado en forma de pájaro sujetando un gran pájaro por el cuello. con un Tumi ceremonial y dos figuras antropomorfas con cabeza de pájaro, una frente a la otra. Dos cactus y una flor en el fondo. La Mochica es una cultura arqueológica que se desarrolló a lo largo de la costa norte del Perú, teniendo como capital el territorio que hoy se denomina Huacas del Sol y Huacas de la Luna. Los moches fueron grandes arquitectos y maestros de la orfebrería, y desarrollaron un avanzado sistema de irrigación. Su producción alfarera fue especialmente rica y creativa, y a través de ella los moches retrataron la vida cotidiana y las creencias religiosas. De hecho, se considera que la suya es la cerámica de mayor calidad de todas las antiguas culturas precolombinas. Se fabricaban en arcilla roja o, excepcionalmente, naranja o negra como el humo, generalmente a molde, lo que permitía una producción en masa y una amplia gama de iconografía.

Valorac. 3 500 - 4 000 EUR

Lot 17 - Skyphos ático, siglo VI a.C. Cerámica policromada con la técnica de la figura negra. Procedencia: Colección española, Madrid. Medidas: 16 x 35 cm (diámetro). Skyphos fabricado en los talleres de la región ática, con una banda central que sostiene una procesión de figuras y caballos tanto en el anverso como en el reverso. Está decorado con la técnica de la cerámica de figuras negras, basada en el uso de un vidriado transparente que, al cocerse, adquiría un tono negro intenso y brillante. Los motivos eran invisibles antes de la cocción, lo que obligaba a los pintores a trabajar de memoria, sin poder ver su trabajo anterior. Una vez cocida la pieza, las zonas no vidriadas permanecían con el tono rojizo de la arcilla, mientras que las zonas vidriadas, "pintadas", adquirían un color negro denso y brillante. La técnica de la figura negra se introdujo en Corinto hacia el 700 a.C., y fue adoptada por los artistas áticos en el periodo orientalizante (725-625 a.C.). Este fue el comienzo de la gran serie de cerámica de figuras negras, que tuvo su centro principal en Atenas y continuó hasta principios del siglo V a.C.

Estim. 10 000 - 12 000 EUR

Lot 18 - Busto de Yakshi. Khusan, India, zona de Mathura, siglos I-II d.C. Piedra caliza. Procedencia: Roseberys Londres, 2015. Con permiso de exportación. Medidas: 31 x 21 x 7,5 cm. El busto por el que pujamos aquí podría ser la representación de una yakshi o iaksi, un espíritu femenino de la naturaleza compartido por las mitologías hindú, budista y jainista. Son asuras, genios de la naturaleza que sirven a Kubera, el dios hindú de la riqueza, cuyo tesoro custodian. Contrapartida femenina de las iaksas, las iaksis representan la fertilidad, y su origen se remonta a antiguos ritos neolíticos. Suelen representarse como bellas ninfas vestidas de princesas, con formas voluptuosas, caderas anchas, cintura estrecha, hombros anchos y grandes pechos. En el arte indio simbolizan el ideal femenino de belleza, y son imágenes muy populares y de gran tradición, con representaciones escultóricas que se remontan al siglo III a.C.

Estim. 7 500 - 8 000 EUR

Lot 19 - Fragmento de sarcófago. Imperio Romano, siglo III d.C. Mármol tallado. Medidas: 43 x 21 x 5 cm. Del fragmento de sarcófago que presentamos destaca especialmente el trabajo de la talla, precisa y definida, en el rostro de un personaje masculino. Flanqueando la figura principal hay una ornamentación lineal en forma de "S" (estrígilos). Por tanto, el sarcófago pertenecería a una tipología denominada "sarcófagos estrigilados", que se popularizó en Roma entre los siglos II y IV. Estos sarcófagos se colocaban en hipogeos y mausoleos familiares, donde se depositaban varias tumbas juntas tocándose en los laterales, o dispuestas en nichos estrechos, por lo que los laterales siempre están trabajados en un relieve más bajo, para evitar roturas en caso de roce con otros sarcófagos o con las paredes de los nichos. Buenos ejemplos de ello son el mausoleo Z "de los Egipcios" del cementerio del Vaticano, donde los sarcófagos se colocaron en nichos o el ejemplo de la tumba 11 de la "Isola Sacra" de Fiumicino, donde los laterales de los sarcófagos se tocan entre sí.

Estim. 4 000 - 4 500 EUR

Lot 20 - Hades. La cultura romana. Siglos II - III d.C. El mármol. Procedencia: colección privada D. A., Bélgica. Anteriormente en una colección española, adquirida en la década de 1980. Conservación: Buen estado de conservación, falta el brazo izquierdo y la parte de la corona. Roto y recompuesto en la cintura. Medidas: 30 cm de altura. Conjunto escultórico de dos figuras, una perdida, sólo se conservan los pies, en bulto redondo. La escultura está formada por la imagen de Hades, situada a la izquierda, y la que probablemente fue Perséfone, a la derecha. Entre ellas, y como soporte de ambas figuras, un elemento arquitectónico de forma geométrica que podría recordar a una estela funeraria típica del arte romano. Aunque también podría tratarse de una tumba, un elemento más que característico que podría hacer referencia a ambos protagonistas, el dios del inframundo y su consorte. Hades es representado como un individuo de mediana edad, barbado y con abundante cabellera por encima de los hombros. Va vestido con una túnica. Aparece en el conjunto escultórico erguido con el pie derecho ligeramente más adelantado que el izquierdo, el rostro mira hacia la derecha. Tiene los brazos separados del cuerpo con el izquierdo envolviendo y sujetando su cetro o bastón terminado en dos puntas, que originalmente le habría llegado hasta los pies, hoy sólo se conserva la parte superior. A su lado dos fragmentos de dos pies que seguramente pertenecieron a Perséfone. Hades para los griegos y Plutón para los romanos. Es hijo de Cronos y Hera, hermano de Zeus, Poseidón, Hera y Deméter. Con Zeus y Poseidón, es uno de los tres soberanos que se repartieron el imperio del Universo tras su victoria contra los Titanes: a Hades se le atribuyó el inframundo, los Infiernos o Tártaro. Según la leyenda, Hades, enamorado de la joven Perséfone, la raptó mientras recogía flores con unas ninfas en la llanura de Enna, en Sicilia. El rapto se llevó a cabo en complicidad con Zeus y en ausencia de Deméter. Finalmente, Zeus ordenó a Hades que devolviera Perséfone a su madre, pero por inadvertencia o quizás tentada por Hades, la joven había comido un grano de granada, como no podía tomar ningún alimento en el inframundo, esto bastó para encadenarla para siempre al Infierno. Sin embargo, para mitigar su pena, Zeus dispuso que distribuyera su tiempo entre el inframundo y el mundo terrenal. Los romanos aportaron dos importantes innovaciones al mundo de la escultura: el retrato y el relieve histórico, ninguno de los cuales existía en el mundo griego. Sin embargo, siguieron los modelos griegos para gran parte de su producción escultórica, base que en Roma se combinaría con la tradición etrusca. Tras los primeros contactos con la Grecia del clasicismo a través de las colonias de la Magna Grecia, los romanos conquistaron Siracusa en el 212 a.C., una rica e importante colonia griega situada en Sicilia, adornada con un gran número de obras helenísticas. La ciudad fue saqueada y sus tesoros artísticos trasladados a Roma, donde el nuevo estilo de estas obras pronto sustituyó a la tradición etrusco-romana que había prevalecido hasta entonces. El propio Catón denunció el saqueo y la decoración de Roma con obras helenísticas, que consideraba una influencia peligrosa para la cultura autóctona, y deploró que los romanos aplaudieran las estatuas de Corinto y Atenas, al tiempo que ridiculizaban la tradición decorativa en terracota de los antiguos templos romanos. Sin embargo, estas reacciones de oposición fueron en vano; el arte griego había sometido al arte etrusco-romano en general, hasta el punto de que las estatuas griegas figuraban entre los premios más codiciados de la guerra, siendo exhibidas durante el desfile triunfal de los generales conquistadores. Poco después, en el año 133 a.C., el Imperio Buen estado de conservación, le falta el brazo izquierdo y parte de la corona. Roto por la cintura, pero recompuesto. recompuesto

Estim. 8 000 - 9 000 EUR

Lot 21 - Fragmento de sarcófago. Cultura griega, Clazomenae, mediados del siglo VI-V a.C. Terracota y pigmentos. Procedencia: Colección privada de un noble, Londres. Adquirido en la Galerie Cybele, París, Francia. Subastado en Christie's Nueva York en 2016. Anteriormente en una colección privada en Inglaterra. Prueba de termoluminiscencia adjunta. Conservación: buen estado, sin restauraciones. Medidas: 42,5 x 12,5 cm. El motivo de entrelazado que se desarrolla en la cara frontal corresponde a un patrón decorativo que puede verse en los sarcófagos clazomenos de la Grecia clásica, como el conservado en el Altes Museum de Berlín o en los museos de Esmirna: están bordeados con grecas acanaladas como la que aquí se muestra que recorre los lados largos, mientras que en los lados cortos hay representaciones de divinidades, conchas y escenas homoeróticas de jóvenes aristócratas. El lateral conserva decoración geométrica griega calada. Clazomenes o Clazomene fue una antigua polis portuaria de la Antigua Grecia, situada en la costa de Anatolia que bordea el mar Egeo. Los sarcófagos de terracota pintados descubiertos en la necrópolis del yacimiento arqueológico local son las obras más preciadas de la pintura jonia del siglo VI a.C. Muchas de ellas se conservan en los museos vecinos de Esmirna. Clazomenes fue aliado de la Liga Jonia (o Dodecápolis, que era la confederación de las doce ciudades). Durante la revuelta jonia contra los persas a principios del siglo V a.C., Clazomenes fue trasladada a una isla apenas separada de la costa. Según la tradición, Alejandro Magno unió la isla al continente mediante una rampa artificial. La ciudad de Urla, que también es un distrito de la provincia de Esmirna (Turquía), está situada en el lugar donde estuvo. Se adjunta prueba de termoluminiscencia.

Estim. 8 000 - 9 000 EUR

Lot 22 - Jinete sobre pantera. Cultura Batak, isla de Sumatra, Indonesia. Siglo XIX. Piedra caliza. Procedencia: Colección privada, París, Francia. Conservación: buen estado. Presenta dos líneas de rotura restauradas en la cintura. Medidas: 85 x 97 x 25 cm. Escultura de un jinete montado en una pantera o una shinga, probablemente realizada por la cultura toba, el grupo más numeroso del pueblo batak, en el norte de Sumatra. Estas estatuas se tallaban generalmente a semejanza de un jefe. El extraño animal que hacía de corcel podía ser una pantera o un singha, un monstruo híbrido que a menudo se representaba como mitad reptil y mitad búfalo. En la época precristiana, los sacerdotes-magos llamados datu hacían esculturas de madera, u ocasionalmente de piedra, para sus aldeas y familias. La función de estas esculturas era siempre mágica y religiosa, nunca meramente decorativa. Entre los batak, todas las figuras de antepasados, criaturas mitológicas y objetos rituales eran tallados exclusivamente por los datu. Aun así, las tallas también eran muy apreciadas por su belleza, conservadas como reliquias sagradas en las familias durante muchas generaciones. Los batak son uno de los pueblos de Indonesia. Su área principal está en el norte de Sumatra, con centro en el lago Toba. Antes de su pacificación bajo el dominio colonial holandés de las Indias Orientales, los batak eran conocidos como feroces guerreros y caníbales. Más tarde, adoptaron el cristianismo y la iglesia batak es hoy la mayor congregación cristiana de Indonesia. La sociedad batak es patriarcal y existe un sistema de dote. La cultura batak destaca en el tejido, la talla de madera y, sobre todo, en sus ornamentadas tumbas de piedra. Su cultura funeraria es muy rica y compleja, e incluye una ceremonia en la que los huesos de los antepasados vuelven a enterrarse varios años después de la muerte. Los batak hablan varias lenguas estrechamente relacionadas, todas de la familia austronesia. Se cree que sus antepasados cruzaron el océano Índico y colonizaron Madagascar. Buen estado. Tiene dos líneas de rotura restauradas en la cintura.

Estim. 7 000 - 8 000 EUR

Lot 23 - Escaraboide; Egipto, segundo periodo intermedio, 1782- 1551 a.C. Esteatita. Presenta una ligera fisura estable en la zona lateral. Medidas: 1 x 4 x 2 cm. Un escaraboide es un sello utilizado como adorno en una pulsera, anillo o collar. Se trata de un amuleto de vida y poder en forma de escarabajo pelotero, animal asociado a Jepri, el dios del sol naciente. Es el tipo de amuleto más común en el Antiguo Egipto, Presenta una ligera grieta estable en la zona lateral.

Estim. 750 - 900 EUR

Lot 24 - Busto de Sol Invictus; Roma, siglos II-III. Bronce. Presenta depósitos minerales, pátina verde y roja y pérdida de rayos. Medidas: 7 x 4, 5 x 3 cm. Raro busto romano de bronce de Sol Invictus. Representa al joven dios solar con una corona de siete rayos (hoy desaparecida) sobre sus voluminosos rizos y un manto abrochado en el hombro derecho. Los romanos aportaron dos importantes novedades al mundo de la escultura: el retrato y el relieve histórico, ninguno de los cuales existía en el mundo griego. Sin embargo, siguieron modelos griegos para gran parte de su producción escultórica, base que en Roma se combinaría con la tradición etrusca. Tras los primeros contactos con la Grecia del clasicismo a través de las colonias de la Magna Grecia, los romanos conquistaron Siracusa en el 212 a.C., una rica e importante colonia griega situada en Sicilia, adornada con un gran número de obras helenísticas. La ciudad fue saqueada y sus tesoros artísticos trasladados a Roma, donde el nuevo estilo de estas obras pronto sustituyó a la tradición etrusco-romana que había prevalecido hasta entonces. El propio Catón denunció el saqueo y la decoración de Roma con obras helenísticas, que consideraba una influencia peligrosa para la cultura autóctona, y deploró que los romanos aplaudieran las estatuas de Corinto y Atenas, al tiempo que ridiculizaban la tradición decorativa en terracota de los antiguos templos romanos. Sin embargo, estas reacciones de oposición fueron en vano; el arte griego había sometido al arte etrusco-romano en general, hasta el punto de que las estatuas griegas se contaban entre los premios más codiciados de la guerra, exhibiéndose durante el desfile triunfal de los generales conquistadores. Presenta depósitos minerales, pátina verde y roja y pérdidas por rayos.

Estim. 700 - 800 EUR

Lot 25 - Figura femenina; Cultura Nayarit, 100 a.C. - 250 d.C. Terracota. Medidas: 11 x 8 x 2.5 cm. La cultura Nayarit se desarrolló en la costa occidental de México entre los años 500 a.C. y 500 d.C. aproximadamente, en una zona de grandes humedales y densa selva. Mantuvo estrechas relaciones con los pueblos vecinos de Jalisco y Colima, con los que compartían muchas características culturales. Sin embargo, hasta la fecha no se tiene mucha información sobre esta cultura, ya que se han encontrado pocos vestigios arqueológicos, y los que se conservan provienen casi exclusivamente de colecciones particulares. La nayarita es, por tanto, una de las grandes culturas mesoamericanas desconocidas. Era un pueblo agricultor cuya sociedad se articulaba en torno al chamán, cabeza principal de una religión en la que el culto a los muertos jugaba un papel primordial.

Estim. 200 - 250 EUR

Lot 26 - Par de vasijas; Cultura Nazca, 200- 600 d.C. Terracota policromada. El cuenco tiene un ligero golpe en la zona del labio y ambos presentan pérdidas de policromía. Medidas: 6 x 13,5 cm (cuenco); 15 x 8 cm (figura). Lote formado por un cuenco con decoración policromada en la que destaca una semilla en la zona interior en forma de corazón y un recipiente antropomorfo representando a un guerrero. La cultura Nazca se desarrolló en Perú en los valles del actual departamento de Ica, entre los siglos I y VII, y tuvo su centro principal en Cahuachi. Su cerámica es una de las mejor consideradas del antiguo Perú, tanto por su calidad como por su variedad. Los Nazca utilizaban una técnica peculiar, que consistía en pintar toda la superficie de la vasija antes de la cocción, con pigmentos polícromos aplicados en hasta once gradaciones de color, con una gran variedad de matices. La mayoría de las vasijas nazca tienen una panza globular con dos picos y un asa en forma de puente. El cuenco presenta un ligero golpe en la zona del labio y ambos tienen pérdidas de policromía.

Estim. 600 - 700 EUR

Lot 27 - Vaso globular; Cultura Chorrera, Ecuador, 500-400 a.C. Terracota. Medidas: 17,5 x 14,5 cm. Cuenco decorado con policromía rojiza en el cuerpo y parte superior de la boca a la que se ha añadido una cabeza antropomorfa saliente en el centro de la parte globular. La cultura Chorrera, más específicamente Horizonte Chorrera, se ubicó en la costa y parte de la sierra del Ecuador entre los años 1300 y 300 a.C. Su nombre se aplica a un estilo clásico de cerámica que se localiza en el interior de la cuenca del Guayas, en los llanos de la provincia de Esmeraldas y en los valles de Manabí. A nivel regional hay figurillas macizas, más toscas, pero más expresivas y siempre moldeadas a mano.

Estim. 300 - 350 EUR

Lot 28 - Aplique del dios Eros; Roma, siglo II d.C. Bronce. Presenta un pequeño agujero en la base y depósitos minerales en la superficie. Medidas: 6 x 4 cm (sin base). Eros sedente de bronce fundido romano. Dios infantil de rostro rollizo. Representado con su joven cuerpo desnudo, sentado sobre una roca con las piernas abiertas. Su mano izquierda levantada sostiene probablemente un pequeño delfín. Con larga cabellera rizada y modelado detallado de sus rasgos faciales, probablemente un aplique o accesorio ornamental para un carro o mueble. Los romanos aportaron dos importantes innovaciones al mundo de la escultura: el retrato y el relieve histórico, ninguno de los cuales existía en el mundo griego. Sin embargo, siguieron los modelos griegos para gran parte de su producción escultórica, base que en Roma se combinaría con la tradición etrusca. Presenta un pequeño agujero en la base y depósitos minerales en su superficie.

Estim. 450 - 550 EUR

Lot 29 - Vasija zoomorfa; Cultura Chimila, Colombia, 1000-1500 d.C. Terracota. Presenta ligeras pérdidas en la boca. Medidas: 16,5 x 15,5 x 12 cm. Vasija de cuerpo zoomorfo adornado con incisiones. Los Chimilas o Ette Ennaka son un pueblo indígena de los Andes del noreste de Colombia. En la época de la colonización española de América estaban establecidos en la mayor parte de la cuenca del río Cesar y su valle, entre la Sierra Nevada de Santa Marta y la Serranía del Perijá y bordeando el río Magdalena. La sociedad Chimila estaba estructurada en forma piramidal con una clase trabajadora dividida en pescadores, cazadores, artesanos, mineros, orfebres y comerciantes. Los chimila utilizaban a los arhuacos como esclavos. Los Chimila creían en una figura inmortal llamada Masirguta y eran monoteístas creyendo en el dios Narayajana. Presenta ligeras pérdidas en la boquilla.

Estim. 300 - 350 EUR

Lot 30 - Osiris; Egipto, dinastía XXVI, periodo Saita, hacia 600 a.C. Bronce. Presenta pérdida de los pies, depósitos minerales en la superficie y arañazos por toda la pieza. en toda la pieza. Medidas: 17 x 6 x 4 cm. Figura egipcia de bronce de Osiris, representado de pie con las manos saliendo de su manto, sosteniendo el bastón y el mayal, y la corona atef con uraeus. Esta imagen sigue la iconografía canónica de Osiris: el dios está envuelto en un sudario que se ajusta perfectamente al contorno de su cuerpo. En sus manos sostiene el ?agellum (el cetro nekhekh, visible en la mano izquierda) y el cetro hekat, el cayado del pastor. En la cabeza lleva su habitual corona atef, compuesta por la corona blanca del Alto Egipto, con dos plumas de avestruz, ahora desaparecidas. Una serpiente desciende por la parte delantera del tocado, justo por encima de la frente. Estas figuras se consideraban exvotos y se depositaban en santuarios cercanos a los templos más importantes de Egipto, donde se han encontrado. Osiris es el dios egipcio de la resurrección, símbolo de la fertilidad y la regeneración del Nilo; es el dios de la vegetación y la agricultura, y también preside el tribunal del juicio de los muertos. Osiris se representa casi siempre momificado, con la corona Atef, el bastón y el látigo o el cetro uas. Pérdida de pies, depósitos minerales superficiales y arañazos.

Estim. 1 200 - 1 300 EUR

Lot 31 - Figura de una jugadora de polo. China, dinastía Tang, hacia 618-906 d. C. Terracota. En buen estado. Procedencia: Adquirido a la Galería F. España, Madrid, 2022. Prueba de termoluminiscencia (TL) adjunta. Medidas: 28 x 34 cm. Escultura realizada en terracota y decorada con engobes. Representa a un jugador de polo a caballo, al galope, con el animal capturado en medio del salto. La figura humana está vestida con ropas rojas holgadas de manga larga; lleva el pelo cuidadosamente peinado, las manos levantadas y las mejillas y los labios resaltados. La jugadora muestra el movimiento y la tensión del momento, y gira el torso para mirar al espectador. En la dinastía Tang, el polo era un deporte practicado principalmente por la aristocracia y sobre todo por las mujeres, a pesar de su rudeza. La dinastía Tang es considerada por los historiadores un periodo de esplendor de la civilización china, igual o incluso superior al periodo Han. Saliendo de un periodo de despotismo bajo el cruel Yang Di, fue instaurada por Li Shimin quien, por piedad filial, puso a su padre en el trono antes de asumir él mismo el papel de emperador y fundar la dinastía Tang. Estimulado por el contacto con la India y Oriente Próximo a través de la Ruta de la Seda, el imperio Tang experimentó un auge creativo en muchos campos. El budismo, que había surgido en la India en tiempos de Confucio, siguió floreciendo durante este periodo y fue adoptado por la familia imperial, convirtiéndose en parte esencial de la cultura tradicional china. El desarrollo de la imprenta también amplió la difusión de las obras escritas, dando lugar a la edad de oro del arte y la literatura chinos. La gran apertura cultural dará lugar a un arte fundamentalmente colorista, expresivo y muy ecléctico, aunque todavía de uso principalmente funerario, donde el artista sigue siendo un artesano anónimo. Sin embargo, a partir de esta época, la cerámica de alta cocción, decorada con esmaltes, pasará a utilizarse como símbolo de estatus, con tipologías como las vasijas para la mesa del literato y todo tipo de vajillas. La terracota, por su parte, siguió utilizándose para el ajuar funerario, aunque en adelante también se emplearía el gres, sobre todo para las tumbas de nobles y eruditos. En las piezas funerarias, grupo al que pertenece esta amazona, se introduce una importante novedad: los vidriados tricolores de plomo (sancai), aunque se siguen fabricando piezas decoradas con engobes. Entre los ajuares funerarios, hay seis grupos tipológicos, cada uno con una gran variedad: guardianes de tumbas, con guerreros y bestias protectoras; figuras ceremoniales con sus sirvientes; animales de todo tipo, como bueyes, camellos y caballos; músicos y damas de la corte; utensilios y vasijas; y, por último, modelos arquitectónicos. También pueden distinguirse tres periodos. En el primero, entre 581 y 683, predominan las figuras decoradas con engobes, incluso sin vidriar. El segundo periodo, entre 683 y 779, fue el gran periodo Sancai, con predominio de los esmaltes. Por último, hasta principios del siglo X se siguieron fabricando piezas con esmaltes Sancai, aunque de menor calidad que las del periodo anterior.

Estim. 3 500 - 4 000 EUR

Lot 32 - Lekythos para cosméticos. Grecia ática, siglo V a.C. Cerámica con la técnica de la figura roja. Presenta restauraciones de líneas de fractura en el cuello y el pie. Tamaño: 11 x 4 cm. Lekythos que destaca por su gran rareza, ya que como ornamentación presenta la figura de una sirena alada situada en el cuerpo central. El lekythos o lekitos es un tipo de cerámica griega utilizada para almacenar aceite perfumado para el cuidado del cuerpo. Este tipo de vasija también se utilizaba a menudo como recipiente funerario, no sólo en las ciudades griegas, sino también por otros pueblos que tuvieron contacto con esta cultura. Se caracterizan por su forma alargada, cuello estrecho y boca ancha, que limita el flujo de aceite y facilita su aplicación. La cerámica de figuras rojas fue uno de los estilos figurativos más importantes de la cerámica griega. Se desarrolló en Atenas hacia el año 530 a.C. y se utilizó hasta el siglo III a.C.. En pocas décadas sustituyó al anterior estilo predominante de cerámica con figuras negras. La base técnica era la misma en ambos casos, pero en las figuras rojas el colorido se invierte, destacando las figuras sobre un fondo oscuro, como iluminadas por una luz teatral, siguiendo un esquema más natural. Los pintores que trabajaban con figuras negras se veían obligados a mantener los motivos bien separados entre sí y a limitar la complejidad de la ilustración. La técnica de las figuras rojas, en cambio, permitía una mayor libertad. Cada figura se silueteaba sobre un fondo negro, lo que permitía a los pintores representar detalles anatómicos con mayor precisión y variedad. Con el tiempo, estas decoraciones se hicieron más complejas, incorporando numerosos detalles tanto en blanco como en negro, lo que realzaba el sentido narrativo y decorativo de las representaciones. El valor que se daba a estas obras hizo que fueran objeto de un comercio y una industria florecientes. Los pintores alfareros y los maestros que realizaban las piezas en arcilla eran muy apreciados en la antigua Grecia, y se crearon obras tanto en la técnica de la figura negra como en la de la figura roja por todo el Mediterráneo, tanto en las ciudades griegas de población y fundación como en las alfarerías de aquellos pueblos que tuvieron contacto con estos mismos núcleos.

Estim. 3 500 - 4 000 EUR

Lot 33 - Cabeza masculina. Imperio romano tardío, siglos II-III d.C. Piedra de mármol. Medidas: 36 x 19 x 20 cm. El protagonista de esta escultura, un hombre de mediana edad, mira al espectador en actitud tranquila. Sus ojos completamente abiertos, expectantes y dirigidos a un punto concreto, revelan la inquietud del personaje y destacan por su carácter naturalista. El detalle en su ejecución, especialmente reflejado en el individualizado cabello y la expresiva firmeza de su rostro, demuestran la hábil habilidad de un artista plenamente formado en la instrucción escultórica. El Bajo Imperio Romano o Tardo Imperio Romano es el periodo histórico que se extiende desde la subida al poder de Diocleciano en 284 hasta el final del Imperio Romano de Occidente en 476. Sucede al Alto Imperio Romano iniciado por César Augusto en el 27 a.C. Los romanos aportaron dos importantes innovaciones al mundo de la escultura: el retrato y el relieve histórico, ninguno de los cuales existía en el mundo griego. Sin embargo, siguieron los modelos griegos para gran parte de su producción escultórica, base que en Roma se combinaría con la tradición etrusca. Tras los primeros contactos con la Grecia del clasicismo a través de las colonias de la Magna Grecia, los romanos conquistaron Siracusa en el 212 a.C., una rica e importante colonia griega situada en Sicilia, adornada con un gran número de obras helenísticas. La ciudad fue saqueada y sus tesoros artísticos llevados a Roma, donde el nuevo estilo de estas obras pronto sustituyó a la tradición etrusco-romana que había prevalecido hasta entonces. El propio Catón denunció el saqueo y la decoración de Roma con obras helenísticas, que consideraba una influencia peligrosa para la cultura autóctona, y deploró que los romanos aplaudieran las estatuas de Corinto y Atenas, al tiempo que ridiculizaban la tradición decorativa en terracota de los antiguos templos romanos. Sin embargo, estas reacciones de oposición fueron en vano; el arte griego había sometido al arte etrusco-romano en general, hasta el punto de que las estatuas griegas se contaban entre los premios más codiciados de la guerra, exhibiéndose durante el desfile triunfal de los generales conquistadores.

Estim. 3 500 - 4 000 EUR

Lot 34 - Ménsula o ménsula de alféizar o de techo en forma de león, siglo XVI. Mármol. Medidas: 45 x 13 x 15 cm. Lo más probable es que esta zapata o ménsula fuera una pieza destinada a fijarse a un conjunto arquitectónico, posiblemente a un tejado o a un alféizar. Adopta la forma de un león de larga melena, con actitud feroz mostrando sus fauces. El león era una iconografía de época helenística, popularizada en la Europa medieval, concebida como representación del poder de la muerte, e influida por el papel funerario de la figura del león en la religión cristiana. Se trata de una metáfora en la que los leones representan el peligro, pero también el poder y la protección.

Estim. 3 200 - 3 500 EUR

Lot 35 - Torso de militar con clámide. Imperio Romano, siglo II d.C. Mármol. Procedencia: - Gorny & Mosch, Múnich, Auktion 137, 15 de diciembre de 2004, lote 144. - Fortuna Fine Art, Ltd., Nueva York, 2009. - Colección privada, Nueva York (EE.UU.), adquirida a la anterior, 12 de mayo de 2011. En buen estado, sin restauraciones. Medidas: 71,2 cm (altura). Torso de una escultura redonda de tamaño natural, tallada en mármol, que representa una figura masculina. Lleva pantalones, armadura de cuero y una clámide, una combinación inusual que sólo se encuentra en las representaciones de militares de alto rango en relieves históricos de la época de Trajano y Antonino Pío, en la primera mitad del siglo II d.C. El trabajo escultórico es magnífico, aunque las partes más delicadas de la obra, como la cabeza y las manos, se han perdido. Los pliegues de la chlamys son pesados, muy expresivos, y se curvan en paralelo sobre el pecho y en forma de V hacia las rodillas, confiriendo monumentalidad a la figura, un aire solemne y heroico propio del personaje representado. Tal vez la referencia para esta forma de representar la clámide, cayendo verticalmente y ocultando completamente el cuerpo, sean ciertas representaciones griegas del dios Hermes, de las que se conservan copias romanas. La coraza queda oculta bajo el manto, aunque está trabajada con esmero y detalle, con gran atención al juego de volúmenes. Por encima de la rodilla superviviente, los finos pantalones están arrugados, acentuando el ligero movimiento de la pierna. La parte posterior de la escultura sólo presenta volúmenes esbozados y una superficie sin pulir, lo que indica que se trata de una obra para ser vista de frente, destinada a ser colocada delante de un muro o en una hornacina o nicho. Tradicionalmente, los jefes militares romanos llevaban la coraza junto con la clámide, una prenda que ya usaba la caballería en Grecia. El uso de pantalones, sin embargo, fue muy posterior. Aunque en tiempos de Cicerón esta prenda era rechazada por los romanos por considerarla bárbara (se identificaba con los galos), con la expansión del imperio su uso comenzó a extenderse entre las tropas romanas por razones prácticas, especialmente en los campos de batalla del norte.

Estim. 60 000 - 65 000 EUR

Lot 36 - Retrato de un joven naiskos. Grecia, finales del periodo clásico-principios del helenístico, siglo IV a.C. Mármol. Buen estado de conservación, aunque le falta la nariz y presenta algunas abrasiones en la superficie. Procedencia: - Colección particular de Nicolas Koutoulakis (1919 - 1996), París y Ginebra. - Colección particular, Madrid. Medidas: 20,4 cm (altura). Cabeza tallada en mármol prácticamente en redondo, aunque sin llegar a ello, dado que conserva un quiebro en la parte posterior, donde estaría la unión con el plano de fondo. Pertenecería, por tanto, a una composición en altorrelieve, probablemente un naiskos funerario, un tipo de monumento funerario conmemorativo típicamente ático en forma de fachada arquitectónica. La cabeza es visiblemente asimétrica, lo que sugiere que habría sido trabajada para ser vista desde un único punto de vista, tres cuartos a la derecha de la composición. También es posible que la pieza estuviera pensada para ser vista desde abajo, ya que las grandes naiskoi se colocaban a menudo en terrazas muy por encima del nivel de la calle, como puede verse en el yacimiento de Kerameikos en Atenas. Durante el periodo clásico, entre los siglos V y IV a.C., varias calles de Atenas estaban bordeadas de cementerios y flanqueadas por monumentos funerarios de familias prominentes decorados en relieve. En ellos predominaban las naiskoi, conjuntos arquitectónicos rematados por un entablamento y un frontón triangular, que albergaban la figura del difunto solo o acompañado de familiares y sirvientes. Las naiskoi iban desde estelas talladas en relieve con un marco arquitectónico hasta templos tridimensionales con esculturas redondas en su interior. La representación que albergaban incluía siempre al difunto representado en un estilo solemne, con una emotividad contenida y una gran elegancia formal, características esenciales del periodo clásico del arte griego que encontraron especial expresión en el arte funerario. Aunque muchas estelas, especialmente las dedicadas a mujeres, presentan escenas que reflejan en cierta medida la intimidad del difunto, en otras ocasiones hay una clara intención de heroizar al difunto, con composiciones que incluso incorporan múltiples personajes en varios planos.

Estim. 35 000 - 40 000 EUR

Lot 37 - Lekythos. Antigua Grecia, Ático, siglo V a.C. Cerámica. Procedencia: Ex subasta inglesa (2020); Adquirido en la Galería Española J.V., Madrid, 2022; Expuesto: Feriarte, Madrid, 12-20 de noviembre de 2022. Dañado en la parte superior. Medidas: 25 cm. Un lekythos es una jarra con una sola asa ancha y un cuello estrecho combinado con una boca ancha, lo que permitía controlar la cantidad de aceite. Se utilizaban para contener aceites y se asocian generalmente a rituales funerarios, ya que se han encontrado varios lekythos con el cadáver en diversos enterramientos. También están estrechamente asociados a rituales de purificación y a sesiones de higiene femenina, ya que formaban parte del ajuar doméstico cotidiano.

Estim. 2 500 - 3 000 EUR

Lot 38 - Huevo de dinosaurio fosilizado. Fósil prehistórico. Tiene la superficie agrietada. Medidas: 10 x 17 x 15 cm. Los huevos de dinosaurio se fosilizan cuando quedan rápidamente enterrados por sedimentos como arena o ceniza volcánica. Con el tiempo, los minerales sustituyen a los materiales orgánicos, conservando la forma del huevo. Los primeros huevos de dinosaurio se descubrieron en el siglo XIX. Desde entonces, se han encontrado en diversas partes del mundo, como Mongolia, China, Argentina y Estados Unidos. Algunos de los yacimientos más famosos son el desierto de Gobi, en Mongolia, y la Formación Yixian, en China. Los huevos de dinosaurio tienen una cáscara dura de carbonato cálcico, similar a la de los huevos de las aves modernas. La cáscara tiene poros que permiten el intercambio de gases, crucial para la respiración del embrión. El estudio de los huevos de dinosaurio sigue revelando detalles asombrosos sobre la vida en la Tierra hace millones de años.

Estim. 800 - 1 000 EUR

Lot 39 - Espejo de mano. Egipto, 2000 a.C. aprox. Bronce. Protegido con lámina de metacrilato. Medidas: 12,5 x 9,5 cm. Los espejos de mano en el antiguo Egipto no sólo eran herramientas prácticas para el aseo personal, sino también objetos de lujo cargados de significado simbólico. Reflejaban la preocupación por la belleza y el cuidado personal, y también desempeñaban un papel en los rituales y creencias sobre el más allá. El que se muestra aquí es de disco circular y bronce, dos características comunes de los espejos egipcios. Las asas, por su parte, podían ser de diversos materiales, como marfil, madera o piedras preciosas. Se han descubierto muchos espejos de mano en tumbas de nobles y faraones, lo que demuestra su valor y su papel en los rituales funerarios.

Estim. 400 - 600 EUR

Lot 40 - Arquero; China, dinastía Han, siglo I a.C.-siglo II d.C. Terracota policromada. Fotocopia adjunta por termoluminiscencia. Presenta ligeros daños causados por el paso del tiempo. Medidas: 79 x 45 x 18 cm. Figura de arquero de pie en terracota policromada, realizada para ser colocada en una tumba. Está de pie levantando las manos de tal manera que se puede ver que originalmente sostenía un arco tensado entre las manos. Tiene un rostro severo con cejas finas, ojos delgados, nariz ancha y labios cerrados, como es habitual en la estética de la estatuaria Han. La dinastía Han gobernó China entre los años 206 a.C. y 220 d.C., más de cuatro siglos durante los cuales se consolidaron las estructuras políticas, sociales y económicas del país, conduciéndolo a la etapa más gloriosa de su historia. En cuanto al arte de esta época, sigue siendo eminentemente funerario, aunque refleja el altísimo nivel artístico que se alcanzará tanto en las capitales como en las provincias. Estos objetos conservados nos proporcionan información sobre la vida cotidiana y las costumbres de la época, ya que el arte se vuelve mucho más mundano que los bronces de los periodos Zhou y Shang. Las estructuras de las tumbas también cambiaron: las de los Shang eran verticales, mientras que las de los Han se construían como palacios subterráneos. Se decoraron con relieves estampados con escenas de la vida del difunto, y se incorporó un nuevo material como soporte artístico, la laca. Sin embargo, lo más famoso hoy en día es la producción de cerámica Han, en terracota y generalmente decorada con engobes aplicados en frío, principalmente negros y rojos. Se adjunta fotocopia de termoluminiscencia. Presenta ligeros desperfectos causados por el paso del tiempo.

Estim. 5 000 - 6 000 EUR

Lot 41 - Arquero; China, dinastía Han, siglo I a.C.-siglo II d.C. Terracota policromada. Fotocopia adjunta por termoluminiscencia. Presenta ligeros daños causados por el paso del tiempo. Medidas: 79 x 45 x 18 cm. Figura de arquero de pie en terracota policromada, realizada para ser colocada en una tumba. Está de pie levantando las manos de tal manera que se puede ver que originalmente sostenía un arco tensado entre las manos. Tiene un rostro severo con cejas finas, ojos delgados, nariz ancha y labios cerrados, como es habitual en la estética de la estatuaria Han. La dinastía Han gobernó China entre los años 206 a.C. y 220 d.C., más de cuatro siglos durante los cuales se consolidaron las estructuras políticas, sociales y económicas del país, conduciéndolo a la etapa más gloriosa de su historia. En cuanto al arte de esta época, sigue siendo eminentemente funerario, aunque refleja el altísimo nivel artístico que se alcanzará tanto en las capitales como en las provincias. Estos objetos conservados nos proporcionan información sobre la vida cotidiana y las costumbres de la época, ya que el arte se vuelve mucho más mundano que los bronces de los periodos Zhou y Shang. Las estructuras de las tumbas también cambiaron: las de los Shang eran verticales, mientras que las de los Han se construían como palacios subterráneos. Se decoraron con relieves estampados con escenas de la vida del difunto, y se incorporó un nuevo material como soporte artístico, la laca. Sin embargo, lo más famoso hoy en día es la producción de cerámica Han, en terracota y generalmente decorada con engobes aplicados en frío, principalmente negros y rojos. Se adjunta fotocopia de termoluminiscencia. Presenta ligeros desperfectos causados por el paso del tiempo.

Estim. 5 000 - 6 000 EUR

Lot 42 - Ídolo femenino. Antigüedad siro-hitiana, II milenio a.C. Terracota. Parte inferior y superior ligeramente dañadas. Procedencia: Adquirido en Galería arqueológica J. V., España, 2017. Licencia de exportación española fechada en noviembre de 2023. Medidas: 16 cm. Las figurillas como ésta tienen cabezas distintivas, que pueden parecerse bastante a las de los pájaros. Tienen ojos pequeños, hechos de bolitas incisas o perforadas, y una gran nariz pellizcada; la boca está ausente y la barbilla suele estar también ausente o sólo ligeramente indicada. Los expertos tampoco están seguros de su función exacta. Algunos creen que son ofrendas votivas o amuletos a una diosa-madre, mientras que otros las llaman diosas de la fertilidad, lo que algunos estudiosos cuestionan porque, en su opinión, las figuras carecen de una anatomía sexual exagerada.

Estim. 1 000 - 1 200 EUR

Lot 43 - Torso acéfalo de Eros. Antigua Roma, siglos II-III d.C. Piedra caliza. Faltan los pies y los brazos. Por lo demás buen estado. Procedencia: colección de fin de siglo de Constantina; SVV M. D. & O. C. C. S., Francia, abril de 2024. Medidas: 26 cm de altura . El joven dios está desnudo, de pie, con el peso sobre la pierna derecha. Un brazo está relajado hacia abajo, mientras que el otro está levantado, acentuando la tensión muscular del poderoso cuerpo modelado. Aunque falta la cabeza, el torso puede identificarse sin la menor duda como el del dios, dada la fisonomía típica: está de pie, desnudo, y tiene el físico de un niño robusto. El dios griego Eros (Cupido era su homólogo romano) era el dios primordial del amor y el deseo, y también estaba asociado a la fertilidad. En algunos mitos, era hijo de Nyx y Erebus. También figura como hijo de Afrodita y Ares, aunque, según el Simposio de Platón, fue concebido por Poros y Penia durante la celebración del cumpleaños de Afrodita. Esto explicaría los diferentes aspectos del amor.

Estim. 4 000 - 4 200 EUR

Lot 44 - Jaffería mameluca; Egipto o Siria, siglo XVI. Cobre grabado. Presenta óxido y desgaste. Medidas: 20 x 38,5 cm. Cuenco de cobre que presenta un diseño redondeado con paredes inclinadas hacia dentro y borde vertical. Las paredes están decoradas con medallones que encierran elementos geométricos e inscripciones. La pieza destaca por un marcado horror vacui con toda la zona exterior ornamentada. Aunque cabe destacar que sigue un patrón simétrico de carácter ordenado. Óxido y desgaste.

Estim. 4 000 - 5 000 EUR

Lot 45 - Conjunto escultórico del Amor y Psique. Roma, siglos I-II d.C. Mármol. Procedencia: Antigua colección privada, Poitiers, Francia. Los torsos y las partes inferiores de las figuras se conservan en buen estado y sin restauraciones. Han perdido las cabezas y parte de los antebrazos. Medidas: 73 cm (altura). Importante grupo escultórico de época romana con el tema del amor entre Eros y Psique. Según los cánones clásicos heredados de Grecia, los dos cuerpos tienen los muslos torneados y flexibles. Son cuerpos adolescentes, casi infantiles, con miembros cortos y redondeados. Probablemente, sus rostros se fundieron en un beso. Su postura transmite una gran complicidad de forma cándida e inocente. Eros adelanta sutilmente la rodilla izquierda y su cuerpo se flexiona en una curva praxiteliana. Psique une su cuerpo al de su amante, con un gesto delicado pero sin languidez. Los drapeados y los pies muestran un gran dominio técnico. La historia de Eros y Psique fue narrada por Apuleyo en su Metamorfosis (El asno de oro): Psique era la más joven y bella de tres hermanas, hijas de un rey de Anatolia. Afrodita, celosa de su belleza, envió a su hijo Cupido para que le lanzara una flecha que la hiciera enamorarse del hombre más horrible que pudiera encontrar. Sin embargo, Cupido se enamoró de ella y arrojó la flecha al mar; cuando Psique se durmió, la llevó volando a su palacio. El mito de Psique, muy influido por las religiones místicas, simboliza la superación de pruebas y sufrimientos del alma humana para alcanzar la inmortalidad. En la mitología clásica, Cupido se enamoró de la bella joven y se casó con ella, manteniendo en secreto su identidad. Ella, aconsejada por sus hermanas, intentó descubrir el secreto, despertando al dios, que huyó. Enamorada, lo buscó y, tras superar una serie de pruebas impuestas por la madre del dios del amor, Venus, se reunió con él.

Estim. 40 000 - 45 000 EUR

Lot 46 - Signo del sacerdote Padiamonnebgutauy para su padre Minnusensebeur. Antiguo Egipto, Baja Época, 664 - 332 a.C. Bronce. Procedencia: - Colección privada, Annie Trotter, Londres. - Colección privada, Ingrid McAlpine (1939 - 2018), Londres y Epsom, adquirida a la anterior el 22 de octubre de 1993. - Art Market, Inglaterra, 2019. - Lady Meux (1847-1910). - Sotheby's 5 de julio de 2022, lote 146. Buen estado, excelente pátina del bronce, conserva empuñadura original. Presenta un golpe y falta en el lado derecho de la estípula. Se adjunta estudio sobre la antigüedad de la pieza emitido por el egiptólogo y arquitecto Fernando Estrada Laza. Autor de "Los Obreros de la Muerte" y "Entender y Amar el Arte Egipcio". Asesor del equipo de arquitectos Lamela, para el proyecto del futuro Gran Museo Egipcio de El Cairo (GEM). Asesor del equipo de arquitectura de Arata Isozaki (Tokio), para la organización y selección de piezas para el nuevo Museo Nacional de la Civilización Egipcia (NMEC) y el Gran Museo Egipcio de El Cairo (GEM). Medidas: 15 cm (altura) y 25 cm (altura con el asa levantada); 31 cm (altura con pedestal). La célebre situla presenta catorce registros verticales de escritura, entre dos figuras grabadas en los extremos del texto, todo ello enmarcado por un rectángulo trazado por una fina línea incisa. Un sacerdote vestido con túnica es el único personaje de esta escena. Tanto la piel de animal que lo cubre como su cabeza rapada indican que se trata de un sacerdote funerario de los grupos wab, puro y sem, prestigiosos grados del clero cuyos acólitos practican los ritos funerarios póstumos a los difuntos, principalmente el de la "apertura de la boca". Mientras con la mano derecha vierte agua (libación), sobre una vasija contenedora, por medio de un vaso que, con la otra mano realiza una fumigación de incienso con un incensario de madera cuya punta delantera es un pequeño recipiente, revestido interiormente de bronce, donde se produce la combustión de los granos de incienso. Los granos se almacenan en la zona cilíndrica intermedia y, por último, la parte posterior termina con el diseño de una cabeza de halcón, probablemente del dios Horus. Los cuatro registros de escritura en su cabeza, se traducen: "Hecho por su hermano para vivir su nombre. El director, el hijo del dios". Después del sacerdote, su nombre propio: Padiamónnebgutauy. Nombre que puede traducirse como: "El que hace (una ofrenda) a Amón, Señor de las Coronas de las Dos Tierras". A continuación, siguiendo el esquema de registros verticales se encuentra el texto: "Haz una libación de agua fresca a este Osiris que preside Occidente. Haz una libación de agua fresca a este Osiris. El sacerdote de Amón en Ipet Setu (el harén del Sur de Amón), el escriba del templo, para cumplir el oficio de su medio mes en este templo, él que está a la cabeza de la congregación de sacerdotes de este oficio litúrgico del medio mes en la cofradía de Ipet Setu, Desefmer, Hijo del sacerdote de Amon en el templo de Ipet Setu, el escriba portador del sello de Amon en el templo, el jefe de la congregación sacerdotal para el oficio de su medio mes en el templo, el que está en el conocimiento (¿los secretos?) del templo, el que está a la cabeza de la cofradía de los sacerdotes puros de Ammonet (diosa muralla de Amón, es la versión de este dios en Karnak. Más tarde, será Mut la primera esposa del dios), director en el corazón de la Ipet Setu, el que está a la cabeza de la congregación de los sacerdotes de Amonet (Diosa pared de Amón, es la versión de este dios en Karnak. Haz una libación de agua fresca a este Osiris. El sacerdote de Amón en Ipet Setu (el harén del Sur de Amón), el escriba del templo, para cumplir con el oficio de su medio mes en este templo, el que está a la cabeza de la congregación de sacerdotes de este oficio litúrgico del medio mes en la cofradía de Ipet Setu, Desefmer, Hijo del sacerdote de Amon en el templo de Ipet Setu, el escriba portador del sello de Amon en el templo, el jefe de la congregación sacerdotal para el oficio de su medio mes en el templo, el que está en el conocimiento (¿los secretos?) del templo, el que está a la cabeza de la cofradía de los sacerdotes puros de Ammonet (diosa muralla de Amón, es la versión de este dios en Karnak. Más tarde, será Mut la primera esposa del dios), director en el corazón del Ipet Setu, el que está a la cabeza de la congregación de los sacerdotes puros de Amón, el director de la cofradía de los sacerdotes puros. Éste, el que es importante en la congregación sacerdotal: Padiamonnebgutauy, hijo de Minnusensebeur, hermoso de voz. Nacido del cantor de Amon Ra, Dity. Tu hijo aparece, Horus aparece. Traes frescura a tu corazón y pones las Dos Tierras (Egipto) bajo tus plantas (...) para ti, para ser llamado a la sala de embalsamamiento sin ningún peligro (o sin ningún riesgo) para tu corazón, además aparece tu nombre...". Desefmer, es hijo de Padiamónnebgutauy, quien a su vez es hijo del difunto Minnusensebeur, ya fallecido. En la Baja Época, los nombres propios muy largos abou

Estim. 35 000 - 40 000 EUR

Lot 47 - Exvoto en forma de Tritón. Cultura fenicia, siglos IV-III a.C. Terracota. Procedencia: Colección de Maurice Druon. París 1918-2009. Druon fue Ministro de Cultura de Francia entre 1973 y 1974. Buen estado, sin restauraciones. Medidas: 32 x 27 cm. El dios marino Tritón, de origen griego, ha sido representado en este exvoto fenicio con un rostro estilizado enmarcado por una barba que le confiere un porte aristocrático. El musculoso torso se curva a la altura de las caderas, creciendo hacia la espalda con una larga cola. Probablemente en origen podría haber estado haciendo sonar una caracola. Sigue los preceptos griegos en cuanto a representación, con el torso de un hombre y la parte inferior de un pez. Cuenta la leyenda que Tritón vivía con sus padres, Poseidón y Anfitrite, en un palacio dorado en el fondo del mar. A menudo se le representa con una caracola que toca como una trompeta. La cultura fenicia, como más tarde la romana, heredaría esta figura reinterpretando su simbolismo. Aquí, adoptando una función ex-vota, da buena fortuna a los marineros. Buen estado de conservación, sin restauraciones.

Estim. 22 000 - 26 000 EUR

Lot 48 - Parte superior de una concubina. Antiguo Egipto, Reino Nuevo, dinastía XVIII, reinado de Amenhotep III, 1390/1 a 1353/2 a.C. Piedra caliza endurecida. Procedencia: Colección privada, James Gordon Hanes Jr., Carolina del Norte (EE.UU.), adquirida a la Galería Mathias Komor, Nueva York, finales de los años cincuenta-principios de los sesenta. Con etiqueta de la galería Komor, n. 943. Colección particular Eldridge C. Hanes, Carolina del Norte (EE.UU.), adquirida por herencia de su padre James G. Hanes Jr. a Hanes Jr. en 1995. Se conserva una foto antigua en el archivo Getty. En buen estado, sin restauraciones. Presenta abolladuras en la parte posterior derecha y un surco en la parte inferior izquierda, causados por la erosión en contacto con la arena del desierto. La piedra caliza tiene una superficie sólida y brillante, que se ha endurecido con el tiempo, compactándose. Se adjunta una carta de procedencia firmada por el Sr. Eldridge C. Hanes. Paralelos: -Pierre Bergé & Associés. Archéologie. París. 15 de diciembre de 2009. Lote 155. -Pierre Bergé & Associés. Archéologie. París. 17 de junio de 2010. Lote 147. -Museo Petrie. University College London. London. N. UC28687. Medidas: 22 x 18 x 13 cm. Parte superior de una escultura egipcia que representa a una mujer con espaldar, tallada en forma rectangular. La mujer tiene las palmas de las manos extendidas, sujetando la peluca por ambos lados. Este accesorio es de un tipo muy específico, una peluca tripartita ancha y gruesa, con mucho volumen, algo corta, típica de las producciones del Imperio Nuevo. La forma de las cuencas oculares tan perfectamente hendidas, junto con el tocado, encaja con el marcado estilo de representación femenina durante el reinado del faraón Amenhotep III, tomando como modelo las esculturas de la reina Tiy. Además, el rostro, aunque esférico, está acentuado por la pronunciada barbilla, otro elemento distintivo de la estatuaria de este periodo. En el antiguo Egipto, desde la época de las pirámides, los enterramientos estaban ricamente adornados con ajuares funerarios. Entre la multitud de elementos, evidentemente todos con un simbolismo nada casual, se encontraban algunas bellas esculturas, no siempre representadas, de siluetas femeninas desnudas, talladas en madera, más tarde en el Imperio Medio modeladas en loza y en el Imperio Nuevo en piedra, con un marcado atractivo físico, con un halo de sensualidad. Esto se debe sobre todo a su escasa decoración, desnudos con puntos dibujados sobre el cuerpo en forma de gargantillas y vestidos translúcidos. Este marcado carácter sexual, tan poco frecuente en el imaginario artístico egipcio, atrajo pronto la atención de estudiosos y coleccionistas. Se trata de concubinas o concubinas de los muertos. Su función no está muy bien definida: ¿están destinadas a asegurar la actividad sexual del difunto en el Más Allá y la procreación resultante? La escultura aquí presente, tanto por su estilo fisionómico descrito como por su talla en piedra, data del Reino Nuevo. Los ejemplos más claros, aunque no comunes, ya que son piezas que no se ven con frecuencia, sobre todo en cuanto a calidad y dimensiones considerables como ésta, aunque hay numerosos ejemplos en terracota o loza de pequeñas dimensiones, son aquellos en los que la bella dama está tumbada sobre un lecho. El soporte posterior es posiblemente la representación de una cama, como puede verse en el mejor ejemplo completo en el mercado en Pierre Bergé & Associés, en el catálogo de Archéologie del 15 de diciembre de 2009, lote 155. Se conservan otros monumentos de piedra caliza con sólo la mujer reclinada en Bruselas (E. 2591), Florencia (2142) o Dublín (E. 72:77).

Estim. 32 000 - 35 000 EUR

Lot 49 - Busto femenino; siglo de Chipre, V-IV a.C. Piedra caliza. Presenta desgaste superficial y pérdidas de material en nariz, mejilla y barbilla. Procedencia: Alexandre Iolas, (1908-1987), París, adquirido en el mercado de arte parisino en los años 1960/1970. Medidas: 17,5 x 9 x 11,5 cm. Hermosa cabeza de mujer con velo realizada en piedra caliza chipriota. Probablemente perteneciente a una escultura mayor. Muestra un rostro femenino con rasgos muy característicos, como ojos almendrados, nariz grande y labios gruesos, un rostro sereno con un atisbo de sonrisa. Lleva un peinado con velo que deja ver su cabello rizado-acabado por delante. Esta obra perteneció a la colección de Alexander Iolas (1908 - 1987), famoso galerista de arte greco-americano de origen egipcio y gran coleccionista de arte moderno, que lanzó las carreras de René Magritte, Andy Warhol o Max Ernst entre otros artistas. Estableció el modelo moderno del negocio mundial del arte, dirigiendo galerías de éxito en París, Ginebra, Milán y Nueva York. El arte chipriota antiguo hace referencia a todas las obras de arte visual originarias de Chipre, en el Mediterráneo oriental, desde aproximadamente el año 10.000 a.C. hasta alrededor del 330 d.C. Durante este periodo se produjeron diversos tipos de objetos, como herramientas domésticas, armas, joyas y figuras decorativas. Esta gama de arte atestigua la mezcla de influencias autóctonas y extranjeras procedentes del antiguo Egipto, Grecia y Roma, a medida que ocupaban sucesivamente el país. Las obras de arte producidas en la antigua Chipre incorporan casi todos los medios artísticos visuales trabajados en la historia antigua, como la terracota, la piedra, los metales, el vidrio y las piedras preciosas. Presenta desgaste superficial y pérdida de material en la nariz, la mejilla y la barbilla.

Estim. 10 000 - 11 000 EUR

Lot 50 - Platos sarcófagos de la cultura fenicia, finales del periodo helenístico-principios del romano, ca. 150 a.C.-50 d.C. Plomo. Procedencia: - Colección privada, Londres. Adquirido en Sotheby's Londres a principios de la década de 1980. - Bonhams, Londres, 2009. En buen estado. Medidas: 29 cm (altura). Estas tres placas de sarcófago están decoradas con mediorrelieves de motivos variados, especialmente en el lado largo: la cabeza de Medusa se combina con tréboles y lo que parecen ser animales marinos. La composición, dividida en paneles separados por columnas estriadas, presenta motivos acanalados que contornean los márgenes inferior y superior. Una cenefa con hojas de laurel bordea la parte superior. Uno de los paneles cortos del sarcófago tiene el frontispicio de un templo (con columnas y tímpano) y el otro presenta motivos de cruces.

Estim. 7 000 - 7 500 EUR

Lot 51 - Conjunto de seis figuras. Dinastía Han, China, ca. 206 a.C. - 220 d.C. Terracota. Medidas: entre 30 y 18 cm. de altura. Se adjunta certificado de la Galería Po Yuen Tong de Honk Kong. La dinastía Han gobernó China durante más de cuatro siglos, a lo largo de los cuales se consolidan las estructuras políticas, sociales y económicas de China, que llevarán al país a la etapa más gloriosa de su historia. En cuanto al arte de esta época, sigue siendo eminentemente funerario, aunque refleja el altísimo nivel artístico que se alcanzará tanto en las capitales como en las provincias. Estos objetos conservados nos proporcionan información sobre la vida cotidiana y las costumbres de la época, ya que el arte se vuelve mucho más mundano que los bronces de los periodos Zhou y Shang. Las estructuras de las tumbas también cambiaron: las de los Shang eran verticales, mientras que las de los Han se construían como palacios subterráneos. Se decoraron con relieves estampados con escenas de la vida del difunto, y se incorporó un nuevo material como soporte artístico, la laca. Sin embargo, lo más famoso hoy en día es la producción de cerámica Han, en terracota y decorada con engobes aplicados en frío, principalmente negros y rojos.

Estim. 3 000 - 3 500 EUR

Lot 52 - Asa de jarrón con león y mascarón de proa. Antigua Roma, siglos I-II d.C. Bronce. Limpieza y conservación profesional. Magnífica pátina verde y rojiza con abundante mineralización de cuprita. Procedencia: Adquirido en Stair Auctions, Nueva York, EE.UU., 2023; Antigua Colección J. S. P., Barcelona, España, 2024. Con certificado de exportación fechado en 2024. Medidas: 26,5 cm (desde el extremo de las patas hasta el extremo del mascarón de proa) 22 x 22 cm montado sobre peana. Gran asa, probablemente de un oinochoe, de bronce fundido, que representa a un león en pleno ataque, abalanzándose sobre su presa. El león está representado de forma realista con una melena salvaje y una mandíbula abierta y rugiente que muestra sus grandes colmillos. Los bellos detalles, como los rizos de la melena, las pronunciadas costillas y los músculos definidos de las patas muestran una visión imponente del león y al mismo tiempo una gran elegancia reflejada en el salto y la forma de la cola. El asa está coronada por un gran mascarón de proa antropomorfo que representa el rostro de una gorgona.

Estim. 3 500 - 4 000 EUR

Lot 53 - Figura de Isis amamantando a Harpócrates. Antiguo Egipto, Baja Época, 664-323 a.C. Bronce. Se adjunta factura de compra de la Galería Günter Puhze de Friburgo, Alemania. Medidas: 13 cm de altura. Isis forma parte de la tríada osiríaca con su esposo Osiris y su hijo Horus, llamada gran maga, gran diosa madre y reina de los dioses, considerada fuerza fecundadora de la naturaleza y diosa de la maternidad y el nacimiento. Su principal símbolo iconográfico es el trono, aunque también se la puede representar con un tocado con el disco solar, por ser hija de Ra, y con alas de paloma. También puede adoptar la forma de un árbol, como diosa nutricia. Desde principios de la dinastía XVIII también se la representará con los cuernos y la luna de Hathor, el Ankh y otros símbolos. Una iconografía muy extendida de Isis la presenta con Harpócrates, forma infantil de Horus, en su regazo. Harpócrates simboliza el débil sol del amanecer o el sol de invierno, desnudo y desprotegido. Al igual que este sol se transforma en una poderosa estrella, el débil niño se convertirá en el Horus adulto, armado y guerrero, que vengará la muerte de su padre, Osiris. Se adjunta factura de compra de la Galería Günter Puhze de Friburgo, Alemania.

Estim. 2 000 - 2 200 EUR

Lot 54 - Antiguo Egipto. Periodo ptolemaico, 300 - 30 a.C. Madera de sicomoro, pintada y estucada. Conservación: Buen estado. Ha perdido la policromía en madera y estuco, como se aprecia en las imágenes. Con certificado de autenticidad del perito judicial Fernando Bernáldez. Medidas: 15 x 20 cm. Escultura de madera de sicomoro procedente del antiguo Egipto. La dinastía ptolemaica es la fundada por Ptolomeo I Sóter, general de Alejandro Magno. Esta dinastía gobernó Egipto durante el periodo helenístico, desde la muerte de Alejandro hasta el año 30 a.C., cuando se convirtió en provincia romana. También se la conoce con el nombre de dinastía Lagárida, ya que Lagos fue el padre (o presunto padre) de Ptolomeo I. Ptolomeo I estableció la capital de este reino en Alejandría, una pequeña ciudad de la época que se convirtió en el principal centro comercial e intelectual de la Antigüedad. Esta dinastía adoptó desde el principio las costumbres egipcias y fue enemiga constante de la dinastía macedonia seléucida. Fue durante el reinado de uno de sus monarcas (Ptolomeo V) cuando se publicó un decreto (en 197 a.C.) en tres tipos de escritura sobre una piedra negra conocida hoy como la Piedra de Rosetta. En algunos momentos de su historia, la dinastía dominó Cirenaica (al noreste de la actual Libia), así como el sur de Canaán y Chipre. Su última soberana fue la famosa Cleopatra. Tras su muerte y la de su hijo, Cesarión (Ptolomeo XV), la dinastía llegó a su fin y Egipto fue anexionado por Augusto al Imperio Romano. Este periodo se caracterizó por una síntesis cultural entre las tradiciones artísticas griega, egipcia y otras del Mediterráneo oriental. Con certificado de autenticidad del perito judicial Fernando Bernáldez.

Estim. 4 000 - 5 000 EUR

Lot 55 - Conjunto formado por un dracma de plata de la ceca de Emporiton, España, ca. 240-212 a.C.; un as de Nerón, Roma, ca. 65 d.C. y un stater de plata, antigua Grecia, ca. 350 a.C. Medidas: entre 30 mm y 20 mm. El lote está formado por un dracma acuñado en Emporiton, actual Sant Martí d'Empúries, Girona. En el anverso, cabeza de Aretusa. En el reverso, Pegaso sobre la leyenda griega "Emporiton".

Estim. 1 000 - 1 200 EUR

Lot 56 - Guerrero; China, dinastía Han, 202 a.C.- 220 d.C. Terracota policromada. Termoluminiscencia adherida. Presenta restauración en líneas de fractura localizadas en brazos y cintura. Medidas: 50,5 x 16 x 8,5 cm. Figura redonda realizada en terracota, que representa a un guerrero de pie, mostrando sus armas (hoy perdidas), mirando al frente y con rostro sereno. Está decorada con engobes aplicados en frío en varios colores, principalmente blanco y naranja para la ropa, marrón, rosa para los tonos carne, negro y rojo. La dinastía Han gobernó China entre los años 206 a.C. y 220 d.C., más de cuatro siglos durante los cuales se consolidaron las estructuras políticas, sociales y económicas del país, conduciéndolo a la etapa más gloriosa de su historia. En cuanto al arte de esta época, sigue siendo eminentemente funerario, aunque refleja el altísimo nivel artístico que se alcanzará tanto en las capitales como en las provincias. Estos objetos conservados nos proporcionan información sobre la vida cotidiana y las costumbres de la época, ya que el arte se vuelve mucho más mundano que los bronces de los periodos Zhou y Shang. Las estructuras de las tumbas también cambiaron: las de los Shang eran verticales, mientras que las de los Han se construían como palacios subterráneos. Se decoraron con relieves estampados con escenas de la vida del difunto, y se incorporó un nuevo material como soporte artístico, la laca. Sin embargo, lo más famoso hoy en día es la producción de cerámica Han, en terracota y decorada con engobes aplicados en frío, principalmente negros y rojos. Adjunta termoluminiscencia. Presenta restauración en líneas de fractura localizadas en brazos y cintura.

Estim. 1 400 - 1 600 EUR

Lot 57 - Shabti con texto jeroglífico. Antiguo Egipto, siglos VII-VI a.C. Barro cocido. En buen estado. Procedencia: Adquirido a principios de los años 90.Ex colección privada americana; de ahí por descendencia. Colección privada suiza desde 1998. Adquirido en subasta en el Reino Unido, febrero de 2023. Medidas: 19,5 cm de altura. Shabti de composición vidriada con base cuadrada y pilar dorsal liso, peluca tripartita y barba postiza, brazos cruzados sobre el pecho sosteniendo herramientas agrícolas y una bolsa de semillas sobre el hombro izquierdo; nueve bandas horizontales de texto jeroglífico desgastado del sexto capítulo del Libro de los Muertos en la parte inferior del cuerpo.

Estim. 2 000 - 2 200 EUR

Lot 58 - Buey; China, dinastía Tang, 618- 906 d.C. Terracota. Presenta pérdida de uno de los cuernos. Medidas: 14 x 15 x 5,5 cm. La dinastía Tang es considerada por los historiadores como un momento de esplendor de la civilización china, igual o incluso superior al periodo Han. Estimulado por el contacto con la India y Oriente Próximo, a través de la Ruta de la Seda, el imperio Tang experimentó un auge creativo en numerosos campos. La gran apertura cultural dará lugar a un arte fundamentalmente colorista, expresivo y muy ecléctico, aunque sigue siendo principalmente de uso funerario, donde el artista sigue siendo un artesano anónimo. Sin embargo, a partir de este momento, la cerámica de alta cocción, decorada con esmaltes, se utilizará como símbolo de estatus, con tipologías como vasijas para la mesa del literato y todo tipo de vajillas. La terracota, por su parte, se sigue utilizando para el ajuar funerario, aunque a partir de este momento también se empleará el gres, sobre todo para las tumbas de nobles y eruditos. Presenta pérdida de uno de los cuernos.

Estim. 300 - 350 EUR

Lot 59 - Conjunto de seis cabezas; Tatilco, Cultura Maya Chupicuaro, 100 a.C. - 800 d.C. Terracota. Medidas: 6 x 4 x 2,5 cm (mayor); 4,5 x 3 x 2 cm (menor). Tlatilco fue una civilización desarrollada en el Valle de México durante el Preclásico Medio, entre 1500 y 500 a.C.. Desarrollaron una alfarería de importante influencia olmeca, y dentro de su cerámica destacan especialmente sus figuras humanas. Las hay de dos tipos: grandes, huecas y pintadas de rojo, o pequeñas, macizas y fabricadas con gran delicadeza, que generalmente representan a mujeres jóvenes desnudas con elaborados tocados.

Estim. 300 - 350 EUR

Lot 60 - Caballo y palas; China, dinastía Ming, c, 1368- 1644. Cerámica. Incluye certificado de termoluminiscencia fechado en 1996. Se adjunta certificado de termoluminiscencia. Medidas; 21 x 9 x 5 cm; 21 x 23 x 10 x 10 cm (caballo); 20 x 9 x 4 cm. Conjunto formado por un caballo y dos figuras de mozos de cuadra sobre un zócalo rectangular integral, ambos esmaltados en tonos sancai de amarillo ámbar, marrón y verde. El caballo está ensillado y es posible que los mozos de cuadra estuvieran atados con una correa, en un momento dado esperando pacientemente a que un jinete montara en el caballo. Los mozos visten una túnica verde de mangas largas y cofia negra alta. Los asistentes de tumba como estos forman parte de una clase de artefactos llamados mingqi, a veces conocidos como "utensilios espirituales" o "vasijas fantasma". Se hicieron populares en la dinastía Han y persistirían durante varios siglos. Junto a corceles y sirvientes, había músicos, atletas, guerreros y estructuras. Aunque a menudo se fabricaban en serie, los mingqi suelen mostrar un alto nivel de detalle y naturalismo. Se diseñaban para ayudar al po, la parte del alma del difunto que permanecía bajo tierra con el cuerpo mientras el hun, la otra parte del alma, ascendía. El estilo sancai tiene sus orígenes en la dinastía Tang, concretamente a finales del siglo VII, cuando las piezas destinadas al ajuar funerario empezaron a decorarse con esmaltes en lugar de los tradicionales engobes. Se adjunta certificado de termoluminiscencia.

Estim. 1 200 - 1 400 EUR

Lot 61 - Dios Oxirrinco; Egipto. Época tardía. 664-332 A.C. Bronce. Presenta concreciones minerales en la superficie. Medidas: 7,5 x 13 x 2 cm. Figura votiva de bronce de un gran dios Oxyrhynchus, bellamente moldeado, con su característico hocico largo y vuelto hacia abajo, coronado con una diadema de Ureo (cobre erecto) con cuernos y disco solar. El pez del Nilo presenta gran detalle en sus branquias, líneas incisas en la aleta superior y un ojo ahuecado para incrustaciones. Uno de los ojos conserva la incrustación negra original. La antigua ciudad egipcia de Per-Medyed, en el griego Oxyrhynchus , a 190 kilómetros al sur de El Cairo, debe su nombre a un tipo de pez de río, símbolo de la localidad y de su diosa principal, Tueris. Pero esta humilde especie tuvo antaño, según la mitología del país de los faraones, el importante papel de haberse comido el falo del dios Osiris tras ser desmembrado durante su enfrentamiento con su hermano Seth. De hecho, gracias a ese oxirrinco, la diosa Isis pudo recuperar el preciado miembro y concebir a Horus. El pez también es conocido como Mormyrus o Medjed (pez elefante). Presenta concreciones minerales en la superficie.

Estim. 1 800 - 2 000 EUR

Lot 62 - Metate; Precolombino. Costa Rica, Región de la Cuenca Atlántica, 800-1200 d.C. Piedra. Presenta ligero desgaste superficial. Medidas: 18 x 46 cm (diámetro). Metate trípode costarricense. Tallado en una sola pieza de piedra volcánica porosa de color gris claro. Probablemente hecho para una tumba de élite. Este ejemplo tiene un esmerilado de forma circular con bordes abollados, con tres patas, las tres talladas en forma de búho de pie. Cada búho tiene un pico corto y ojos profundamente hundidos. Sus largos cuerpos tienen pequeños vientres que sobresalen por encima de las patas, que forman las patas del metate completo. La tecnología de los metates se desarrolló inicialmente para moler maíz. Sin embargo, los metates evolucionaron hasta convertirse en importantes objetos rituales, repletos de una fuerte iconografía e intrigantes formas escultóricas. A veces se utilizaban para moler maíz ejemplares de mayor tamaño, pero con un grado similar de talla decorativa y simbolismo iconográfico. El búho era un animal asociado en el mito mesoamericano con el inframundo y la muerte, así como con el chamanismo, lo que puede explicar la decisión artística de incluirlo en este objeto funerario. Presenta un ligero desgaste superficial.

Estim. 2 000 - 2 500 EUR

Lot 63 - Ídolo; Anatolia, Edad del Bronce, siglos I-II, 3200-2300 a.C. Mármol. Presenta adherencias minerales en la superficie. Medidas: 16 x 6 x 0,5 cm. Ídolo antropomorfo tallado en mármol. Se caracteriza por su fina forma abstracta de fuertes contornos. Sugiere una forma humana mediante el uso de elementos curvilíneos y rectilíneos. El cuerpo es un círculo simple, cuya forma recuerda a los escudos, con dos hombros puntiagudos en cada extremo de la parte inferior del cuello. El cuello se eleva largo y se estrecha al llegar a la cabeza para dar equilibrio a todo el ídolo. Ídolos del tipo Kusura, definidos por Colin Renfrew y denominados así por el yacimiento del mismo nombre en el suroeste de Anatolia. Siempre se han encontrado en enterramientos, lo que indica que son piezas de significado ritual y religioso. Anatolia, también conocida como Asia Menor, es una península que actualmente ocupa la parte asiática de Turquía. Durante la Edad de Bronce se estableció el Imperio Hitita Nuevo, que alcanzó su apogeo en el siglo XIV a.C.. El imperio abarcaba gran parte de Anatolia, el noroeste de Siria y la alta Mesopotamia. Después del 1180 a.C., el imperio se desintegró en varios estados neohititas independientes.

Estim. 5 500 - 6 500 EUR

Lot 64 - Gran diosa madre; Valle del Indo, 2000 a.C. Terracota. Daños causados por el paso del tiempo. Tamaño: 18,5 x 7 cm (diámetro). Estatuilla en bulto redondo que representa a una Diosa Madre, lo que se deduce de la ejecución de los senos. El rostro está tratado con rasgos sintéticos. La cultura del valle del Indo fue contemporánea de las grandes civilizaciones de Mesopotamia y Egipto, y su desarrollo económico, tecnológico y cultural es comparable al de estas últimas. Esta civilización, que estableció las primeras ciudades en el subcontinente indio, surgió probablemente de la evolución de las comunidades agrícolas establecidas durante el Neolítico a lo largo del río Indo y sus afluentes. Así, Harappa, que era una pequeña aldea junto al río Ravi hacia el 3500 a.C., evolucionó hasta convertirse en una gran ciudad de 150 hectáreas mil años después. Es posible que en este cambio influyeran las relaciones con el mundo urbano de los sumerios en Mesopotamia, o que se debiera simplemente al comercio con Mesopotamia, que condujo a un desarrollo económico que hizo necesarias las ciudades como centros de producción e intercambio; estas relaciones también pueden haber proporcionado un modelo de organización y quizá de técnicas de construcción, que tanto en el Indo como en Mesopotamia se basaban en el uso de ladrillos de barro. Sea cual sea su origen, lo cierto es que entre el 2600 y el 1700 a.C. floreció en el valle del Indo una civilización técnicamente avanzada, basada en grandes ciudades en el centro de un vasto territorio.

Estim. 1 200 - 1 400 EUR

Lot 65 - La Dama Gorda. China antigua, dinastía Tang 618-907 d.C. Terracota. Buen estado. Procedencia: Adquirido en Galería F., España, Madrid, 2022; prueba de termoluminiscencia (TL) adjunta. Medidas: 52 x 21 cm. Ejemplo de figura de terracota china de la dinastía Tang de una "Dama Gorda", vestida con una larga túnica ricamente decorada que cae hasta sus pies en pesados pliegues, realzando su grácil figura. Lleva las manos metidas en las mangas y sostiene un perro. Tiene un rostro muy detallado, con mejillas de rubí y el pelo recogido en un bonito moño. Los ojos son alargados, la nariz puntiaguda, el mentón con hoyuelos y la boca pintada de rojo y tallada con precisión son rasgos distintivos que marcan el gusto estético único de la dinastía Tang. La dama descansa sobre una base plana de bordes redondeados.

Estim. 5 000 - 5 500 EUR

Lot 66 - Máscara funeraria; Egipto, periodo ptolemaico, 323- 30 a.C. Pasta vítrea coloreada. Se adjunta certificado expedido por Bagot. Medidas: 12 x 15 cm; 35 x 19, 5 cm (base). Máscara de cuentas de diferentes colores unidas con hilo de lino nuevo. En el Antiguo Egipto, el sarcófago estaba relacionado con los rituales de embalsamamiento y momificación, pensados para que el difunto alcanzara la vida eterna. Durante el Imperio Medio, surgió la costumbre de colocar sobre el rostro y los hombros del difunto máscaras hechas de lino y una pasta similar al cartón. A partir de este hecho da lugar a la aparición de los primeros sarcófagos antropomorfos, ataúdes propiamente dichos, con forma humana, casi siempre de madera. Serán piezas ornamentadas con escenas y textos pintados, de simbología funeraria. Sin embargo, en términos generales, el sarcófago del Imperio Nuevo, principalmente el sarcófago real, se caracterizará por tener una forma rectangular, a imitación de los ejemplos más antiguos del Imperio Nuevo. Sin embargo, el tipo de ataúd antropomorfo se extenderá a lo largo de los siglos hasta el final del mundo faraónico. Se adjunta un certificado expedido por Bagot.

Estim. 700 - 800 EUR

Lot 67 - Colgante: Cultura fenicia, siglo I a.C. Pasta vítrea y oro. Medidas: 2 cm (diámetro). Colgante para el mal de ojo, bañado en oro con núcleo de pasta vítrea. La pieza está realizada con pasta vítrea. La técnica del núcleo aparece en Mesopotamia en tono al 1500 a.C., y goza de un primer florecimiento en Egipto entre el 1500 y el 1200 a.C.. Un segundo florecimiento tendrá lugar en todo el Mediterráneo entre los siglos VI y I a.C. Será la técnica más utilizada hasta el descubrimiento del vidrio soplado en época romana, cuando desaparecerá definitivamente. Consiste en preparar la masa introduciendo las distintas sustancias en un crisol, donde se calentaban hasta que se fundían entre sí. Después se deja enfriar y se raspa la superficie, aprovechando que sólo en el centro es donde el vidrio es más puro. Este proceso se repite varias veces hasta obtener una pasta vítrea lo más pura posible. Entonces se forma un núcleo con la forma aproximada de la pieza deseada, con una mezcla de arcilla, estiércol y paja, y se pincha en el extremo de una varilla. A continuación, este núcleo se recubre de vidrio sumergiéndolo en el crisol o, para obtener mejores resultados, cubriéndolo con cordones de vidrio caliente enrollados a su alrededor. Para alisarlo, se hace rodar la pieza sobre una superficie plana.

Estim. 600 - 700 EUR

Lot 68 - Cuenco sasánida con pie de plata con águila y ciervo, siglos III-VII a.C. Plata. En buen estado, con incrustaciones de cuprita rojiza. Procedencia: Colección particular inglesa, 1979/ Galería Arqueológica J. Bagot, España, 2015; Expuesto: Museo Colección Ifergan, Málaga (2018-2020); Feriarte, IFEMA (Madrid, 12-20 de noviembre de 2022). Medidas: 14,5 cm diam, 5,5 cm alto. Cuenco sasánida de plata decorado con un águila en pie mirando hacia la izquierda cazando un ciervo. La orfebrería sasánida era maravillosa, delicada y muy selecta, para las más finas ofrendas y rituales. Estos cuencos de plata podían utilizarse para grandes eventos, como ofrendas o como ajuares.

Estim. 2 000 - 2 200 EUR

Lot 69 - Conjunto de cuatro figuras. Valle del Indo, ca. 3000-2000 a.C. Terracota. En buen estado. Procedencia: Galería Aweidah, Israel, 2014; Expuesto: Museo Colección Ifergan, Málaga (2018-2020). Medidas: 14-18 cm. Se considera que estas esculturas tenían una función votiva, ya que se ha encontrado un gran número de ellas en lugares sagrados, por lo que se piensa que tenían una función apotropaica. La función apotropaica de estas piezas era proteger la fertilidad y la maternidad. Se trataría, sin duda, de un elemento ritual clave para la fertilidad.

Estim. 8 500 - 9 000 EUR

Lot 70 - Cabeza de león. Antigua Roma, hacia los siglos II-III d.C. Bronce. En buen estado. Procedencia: Adquirido en Sotheby's Olympia en 2003 / Adquirido en Bonhams, Londres, subasta, 2008; Expuesto: Feriarte, IFEMA (Madrid, 16-24 de noviembre de 2019; 12-20 de noviembre de 2022). Medidas: 13,4 cm. Cabeza de león modelada en altorrelieve. El rostro frontal presenta detalles finamente incisos en el pelaje, nariz arrugada y cejas anudadas, ojos muy abiertos con pupilas hundidas, mandíbulas abiertas que dejan al descubierto los restos de grandes incisivos retorcidos. Los gruesos mechones de crin enmarcan el rostro.

Estim. 2 000 - 2 200 EUR

Lot 71 - Lámpara de aceite. Antigua Roma, siglos II-VI d.C. Terracota. Buen estado. Procedencia: Ex-colección H. W., Renania del Norte-Westfalia, desde antes de 1980; Adquirido en subasta, diciembre de 2022, Munich (Alemania). Medidas: 8 cm. Las lámparas de aceite, también llamadas velas o faroles, son utilizadas por diversas civilizaciones antiguas, desde la prehistoria, pasando por los antiguos egipcios, hasta nuestros días. El farol es un recipiente lleno de aceite en el que se coloca una mecha sobre una repisa y se enciende, aportando luz al hogar.

Estim. 200 - 250 EUR

Lot 72 - Fragmento de relieve con centauro. Antigua Roma, siglo II d.C. Mármol. Brazo, lanza y zonas faciales dañadas. Procedencia: Phoenix Ancient Art Gallery, Suiza /Ars Histórica Arqueología, España, 2014; Expuesto: Colección Ifergan, Málaga (2018-2020). Medidas: 51 x 47 cm. El centauro es un icono de la lucha entre la barbarie y la civilización. Su cuerpo está formado por cabeza, torso y brazos humanos, y las piernas se convierten en el cuerpo cuadrúpedo de un caballo. Generalmente representados en forma masculina, representan la fuerza y el vigor de un animal. Podemos ver cómo este torso magníficamente esculpido lleva un bastón en la mano, como si estuviera en una pelea, que era una de las principales características de los centauros, siempre belicosos.

Estim. 25 000 - 28 000 EUR

Lot 73 - Pipa de fumar con cabeza. Territorio islámico, periodo nazarí, hacia el siglo XIII d.C. Cerámica. Buen estado de conservación. Procedencia: Colección M. H. Molina, Granada / Ars Histórica Arqueología, España, 2017; Expuesto: Museo Colección Ifergan, Málaga (2018-2020). Medidas: 4 cm. En Al-Andalus era común fumar hachís y otros tipos de opiáceos, que se introdujeron en la península en época califal y permanecieron hasta el periodo cristiano, pasando por el periodo nazarí, al que pertenecen las pipas a las que nos referimos. Estas pipas estarían formadas por una cazoleta hueca que contiene el narcótico, que en este caso, por influencia sasánida, estaría decorada con un rostro antropomorfo, y un conducto, la parte donde se fuma, que podía ser de madera o de la misma pasta cerámica.

Estim. 200 - 250 EUR

Lot 74 - Lámpara de aceite con escena del Antiguo Testamento. Antigua Roma, siglos IV-V d.C. Terracota. Buen estado. Procedencia: Adquirido Aweidah Gallery, Israel, 2014. Medidas: 11 x 6 cm. La escena representada es un acontecimiento recogido en la Biblia que conmemora la exploración de la tierra de Canaán por orden de Moisés. En el momento de la partida de los israelitas hacia el norte de Canaán, meditan sobre la mejor manera de entrar en la Tierra Prometida. Entonces, Dios le dice a Moisés que envíe a algunos de sus hombres a explorar la tierra y que le traigan una prueba física que responda si puede ser o no tierra habitable. Como se trata de una tierra peligrosa, Moisés decide hacer una selección de los hombres más sabios y valientes de cada una de las doce tribus para emprender el viaje, entre los que se encontraban Josué y Caleb, este último perteneciente a la tribu de Judá. Ambos, junto con la ayuda de otros seleccionados, deciden emprender la expedición de las diferentes ciudades y campos, y como prueba de la riqueza de la tierra, recogieron un enorme racimo de uvas para cuyo transporte se ayudaron con un palo portado por ambos, siendo este hallazgo la explicación a la atribución del nombre del Valle de Escol, palabra esta última traducida como racimo. Todo ello les sirvió para comprobar que efectivamente se trataba de una tierra muy rica y favorable para asentarse, salvo por sus habitantes, a los que definieron como seres enormes, fuertes y extremadamente belicosos con los que tuvieron que enfrentarse.

Estim. 600 - 650 EUR

Lot 75 - Olpe. Apulia, Antigua Grecia, siglo IV a.C. Terracota. Asa dañada y borde astillado. Procedencia: Colección particular francesa C. R. / Galería Félix Cervera, Barcelona, septiembre de 2023. Medidas: 20 x 14 cm. Con una figura alada agachada que sostiene una especie de patera en la mano derecha y un espejo en la izquierda; una banda ondulada alrededor de la base, laurel en el cuello y una gran palmeta bajo el asa; la tapa en forma de pomo tiene una cabeza femenina de perfil a la izquierda. En la cerámica griega, una jarra con asa alta se denomina olpe. El olpe tiene una función similar al oinchoe, pero se diferencia de éste en que es más alto que ancho. También tiene un borde liso, a diferencia del borde trilobulado de la oinchoe, y un asa alta que a menudo se eleva característicamente por encima del borde de la oinchoe.

Estim. 3 500 - 4 000 EUR

Lot 76 - Amuleto del dios Pataikos. Antiguo Egipto, periodo ptolemaico, ca. 300 a.C. Barro cocido. En buen estado. Procedencia: Galería Inglesa; Galería Jesús Vico, Madrid, 2022; Expuesto: Feriarte, Madrid, 12-20 de noviembre de 2022. Medidas: 4,5 cm. Amuleto de loza que representa al dios enano Pataikos, en cuclillas, con las piernas dobladas hacia los lados y las manos juntas sobre su prominente vientre. Su cabeza es desproporcionadamente grande, lo que acentúa la exageración de sus rasgos faciales. Los antiguos egipcios llevaban amuletos junto con otras piezas de joyería. Los amuletos eran decorativos, pero también tenían una función práctica, ya que se consideraba que otorgaban poder y protección al portador. Se han encontrado muchos amuletos dentro de envoltorios de momias, ya que se utilizaban para preparar al difunto para la otra vida.

Estim. 900 - 1 000 EUR

Lot 77 - Eros alado. Antigua Grecia, siglo III a.C. aprox. Terracota. Restaurada. Procedencia: Colección particular belga G.B. / Galería Félix Cervera, Barcelona, septiembre de 2023. Prueba de termoluminiscencia adjunta (TL). Medidas: 18 cm de altura (22 cm con soporte). Eros personificaba el amor, la pasión y la procreación. Era un dios travieso y revoltoso, a veces cruel. Sus flechas, que lanzaba con un arco de oro, despertaban un amor y una pasión desenfrenados. Una vez atravesado por estas flechas, nadie podía resistirse a Eros. En una historia posterior, Eros se convirtió en víctima de su propio poder cuando desarrolló una pasión desesperada por la bella Psique.

Estim. 3 200 - 3 500 EUR

Lot 78 - Cabecera egipcia de madera. Antiguo Egipto, Reino Nuevo, ca. 1567-1085 a.C. Madera. Reparado. Procedencia: antigua colección privada estadounidense, 1980 / Galerie R. Eberwein (GmbH), Alemania, 2015; Expuesto: Museo Colección Ifergan, Málaga (2018-2020); Feriarte, IFEMA (Madrid, 12-20 de noviembre de 2022). Medidas: 15,5 x 23 cm. De líneas sencillas, es un objeto de uso, ya que la mayoría de los reposacabezas funerarios estaban decorados con dioses para proteger al titular en los momentos de sueño, así como inscripciones con nombres y títulos del difunto, o cincelados más elaborados. Su forma arqueada para apoyar la cabeza no sólo garantiza una posición relativamente cómoda mientras se duerme, sino que también permite que el aire circule alrededor de la cabeza. Sin embargo, debido a su rigidez, se cree que su uso era más bien votivo.

Estim. 3 500 - 4 000 EUR

Lot 79 - Tablilla cuneiforme. Mesopotamia, hacia 1800 a.C. Terracota. Buen estado. Procedencia: Galería Inglesa; Galería Jesús Vico, Madrid, 2022; Expuesto: Feriarte, Madrid, 12-20 de noviembre de 2022. Medidas: 8 x 5 cm. Las tablillas mesopotámicas son una de las mejores pruebas arqueológicas que hemos encontrado relacionadas con Mesopotamia. La escritura era para el pueblo un descubrimiento de los dioses, por lo que se consideraba sagrada. La necesidad del pueblo de regular su vida, de dejar constancia de sus hallazgos y construcciones es lo que impulsó el inicio de la escritura. Las grandes construcciones, los asuntos administrativos e incluso las historias mitológicas podían registrarse en tablillas.

Estim. 1 500 - 1 600 EUR

Lot 80 - Oinochoe; Etruria, Falisco, siglo IV a.C. Cerámica barnizada. Presenta pérdida en la zona de la boca. Medidas: 16 x 11 x 9,5 cm. El oinochoe es un tipo de cerámica griega que se utiliza para sacar el vino de la crátera, donde se ha regado, antes de servirlo. Se caracteriza por tener un solo asa, y se clasifica según la forma de la boca y la panza. La técnica del vidriado negro utiliza el mismo vidriado empleado en la cerámica de figuras rojas y negras, pero cubriendo la pieza por completo, sin decoración figurativa. Se trataba de un vidriado crudo transparente, que adoptaba su característico tono negro, intenso y brillante, una vez cocido. Es un ejemplo del arte cerámico de la cultura etrusca, que ya en la antigüedad estaba rodeada de un aura de misterio; incluso sus contemporáneos griegos estaban intrigados por la repentina aparición de este pueblo como potencia marítima y comercial, por este antiguo pueblo que, según Dionisio de Halicarnaso, "no se parecía a ningún otro en su lengua y costumbres". Si bien hay quien los considera como el pueblo que dio origen al Imperio Romano, hay otros expertos que dan más relevancia a las diferencias existentes entre ambos pueblos y los consideran meros vecinos o "conquistador y conquistado", dependiendo de la época en la que se hable, reconociendo una fuerte influencia de algunos elementos de la cultura y el arte etruscos observados en los romanos. En cualquier caso, los etruscos fueron grandes artistas y artesanos, conocidos por lo que de ellos nos ha llegado: tumbas profusamente decoradas y muy llamativas, parecidas a viviendas en algunos casos; esculturas de terracota que, al parecer, policromaban con tonos planos y vivos (similares a las obras del antiguo Egipto), y utilizaban para decorar templos, como esculturas, etc.; orfebrería, cerámica, etc. Presenta pérdidas en la zona de la boquilla.

Estim. 350 - 450 EUR

Lot 81 - Asa patera con cabeza de carnero; Roma, I-II d.C. Bronce. Presenta depósitos minerales y le falta parte del cuerno derecho. Medidas: 17 x 7 x 3 cm. Asa de bronce fundido procedente de la antigua Roma, muy fina y bien conservada, que pudo pertenecer a una patera. El asa está modelada en forma de fuste de columna estriado, que termina en una cabeza de carnero con cuernos en forma de volutas. Los rasgos faciales del animal están representados de forma naturalista, con finos detalles como la textura de la lana cuidadosamente incisa. La base del asa, donde se uniría al cuerpo del recipiente, es una lámina de metal curvada con protuberancias simétricas, decorada con un diseño vegetal en relieve. Los romanos aportaron dos importantes innovaciones al mundo de la escultura: el retrato y el relieve histórico, ninguno de los cuales existía en el mundo griego. Sin embargo, siguieron los modelos griegos para gran parte de su producción escultórica, base que en Roma se combinaría con la tradición etrusca. Tras los primeros contactos con la Grecia del clasicismo a través de las colonias de la Magna Grecia, los romanos conquistaron Siracusa en el 212 a.C., una rica e importante colonia griega situada en Sicilia, adornada con un gran número de obras helenísticas. La ciudad fue saqueada y sus tesoros artísticos trasladados a Roma, donde el nuevo estilo de estas obras pronto sustituyó a la tradición etrusco-romana que había prevalecido hasta entonces. El propio Catón denunció el saqueo y la decoración de Roma con obras helenísticas, que consideraba una influencia peligrosa para la cultura autóctona, y deploró que los romanos aplaudieran las estatuas de Corinto y Atenas, al tiempo que ridiculizaban la tradición decorativa en terracota de los antiguos templos romanos. Sin embargo, estas reacciones de oposición fueron en vano; el arte griego había sometido al arte etrusco-romano en general, hasta el punto de que las estatuas griegas se contaban entre los premios más codiciados de la guerra, exhibiéndose durante el desfile triunfal de los generales conquistadores. Presenta depósitos minerales y le falta parte del cuerno derecho.

Estim. 1 400 - 1 500 EUR

Lot 82 - Espada ceremonial; etnia baulé, Costa de Marfil, primera mitad del siglo XX. Madera tallada y hierro. Medidas: 30 x 6 cm (hoja); 18 x 6 x 8 x 8 cm (empuñadura). Espada ceremonial de hierro y madera tallada para la empuñadura que está tallada con motivos geométricos y caras sintetizadas. En el caso de la hoja también presenta ornamentos de carácter geométrico y parte de la hoja calada. Este tipo de objeto lo llevaban los altos dignatarios durante las ceremonias étnicas. La etnia baulé, de la que se contabilizaban un millón de individuos a principios del siglo XX, forma parte del grupo akan de Costa de Marfil, país del que ocupa la parte oriental. En el siglo XVIII, la reina Abla Pokou tuvo que conducir a su pueblo hacia el oeste, a orillas del río Comoé, entre los senufo. Para cruzar el río, llegó a sacrificar a su propio hijo, sacrificio que dio origen al nombre de Baulé, ya que "baouli" significa "el niño está muerto". Al tratarse de un régimen matriarcal, cuando la reina murió, la sucedió una sobrina, que dirigió el reino de Sakassou, formado por las tribus que la siguieron en su éxodo. Los baulé explotaron las regiones auríferas y desarrollaron una nueva civilización, síntesis de la akan y de las culturas de los pueblos indígenas conquistados. Sin embargo, a principios del siglo XIX, la oleada masiva en busca de oro y las luchas internas provocaron un debilitamiento del Estado, acelerado por la ocupación colonial. Dentro de la cultura baulé, la talla en madera es la manifestación artística más importante. Sus esculturas y máscaras tienen un significado religioso, ya que permiten un contacto más estrecho con el mundo sobrenatural.

Estim. 800 - 900 EUR

Lot 83 - Conjunto de peroné de puente y dos broches; cultura visigoda, siglos VI-VII. Bronce. Medidas: 4 x 2 x 0,5 cm (menor); 10 x 3 x 0,5 cm (mayor). Los visigodos dominaban el metal y el trabajo del mismo, convirtiéndose así en grandes artesanos. Cuando los visigodos abandonaron Italia con Ataúlfo, se dirigieron hacia el centro y sur de la Galia, pasando de allí a la Península Ibérica. Entonces, el Reino Visigodo de Tolosa (Tolosa, Francia), consiguió conquistar más territorio en la península, hasta que Alarico II fue derrotado por los francos, perdiendo las posesiones francesas y dando paso al llamado Reino Visigodo de Toledo, un periodo de gran importancia en las artes (caracterizado por un claro mantenimiento de los modelos romanos junto con influencias bizantinas) y la cultura en general, que finalizó con la entrada de los musulmanes a principios del siglo VII.

Estim. 450 - 550 EUR

Lot 84 - Ushebti moniforme; Egipto, período bajo, 664-332. Loza verde. Medidas: 9 x 2,5 x 2 cm. Ushebti de loza verde con cartelas de escritura en el anverso y bolsa de semillas en el reverso, como es habitual en este tipo de figurillas. Los ushebtis son pequeñas estatuillas que se depositaban en las tumbas como parte del ajuar funerario del difunto. Los ejemplos más antiguos conservados proceden del Imperio Medio, aunque ya encontramos referencias a ellos en textos de finales del Imperio Antiguo. A lo largo del tiempo mantuvieron siempre la misma función en el ámbito religioso pero, mientras que durante el Imperio Medio se concebían como la representación de su propietario ante Osiris en las tareas de labranza en el reino de las sombras, réplicas del difunto, a partir del Imperio Nuevo pasaron a considerarse sirvientes o esclavos del difunto, fabricándose en grandes cantidades.

Estim. 1 000 - 1 200 EUR

Lot 85 - Skyphos; Magna Grecia, Apulia, siglo IV a.C. Cerámica. Restauración en la línea de fractura visible en la foto. Medidas: 10 x 26 cm (con asas); 19 cm (diámetro sin asas). La forma es lo que nos da la tipología a la que pertenece esta antigua cerámica griega. El skyphos es una copa de vino profunda, con dos asas y base baja y ancha, o sin base. Las asas pueden ser pequeñas y horizontales, sobresaliendo del borde (en las formas corintia y ateniense), o pueden tener forma de lazo, colocadas en el borde o sobresaliendo de la base. El presente ejemplo no pertenece a las conocidas categorías de figuras rojas o figuras negras, sino que presenta únicamente un vidriado o esmaltado negro. La técnica del vidriado negro emplea el mismo vidriado utilizado en las cerámicas de figuras rojas y negras, pero cubriendo la pieza por completo, sin decoración figurativa. Se trataba de un vidriado crudo transparente, que adoptaba su característico tono negro, intenso y brillante, una vez cocido. Estas piezas proceden de la región de Apulia, en el sur de Italia, donde se encuentra Daunia, actualmente coincidente con la provincia de Foggia, y Mesapia, en la parte meridional de la región. A partir del año 320 a.C. Atenas dejó de exportar cerámica, y sólo se fabricaron algunas vasijas que se entregaban como premio a los atletas en las Panateneas. La cerámica de la Península Itálica ocupó entonces el lugar de la cerámica ateniense en el mercado mediterráneo. Presenta restauración en línea de fractura visible en foto.

Estim. 900 - 1 000 EUR

Lot 86 - Plato; Egipto, periodo Tinite, 3150-2686 a.C. Alabastro. Presenta restauración en línea de fractura. Medidas: 5 x 15 cm. Plato de alabastro tallado. El arte de tallar vasijas de piedra alcanzó su apogeo ya en el periodo dinástico temprano y el Reino Antiguo. Los recipientes de piedra se utilizaban principalmente para contener alimentos, ungüentos y aceites cosméticos. Gracias al grosor e impermeabilidad de sus paredes, permitían una buena conservación de los productos. Tienen muchos usos en la vida cotidiana, pero también desempeñaron un papel destacado en las actividades religiosas; ofrendas en los templos, unción diaria de estatuas y objetos de culto, y en el mundo funerario, para la preparación de las momias, así como en la creencia en el efecto rejuvenecedor y regenerador de estas sustancias. Por ello, no es de extrañar que en las tumbas y complejos funerarios se depositaran regularmente un gran número de vasijas de piedra. Presenta restauración en línea de fractura.

Estim. 1 200 - 1 400 EUR

Lot 87 - Alabastrón; Egipto, Imperio Nuevo, dinastía XVIII, c. 1580 a.C. Alabastro. Medidas: 11 x 4,5 cm. Como es habitual en la tipología de los vasos de alabastrón, el que nos ocupa, de época ptolemaica, tiene cuerpo elipsoidal, ligeramente alargado y de base redondeada, cuello estrecho (para verter su contenido gota a gota) y boca ancha para permitir la aplicación del aceite sobre la piel. Su origen se remonta a alrededor del año 1000 a.C., en el Antiguo Egipto, como vasos opacos de vidrio o alabastro, también se fabricaban en Asiria en el año 600 a.C., y en el siglo II a.C. en Siria y Canaán. Se extendió por la Antigua Grecia a otras partes del mundo clásico. Aunque suelen carecer de asas, en muchos casos presentan una oreja perforada que permitía introducir un cordel para facilitar su manipulación.

Estim. 1 300 - 1 400 EUR

Lot 88 - Huaco de estribo; Cultura Moche, Perú, 400-700 d.C. Cerámica. Presenta restauración en la articulación superior del mango. Medidas: 20 x 12,5 x 18 cm. Botella de cerámica bicroma moche de forma acampanada que tiene base plana, con asa de estribo y pico cilíndrico. En la parte superior tiene la figura de un chamán sentado vestido con poncho que extiende los brazos hacia adelante. La Mochica es una cultura arqueológica desarrollada a lo largo de la costa norte del Perú, teniendo como capital el territorio que hoy se denomina Huacas del Sol y de la Luna. Los moches fueron grandes arquitectos y maestros en orfebrería, y desarrollaron un avanzado sistema de irrigación. Su producción cerámica fue especialmente rica y creativa, y a través de ella los moches retrataron la vida cotidiana y sus creencias religiosas. De hecho, la suya se considera la cerámica de mejor calidad de todas las antiguas culturas precolombinas. Las piezas eran de barro rojo o, excepcionalmente, anaranjado o negro humo, generalmente moldeadas, lo que permitía una producción en serie y una amplia gama iconográfica. Presenta restauración en la unión superior del asa.

Estim. 900 - 1 100 EUR

Lot 89 - Caballo con jinete. China, dinastía Tang, 619-906 d.C. Terracota policromada. Medidas: 32 cm (alto) x 29 cm (largo). Certificado de la Galería Po Yuen Tong de Honk Kong. Figura de caballo con jinete realizada en terracota policromada, probablemente con los engobes habituales de la época (aplicados en frío), que, posiblemente, haya formado parte de un ajuar funerario de un miembro destacado del periodo de la dinastía Tang. Destaca por el naturalismo que ha retratado el artista. La Dinastía Tang es considerada por los historiadores como una época de esplendor de la civilización china, igual o incluso superior al periodo Han. Surgida tras un periodo de despotismo bajo el reinado del cruel Yang Di, fue instaurada por Li Shimin quien, movido por la piedad filial, puso a su padre en el trono antes de asumir él mismo el papel de emperador y fundar la dinastía Tang. Estimulado por el contacto con la India y Oriente Próximo a través de la Ruta de la Seda, el imperio Tang experimentó un auge creativo en numerosos campos. El budismo, que había surgido en la India en tiempos de Confucio, siguió floreciendo durante este periodo y fue adoptado por la familia imperial, convirtiéndose en parte esencial de la cultura tradicional china. Asimismo, el desarrollo de la imprenta amplió la difusión de las obras escritas, dando lugar a la edad de oro del arte y la literatura chinos. La gran apertura cultural dará lugar a un arte fundamentalmente colorista, expresivo y muy ecléctico, aunque sigue siendo principalmente de uso funerario, donde el artista sigue siendo un artesano anónimo. Sin embargo, a partir de este momento, la cerámica de alta cocción, decorada con esmaltes, se utilizará como símbolo de estatus, con tipologías como los recipientes para la mesa del literato y todo tipo de vajillas. La terracota, por su parte, se sigue utilizando para el ajuar funerario, aunque a partir de ahora también se empleará el gres, sobre todo para las tumbas de nobles y eruditos. En las piezas funerarias, grupo al que pertenecen estos osos, se introduce una importante novedad: los vidriados tricolores de plomo (sancai), aunque se siguen fabricando piezas decoradas con engobes. Dentro del ajuar funerario se distinguen seis grupos tipológicos, cada uno de ellos de gran variedad: guardianes de tumbas, con guerreros y bestias protectoras; figuras ceremoniales con sus sirvientes; animales de todo tipo, como bueyes, camellos o caballos; músicos y damas de la corte; utensilios y vasijas; y, por último, modelos arquitectónicos. Asimismo, pueden distinguirse tres periodos. En el primero de ellos, entre 681 y 683, predominan las figuras decoradas con engobes, incluso sin vidriar, por lo que las piezas aquí presentadas podrían fecharse entre estos años. El segundo periodo se sitúa entre 683 y 779, y es el gran periodo de los sancai, con predominio de los esmaltes. Por último, hasta principios del siglo X se siguieron fabricando piezas con esmaltes sancai, aunque de menor calidad que las del periodo anterior.

Estim. 1 200 - 1 500 EUR

Lot 90 - Cabeza femenina; Tanagra, Grecia, Beocia, siglo III a.C. Terracota. Medidas: 4 x 3 x 2 cm. Escultura de cabeza femenina en terracota con tocado floral. En Tanagra, situada en Beocia (Grecia), este tipo de figuras de terracota se utilizaban como ofrendas en templos y santuarios, así como en las ofrendas funerarias. Las primeras esculturas griegas, que datan del siglo IX a.C., eran pequeñas figuras humanas realizadas con materiales maleables como la arcilla, el marfil o la cera. No fue hasta el periodo arcaico, durante los siglos VII y VI a.C., cuando los griegos empezaron a trabajar la piedra, conservando sin embargo otros materiales, principalmente la cerámica debido al auge de esta industria, para pequeñas piezas, destinadas a servir como ofrendas en templos o parte de ajuares funerarios.

Estim. 350 - 400 EUR

18 de julio - Arte antiguo

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