Coleccionables

PORSCHE 928, 1986 1ª matriculación: 02/06/1986 Tipo : PC Carrocería : CI Número de serie : WPOZZZ92ZGS840772 Potencia fiscal : 31 Energía : ES Kilometraje : 162 910 kms (sin garantía) El Porsche 928 fue el primer modelo de la famosa marca en recibir un motor V8 montado en la parte delantera. Poco querido por los puristas que sólo tenían ojos para el 911, estaba destinado principalmente al mercado americano, con un diseño innovador que reflejaba la estética de aquellos años. Sin embargo, tuvo una larga vida, produciéndose hasta 1986. En 1973, la primera crisis del petróleo golpeó duramente el mercado, obligando a reducir la potencia del motor a sólo 240 CV. Tras 6 años de desarrollo, el coche estaba por fin listo, y se lanzó en otoño de 1977 para ser elegido Coche Europeo del Año 1978, lo que no era de extrañar dada la tecnología a bordo y su originalidad. Fue la única vez que un deportivo ganó este premio. Este vehículo necesitó pasar por una cabina de pintura. Permiso de circulación francés. Con su inspección técnica.

JAGUAR XJS CABRIOLET, 1989 1ª matriculación: 16/03/1989 Tipo: Turismo Carrocería : CABR Número de serie : SAJJNADW4DM159121 Potencia fiscal : 29 CV Energía : ES Kilometraje : 142 212 kms (sin garantía) Aclamado internacionalmente y sinónimo de lujo y elegancia, este coche británico causó controversia en sus inicios al romper con la tradición de Jaguar. Sus líneas se consideraban más bien macizas y angulosas, y la madera se sustituyó por plástico negro mate, muy de moda en los años 70. A pesar de ello, su número de cilindros, comparado con rivales más populares como el BMW Serie 6 y el Mercedes slc 500, se ganó el corazón de los fans de Jaguar, a pesar de las crisis del petróleo de los años 70. Prueba de su éxito fue que se produjo durante un periodo de 21 años, de 1975 a 1996. El Jaguar XJS Cabriolet es un vehículo emblemático que encarna el lujo y el estilo clásicos británicos. Forma parte de la legendaria línea de modelos XJ de Jaguar, famosos por su confort, estilo y prestaciones, y considerados en la actualidad un icono atemporal del diseño automovilístico británico. Características técnicas - Motor: V12, 5,3 litros, aproximadamente 295 CV - Transmisión: automática de cuatro velocidades - Prestaciones: acelera de 0 a 100 km/h en unos 7,5 segundos. - Velocidad máxima: aproximadamente 240 km/h El motor se ha vuelto a poner en marcha con éxito, pero como el coche se ha mantenido seco durante varios años, necesitará una revisión completa, incluida una comprobación de sus elementos de seguridad. La pintura presenta algunas imperfecciones, pero su aspecto es totalmente correcto. Las partes estructurales presentan poca corrosión visible. Capó no revisado. Bonita tapicería. Permiso de circulación francés. Con inspección técnica.

HAFFNER Léon (1881-1972) "Veleros en regata Gouache sobre papel firmado abajo a la izquierda. Altura 39 cm x A 79 cm (Vista)

Jean DUNAND (1877-1942) "Zancudas" también llamado "Pájaros Raro biombo de cuatro paneles rectangulares en madera lacada con decoración policroma finamente incisa sobre fondo de hojas doradas Firmado abajo a la derecha "JEAN DUNAND Creado en 1933, pieza única Altura: 180 cm Anchura: 200 cm Procedencia: Colección privada, Sur de Francia Bibliografía: "Jean Dunand", por Félix y Amélie Marcilhac, Norma Éditions, París, 2020, pantalla documentada en blanco y negro en la página 212 bajo el número 169. Exposición: Galerie Georges Petit, París, 1933, n7 Nota: Conocemos un proyecto de gouache sobre papel para un biombo de cuatro hojas con un diseño casi idéntico al nuestro, titulado La nichée y fechado entre 1933 y 1935. Fue realizado para un proyecto de biombo encargado por Valentine Brun, pero al parecer nunca llegó a ejecutarse. Jean DUNAND Nacido en Suiza en 1877, el que sería Jean Dunand se especializó en metalistería en la Escuela de Artes Industriales de Ginebra desde los 14 años. Con su diploma en la mano, se trasladó a París en 1897, trabajando como cincelador mientras estudiaba en la École Nationale des Arts Décoratifs en el taller del escultor Jean Dampt. Su iniciación a las sutilezas de la orfebrería del cobre con un artesano ginebrino durante sus vacaciones en Suiza, y su participación en la Asociación de Artistas Suizos en París, que fundó en 1899, dan fe de su profunda conexión con su país natal. En 1900, Dunand recibió una medalla de oro por una escultura en la Exposición Universal de París. Su primera exposición de dinanderie en el Salon de la Société nationale des Beaux-Arts en 1904 le animó a dedicarse definitivamente a las artes decorativas. Decidido a producir piezas únicas, abandona los procesos de torneado y estampado en favor del martillado y el cincelado a mano, incorporando incrustaciones de oro o plata, pátinas, lacas o esmaltes. Tras su primer éxito internacional en la Exposición Internacional de Milán de 1906, Dunand descubrió los bronces chino y japonés, que influyeron en su estilo hacia una ornamentación más realista. En 1912, profundizó sus conocimientos de la laca con el maestro japonés Seizo Sugawara, una técnica que se convertiría en fundamental en su obra. Aunque la Gran Guerra interrumpió su trabajo, permaneció en Francia, enrolándose como conductor de ambulancias y diseñando un casco de combate para los soldados franceses. Tras la guerra, Dunand se dedicó intensamente a la laca, una técnica que le fascinaba, y produjo obras que integraban metal y laca. Su obra llamó la atención en la Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes de 1925, donde fue reconocido como un maestro de la laca y el metal. En la década de 1930, realizó varios encargos prestigiosos, sobre todo para los transatlánticos Atlantique y Normandie. En colaboración con su hijo Bernard, Jean Dunand siguió perfeccionando su arte hasta su muerte en 1942. Su obra, que combina habilidad técnica y creatividad, le convirtió en un icono de las artes decorativas, símbolo del espíritu de los locos años veinte.

FRANCIS BACON (Dublín, 1909- Madrid, 1992). "Tres estudios para un autorretrato". Litografía sobre papel Arches, copia E.A. Firmada y justificada a mano. Obra adquirida en la Galería Coskun de Londres en 2008. Tamaño: 52 x 94 cm; 79 x 121 cm (marco). Francis Bacon es autor de algunas de las pinturas más impactantes e inéditas del arte contemporáneo. Su estilo, obsesivo, atormentado y desgarrador, es un claro documento de las penurias vividas en Europa tras la Segunda Guerra Mundial. Sus obras alcanzan actualmente sumas estratosféricas en las subastas internacionales, lo que le convierte en uno de los artistas más cotizados del mercado del arte actual. Reflejo de ello es el tríptico "Tres estudios de Lucian Freud (1969)", que en 2013 alcanzó un precio de venta récord de 142 millones de dólares en subasta pública, convirtiéndose en una de las tres obras más caras de la historia. Algunas de sus obras pueden verse en las pinacotecas más importantes del mundo, como la Tate Britain de Londres (que posee una de las colecciones más extensas del artista), el MET y el Moma de Nueva York, el Museo Thyssen-Bornemisza y el Museo Reina Sofía. "Tres estudios para un autorretrato" define con rotundidad lo que fue el arte de Bacon. Figuras descompuestas, aisladas, inquietantes y espirituales que, lejos de buscar un parecido concreto con la persona representada, ahondan en la espiritualidad del retratado. Aquí vemos la abstracción, fragmentación y distorsión del rostro del pintor, un aspecto clave en el desarrollo artístico de Bacon, consecuencia de los acontecimientos vitales que hicieron de su existencia una ferviente bomba de relojería a punto de estallar. A través de su obra expresa su condición vital, ligada también a su faceta autodestructiva, consiguiendo así expresar la soledad, la violencia y la degradación. Nacido en Dublín, aunque de padres ingleses, Francis Bacon comenzó a pintar de forma autodidacta. Cuando sólo tenía 17 años, en 1927, la galería Paul Rosemberg abrió sus puertas al pintor. Allí conoció la obra de Pablo Picasso, artista al que admiraría durante toda su carrera. Al igual que Picasso, otros pintores dejaron huella en la obra de Bacon: Velázquez (cuya versión del Papa Inocencio X pintó, produciendo al menos 40 "papas") y Nicolas Poussin, cuya "Masacre de los Inocentes", hoy en el Museo Condé, despertó en él una intensa emoción. En 1945 expuso en Londres, junto con los artistas ingleses Henry Moore y Graham Sutherland, su cuadro Tres estudios para figuras al pie de una crucifixión (c. 1944), un tríptico que, según el propio Bacon, marcó el punto de partida de su carrera. En 1945, Bacon había desarrollado un estilo propio e inconfundible. En 1949, el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA) compró una impresionante obra de Bacon titulada Painting 1946. En 1956 fue invitado a representar a Gran Bretaña en la Bienal de Venecia junto a Ben Nicholson y Lucian Freud. Con su obra, Bacon decidió que el tema de sus cuadros sería tanto la vida en la muerte como la muerte en la vida. Buscaba expresar su condición vital, que también estaba ligada a su lado autodestructivo. Michel Leiris le sugirió que el masoquismo, el sadismo y manifestaciones similares eran en realidad formas de sentirse más humano. Los retratos y autorretratos constituyen una parte importante de los cuadros de Bacon, entre ellos George Dyer en un espejo, de 1968, obra en la que el pintor sugiere la vulnerabilidad y fragilidad del yo. Bacon hizo retratos sin poses tomados del natural, revelados a partir de fotografías. Retrató tanto a sus compañeros íntimos y amigos como a personajes famosos: Peter Lacy, George Dyer y John Edwards, Henrietta Moraes, Isabel Rawsthorne, Muriel Belcher, Lucian Freud, Peter Beard y Michel Leiris, así como Hitler, Pío XII y Mick Jagger. Algunas de sus obras pueden verse en las galerías de arte más importantes del mundo, como la Tate Britain de Londres (que posee una de las colecciones más extensas del artista), el MET y el Moma de Nueva York, el Museo Thyssen-Bornemisza y el Muse

AI WEIWEI (Pekín, 1957). "Mujer desnuda". Fotografía sobre papel Fuji. Edición abierta. Firmada en la parte inferior derecha. Medidas: 12,5 x 18 cm. Ai Weiwei es un activista y artista contemporáneo. Ai colaboró con los arquitectos suizos Herzog & de Meuron como asesor artístico en el Estadio Nacional de Pekín para los Juegos Olímpicos de 2008. Como activista, ha criticado constantemente al gobierno chino por su postura ante la democracia y los derechos humanos. También ha investigado la corrupción gubernamental y los encubrimientos en China, en particular el caso del derrumbe de escuelas en Sichuan tras el terremoto de 2008. El 3 de abril de 2011, fue detenido en el Aeropuerto Internacional de Pekín, retenido durante 81 días sin cargos oficiales, y los funcionarios aludieron todos a "delitos económicos." En 1978, Ai se matriculó en la Academia de Cine de Pekín y estudió animación. En 1978, fue uno de los fundadores del grupo "Stars", con influencias vanguardistas, junto con Ma Desheng, Wang Keping, Huang Rui, Li Shuang, Zhong Acheng y Qu Leilei. El grupo se disolvió en 1983, pero Ai participó regularmente en exposiciones del grupo, como The Stars: Diez años en 1989 (Galería Hanart, Hong Kong y Taipei) y una exposición retrospectiva en Pekín en 2007: Origin Point (ahora Museo de Arte de Pekín). En 2014, Ai Weiwei realizó una instalación llamada Illumination ambientada en un antiguo hospital penitenciario, con la intención de que pareciera y se sintiera como una película de terror. En 1993, Ai regresó a China tras la enfermedad de su padre. Ayudó a fundar el grupo de artistas experimentales "Beijing East Village" y coeditó una serie de tres libros sobre esta nueva generación con el comisario chino Feng Boyi: Black Cover Book (1994), White Cover Book (1995) y Gray Cover Book (1999). En 1999 se trasladó a Caochangdi, al noreste de Pekín, y construyó una casa-estudio, su primer proyecto arquitectónico. Debido a su interés por la arquitectura, en 2003 fundó FALSA Design Studio. En 2000, co-comisarió la exposición de arte "Fuck Off" con el comisario Feng Boyi en Shanghai, China.

ESCUELA BRETON Finales del siglo XIX-principios del XX "Rocas junto al mar Lápiz y aguada blanca sobre papel beige. Firma ilegible abajo a la izquierda (papel amarilleado). Altura 10,5 cm x Anchura: 16 cm (Visto)

LIMUSINA DAIMLER, 1989 1ª matriculación: 19/04/1989 Tipo : PC Carrocería : CI Número de serie : SAJDWATL3AA201215 Potencia fiscal : 165 CV Energía : ES Kilometraje : 64 176 km (no garantizado) Competidor directo del Rolls Royce Phantom V, la limusina Daimler adopta la misma distancia entre ejes, longitud y espacio interior, con la Reina Madre como célebre pasajera, lo que hace que este vehículo sea instantáneamente reconocible en todo el mundo. La Familia Real Británica encargó un total de siete Daimler DS 420 a lo largo de los años, tres de los cuales se siguen utilizando para ocasiones especiales. Su estilo "tan británico" fue emulado por las cortes reales europeas, y sus majestades de Suecia, Dinamarca y Luxemburgo también viajaron en este palacio rodante. La producción duró desde abril de 1968 hasta 1992, con muy pocas modificaciones durante estos 24 años (siguiendo la tradición inglesa). En 1982, por ejemplo. Por fin se tuvieron en cuenta los 15 años de quejas de los conductores de estos transatlánticos rodantes y el asiento corrido estático, con su incómodo respaldo, se sustituyó por dos asientos regulables. En 1992 se habían fabricado 4.140 limusinas. Características técnicas Dimensiones y peso: Longitud: aprox. 5,4 m. Anchura: aprox. 1,8 m. Altura: aprox. 1,5 m. Distancia entre ejes: aprox. 3,4 m. Peso en vacío: aprox. 2.000 kg Prestaciones : - Velocidad máxima: 180 km/h - Aceleración de 0 a 100 km/h en 12 segundos - Consumo de combustible: 16 litros/100 km en ciclo combinado El motor, que no está bloqueado, no se ha vuelto a arrancar. El coche ha estado aparcado en seco durante varios años y necesitará una revisión completa, incluida una comprobación de sus elementos de seguridad. La pintura presenta algunos desperfectos, pero está en perfecto estado. Las piezas estructurales presentan poca corrosión visible. Hay una fuga de combustible y no tiene encendido. Tapicería en buen estado, caja de cambios automática. Matricula española, ficha FFVE a compilar.

SAAB 900, 1985 1ª matriculación: 20/10/1986 Tipo: turismo Carrocería : CI Número de serie : YS3AB25JXH7005262 Potencia fiscal : 10 CV Energía : ES Kilometraje : 330 771 km (no garantizado) El deseo de Suecia de asegurar su neutralidad en 1937 le llevó a crear una industria aeronáutica, pero la vuelta a la paz y las incertidumbres que pesaban sobre el fabricante de aviones llevaron a los dirigentes de la empresa a diversificarse orientándose hacia el mercado del automóvil. Creados por estilistas e ingenieros, los primeros Saab se distinguieron por sus líneas innovadoras. En 1978 se presentó el modelo 900, con un salpicadero muy ergonómico y mandos diseñados para ser manejados con guantes (debido al frío nórdico). A lo largo de 17 años, se construyeron más de 900.000 unidades, todo un éxito por la alta calidad de su fabricación. Lanzado en una época en la que la innovación era la norma, el Saab 900 redefinió las expectativas de la conducción. Su legado perdura hoy, como símbolo de una marca dedicada a la calidad, la seguridad y la pasión por la conducción. El motor, que no está bloqueado, no se ha vuelto a arrancar. El coche ha estado aparcado en seco durante varios años y necesitará una revisión completa, incluida una comprobación de los elementos de seguridad. La pintura presenta algunos defectos, pero su aspecto es totalmente correcto. Los elementos estructurales presentan poca corrosión visible. La tapicería está en buen estado. Un retrovisor exterior está dañado. Matrícula francesa, en colección.

Lámpara de techo/pared de metal de tres luces de estilo escandinavo con pantalla de tejido plisado, hacia 1970.

Reloj TAG HEUER Fórmula 1, ref WAZ 1110 brazalete de acero, movimiento de cuarzo, año 2019 diámetro caja 42,7mm (se vende sin caja ni papeles)

CITROEN GS CLUB, 1978 1ª matriculación: 30/05/1978 Tipo : PC Carrocería : CI Número de serie : E06901275 Potencia fiscal : 6 CV Energía : ES Kilometraje : 53.786 km (no garantizado) El GS se presentó por primera vez en la fábrica de Rennes-la-Janaie en 1970. Fue el modelo más vendido después del 2cv y el AX, con 2,5 millones de unidades vendidas, cuya producción finalizó en 1986. El GS era una berlina familiar de gama media, de líneas depuradas y muy aerodinámicas, el primer coche francés con ventanillas laterales curvadas, equipado con un grupo hidráulico que actuaba sobre los 4 frenos de disco y con un motor de 4 cilindros refrigerado por aire, situado en el voladizo delantero, que desarrollaba 55,5 CV. Su alto nivel de confort le valió el premio al Coche Europeo del Año en 1971. Características técnicas - Motor: 4 cilindros planos, 1.299 cm³. - Potencia: 65 CV (48 kW) a 5.750 rpm. - Par: 94 Nm a 3.250 rpm - Transmisión: caja de cambios manual de 4 velocidades - Suspensión: hidroneumática con control automático de nivel - Frenos: discos delanteros, tambores traseros Dimensiones y peso: Longitud: 4,12 m. Anchura: 1,60 m. Altura: 1,34 m Distancia entre ejes: 2,55 m. Peso en vacío: 900 kg. Una buena base para una restauración, el motor no está bloqueado, la tapicería está en buen estado, las partes estructurales muestran poca corrosión visible, el cromo está picado. Matricula española, expediente FFVE en curso.

Lote en porcelana, metal, vidrio y resina, incluyendo cajas (incluyendo Haviland, Deshoulières ...), pequeñas esculturas, una tabaquera, tazas, jarrones ... 5-10 cm (desgaste)

André DERAIN ( (1880-1954) Desnudo recostado Carboncillo sobre papel, sello de firma abajo a la derecha 41 x 60 cm (vista), enmarcado

SEBASTIAO SALGADO (Aimorés, Brasil, 1944). De la serie "Brasil", 1980-1983. Gelatina de plata. Crédito del fotógrafo al margen. Firmada, fechada y anotada a lápiz; sello del artista (en el reverso). Procedencia: Colección privada Coolidge, Nueva York. Medidas: 34,5 x 52 cm (imagen); 51 x 61 cm (papel). Las fotografías de Sebastião Salgado tomadas en Brasil entre 1980 y 1983, especialmente las que se centran en los pies de los trabajadores rurales, son poderosos testimonios de la conexión humana con la tierra, el trabajo y las luchas cotidianas. A través de su lente, Salgado ha logrado captar la dignidad y la humanidad de sus sujetos, creando imágenes que resuenan profundamente en el espectador y siguen teniendo un impacto duradero. Sebastião Salgado es un fotógrafo sociodocumental y fotoperiodista brasileño. Ha viajado a más de 100 países para sus proyectos fotográficos. La mayoría de ellos han aparecido en numerosas publicaciones y libros. Exposiciones itinerantes de su obra han dado la vuelta al mundo. El galerista Hal Gould considera a Salgado el mejor fotógrafo de principios del siglo XXI. Ha recibido numerosos galardones internacionales, entre ellos el Premio Príncipe de Asturias de las Artes de 19983 y el Premio W. Eugene Smith de Fotografía Humanitaria. Eugene Smith de Fotografía Humanitaria4 en 1982. Llegó al campo de la fotografía relativamente tarde, tras haberse formado y trabajado previamente como economista. En su carrera como fotógrafo empezó trabajando para la agencia Gamma, con sede en París, y luego se incorporó a Magnum Photos en 1979. En 1994 abandonó Magnum para formar su propia agencia Amazonas Images en París y representar su obra. Salgado pertenece a la tradición de la fotografía sociodocumental: su trabajo destaca la documentación del trabajo de personas en países menos desarrollados o en situación de pobreza. En 2001 fue nombrado representante especial de Unicef por su trabajo. Trabaja en sus propios proyectos a largo plazo, algunos de los cuales han sido publicados en libros como "Otras Américas" o "Éxodos". Entre sus fotografías más conocidas están las tomadas en las minas de oro de Serra Pelada, en Brasil. Suele fotografiar en blanco y negro con Leica. En 1989 recibió el Premio Internacional de la Fundación Hasselblad. En junio de 2007, tras recibir el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, se celebró una gran exposición antológica de su obra en el festival internacional PHotoEspaña de Madrid, donde obtuvo el Premio del Público. Mientras la fama de Sebastião Salgado crecía en el mundo de la fotografía, formando parte de la agencia Magnum, su esposa Lélia Wanick trabajaba como editora de sus obras para publicarlas en libros y exposiciones. En los años 90 ambos decidieron volver a Minas Gerais, Brasil, para recibir de la familia de Sebastião un campo totalmente devastado, erosionado y seco. En 1998 formaron el Instituto Terra y, con Lélia como presidenta del proyecto, empezaron a reforestar el terreno. Con más de 4 millones de semillas de especies nativas criadas por ellos, reforestaron completamente la Hacienda Bulcao con su flora original, dando vida a un proyecto emblemático y esperanzador para el mundo entero. Libros publicados: ORO (2020), Génesis (2013), Éxodo (2000), La mina de oro de Serra Pelada (1999), Terra (1997), Trabalhadores (1996), La mano del hombre (1993), Sahel: l'Homme en Détresse, Prisma Presse y Centre National de la Photographie, para Médicos sin fronteras, Francia (1986), Otras Américas (1986), Les Hmongs, Médicos sin fronteras, Chêne/Hachette, París (1982).

PANHARD DYNA Z 16, 1959 1ª matriculación : 19/06/1959 Tipo : VP Carrocería : CI Número de serie : 1203874 Potencia fiscal : Energía : ES Kilómetros recorridos: 54.287 km (no garantizados) Con su "morro de delfín", la Dyna Panhard es un concentrado de innovaciones. Con una carrocería de Duralinox (una mezcla de aluminio, cobre y manganeso), pesa sólo 650 kg, y su forma curvilínea, diseñada por Louis Bionier, es aerodinámicamente eficaz. Estaba equipado con un parabrisas curvado (una proeza lograda por Saint-Gobain), y en la tapa de la toma de aire que hacía las veces de rejilla del radiador se instaló un exclusivo faro antiniebla. Se fabricaron cerca de 155.000 ejemplares, todos ellos con tracción delantera y propulsados por un bicilíndrico plano refrigerado por aire de 850 cc. Nuestro modelo de 1959 tiene carrocería de acero, habiéndose abandonado la aleación Duralinox por razones económicas. Este Panhard Dyna Z de 1959 no es sólo un coche, es un pedazo de la historia del automóvil francés. Encarna la artesanía y la innovación técnica que han dado fama a la marca. Cada línea, cada componente te transporta a una época en la que conducir era un arte y los coches se fabricaban a mano con una meticulosa atención al detalle. Características técnicas Motor : - Tipo: bicilíndrico plano, refrigerado por aire - Cilindrada: 851 cm³ - Potencia: aproximadamente 42 CV Prestaciones : - Velocidad máxima: aprox. 130 km/h - Aceleración: de 0 a 100 km/h en unos 27 segundos - Consumo: entre 5 y 6 litros a los 100 km Transmisión : - Tipo: tracción delantera - Caja de cambios: manual de 4 velocidades Dimensiones : - Longitud: aprox. 3,90 m - Anchura: aprox. 1,55 m - Altura: aprox. 1,40 m - Distancia entre ejes: aprox. 2,35 m El motor no se ha podido volver a arrancar, pero no está bloqueado. El coche, que ha estado aparcado en seco durante varios años, necesitará una revisión completa, incluida una comprobación de los elementos de seguridad. La pintura tiene algunos defectos, pero su aspecto es totalmente correcto. Hay poca corrosión visible en las partes estructurales. El cromado presenta algunas picaduras. La tapicería está en buen estado. Permiso de circulación belga, expediente FFVE por completar. Con su inspección técnica.

CHANEL miniatura eau de parfum n°5 (1,5ml) en su caja. Se incluye un frasco vacío de La Pausa.

4 cartas manuscritas del príncipe elector Maximiliano Emanuel (1662-1726), tinta sobre papel, una por una cara, otra por las dos y otra por las cuatro, todas u.Gl., R.

STUDEBAKER HAWK GT, 1962 1ª matriculación: 30/06/1962 Tipo : PC Carrocería : CI Número de serie : 62V42670 Potencia fiscal : 27 CV Energía : ES Kilometraje : 77 463 km (sin garantía) El nombre de Studebaker está estrechamente ligado a la historia de los Estados Unidos, ya que la empresa con sede en South Bend, Indiana, fue uno de los mayores fabricantes de diligencias cubiertas, produciendo alrededor de 75.000 vehículos al año. Fue a finales del siglo XIX cuando se instaló el primer motor en un chasis Studebaker. La marca se convirtió en un actor importante, ofreciendo una gama de camiones y coches de turismo, hasta el punto de que, después de la Segunda Guerra Mundial, se hizo un nombre en el mercado suizo. En 1947, el Champion fue el primer coche con carrocería de pontón. En 1953, el modelo "Starliner", de líneas europeas, sirvió de base para toda una serie de coupés. Tres años más tarde, en 1956, nació la familia Hawk, y en 1962 salió a la carretera el Gran Turismo. Características técnicas - Motor: V8 de 4,7 litros (289 pulgadas cúbicas) y 210 CV. - Transmisión: manual de 3 velocidades (sobremarcha opcional) o automática de 3 velocidades. - Suspensión: muelles helicoidales delanteros, ballestas semielípticas traseras. - Frenos: tambores delanteros y traseros. Dimensiones Longitud: 5.026 mm. Anchura: 1.810 mm. Altura: 1.372 mm. Distancia entre ejes: 2.946 mm. El motor se ha vuelto a arrancar correctamente, pero hay una fuga de aceite en la parte inferior del cárter y sale mucho humo por el tubo de escape. Los soportes de los asientos necesitan reparaciones. El coche ha estado aparcado en seco durante varios años y necesita una revisión completa, incluida una comprobación de los elementos de seguridad. La pintura tiene algunos defectos, pero su aspecto es totalmente correcto. Hay poca corrosión visible en las partes estructurales. Picaduras en los cromados. Bonita tapicería. Matriculación holandesa, expediente FFVE en curso. Con su inspección técnica.

LAPICQUE Charles (1898-1988) "El Coliseo" (1957) Litografía en color sobre papel japonés, firmada abajo a la derecha y numerada "86/125" abajo a la izquierda. Altura del sujeto: 49 cm x Anchura: 37 cm Ref : Charles Lapicque - Bernard Balanci - Georges Blache - Elmina Auger, "Charles Lapicque. Catalogue raisonné de l'oeuvre complet des lithographies, eaux fortes et gravures", Imprimerie Sipo, Béziers, 1981, con el número 88.

Sifón de vidrio y metal, "L.R. Fécamp". Altura: 33 cm

Atribuido a BACCARAT, Tintero en cristal verde, decoración aplicada en bronce dorado, siglo XIX, A. 8,5 cm (accidente en la tapa, ligera deformación del marco, desconchón en una esquina).

Lote de 10 discos de 33 rpm, entre ellos Santana, Téléphone, Earth, Wind Fire ... (desgaste importante de las fundas, arañazos en los discos)

Gran lote de llaveros de metal y resina, algunos publicitarios (desgaste)

Sifón de vidrio y metal, "A. Prevost, à Romorantin". Altura: 30 cm (astillas en el interior del pie).

LAPICQUE Charles (1898-1988) "Laguna bretona" (1959) Litografía en color sobre papel beige, firmada abajo a la derecha y anotada "Epreuve d' Artiste" abajo a la izquierda (Muy leve foxing en el borde inferior). Altura del sujeto : 35 cm x Anchura : 50 cm Ref : Charles Lapicque - Bernard Balanci - Georges Blache - Elmina Auger, "Charles Lapicque. Catalogue raisonné de l'oeuvre complet des lithographies, eaux fortes et gravures", Imprimerie Sipo, Béziers, 1981, con el número 116.

Juego de carey y resina, compuesto por un estuche y una bandejita. 8-11 cm (desgaste, arañazos de uso)

Paquete de 7 sobres de sellos, nuevo

LAPICQUE Charles (1898-1988) "Tenis" (1965) Litografía en color sobre papel japonés, firmada abajo a la derecha y numerada "111/125" abajo a la izquierda. Altura del sujeto: 50,5 cm x Anchura: 64 cm Referencia: Charles Lapicque - Bernard Balanci - Georges Blache - Elmina Auger, "Charles Lapicque. Catalogue raisonné de l'oeuvre complet des lithographies, eaux fortes et gravures", Imprimerie Sipo, Béziers, 1981, con el número 261.

Piano de cola PLEYEL blanco

Par de pendientes de oro amarillo de 18 quilates (750/oo), engastados cada uno con un diamante talla brillante: uno de 2,38 quilates, color G, pureza VS2, sin fluorescencia, y el otro de 2,37 quilates, color G, pureza VS1, sin fluorescencia, en engaste de 6 puntas. Los diamantes van acompañados de sus certificados HRD. Piedras en papel tras el certificado: para reengastar. Peso bruto: 3,1 g. VENDIDO EN FOLLE ENCHÈRE - MOROSO : R. M R

Lote de cerámica compuesto por una campana de mesa decorada con una joven y un tapón con la efigie del general de Gaulle. De 11 a 14 cm (desgaste)

HARLEY DAVIDSON SOFTAIL HERITAGE, 1991 1ª matriculación: 1991 Tipo: MTT2 Carrocería: SOLO Número de serie: 1HDIBJL4XMY020040 Potencia fiscal: 86 CV Energía: ES Kilometraje: 10.374 millas (no garantizado) ¡Un monumento sobre dos ruedas! La leyenda de Harley Davison nació en Milwaukee en 1901, y la primera fábrica entró en funcionamiento en 1907. Durante la Primera Guerra Mundial, se entregaron más de 20.000 máquinas al ejército estadounidense. La firma pronto se convirtió en el principal productor de vehículos de dos ruedas, con casi 30.000 motocicletas en 1920, y durante la Segunda Guerra Mundial se fabricaron casi 90.000 modelos militares. Fue en 1925 cuando se creó el famoso depósito de combustible en forma de lágrima, una característica que sigue presente en las gamas actuales. Características técnicas Motor y prestaciones: - Tipo de motor: bicilíndrico en V a 45 grados, refrigerado por aire - Cilindrada: aprox. 1340 cm³ (82 pulgadas cúbicas) - Potencia: aprox. 49 kW (66 CV) a 5.000 rpm - Par: aprox. 93 Nm a 3.000 rpm - Sistema de combustible: carburador - Transmisión manual de 5 velocidades, transmisión final por correa Dimensiones y peso: longitud total: aprox. 240 cm. Altura del asiento: aprox. 71 cm. Distancia entre ejes: aprox. 166 cm Peso en vacío: 295 kg aprox. El motor, que no está bloqueado, no se ha vuelto a arrancar. La moto ha estado aparcada en seco durante varios años y necesitará una revisión completa, incluida una comprobación de los elementos de seguridad. La pintura tiene algunas imperfecciones, pero su aspecto es impecable. La corrosión es poco visible en las partes estructurales y el cromo está picado. Ficha FFVE. Con su inspección técnica.

TAAF Lote de 43 sellos, primera selección, sin bisagras.

Juegos Olímpicos/ Verano, 1924/ París/ Cigarrillos/ Tenis. El cenicero providencial en latón, para los jugadores con agujeros en sus raquetas. Mención "Juegos Olímpicos, París 1924" a los pies de este guapo jugador en pantalones. Diámetro: 12 cm. El estadounidense Vincent Richards había vencido a Henri Cochet... Borotra no estaba lejos.

Keith HARING (1958-1990) después de Tienda Pop, 1986 Cartel promocional de la Petit Shop de Nueva York, Serigrafía sobre papel, pequeños pliegues en la parte superior 85,5 x 55 cm (a la vista), enmarcado

Set compuesto por una lanza de latón y un abrebotellas de metal. De 11 a 15 cm.

Escultura de cerámica craquelada de gatos. Altura 19 cm.

Richard Zschumpelt, pintor de la 1ª mitad del siglo XX, vista del puerto renano de Duisburgo, acuarela sobre papel, firmada abajo a la derecha, ca. 42x58cm, PP, u.Gl., R. ca. 65x85cm

Caballete de mesa en madera natural 73 x 26 cm (manchas de pintura)

Lote mixto de varios billetes y réplicas de monedas antiguas chin. monedas

Juego de 5 navajas en miniatura, abrecartas, limas de uñas, etc., con publicidad de la marca DUBONNET.

Lote de 52 sellos, primera selección, sin bisagras.

Lote variado de medallas, insignias, etc.

Globo terráqueo de madera y cartón. Moderno. Altura: 28 cm

Lámpara de sobremesa de cerámica con decoración de palmeta policromada sobre fondo negro, pantalla de papel de seda negro (desgaste y marcas), circa 70/80, H. 46 cm.

Funda numismática Copa del Mundo 2006 en Alemania, 10 Euro, en blister

Paquete de 7 sobres de sellos, nuevo

KOECHLIN-SCHWARTZ Alfred (1829-1895) "Las islas Lofoten" (Ilustración para "Voyage en Laponie", 1881) Pluma, tinta china, aguada de tinta marrón y realces de aguada blanca sobre papel beige. Situado y anotado "Extrémité Nord du groupe" abajo a la izquierda. Inscripciones en el reverso. Altura 14 cm x A 37 cm (Vista)

Gramophone en bois et métal. Important pavillon en tôle laquée brune à intérieur façon bois. En état de fonctionnement