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ENRIQUE GARCIA CARRILERO Valencia (1900) / Madrid (1989) "Campesinos" Óleo sobre lienzo Firmado en el ángulo inferior derecho. Necesita restauración Medidas: 159 x 104,5 cm

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ENRIQUE GARCIA CARRILERO Valencia (1900) / Madrid (1989) "Campesinos" Óleo sobre lienzo Firmado en el ángulo inferior derecho. Necesita restauración Medidas: 159 x 104,5 cm

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CARMELA GARCÍA (Lanzarote, 1964). "Mujeres", 2000. Fotografía. Procedencia: Importante colección española. Tamaño: 130 x 150 cm. Como elemento central de sus obras, en "Mujeres" Carmela García nos plantea la necesidad de repensar el mundo desde una perspectiva de género que no sólo implica la posibilidad de un futuro diferente, sino que supone en primera instancia, un escenario de reivindicación en torno a la consideración de lo femenino donde, en palabras de la artista, es necesaria "Una especie de deconstrucción de lo que la sociedad patriarcal ha establecido sobre lo que la mujer es y debe ser, y una reconstrucción de un ideal feminista del mundo, donde se vea liberada de ataduras". En este caso, el poderoso simbolismo de la imagen con la icónica muñeca Barbie sometida al fuego abrasador de un fogón de cocina interpela directamente al espectador en relación al papel en el que tradicionalmente se ha encasillado a la mujer de forma peyorativa, al tiempo que lanza un mensaje sobre la necesidad de acabar con la dictadura de unos cánones de belleza cada vez más desconectados y alejados de la realidad de las mujeres. Nacida en Lanzarote en 1964. Carmela García inició sus estudios de fotografía en Madrid y Barcelona, hasta que en 1998 comenzó a mostrar su obra al público. Desde el principio, ha combinado sus intereses sociales en la fotografía, a través de referencias literarias, plásticas y audiovisuales, creando un corpus artístico sobre la imagen estereotipada de la mujer en la sociedad y la necesidad de repensar y reformular su papel en el mundo. Tras producir series tan representativas como "Chicas, deseos y ficción" o "Constelación", García fue seleccionada en 2005 entre los cien mejores fotógrafos españoles en la lista elaborada por Exit, algo que confirmaba la tendencia de creciente importancia en los trabajos elaborados en los últimos años. En los últimos años ha trabajado en obras de vídeo para revisar diversas imágenes estereotipadas de la mujer. Se ha convertido en la artista canaria más reconocida de la última década gracias a un discurso profundamente feminista, a través del cual representa un mundo idealizado donde el hombre está ausente y la mujer queda al margen de la tradicional mirada masculina. Su obra ha sido expuesta en el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid (Espacio Uno), el Centro de Fotografía de Coímbra, el MUSAC de León, el Centro Atlántico de Arte Moderno CAAM de Gran Canaria, el IVAM de Valencia, en la exposición colectiva El real viaje Real /The Real Royal Tryp en el PS1, Contemporary Art Center del MOMA (Nueva York) comisariada por Harald Szeemann,3 en el MOT Kanazawa de Japón, la Universidad de Salamanca y la Casa Europea de la Fotografía de París, entre otros.4567. Ha expuesto en las galerías Juana de Aizpuru de Sevilla y Madrid, y en 2003 en la Galería Altamira de Gijón.8910 Junto con la galería Juana de Aizpuru, ha asistido a ferias internacionales como Arco Madrid, Art Basel, Paris Photo, Frieze London, etc.

Eladio de Mora es uno de los grandes representantes del arte contemporáneo español, Eladio de Mora descubrió su vocación artística siendo un niño. Artista fundamentalmente autodidacta, desarrolla una obra que podría situarse a medio camino entre el pop y el expresionismo. Sus creaciones se caracterizan por rasgos simplificados y colores puros, y están realizadas en materiales como el plástico, el poliéster y algunas resinas. Bajo la apariencia casi infantil de sus obras, a veces se esconden significados críticos; confiesa buscar en sus obras el equilibrio entre el rigor y la sonrisa. Algunas de sus piezas más conocidas son sus series de osos, patos, buzos y meninas. De hecho, sus esculturas suelen agruparse en familias, de modo que la repetición intensifica el impacto. Además, la mayoría de sus esculturas están colocadas al aire libre, ya que Mora busca ante todo una relación directa con el público. Comienza a darse a conocer a través de exposiciones colectivas a principios del siglo XXI, y en 2002 realiza sus primeras exposiciones individuales, tanto en España (galerías Azteca y Séller de Madrid, Espacio Líquido de Gijón) como en el extranjero (galería Heyd de Hildritzhausen, Alemania). Desde entonces su presencia será constante en el panorama artístico; seguirá exponiendo individualmente, y también participando en ferias de arte y muestras colectivas. En los últimos años ha mostrado su obra en exposiciones personales celebradas en destacadas galerías y centros de arte españoles y extranjeros, entre ellos la Galería Jorge Ontiveros de Madrid, la Galería Drissien de Munich, el Museo Florencio de la Fuente de Valencia, el Museo de Arte Contemporáneo de Málaga, el Centro de Arte Juan Ismael de Madrid, la la Galería Drissien de Munich, y el Museo Florencio de la Fuente de Valencia, el Centro de Arte Juan Ismael de Fuerteventura, el Espacio para el Arte Caja Madrid, el Hotel Urban y el Centro de Arte Moderno también de Madrid, el IVAM de Valencia, el Museo MACAY de México, la galería Los Oficios y el Museo de Bellas Artes de La Habana, el Museo Arterra de Viena y la Fundación Antonio Pérez de Cuenca. También ha participado en importantes exposiciones colectivas en España, México, Italia, Portugal y Alemania. Cabe destacar también la importante labor de Mora como diseñador de trofeos, entre ellos el "Women Together" de Nueva York, el "Master Senior Comunidad de Madrid" o el "Protagonistas del motor de El Mundo". A lo largo de su carrera ha recibido los premios "Getafe Ciudad de las Artes" (Madrid, 2005) y "Aura" (Toledo, 2007), y ha realizado monumentos e instalaciones en Madrid, Logroño, La Habana, Viena, Gijón, Málaga y Valencia, entre otras ciudades. En la actualidad, Mora está representado en el IVAM de Valencia, el Museo Arterra de Viena, el Museo de Arte Contemporáneo Domus Artium de Salamanca, el Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón, el Museo de Bellas Artes de La Habana, el Museo de Obra Gráfica de San Clemente de Cuenca, la Fundación Antonio Pérez, la Fundación Antonio Saura y Coca-Cola, la Fundación Coca-Cola, las Fundaciones Antonio Saura y Coca-Cola, las Diputaciones Provinciales de Cuenca y Guadalajara, varios ayuntamientos de Madrid y Toledo, la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid, y la Colección de Arte Contemporáneo de "El Mundo", entre otras muchas colecciones públicas y privadas.

"dEmo"; ELADIO DE MORA (1960, Toledo). "Oso azul en el salón". Fotografía. Presenta ligeros daños en el marco. Medidas: 74 x 93 cm; 98 x 117 cm (marco). Eladio de Mora es uno de los grandes representantes del arte contemporáneo español, Eladio de Mora descubre su vocación artística siendo un niño. Artista fundamentalmente autodidacta, desarrolla una obra que podría situarse a medio camino entre el pop y el expresionismo. Sus creaciones se caracterizan por rasgos simplificados y colores puros, y están realizadas en materiales como el plástico, el poliéster y algunas resinas. Bajo la apariencia casi infantil de sus obras, a veces se esconden significados críticos; confiesa buscar en sus obras el equilibrio entre el rigor y la sonrisa. Algunas de sus piezas más conocidas son sus series de osos, patos, buzos y meninas. De hecho, sus esculturas suelen agruparse en familias, de modo que la repetición intensifica el impacto. Además, la mayoría de sus esculturas están colocadas al aire libre, ya que Mora busca ante todo una relación directa con el público. Comienza a darse a conocer a través de exposiciones colectivas a principios del siglo XXI, y en 2002 realiza sus primeras exposiciones individuales, tanto en España (galerías Azteca y Séller de Madrid, Espacio Líquido de Gijón) como en el extranjero (galería Heyd de Hildritzhausen, Alemania). Desde entonces su presencia será constante en el panorama artístico; seguirá exponiendo individualmente, y también participando en ferias de arte y muestras colectivas. En los últimos años ha mostrado su obra en exposiciones personales celebradas en destacadas galerías y centros de arte españoles y extranjeros, entre ellos la Galería Jorge Ontiveros de Madrid, la Galería Drissien de Munich, el Museo Florencio de la Fuente de Valencia, el Museo de Arte Contemporáneo de Málaga, el Centro de Arte Juan Ismael de Madrid, la la Galería Drissien de Munich, y el Museo Florencio de la Fuente de Valencia, el Centro de Arte Juan Ismael de Fuerteventura, el Espacio para el Arte Caja Madrid, el Hotel Urban y el Centro de Arte Moderno también de Madrid, el IVAM de Valencia, el Museo MACAY de México, la galería Los Oficios y el Museo de Bellas Artes de La Habana, el Museo Arterra de Viena y la Fundación Antonio Pérez de Cuenca. También ha participado en importantes exposiciones colectivas en España, México, Italia, Portugal y Alemania. Cabe destacar también la importante labor de Mora como diseñador de trofeos, entre ellos el "Women Together" de Nueva York, el "Master Senior Comunidad de Madrid" o el "Protagonistas del motor de El Mundo". A lo largo de su carrera ha recibido los premios "Getafe Ciudad de las Artes" (Madrid, 2005) y "Aura" (Toledo, 2007), y ha realizado monumentos e instalaciones en Madrid, Logroño, La Habana, Viena, Gijón, Málaga y Valencia, entre otras ciudades. En la actualidad, Mora está representado en el IVAM de Valencia, el Museo Arterra de Viena, el Museo de Arte Contemporáneo Domus Artium de Salamanca, el Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón, el Museo de Bellas Artes de La Habana, el Museo de Obra Gráfica de San Clemente de Cuenca, la Fundación Antonio Pérez, la Fundación Antonio Saura y Coca-Cola, la Fundación Coca-Cola, las Fundaciones Antonio Saura y Coca-Cola, las Diputaciones Provinciales de Cuenca y Guadalajara, varios ayuntamientos de Madrid y Toledo, la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid, y la Colección de Arte Contemporáneo de "El Mundo", entre otras muchas colecciones públicas y privadas. Ligeros daños en el marco.