Null Albert RENARD (active in Troyes 1909-2001): Self-portrait. Natural wood bus…
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Albert RENARD (active in Troyes 1909-2001): Self-portrait. Natural wood bust. Height: 56 cm. Expert : Cabinet LACROIX-JEANNEST. Tel : 01.83.97.02.06

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Albert RENARD (active in Troyes 1909-2001): Self-portrait. Natural wood bust. Height: 56 cm. Expert : Cabinet LACROIX-JEANNEST. Tel : 01.83.97.02.06

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FRANCESCA WOODMAN (Denver, Colorado, 1958-New York, 1981). "Space2," Providence, Rhode Island, 1976. Gelatin silver print. Later printed by Igor Bakht, stamp on reverse. Signed by George and Betty Woodman, annotated n. 17 "For Igor Kind Ryards" in pencil. PE/FW credit stamp on verso. Provenance: Foster Glasgow private collection. Measurements: 13.5 x 13.5 cm (image); 26.2 x 21.5 cm (paper). Francesca Woodman made this series in Providence, where she was a student, after having spent some time in Rome (on a scholarship). In the "Space2" series, Woodman photographs herself interacting with architectural spaces, often dilapidated or abandoned. She uses these spaces not only as settings, but as active elements of the composition. Walls, doors and windows become an integral part of the images, interacting with her body in symbolic and visual ways. Woodman uses spaces that evoke a sense of abandonment that contrast with her physical presence, adding a layer of tension and vulnerability to the images. Francesca Woodman was an American photographer known for her intimate black and white self-portraits. She graduated from Rhode Island School of Design, the University of Fine Arts in Providence. Her photography is characterized primarily by the use of a single model, usually nude. It was usually her, but in various photographs she portrayed several of her friends. The body captured by the camera was usually in motion, due to long exposure times, or the image was not sharp. He also used other techniques, such as masking himself or trying to blend in with the objects or the environment itself. She was born into a family of artists. From an early age, together with her brother Charles Woodman, she was introduced to the art world by her parents, George Woodman and Betty Woodman, who were both visual artists. Today, they manage an archive of more than 800 images of their daughter, 120 of which have been exhibited or published. She belongs to the generation of avant-garde women of the 1970s who claimed their contribution and vision of the world, which also includes activist artists such as Cindy Sherman, Martha Rosler or Ana Mendieta.

Jean Baptiste PATER (Valenciennes 1695 - Paris 1736) Autoportrait présumé de l'artiste Toile 82 x 65 cm (restaurations anciennes et griffures) Trace d'étiquette de vente ancienne au revers du châssis Bibliographie : autre version signalée par Florence Ingersoll-Smouse, Pater, Paris, 1928, p.81, n°551, repr. p.195, ill. 172. Ce tableau ravive la question des portraits occasionnellement réalisés par les peintres réputés pour leurs scène galantes. La place qu'ils tiennent chez Antoine Watteau, le maître de Pater, est largement ouverte et encore débattue. Le Portrait d'un gentilhomme, dit de Jean de Jullienne (musée du Louvre), est généralement considéré comme autographe, à l'inverse du Portrait dit d'Antoine Pater, sculpteur et père du peintre, qui est aujourd'hui refusé (Valenciennes, musée des Beaux-Arts). Florence Ingersoll-Smouse dans sa monographie sur Pater en 1928 répertorie une douzaine de portraits signalés dans des ventes anciennes, ou celui de sa soeur Marie-Marguerite Pater (Valenciennes, musée des Beaux-Arts), documenté dans le testament du modèle en 1769. Concernant notre composition, le Portrait présumé du peintre vers sa trentième année, elle catalogue comme « attribué à Pater », la version de la collection Alvin-Beaumont à Paris et mentionne comme copie celle conservée alors à la Société d'agriculture, de sciences et des arts de Valenciennes, aujourd'hui passée au musée. C'est d'ailleurs sur cette toile que se fonde l'identification traditionnelle du modèle. Nous proposons de considérer notre toile comme étant l'original. L'artiste est habillé en noir, qu'on pourrait peut-être interpréter comme portant le deuil de son maître disparu en 1721. Il se présente en peintre d'histoire tenant un carton à dessin et un stylet à pointe rouge pour la sanguine, sous l'égide de Minerve, déesse de la raison et des Arts, représentée sur la peinture sur le chevalet. On perçoit l'influence des portraitistes de son temps, Nicolas de Largillierre, Hyacinthe Rigaud, François de Troy dans la mise en page savante, mais c'est surtout celle de Watteau qui affleure dans la matière picturale, l'élégance. Le visage est proche des diverses figures du Pierrot (le Gilles, musée du Louvre). Nous remercions Martin Eidelberg pour son aide à la description de ce lot.