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DROUOT
Dienstag 09 Jul um : 17:00 (MESZ)

Möbel & Kunstgegenstände - Abendverkauf

Artcurial - +33142992020 - Email

7, rond-point des Champs Elysées 75008 Paris, Frankreich
Exposition des lots
jeudi 04 juillet - 11:00/18:00, Artcurial, Paris
vendredi 05 juillet - 11:00/18:00, Artcurial, Paris
samedi 06 juillet - 11:00/18:00, Artcurial, Paris
lundi 08 juillet - 11:00/18:00, Artcurial, Paris
mardi 09 juillet - 11:00/16:00, Artcurial, Paris
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111 Ergebnisse

Los 15 - SCHRANK AUS DER ZEIT VON LOUIS XIII Ebenholzfurnier und geschwärztes Holz, die Front öffnet sich durch zwei Schubladen im oberen Teil, zwei Flügel, die die Ruhe während der Flucht nach Ägypten und die Heilige Familie mit Johannes dem Täufer als Kind illustrieren und einen Innenraum mit vierzehn Schubladen um die beiden zentralen Türen freigeben, ein Innentheater aus Veilchenholz, Amaranth und satiniertem Holz mit acht Schubladen, das Gestell öffnet sich durch zwei Schubladen und wird von sechs spindelförmigen Pfosten getragen, die durch eine Strebenplatte verbunden sind, und endet in abgeflachten Kugelfüßen aus späterer Zeit;Unfälle und Fehlstellen H.:184,5 cm (72 ½ in.) B.:155 cm (61 in.) P. : 59 cm (23 ¼ in.) A Louis XIII ebony, ebonised, kingwood, amaranth and satinwood cabinet on stand Dieses Los wird zugunsten der als gemeinnützig anerkannten Stiftung 30 Millions d'Amis verkauft. This lot is being sold in aid of 30 Millions d'Amis. * Information für Käufer : Für eine Ausreise aus der EU kann ein Re-Export-CITES erforderlich sein, der vom zukünftigen Käufer zu tragen ist. * Informationen für Käufer: For an exit from the EU, a CITES re-export certificate may be necessary, at the expense of the buyer's expense. Ebenholz, das bereits im Mittelalter für die Herstellung kleiner Gegenstände verwendet wurde, verbreitete sich im 16. Erst im 17. Jahrhundert, als der Handel mit Ebenholz zunahm, wurde es allgemein für Schränke verwendet. Aus dieser Verwendung entstand das Wort "ébéniste" für die Handwerker, die Möbel mit Ebenholz und allgemein mit Furnierholz verzieren, im Gegensatz zu den Tischlern, die Massivholz verarbeiten. Unser Kabinett ist typisch für die Pariser Produktion in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts und vereint deutsche Einflüsse durch die Form des Möbels, die Verwendung von Ebenholz und das Wellenmuster der Zierleisten mit französischen Einflüssen durch die geschnitzten Verzierungen. Der obere Teil ist mit einem Gesims und Schubladen versehen und lässt sich durch zwei Flügel öffnen, die Schubladen und eine Nische mit polychromen perspektivischen Verzierungen offenbaren. Jahrhundert in Paris rege gehandelt wurde. Sie greifen religiöse Themen aus dem Alten und Neuen Testament oder mythologische Themen auf. Die Mode dieser Kabinette geht auf die Jahre 1620-1630 zurück, erreichte ihren Höhepunkt in den Jahren 1640-1650 und erlosch nach 1660. Sie betraf sowohl die großen Persönlichkeiten des Königreichs wie Richelieu, Mazarin oder den Kanzler Séguier als auch Mitglieder des Hofes oder der Aristokratie und des Bürgertums in Frankreich und England. Unter den wenigen vergleichbaren Stücken, die in den letzten Jahren auf dem Markt erschienen sind, sei an das Exemplar erinnert, das am 27. April 2016 bei Christie's London, Los 226, verkauft wurde, oder an das aus der Sammlung Gustav Leonhardt stammende Exemplar, das am 29. April 2014 bei Sotheby's Amsterdam, Los 432, verkauft wurde.

Schätzw. 7 000 - 10 000 EUR

Los 27 - GEBROCHENE HERZOGIN MIT OHREN AUS DER ZEIT VON LOUIS XV Jean-Baptiste I Tilliard zugeschrieben Buche moulure et sculpté, à décor de cabochons rocailles, rosettes et rinceaux feuilés, les pieds cambrés surmontés d'un éventail et terminés en enroulement feuilillé, garniture de damas de soie à décor floral polychrome sur fond crème;petits accidents Abmessungen Bergère : H.:104 cm (41 in.)B.:75 cm (29 ½ in.) Abmessungen Fußende : H.:64 cm (25 in.) l.:71 cm (28 in.) T. 97 cm (38 in.) A Louis XV carved beechwood duchesse brisee a oreilles, attributed to Jean-Baptiste I Tilliard Dieses Los wird zugunsten der als gemeinnützig anerkannten Stiftung 30 Millions d'Amis verkauft. This lot is being sold in aid of 30 Millions d'Amis. Obwohl nicht gestempelt, ist diese bemerkenswerte, gebrochene Herzogin mit Ohren charakteristisch für die Produktion von Jean Baptiste I Tilliard (1686-1766), einem der wichtigsten Pariser Tischler, der in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts tätig war. Eine identische gebrochene Duchesse (cfr. Abb.1), die von Tilliard gestempelt wurde, wurde am 13. April 2017 bei Christie's Paris als Los 139 (€ 18.750) verkauft. Das geschnitzte Herzmotiv in einer Kartusche, das den Gürtel und die Rückenlehne unserer Duchesse schmückt, könnte die Signatur von Tilliard sein; man findet es in winzigen Variationen auf zahlreichen Sitzmöbeln, die von diesem berühmten Tischler gefertigt wurden, wie z. B. : - Ein Paar Sessel, das am 19. Dezember 2007 bei Christie's Paris unter dem Los 531 verkauft wurde. - Ein Paar zugeschriebener Sessel, verkauft bei Christie's London am 24. Oktober 2013, Los 700. - Eine Suite von vier Sesseln für die Königin aus der ehemaligen Sammlung Elie und Inna Nahmias, verkauft bei Christie's Paris am 6. November 2014, Los 227. - Eine Bergère, verkauft bei Christie's Paris am 25. April 2018, Los 65. - Ein Paar Sessel mit Gestell, verkauft in Paris bei Maître Ader am 2. April 1974 und abgebildet in G.B.Pallot, L'Art du Siège au XVIIIe siècle, A.C.R. Gismondi Editeurs, 1987, S. 139. Die Beine sind im oberen Teil mit einem Fächerdekor verziert, ein weiteres Motiv, das Tilliard sehr am Herzen lag und das sich beispielsweise auf einem Paar Sessel an bei Christie's Paris am 6. November 2015, Los 845, verkauft wurde, auf einer Bergerie aus der ehemaligen Sammlung Fradier, die in G.B.Pallot, L'Art du Siège au XVIIIe siècle, A.C.R. Gismondi Editeurs, 1987, S.137, abgebildet ist, oder auf einer Bergerie, die im Musée des Arts Décoratifs aufbewahrt wird und in G.Janneau, Les Sièges, Paris, 1993, Abb. 175, abgebildet ist.

Schätzw. 7 000 - 10 000 EUR

Los 28 - KÖNIGLICHE KOMMODE AUS DER ÜBERGANGSZEIT Simon Oeben zugeschrieben Aus Satin und Satinfurnier, Verzierung aus ziselierter und vergoldeter Bronze, Deckplatte aus restauriertem flämischem Marmor, die vorspringende Front öffnet sich durch fünf Schubladen in drei Reihen, die Pfosten sind abgeschrägt, die gewölbten Füße enden in Bronzekrallen. Marken: F N 183 (Marke des Garde-meuble des Schlosses Fontainebleau F unter geschlossener Königskrone) auf der Rückseite und dem Revers der Marmorplatte, Gestell und Revers der Marmorplatte mit Schablone nummeriert Nr. 9; kleine Unfälle und Fehlstellen, das Furnier von der Sonne aufgehellt. H. : 86 cm (33 ¾ in.) l. : 148 cm (58 ¼ in.) P. : 65 cm (25 ½ in.) Herkunft : Höchstwahrscheinlich geliefert für Étienne François, Marquis de Stainville, duc de Choiseul im Schloss Chanteloup, um 1765 ; Erwähnt 1786 im Schloss Fontainebleau im Zimmer des Dauphin Louis Joseph (1781-1789) ; Erwähnt 1787 im Schloss Fontainebleau im Zimmer von Dauphin Louis Joseph (1781-1789). Vergleichende Bibliografie : V. Moreau, Chanteloup, un moment de grâce autour du duc de Choiseul, Paris, 2007, S. 248-249. A Transitional royal gilt-bronze mounted and satinwood commode, attributed to Simon Oeben Dieses Los wird zugunsten der als gemeinnützig anerkannten Stiftung 30 Millions d'Amis verkauft. This lot is being sold in aid of 30 Millions d'Amis. Die Schablonenmarke F (couronné) N°183 auf der Rückseite der Marmorplatte unserer Kommode entspricht dem Inventar des Schlosses Fontainebleau aus dem Jahr 1787: " N°183. Eine Kommode mit zwei großen und drei kleinen Schubladen im Fries, furniert mit einfarbig satiniertem Holz, Ringen und Schuhen aus farbiger Bronze, Platte aus flämischem Marmor, 4 1/2 Fuß breit [1m46]" (1). Bei der Inventarisierung des Schlosses im Jahr zuvor (1786, O1 3397) wurde die Kommode mit denselben Worten im selben Zimmer des Dauphin Louis Joseph beschrieben, ohne Inventarnummer oder Nummer im Journal du Garde-Meuble de la Couronne, die Rückschlüsse auf das Lieferdatum zulassen würden. Es scheint sicher, dass diese Kommode nicht zu den Lieferungen der üblichen Lieferanten der königlichen Möbelkammer (Joubert und später Riesener) gehörte, die im Journal der Möbelkammer tagtäglich verzeichnet wurden. Wahrscheinlicher ist, dass sie Teil von Möbelpaketen war, die von einem Händler gekauft wurden. Eine ähnliche Kommode aus satiniertem Holz, ebenfalls von Simon Oeben und mit der Marke von Fontainebleau F (couronné) N°976, wurde 1787 im Schlafzimmer der Herzogin von Orléans aufgestellt (Verkauf Sotheby's Monaco, 26.-27. Februar 1992, Nr. 220, dann Sammlung Edmond Safra, dann Verkauf Christie's London, Exceptional sale, 6. Juli 2023, Los 27) (Abb. 1). Wie die hier gezeigte Kommode konnte sie nicht mit einer Nummer aus dem Journal du garde meuble royal identifiziert werden, sondern wies auf ihrem Gestell Pinselnummern auf (Nr. I Chambre). Ihr Marmor war der der Kommode Nr. 974, die ihr Pendant im Zimmer der Herzogin von Orléans bildete, mit denselben Pinselstrichen (Nr. I C der Kapelle). Es gab also drei analoge Kommoden von Simon Oeben, die im Journal des Garde-Meuble nicht verzeichnet waren, aber Pinselmarkierungen aufwiesen, die auf ein früheres Inventar zurückgehen. Da Simon Oeben den Herzog von Choiseul, Étienne-François (1719-1785), zu seinem Hauptkunden zählte, für den er das Schloss Chanteloup und die Pariser Residenz ausstattete, wird man diese Kommoden unweigerlich mit der Einrichtung von Chanteloup in Verbindung bringen. Nach Choiseuls Tod, als das Schloss 1786 an den Herzog von Penthièvre verkauft wurde, blieb ein Teil der Möbel erhalten, doch der Vergleich zwischen dem Inventar von Choiseul und dem von Penthièvre zeigt, dass viele Stücke verkauft wurden, da die Daten mit dem Erscheinen der Kommoden in Fontainebleau zusammenfallen. In Choiseuls Inventar von 1786 (2) wurden nicht weniger als dreißig Kommoden in den Gemächern des Schlosses gezählt, darunter drei aus Mahagoni, drei aus Satin und vierundzwanzig aus "Bois des Indes", einem vagen Begriff, der damals Furniere aus exotischen Hölzern bezeichnete. Die Beschreibungen sind zu kurz, um zu sagen, dass es sich um diesen Kommodentyp handelt, doch spätere Inventare deuten auf dieses Modell hin. Es ist daher wahrscheinlich, dass ein Teil dieser Möbel vom Choiseul-Nachlass an den Garde-Meuble de la Couronne verkauft wurde, so die Hypothese von Christian Baulez (3). Nur zwei Kommoden im Schlafzimmer der Herzogin von Choiseul hatten ihre Verzierungen aus vergoldeter Bronze. Im Schlafzimmer mit der Nummer 9 wurden inventarisiert: "ein Tisch aus indischem Holz, eine Kommode aus gleichem Holz", die zusammen mit Möbeln aus karmesinrotem Lampas für die stattliche Summe von 1800 Livres gehandelt wurden. Dies könnte also der Nummer 9 entsprechen, die auf dem Gestell und der Rückseite der Marmorplatte unseres Exemplars zu finden ist.

Schätzw. 30 000 - 50 000 EUR

Los 39 - PAAR TISCHE AUS CHIFFONNIÈRE AUS DER ZEIT VON LOUIS XVI Stempel von André-Louis Gilbert Rosenholzfurnier, Amaranth, Stechpalmenfilets und gebeiztes Holz, ziselierte und vergoldete Bronzeverzierung, die Platte ist von einer durchbrochenen Galerie umgeben, die Front öffnet sich durch drei Schubladen, die Beine sind spitz zulaufend mit simulierten Kanneluren, gestempelt A.L.GILBERT unter der vorderen Traverse;kleine Unfälle und Fehlstellen, zwei Schlosseingänge fehlen. H.:76 cm (30 in.) l.:43 cm (17 in.) T.:32 cm (12 ½ in.) André-Louis Gilbert, erhielt seinen Meistertitel 1774 A pair of Louis XVI gilt-bronze mounted, tulipwood, amaranth and hollywood tables in chiffonniere, stamped by André-Louis Gilbert Dieses Los wird zugunsten der als gemeinnützig anerkannten Stiftung 30 Millions d'Amis verkauft. This lot is being sold in aid of 30 Millions d'Amis. * Information für Käufer : Für eine Ausreise aus der EU kann ein Re-Export-CITES erforderlich sein, der vom zukünftigen Käufer zu tragen ist. * Informationen für Käufer: For an exit from the EU, a CITES re-export certificate may be necessary, at the expense of the buyer's expense. Diese Art von kleinen Chiffontischen mit einer Marketerie aus Vierblättern in einem Gitterwerk war um 1775 sehr beliebt. Obwohl unser Paar von André-Louis Gilbert, Meister von 1774, gestempelt wurde, ist die Urheberschaft dieses Modells nicht ausschließlich bei ihm zu suchen. Vergleichbare Modelle wurden von anderen Ebenisten wie Godefroy Dester (Abb. 1: Auktion Christie's Paris, 8. November 2013, Los 202) oder Jacques Laurent Cosson (Abb. 2: Auktion Sotheby's Monaco, 8. November 2013, Los 202) angefertigt, am 4. März 1989, Los 233).

Schätzw. 5 000 - 8 000 EUR

Los 43 - PAAR KANDELABER IM STIL VON LOUIS XVI Von Denière Aus ziselierter, vergoldeter Bronze und Kristall, der Schaft mit einem Motiv von angelehnten Putten, die einen Strauß halten, aus dem drei Lichtarme und drei Kristallschalen entspringen, auf einer abgesetzten Basis stehend, mit einem Lorbeerring umgürtet, die Basis signiert DENIÈRE in PARIS und ANTWERPEN. 1885;Fehlstellen H.:89 cm (35 in.) D.:39 cm (15 ¼ in.) A pair of Louis XVI style gilt-bronze and crystal three-light candelebra, signed by Deniere Dieses Los wird zugunsten der als gemeinnützig anerkannten Stiftung 30 Millions d'Amis verkauft. This lot is being sold in aid of 30 Millions d'Amis. Dieses elegante Paar Kandelaber wurde, wie seine Signatur zeigt, von der Firma Denière hergestellt, einem der renommiertesten Hersteller hochwertiger Bronzearbeiten, der im gesamten 19. Jahrhundert tätig war. Die Bezeichnung "ANVERS.1885" auf dem Sockel unserer Kandelaber würde eher auf die Teilnahme an der Weltausstellung in Antwerpen im selben Jahr hindeuten. Wie René Corneli bezeugt: "La Maison Denière, de Paris, brille aussi d'un vif éclat; elle s'occupait principalement de la reproduction des modèles Louis XIV, Louis XV et Louis XVI; toutes ses créations ont un cachet particulier" (cfr. R. Corneli "Anvers et l'Exposition Universelle de 1885", Bellemans Frères, Antwerpen, 1886, S. 354). Schließlich sei daran erinnert, dass Denière im "? Catalogue officiel de la section industrielle et commerciale de la République française", der unter der Schirmherrschaft des Handelsministeriums veröffentlicht wurde. Außerdem erhielt er für die Qualität seines Standes und der ausgestellten Kunstwerke ein "Ehrendiplom" (cfr. "Exposition Internationale. Section française (1885, Antwerpen), Catalogue officiel de la section industrielle et commerciale de la République française", Edition Monnier, 1885, S. 28 und 41).

Schätzw. 2 500 - 3 000 EUR

Los 50 - KUNSTSCHRANK, SÜDDEUTSCHLAND, erste Hälfte des 17. Jahrhunderts Matthias Walbaum zugeschrieben Aus Ebenholz, Ebenholzfurnier und Elfenbeinintarsien mit allseitigem Dekor, leicht gewölbter Deckel, der einen mit karmesinrotem Seidensamt ausgekleideten Innenraum mit achtzehn Fächern freigibt, architektonisch gestaltete Vorderseite und Seiten mit Nischen in Arkaden, die von Säulen rhythmisiert werden, Das Innere ist mit fünfzehn Schubladen ausgestattet, von denen vier als Geheimfächer dienen und um einen zentralen Flügel angeordnet sind. Die Taille öffnet sich durch zwei Schubladen, von denen eine eine Schreibplatte mit Pult enthält, und steht auf abgeflachten Kugelfüßen; Restaurierungen, Spuren von ehemaligen Silberbeschlägen, die heute fehlen. H. : 47 cm (18 ½ in.) l. : 74 cm (29 in.) P. : 36,5 cm (14¼ in.) Provenienz : Privatsammlung, Île-de-France. A Southern German ebony and ivory inlaid cabinet, first half of the 17th century, attributed to Matthias Walbaum *Zulassung zur Vermarktung innerhalb der Europäischen Union. *Autorisation to sell within the EU. * Informationen für Käufer : Für eine Ausreise aus der EU kann ein Re-Export-CITES erforderlich sein, der vom zukünftigen Käufer zu tragen ist. * Informationen für Käufer: For an exit from the EU, a CITES re-export certificate may be necessary, at the expense of the buyer's expense. Ab 1600 wurde Augsburg zu einem wichtigen Zentrum für Kabinette in Süddeutschland. Diese Kabinette wurden häufig aus Ebenholz und Elfenbein mit Fassungen aus vergoldeter Bronze, Silber oder Vermeil hergestellt. Aufgrund des Wertes dieser Materialien galten sie damals als Schätze für Prinzen und die Hocharistokratie. Einige waren auch Gegenstand diplomatischer Geschenke, die man überreichte und die in ihren Schubladen bereits andere Schätze enthielten, sowohl aus der natürlichen Welt -naturalia-, wie Korallen, Muscheln, Steine, Tiere, als auch aus dem Kunsthandwerk -artificialia-, wie gedrechselte Elfenbeinstücke, Goldschmiedearbeiten, Uhren oder Juwelen. Die Konsuln von Augsburg schenkten dem schwedischen König Gustav Aldolf eine Sammlung voller Schätze (die heute in der Universität Uppsala aufbewahrt wird), und jeder hohe Würdenträger der damaligen Zeit musste sein eigenes Kuriositätenkabinett besitzen, das die Gelehrsamkeit seines Besitzers demonstrierte. Solche Sammlungen waren ab 1570 sehr beliebt und meist Prinzen vorbehalten, wie dem Herzog von Pommern, für den Vater und Sohn Baumgartner 1617 ein solches Kabinett lieferten, das heute verschollen ist (siehe Abb. 1), und dem Großherzog Ferdinand II. von Toskana, dessen Kabinett heute im Palazzo Pitti aufbewahrt wird. Der Ruf Augsburgs als Zentrum für die Herstellung von Luxusartikeln ist größtenteils auf die Fähigkeiten des Kaufmanns Phillipp Hainhofer (1578-1647) zurückzuführen, der diese Art von Kabinett in ganz Europa verbreitete und Augsburg den ersten Platz in Bezug auf die Qualität seiner Produktion sicherte. In ihrem Werk Der Pommersche Kunstschrank des Aubsburger Unternehmers Philipp Hainhofer für den gelehrten Herzog Philipp II. von Pommern listet Barbara Mundt die Kabinette auf, die aus Hainhofers Tätigkeit hervorgegangen sind. Zu der ersten Gruppe von Kabinetten, die auf das erste Viertel des 17. Jahrhunderts datiert werden können, sind der Pommersche Kunstschrank, das Walbaum-Kabinett im Kunstgewerben Museum in Berlin (siehe Abb. 3) (um 1610-1615) oder das für die Großherzogin Maria Magdalena von Toskana entworfene Kabinett (um 1611-1613) zu nennen, wobei letzteres seit langem verschollen ist. Danach folgten Entwürfe mit Edelsteineinlagen für den Großherzog der Toskana Ferdinand II. (1619-1625), für den schwedischen König Gustav Adolf (1628-1632) und schließlich der für General Wrangel. Insbesondere ist unser Kabinett sehr eng mit dem Walbaum-Kabinett des Berliner Museums verbunden, mit dem es sowohl die Wahl der Materialien, die allgemeine Komposition, die reiche architektonische Struktur der Fassaden als auch die Gestaltung seiner inneren Struktur teilt (cfr. Abb. 4). Unter dem äußeren Elfenbeindekor und an den Fassaden des Innenraums sind Spuren zu erkennen, die auf ein früheres Dekorationssystem hindeuten, das mit dem Silberdekor des Walbaum-Kabinetts vergleichbar ist. Daraus lässt sich schließen, dass das ursprüngliche Aussehen unseres Kabinetts ebenfalls das Ergebnis einer Zusammenarbeit zwischen Ulrich Baumgartner und Matthias Walbaum (tätig 1590-1632) war und daher mit dem Korpus der frühen großen Hainhofer-Kabinette in Verbindung gebracht werden kann. Das heutige Aussehen des Kabinetts ist durch seinen bemerkenswert feinen Elfenbeindekor gekennzeichnet, der die Silberverzierung ersetzte. Die Datierung dieses Dekorwechsels kann auf die Jahre 1620-1625 festgelegt werden, als der Krieg in den Niederlanden ausbrach.

Schätzw. 40 000 - 60 000 EUR

Los 53 - KONSOLE AUS DER REGENCY-ZEIT Aus geschnitztem und vergoldetem Holz, Oberseite aus flämischem Marmor, der Gürtel ist in der Mitte mit einer Sonnenblume in einer von Drachen und Blattvoluten flankierten Kartusche verziert, die Konsolenbeine sind durch eine X-förmige Strebe verbunden, die an der Vorderseite mit einer Muschel verziert ist und von einer Sonnenblume gekrönt wird. H.:83 cm (32 ¾ in.) B.:137 cm (54 in.) T.:72 cm (28 ¼ in.) A Regency giltwood console Diese Konsole wurde gegen Ende der Herrschaft Ludwigs XIV. oder in den ersten Jahren der Regentschaft angefertigt und weist in ihrem Aussehen noch Anklänge an den Louis-Quatorzien-Stil nach 1700 auf. Die perfekte Symmetrie der mittleren Klammer und der Voluten, die sich unterhalb des Gürtels ausbreiten, sowie die Form der Querstreben sind allesamt Elemente, die an die Kompositionen der Tische und Konsolen aus der Zeit Ludwigs XIV. erinnern. Aufgrund seiner hochwertigen Ausführung und seines reichen ornamentalen Vokabulars kann er mit der Produktion der Holzdekorationskünstler in Verbindung gebracht werden, die für die Krone arbeiteten. Die Bildhauer Jules Degoullons (v.1671-1738),André Legoupil (1660/5-1733), Martin Bellan (†1714) und Pierre Taupin (v.1692-1739)) gründeten am 21. Januar 1699 die Société pour les Bâtiments du Roi, deren erstes Ziel es war, für den Herrscher, die Prinzen und Prinzessinnen von Geblüt und die wichtigsten Mitglieder der königlichen Familie zu arbeiten, die aber im Laufe der Zeit auch Bauwerke für den Adel, die großen Herren und die Finanziers ausführten. Leider ist es, wie bei vergoldeten Holzmöbeln üblich, fast unmöglich, sie in den Inventaren des Ancien Régime zu finden, es sei denn, es gibt eine genaue Herkunftsangabe, wie zum Beispiel bei den Konsolen für den Palais Royal, die dank zeitgenössischer Zeichnungen bekannt sind.

Schätzw. 25 000 - 40 000 EUR

Los 54 - Laurent Delvaux (Gent 1696 - Nivelles 1778), Rom, 1728-1732 Der Herkules Farnese Figur aus Terrakotta Auf einer vollständig gegossenen quadratischen Basis stehend; signiert L.D. F. ROMAE und graviert mit der Signatur des antiken Herkules: ΓλyκωnΑθηναίος εποίει (Glykon Athenaios epoiei). Abmessungen: 51,8 x 20 x 17,5 cm (20 ½ x 7 ¾ x 6 ¾ in.) Herkunft : Nachlass von Laurent Delvaux: Am 2. März 1778 wird das Werk an Jean-Godefroid Delvaux vererbt; Brüssel, Sammlung Laurent Delvaux-de Saive; Sammlung Louis Delvaux-Lauwers; Ixelles, Sammlung Octave Delvaux-de Breyne (Willame); Brüssel, Sammlung von Frau Madeleine Verstraete; Dann durch Nachkommenschaft an den derzeitigen Besitzer. Bibliografien : G. Willame, Laurent Delvaux, 1696-1778, Brüssel-Paris: G. Van Oest et Cie, 1914, S. 57, Nr. 51. M. Devigne, De la parenté d'inspiration des artistes flamands du XVIIe et du XVIIIe siècle. Laurent Delvaux et ses élèves, Mémoire de l'Académie royale de Belgique, Classe des Beaux-Arts, 2e série, II, fasc. 1, 1928, S. 10. A. Jacobs, Laurent Delvaux 1696-1778, Paris: Arthena, 1999, S. 106, Abb. 32, S. 246, Kat.-Nr. S. 29, S. 206. Eine Terrakotta-Figur des Farnese Hercules, von Laurent Delvaux (Gent 1696 - Nivelles 1778), Rom, 1728-1732. Laurent Delvaux (1696-1778) ist zusammen mit seinem Schüler Gilles-Lambert Godecharle der flämische Bildhauer, der am besten den Geist des 18. Er war einer der ersten flämischen Bildhauer seiner Zeit, der sein Heimatland auf der Suche nach englischer Schirmherrschaft verließ. Er kam 1717 im Alter von 21 Jahren in London an und erhielt schnell Aufträge für Grabdenkmäler in der Westminster Abbey. Die 1720er Jahre waren erfolgreich, und er arbeitete aktiv allein oder in Zusammenarbeit mit Peter Scheemakers dem Jüngeren (Antwerpen 1691-1781), der für wichtige englische Kunstliebhaber und -sammler wie Lord Castlemaine, den Earl of Rockingham, Sir Andrew Fountaine und schließlich den 4th Duke of Bedford in Woburn Abbey, wo derzeit die bedeutendste Privatsammlung von Delvaux' Skulpturen aufbewahrt wird, ausgewandert war. Dank der Empfehlung von Sir Andrew Fountaine an den mächtigen Kardinal Lorenzo Corsini, der im Juli 1730 als Clemens XII. den päpstlichen Thron besteigen sollte, hatte Delvaux kaum Schwierigkeiten, sich in die römischen Künstlerkreise einzugliedern. Als er 1728 in Rom ankam, war er bereits ein etablierter Künstler, ein Bildhauer, der seine Kunst voll und ganz beherrschte. Seine Absicht bei der Reise nach Rom war das Studium der Antike und der barocken Bildhauerei. Delvaux blieb vier Jahre lang in Rom, von 1728 bis 1732, und wohnte im Palazzo Zuccari in der Via Gregoriana, dem heutigen Sitz der Bibliotheca Hertziana (Max-Planck-Institut). Mehrere Terrakotten, einige von ihnen signiert oder mit Rom-Monogramm versehen, zeugen von seinem Wunsch, in die Geheimnisse der Emotionen einzudringen, die der Kontakt mit antiken Originalen aus Marmor in einem für das klassische Ideal empfänglichen Künstler hervorrufen kann. Es handelt sich um Kopien des Apollino (Slg.), des Porcellino (loc. inc.) und der kauernden Venus (loc. inc.), die damals in der Villa Medici aufbewahrt wurden, des Mädchens Venus mit der Muschel (Brüssel, Musées royaux des Beaux-Arts), des Hermaphroditen (loc. inc.) und Eros und Zentaur (loc. inc.), die zur Galerie Borghese gehörten, der Flora (Namur, Musée Groesbeek de Croix) und des Herkules, die im Palazzo Farnese zu sehen waren, bevor sie in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts nach Neapel gebracht wurden. Diese verkleinerten Terrakotta-Interpretationen von Delvaux, insbesondere der Herkules Farnese, sind gewissenhafte Studien, die seine volle Beherrschung der Modellierarbeit und seine Geschicklichkeit bei der Wiedergabe der kleinsten Details der Originalstatue, der Muskulatur, des lockigen Haars und des buschigen Bartes, der Löwenhaut bis hin zu den Knoten im Holz der schweren Keule, belegen. Diese Herkulesfigur bezieht sich auf eine berühmte römische Marmorskulptur aus dem 3. Jahrhundert n. Chr., die derzeit im Museo Nazionale in Neapel ausgestellt ist und ihren Ursprung in einer Bronzeskulptur aus dem 4. Jahrhundert v. Chr. hat, die wahrscheinlich von dem griechischen Bildhauer Lysippos von Sikyon angefertigt wurde. Die römische Skulptur wurde 1556 in den Caracalla-Thermen in Rom entdeckt und von Papst Paul III Farnese erworben, weshalb sie auch Herkules Farnese genannt wurde. Er wurde von der Familie Farnese unter den Arkaden im Innenhof des Palazzo Farnese in Rom ausgestellt. Dieser antike Marmor wurde höchstwahrscheinlich von Delvaux anhand von kleinen Bronzestichen oder Marmorkopien während seines Aufenthalts in England studiert, bevor er ihn 1728 bei seiner Reise nach Rom selbst in Augenschein nahm. Sein Talent als Kopist zeigt sich hier auch in der Wiedergabe des ernsten Ausdrucks des Helden. Trotz ihrer bescheidenen Größe hat diese Terrakotta den monumentalen Charakter der Statue nicht verloren.

Schätzw. 50 000 - 80 000 EUR

Los 55 - Laurent Delvaux (Gent 1696 - Nivelles 1778), Rom, 1728-1732 Sphinx Modell aus Terrakotta Mit dem Nemes bedeckt; auf einem rechteckigen, vollständig gegossenen Sockel; monogrammiert D Maße: 21,5 x 42 x 16,5 cm (8 ½ x 16 ½ x 6 ½ in.) Provenienz: Nachlass von Laurent Delvaux: Am 2. März 1778 wird das Werk an Jean-Godefroid Delvaux vererbt; Brüssel, Sammlung Laurent Delvaux-de Saive; Sammlung Louis Jacques Delvaux; Ixelles, Sammlung Octave Delvaux-de Breyne (Willa me) ; Brüssel, Sammlung Frau Madeleine Verstraete, dann durch Nachkommenschaft an den derzeitigen Besitzer. Bibliographien : G. Willame, Laurent Delvaux, 1696-1778, Brüssel-Paris: G. Van Oest et Cie, 1914, S. 59, Nr. 68. M. Devigne, De la parenté d'inspiration des artistes flamands du XVIIe et du XVIIIe siècle. Laurent Delvaux et ses élèves, Mémoire de l'Académie royale de Belgique, Classe des Beaux-Arts, 2e série, II, fasc. 1, 1928, S. 8. A. Jacobs, Laurent Delvaux 1696-1778, Paris, Arthena, 1999, S. 206, S. 249, Nr. S 35. A terracotta model of a Sphinx, Laurent Delvaux (Gent 1696 - Nivelles 1778), Rom, 1728-1732 "Die Sphinge" ist monogrammiert. D, trägt aber nicht den Hinweis auf Rom. Allerdings ist der Terrakotta, der eine hübsche blonde Farbe hat, römisch und nicht flämisch. Obwohl das Werk eine ebenso zarte und gewissenhafte Arbeit sowie ein fertiges Aussehen aufweist, scheint Delvaux bei der Interpretation eines antiken Modells eine selbstbewusstere Freiheit an den Tag gelegt zu haben. Die antike Skulptur, die seiner Figur am nächsten kommt, ist eine der beiden "? Sphinx", die damals die Gärten der Villa Borghese in Rom schmückten (Paris Musée du Louvre, Inv. N 32). Er verwandelte den ägyptischen Archetyp in ein grazileres und lebendigeres Bild mit einem ausgeprägteren Naturalismus und einer Sinnlichkeit, die dem Geschmack des 18. Jahrhunderts entsprachen. Eine zweite Spätere Sphinge aus Terrakotta von Delvaux ist in seinem Werk verzeichnet (a.a.O.). Die Sphinge in der griechischen Mythologie ist ein weibliches Monster, eine höllische Gottheit mit dem Gesicht und der Brust einer Frau und dem Körper eines Löwen (androcephalus) hat im Laufe der Jahrhunderte Künstler inspiriert. Die Sphinx/Sphinge war nach Böotien geschickt worden, um die Stadt für das Verbrechen ihres Königs Laios, des Vaters von Ödipus, zu bestrafen, der Chryssipos unnatürlich geliebt hatte. Auf einem felsigen Berg sitzend, stellte das Monster jedem vorbeikommenden Reisenden eine Frage. Diejenigen, die das Rätsel nicht lösen konnten, wurden sofort getötet und gefressen. Im alten Ägypten war die Sphinx eine mythische Figur, ein Symbol der Macht und der Wachsamkeit. Die älteste Darstellung ist die Sphinx von Gizeh, östlich der Chephren-Pyramide, die auf ca. 2500 v. Chr. datiert wird. Dieses Kunstwerk zwischen Skulptur und Architektur stellt einen monumentalen liegenden Löwen dar, dessen Kopf der des Herrschers Chephren oder seines Vaters Cheops ist, der den Nemes, die königliche Kopfbedeckung, trägt. Er wird hier als Wächter der Nekropole dargestellt, der sie gegen mögliche Angreifer oder bösartige Kräfte verteidigen soll. Er ist das Symbol der souveränen Kraft, beschützend und furchterregend für die Feinde. Diese Terrakotta zeugt von seinem Wunsch, in die Geheimnisse der Emotionen einzudringen, die der Kontakt in Rom mit den antiken Originalen aus Marmor bei einem für das klassische Ideal empfänglichen Künstler hervorrufen kann. Die Anfertigung dieser Skulpturen nach antikem Vorbild in Terrakotta in Rom diente bei Delvaux in erster Linie dazu, sich einen Vorrat an Arbeitsmodellen für seine weitere Karriere in den Niederlanden anzulegen. Er bewahrte sie bis zu seinem Lebensende in seinem Atelier auf. Die hier vorliegende Sphinge ist für die Beurteilung des Werks des berühmten flämischen Bildhauers von großer Bedeutung. Ihr Erscheinen auf dem Kunstmarkt ist ein wichtiges Ereignis für Sammler, Liebhaber und Kunsthistoriker. Die Skulptur befand sich am 2. März 1778 im Nachlass von Laurent Delvaux und wurde von Generation zu Generation weitergegeben, wo sie bis heute verblieben ist. Wir danken Professor Alain Jacobs für seine Mitarbeit. Wir danken Professor Alain Jacobs für seine Mitarbeit.

Schätzw. 20 000 - 30 000 EUR

Los 56 - PAAR KÖNIGINNEN-SESSEL AUS DER ZEIT VON LOUIS XV Aus geschnitztem und redoriertem Holz, die Rückenlehne und der Gürtel sind in der Mitte mit asymmetrischen Rocaille-Kartuschen inmitten von Blätterranken verziert, die Schultern mit Blattmotiven, die umgekehrten Konsolenbeine werden von einem Blattcabochon gekrönt, Polsterung aus Aubusson-Gobelin aus dem 18. Jahrhundert mit polychromem Dekor aus Mohnblumen auf blauem Grund, Etikett mit der Nummer "357/46". unter dem Gürtel eines der beiden, "357" für den anderen H.:94,5 cm (37 ¼ in.) l.:71 cm (28 in.) A pair of Louis XV gusswood fauteuils a la reine Obwohl es nicht gestempelt ist, ist dieses Paar Sessel für die Königin aufgrund seiner allgemeinen Proportionen und des ornamentalen Reichtums seiner Schnitzereien ein Zeugnis der besten Pariser Tischlereiproduktion des 18. Jahrhunderts. Die asymmetrischen Verzierungen des Gürtels und der Rückenlehne im reinsten Rocaille-Stil werden mit klassisch inspirierten "Rollfüßen" kombiniert, so dass wir diese Sessel in die Jahre 1730-1740 datieren können. Insbesondere ihr Profil verweist uns auf das Repertoire des berühmten Pariser Ornamentikers Nicolas Pineau (1684-1754), eines berühmten Architekten und Bildhauers, der in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts ein bemerkenswertes Know-how in der Kunst der Ornamentik zum Ausdruck brachte und wesentlich zur Definition der Linien des Rocaille-Stils beitrug. Tatsächlich können unsere Sitzmöbel mit einer Zeichnung (s. Abb. 1) von Nicolas Pineau in Verbindung gebracht werden, die heute im Musée des Arts décoratifs (Inv. A 4501) aufbewahrt wird und in B.G.B. Pallot "L'Art du Siège au XVIIIe siècle en France", A.C.R. Gismondi Éditeurs, 1987, S. 121, abgebildet ist. Jahrhundert mit einem Mohnblumendekor, das sich durch eine seltene Lebendigkeit und Frische der Farben auszeichnet; ein vergleichbarer Wandteppich findet sich auf einem Sofa, das Foliot zugeschrieben wird und im Quirinalspalast in Rom aufbewahrt wird; abgebildet in B.G.B. Pallot, "L'Art du Siège au XVIIIe siècle en France", A.C.R. Gismondi Éditeurs, 1987, S. 147, oder auf einem Paar Sessel mit Gestell aus der ehemaligen Dassault-Sammlung, die am 16. Juni 2022 bei Artcurial Paris unter Los 4 verkauft wurde.

Schätzw. 20 000 - 30 000 EUR

Los 70 - NACHTTISCH AUS DER ZEIT LOUIS XV In Martin-Lack mit polychromem Dekor auf cremefarbenem Grund von Vögeln und Blumensträußen in Rahmen mit geknüpften Bändern, Deckplatte aus restauriertem violettem Brekzie-Marmor, die Vorderseite lässt sich durch einen Flügel öffnen, die Beine sind gewölbt;kleine Unfälle und Fehlstellen H.:71 cm (28 in.) l.:41 cm (16 ¼ in.) T.:31 cm (12 ¼ in.) Provenienz : Ehemalige Sammlung Madame André Tastet ; Verkauf in Lyons-la-Foret am 13. März 2005, Los 337 ; In dieser vom jetzigen Besitzer erworben. A Louis XV Lack Martin Nachttisch Dieser Nachttisch ist ein Zeugnis der Kunst der Lackierer im 18. Jahrhundert, von denen die Brüder Martin, die dieser Art von Lack ihren Namen gaben, die bekanntesten waren. Sie waren zu viert und gründeten 1748 die Manufacture Royale de vernis à la façon de la Chine. Das naturalistische Dekor auf weißem Grund, das diesen wunderschönen Tisch schmückt, macht ihn zu einem seltenen Modell. Er ist weit entfernt von den Lackmustern aus dem Orient, die die Handwerker als Vorbild nahmen, da sie während der Herrschaft Ludwigs XV. so in Mode waren. Die meisten Lackmöbel aus dieser Zeit sind mit Chinoiserie-Dekoren verziert, die mehr oder weniger frei behandelt werden. Aufgrund seines seltenen, typisch westlichen Dekors, bei dem jeder stilistische Bezug zum Orient aufgegeben wurde, ist dieser entzückende kleine Tisch mit einer Kommode in Verbindung zu bringen, die Gilles Joubert 1755 für Madame Adélaïde lieferte und die heute im Schloss von Versailles aufbewahrt wird. Geschmückt mit einem Blumenstrauß und illustriert in A. Forray-Carlier und M. Kopplin, Les secrets de la laque française, le vernis Martin, Ausstellungskatalog, Musée des Arts décoratifs, 13. Februar-8. Juni 2014, S. 107, Kat. 63. Letzteres ist das einzige Lackmöbel, bei dem man sich sicher sein kann, dass einer der Brüder Martin, Etienne-Simon, daran beteiligt war.

Schätzw. 4 000 - 6 000 EUR

Los 71 - SALONTISCH IM STIL DER REGENZ, MITTE DES 20. Jahrhunderts Stempel des Hauses Jansen Aus geschnitztem und vergoldetem Holz, Chinalackplatte mit Golddekor auf schwarzem Grund mit einer Seenlandschaft mit Architekturen, Muschelmuster in den Zwickeln, gebogene Beine mit Rollendetails, zweimal JANSEN auf der Rückseite, eingravierte Marke unter der Platte "BN96"; kleine Unfälle und Fehlstellen. H.:36 cm (14 ¼ in.) l.:151 cm (59 ½ in.) T.:109 cm (43 in.) Provenienz : Nachlass Prinzessin Lilian von Belgien, Schloss Argenteuil, Belgien. Bibliografie : J. Archer Abbott, Jansen, Acanthus Press, New York, 2006, S. 196-203. Vergleichende Bibliografie : J. Archer Abbott, Jansen Furniture, Acanthus Press, New York, 2007, S.267. A Regency style giltwood and Chinese lacquer occasional table, mid-20th century stamped by Jansen Dieser Salontisch mit einer Tischplatte aus Chinalack und einem Gestell aus vergoldetem Holz im Regency-Stil ist eines der emblematischen Modelle von Jansen, dem berühmten Einrichtungshaus, das 1880 von Jean-Henri Jansen gegründet wurde. Das Haus Jansen hatte seit seiner Beteiligung an den Renovierungsarbeiten des Schlosses Laeken in den 1890er Jahren sehr enge Beziehungen zur belgischen Königsfamilie.1959 wandten sich König Leopold III. und seine Frau, Prinzessin Lilian, an den Direktor des Hauses, Stéphane Boudin, um ihn mit den umfangreichen Umbau- und Einrichtungsarbeiten in ihrem neuen Wohnsitz Argenteuil in der Nähe von Waterloo zu beauftragen (cfr. J. Archer Abbott, Jansen, Acanthus Press, New York, 2006, S. 196-203)..). Aus einem der Salons in Argenteuil, einem symbolträchtigen Ort inmitten der Natur, stammt also der elegante Tisch, den wir hier präsentieren.

Schätzw. 2 000 - 3 000 EUR

Los 72 - KARTELL "AU CHINOIS" AUS DER ZEIT LOUIS XV Aus ziselierter und redorierter Bronze, das eingesetzte Uhrwerk signiert Roger/ A Versailles, in einem Gehäuse mit einem Chinesen, der einen von Blattvoluten und Blumengirlanden umgebenen Sonnenschirm hält;Restaurierungen H.:60 cm (23 ½ in.) l.:32 cm (12 ½ in.) Provenienz : Sammlung eines belgischen Liebhabers. Vergleichende Bibliografie : H. Ottomeyer, P. Proschel et al., Vergoldete Bronzen, München, 1986, Bd. I, S. 119, Abb. 2.6.4. Tardy, La Pendule Française, Ie partie, S.196, Abb. 4. G. Wannenes, A. Wannenes, Les plus belles pendules françaises de Louis XIV à l'Empire, Edizioni Polistampa, Florenz, 2013, S.101. A Louis XV gilt-bronze cartel-clock Aufgrund der bis heute erhaltenen Exemplare, die sich alle in der Gesamtkomposition und der Qualität der Ziselierung geringfügig unterscheiden, scheint dieses Modell schon im 18. Ein vergleichbares, von Fortin signiertes Modell ist abgebildet in H. Ottomeyer, P. Pröschel et al., Vergoldete Bronzen, München, 1986, Band I, S. 119, Abb. 2.6.4, während ein zweites, von François Autray signiertes Zifferblatt, in den Sammlungen des Musée des Arts Décoratifs in Paris aufbewahrt wird (Inv. 8587). Ein Kartell dieses Modells ist auch in einem Aquarell von Olaf Fridsberg (1728-1795) im Nationalmuseum in Stockholm zu sehen, das den Salon der Gräfin Ulla Tessin zeigt (siehe Abb. 1). Zu den wenigen vergleichbaren Stücken, die in den letzten Jahren auf dem Markt erschienen sind, gehören das am 2. Februar 2019 bei Sotheby's New York verkaufte Exemplar, Los 809, und das am 19. Oktober 2007 bei Christie's New York verkaufte Exemplar, Los 205. In jüngster Zeit wurde ein Exemplar bei Artcurial Paris am 13. und 14. Dezember 2023, Los 26, verkauft.

Schätzw. 4 000 - 6 000 EUR

Los 74 - KARTELL UND SEINE AUFSATZKONSOLE AUS DER REGENCY-ZEIT, UM 1720 Aus Schildpattfurnier, ziselierte und vergoldete Bronzeverzierung, die Spitze mit einem Hahn und Jupiter, der der Aurora gegenübersteht, flankiert von zwei Sphingen, das Zifferblatt signiert "N. DELAUNAY/A PARIS", römische Ziffern für die Stunden auf emaillierten Platten, arabische Ziffern für die Minuten auf dem Umfang des Zifferblatts eingraviert, das Uhrwerk signiert "AParis/Nicolas Delaunay", über einem Basrelief, das Jupiter mit einer Lyra und Herkules darstellt, auf vier gebogenen Pferden ruhend, die Konsole mit fünf Stützen, die von einer Volute, Rosetten und Laubfall gekrönt sind, ruht auf einer vierseitigen Basis, die mit einem Samenkorn endet;Restaurierungen am Furnier. H.:133 cm (52 ¼ in.) l.:58 cm (22 ¾ in.) T.:22 cm (8 ½ in.) Nicolas Delaunay (gestorben vor 1738) wird ab 1709 als Uhrmacher erwähnt. Provenienz : Ehemalige Sammlung Akram Ojjeh (1918-1991) ; Verkauf Christie's Monaco, 11.-12. Dezember 1999, Los 18 ; Ehemalige Sammlung Djahanguir Riahi (1914-2014). A Regence ormolu-mounted and tortoiseshell cartel and its wall-bracket, circa 1720, the dial and the movement signed by Nicolas Delaunay. * Information für Käufer : Für eine Ausreise aus der EU kann ein Re-Export-CITES erforderlich sein, der vom zukünftigen Käufer zu tragen ist. * Informationen für Käufer: For an exit from the EU, a CITES re-export certificate may be necessary, at the expense of the buyer's expense. Die Zeichnung eines Kartells von André-Charles Boulle, das diesem Modell ähnelt und ebenfalls aus dem Gehäuse herausragende Sphingen zeigt, ist in H. Ottomeyer abgebildet. Ottomeyer, P. Pröschel et al., Vergoldete Bronzen, München, 1986, Bd. I, S. 42, Abb. 1.3.1. Ein Kartell eines anderen Modells, dessen Gehäuse auf pferdeähnlichen Füßen ruht, die mit denen auf unserem Modell identisch sind, und dessen Werk von Nicolas Delaunay signiert wurde, befindet sich in den Sammlungen des Museums für dekorative Künste in Prag. Ein weiteres Kartell von Nicolas Delaunay wurde am 15. Oktober 1988 bei Christie's in New York unter dem Los 30 verkauft und hatte ein ähnliches Gestell wie das von uns angebotene Kartell.

Schätzw. 10 000 - 15 000 EUR

Los 75 - FLACHER SCHREIBTISCH AUS DER REGENCY-ZEIT Charles Cressent (1685-1768) zugeschrieben Satin- und Amaranthfurnier, teilweise aufgesetzte, ziselierte und redorierte Bronzeverzierungen, vergoldeter Lederbezug mit kleinen Eisen, umgürtet mit einer Bronzekanne, Gürtel mit drei großen Schubladen und zwei Geheimschubladen, die die zentrale Schublade flankieren, Seiten mit Bacchusmasken und Akanthusvoluten, geschwungene Stützen mit Chinaköpfen und Krallen;Restaurierungen, Unfälle und Fehlstellen im Furnier. H.:76 cm (30 in.) l.:202 cm (79 ½ in.) T.:95 cm (37 ½ in.) Provenienz : Baron Alfred de Rothschild (1842-1918) in Halton House, Buckinghamshire ; Sein Neffe, Baron Lionel Nathan de Rothschild (1882-1942) ; Dessen Sohn, Baron Edmund de Rothschild (1916-2009); Sein Verkauf bei Christie's London am 3. Juli 1975, Los 65 (Abb. 1); Verkauf in Paris, Hôtel Meurice, am 1. Dezember 1976, Los 177; Ehemalige Sammlung Akram Ojjeh (1918-1991); Seine Auktion, Christie's Monaco, 11. und 12. Dezember 1999, Lot 53 (FF. 4,192,500); Ehemalige Sammlung Djahanguir Riahi (1914-2014). Bibliografie : B.E. Escott, The story of Halton House, Country Home of Alfred de Rothschild, 2008, S.70 (illustriert). A. Pradère, Charles Cressent, sculpteur, ébéniste du Régent, Éditions Faton, Dijon, 2003, S.265, Abb. 44 (illustriert). A Regence gilt-bronze mounted, satinwood and amaranth bureau plat, attributed to Charles Cressent Innerhalb von Cressent's Werk sind die flachen Schreibtische die bekanntesten Möbelstücke und obwohl ihr Anteil an seinem Korpus relativ gering ist, hinterlassen sie bei seinen Zeitgenossen das deutlichste Bild von Charles Cressent's Kunst. In diesem Zusammenhang sei daran erinnert, dass ein Schreibtisch von Cressent, dessen Modell mit unserem vergleichbar ist, auf dem berühmten Porträt des türkischen Botschafters Said Mehmet Pascha abgebildet ist, das 1742 von Jacques-André-Joseph-Camelot Aved gemalt wurde (cfr. Abb. 2). Unser Schreibtisch gehört zum allerersten Teil von Cressent's Werk, Anfang der 1720er Jahre. Der Einfluss des Werkes von André-Charles Boulle ist deutlich in der Wahl der Bronzeverzierungen, der kräftigen Wölbung der Beine und der allgemeinen Form des Schreibtisches zu erkennen. Die Frauenköpfe mit chinesischem Hut an den Ecken finden sich auf flachen Schreibtischen aus Schildpatt- und Messingintarsien, die von Boulles Werkstatt in denselben Jahren hergestellt wurden, ebenso wie die Faunmasken oder die Blattranken, die den unteren Teil des Schreibtisches schmücken. Wie man an unserem Stück erkennen kann, entfernt sich Cressent jedoch von Boulles Werk, indem er die Linie des Gürtels leichter gestaltet und die seitlichen Schubladen auf Kosten der zentralen Schublade verlängert. Unser Schreibtisch gehört zu einer Gruppe von sechs Stücken, die von Alexandre Pradère in seiner Monografie über Cressent unter dem Abschnitt "Bureaux Plats à Têtes de Chinoises" identifiziert wurden (siehe A. Pradère, Charles Cressent, Éditions Faton, Dijon, 2003, S. 265): - Ein erstes Exemplar aus der ehemaligen Sammlung Charles Dupleix de Bacquencourt, duc de Camaran, im Château deCourson (bis Anfang des 20. Jahrhunderts mit seinem Kartoniergerät versehen). - Ein zweites wurde 1949 von J. Paul Getty erworben und wird heute im Getty Museum in Los Angeles aufbewahrt. - Ein dritter Schreibtisch war früher in der Sammlung Josse, Verkauf in Paris am 29. Mai 1894, Los 152, dann Sammlung Doucet, dann Sammlung Ernest Cronier, Verkauf in Paris am 4. Dezember 1905 und schließlich Sammlung François Coty, Verkauf am 1. Dezember 1936, Los 84 (während des Krieges verschwunden). - Ein vierter Schreibtisch einst beim Duke of Sutherland in Trentham (Verkauf am 6. Juli 1925, Los 485). - Ein letztes Exemplar stammt aus der Sammlung Béhague, wo es sich noch heute befindet. Wie alle erwähnten Exemplare außer dem aus der ehemaligen Sutherland-Sammlung weist auch unser Stück eine Besonderheit auf, die man auch an anderen großen Schreibtischen von Cressent findet: Die bärtigen Männermasken, die die zentrale Schublade umgeben, verbergen zwei Geheimschubladen, die genauso tief sind wie die anderen. Diese Besonderheit scheint eine Erfindung Cressent's gewesen zu sein, um es einem Sekretär zu ermöglichen, Tinte, Siegellack oder Papier zu erneuern, ohne Zugang zu den anderen drei großen Schubladen zu haben, die somit verschlossen bleiben konnten. Eine prestigeträchtige Herkunft: Rothschild-Ojjeh Die Seltenheit dieses Modells wird durch seine prestigeträchtige Herkunft noch verstärkt: Es ist auf einem Foto aus dem Jahr 1892 zu sehen, das den Salon des Halton House (siehe Abb. 3) illustriert, dem Wohnsitz von Baron Alfred de Rothschild (1842-1918) in der englischen Grafschaft Buckinghamshire. Alfred hatte Halton von seinem Vater, Baron Lionel de Rothschild (1808-1879), geerbt, doch es war Alfred, der dem Anwesen sein heutiges Aussehen als Schloss im besten Sinne des Wortes verlieh.

Schätzw. 70 000 - 100 000 EUR

Los 76 - PAAR WANDLEUCHTEN AUS DER ZEIT VON LOUIS XV Jean-Joseph de Saint Germain zugeschrieben Aus ziselierter und vergoldeter Bronze, mit zwei Lichtarmen mit Eichenlaubdekor, der Schaft eines der beiden mit einer Wildschweinhure, der andere mit einem Hirschkopf verziert;Restaurierungen H.:58 und 56,5 cm (22 ¾ und 22 ¼ in.) B.:28,5 und 26,5 cm (11 ¼ und 10 ¼ in.) Provenienz : Aristokratische Sammlung Neuchâtel, Schweiz. Vergleichende Bibliografie : H. Ottomeyer, P. Pröschel et al., Vergoldete Bronzen, München, 1986, Bd. I, S.109, Abb. 2.2.5. A pair of Louis XV gilt-bronze two-branch wall-lights, attributed to Jean-Joseph de Saint Germain Dieses außergewöhnliche Paar Wandleuchten mit Jagddekor zeichnet sich durch eine extrem feine Ziselierung aus und wird Jean-Joseph de Saint Germain (1719-1791) zugeschrieben, der 1748 Meistergießer wurde. Die naturalistische Behandlung der Äste mit fein gehackten Eichenblättern sowie die Kurven und Gegenkurven der Lichtarme sind typisch für seine Arbeit in den 1750er Jahren. Interessanterweise gibt es ein Paar Wandlampen mit einem ähnlichen Modell wie das unsere, das von Saint Germain signiert wurde; dieses wurde vollständig aus versilberter Bronze hergestellt und ist in H. Ottomeyer, P. Pröschel et al., Vergoldete Bronzen, München, 1986, Bd. I, S. 109, Abb. 2.2.5. Unter den vergleichbaren Exemplaren, die in den letzten Jahren auf dem Markt erschienen sind, sind zu erwähnen: Ein Paar mit zwei Lichtarmen und signiert Saint Germain, verkauft bei Sotheby's London am 11. Dezember 1970, Los 34. Ein zweites Paar mit zwei Lichtarmen wurde am 11. und 12. Februar 1979 bei Sotheby's Monaco verkauft, Los 216. Ein drittes Paar mit zwei Lichtarmen wurde am 10. Dezember 1993 im Hôtel Drouot in Paris verkauft, Los 71. Ein viertes Paar mit zwei Lichtarmen, verkauft in Paris, Hôtel Drouot, am 31. März 2015, Los 66. Ein letztes Paar mit drei Lichtarmen wurde am 05. Mai 2015 bei Sotheby's Paris verkauft, Los 171. Schließlich sei daran erinnert, dass ein seltener Rahmen aus der Zeit Louis XV, der vollständig aus vergoldeter Bronze gefertigt ist und ein vergleichbares Dekor mit Jagdtrophäen und Wildschweinköpfen aufweist, sich in der Alexander Collection befand, bevor er am 30. April 1999 bei Christie's New York, Los 127, verkauft wurde. Der äußere Fries des Rahmens enthielt unter anderem das gleiche Ovenmotiv, das sich auch in den Schäften unserer Wandleuchten wiederfindet.

Schätzw. 15 000 - 20 000 EUR

Los 77 - KOMMODE AUS DER ZEIT VON LOUIS XV Gilles Joubert zugeschrieben, Spur eines Stempels, wahrscheinlich Roger Vandecruse dit Lacroix oder RVLC Satiniertes Furnier, Veilchenholz und Amaranth, ziselierte und vergoldete Bronzeverzierung mit gekröntem C, grau geäderte Marmorplatte, die Front mit eingelegtem Kreuzdekor öffnet sich durch zwei Schubladen, die gewölbten Beine enden in Bronzesäbeln, zwei stark verwischte Stempelspuren (...) L.C und mehrere JME-Jurisdiktionsstempel auf dem linken vorderen Pfosten. H.:88,5 cm (39 ¾ in.) l.:126,5 cm (49 ¾ in.) T.:66 cm (30 in.) Die Punze mit dem gekrönten C wurde zwischen März 1745 und Februar 1749 auf Bronzearbeiten aufgebracht. A Louis XV gilt-bronze mounted, satinwood, kingwood and amaranth commode, attributed to Gilles Joubert, probably stamped by Roger Vadrecruse, called Lacroix or RVLC * Information für Käufer : Für eine Ausreise aus der EU kann ein Re-Export-CITES erforderlich sein, der vom zukünftigen Käufer zu tragen ist. * Informationen für Käufer: For an exit from the EU, a CITES re-export certificate may be necessary, at the expense of the buyer's expense. Die wahrscheinliche Präsenz des Stempels von Roger Lacroix auf dieser Kommode, die stilistisch vor dem Datum seines Eintritts in den Meisterstand im Jahr 1755 liegt, ist ein interessantes Beispiel für die Praxis der Vergabe von Unteraufträgen während des Ancien Régime. Tatsächlich kann unsere Kommode eher mit dem Werk von Gilles Joubert in Verbindung gebracht werden. Er wurde zur Zeit der Regentschaft in die Meisterschule aufgenommen, lange bevor die Verwendung des Stempels in den Statuten von 1743 vorgeschrieben wurde. 1748 begann er für die Garde-Meuble de la Couronne zu arbeiten und wurde später zum ébéniste ordinaire du Roy. So wurden einige der Stücke, die Joubert für das Garde-Meuble de la Couronne lieferte, von Roger Lacroix oder Mathieu Criaerd gestempelt. Eine von Gilles Joubert gestempelte Kommode mit einem Kreuzdekor aus Intarsien in einem vergleichbaren Amaranthfries sowie denselben Bronzebeschlägen und derselben Bronze an der Schürze wurde am 19. Dezember 2007 bei Christie's Paris, Los 418, verkauft (siehe Abb. 1). Der Stempel von Lacroix ist sehr unauffällig und lässt vermuten, dass der Kunsttischler im Auftrag von Joubert als Restaurator arbeitete.

Schätzw. 5 000 - 8 000 EUR

Los 79 - ZYLINDERSCHREIBTISCH AUS DER ZEIT VON LOUIS XVI Claude-Charles Saunier zugeschrieben Aus Satin und Satinfurnier mit allseitigem Dekor, Verzierung aus ziselierter und vergoldeter Bronze, der Zylinder öffnet sich durch eine Klappe, die eine Schreibplatte, drei Schubladen und zwei Fächer, zwei seitliche Schiebetablare, den Gürtel, der sich durch vier Schubladen öffnet, freigibt, auf acht Hülsenfüßen stehend;kleine Unfälle und Fehlstellen Abmessungen (geschlossen) : H.:115 cm (45 ¼ in.) l.:191,5 cm (75 ½ in.) T.:95 cm (37 ½ in.) A Louis XVI gilt-bronze mounted and satinwood cylinder desk, attributed to Claude-Charles Saunier Dieser sehr große Zylinderschreibtisch, der stilistisch in die Jahre 1775-1780 datiert werden kann, gehört zu den erfolgreichsten Exemplaren dieser neuen Art von Schreibmöbeln, die in den 1760er Jahren von Jean-François Oeben entworfen wurden, bevor sie aufgrund ihrer praktischen Seite einen großen Erfolg erlebten. Mit seinen entschieden architektonischen Linien, die mit feinstem Satin überzogen und mit schlichten, fein ziselierten Bronzeverzierungen geschmückt sind, kann es mit der Produktion von Schreibtischen mit Walzen der besten Ebenisten der Louis-XVI-Epoche, wie Claude-Charles Saunier, in Verbindung gebracht werden. In diesem Zusammenhang sei daran erinnert, dass das seltene Motiv der strahlenden Sonne, das auf dem Zylinder unseres Exemplars zu sehen ist, auf einem von Saunier gestempelten Zylinderschreibtisch zu finden ist und in P. Kjellberg, Le Mobilier Français du XVIIIe siècle, Les Éditions de L'Amateur, Paris, 1999, S. 821 abgebildet wird. Erwähnenswert ist auch, dass die gleichen Schlosseingänge und die gleiche Bronzeschale den oberen Teil der Beine eines von Jean Caumont gestempelten Zylinderschreibtisches zieren, der am 4. April 2023 bei Sotheby's Paris unter Los 79 verkauft wurde.

Schätzw. 12 000 - 18 000 EUR

Los 81 - PAAR KÖNIGINNEN-SESSEL AUS DER ZEIT VON LOUIS XV René Cresson zugeschrieben Buche moulure et sculptée, le dossier et la ceinture à décor de grenade entre des rinceaux feuillagés, les épaulements à motif d'écailles, les pieds cambrés fin en enroulement, garniture de velours vert à décor floral H.:96 cm (37 ¾ in.) l.:67cm (26 ¼ in.) René Cresson, empfangener Meister 1738 A pair of Louis XV carved beechwood fauteuils a la reine, attributed to Rene Cresson Dieses stilistisch in die 1740er Jahre zu datierende elegante Paar Sessel mit Königin kann dem Werk von René Cresson (um 1705-vor 1749) zugeordnet werden, der 1738 Meister wurde und zu der herausragenden Dynastie der Pariser Tischler gehörte, die in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts tätig waren. Das Motiv des geplatzten Granatapfels, das die Rückenlehne und den Gürtel unserer Sessel schmückt, könnte als eine ihrer Signaturen angesehen werden; man findet es in winzigen Variationen auf einer Vielzahl von Sitzmöbeln, die von diesem berühmten Tischler hergestellt wurden, wie ein Paar von René Cresson (Meister 1738) gestempelte Sessel für die Königin, die am 15. Dezember 1998 im Hôtel Drouot in Paris verkauft wurden und in P. Kjellberg, Le Mobilier Français du XVIIIe siècle, Les Éditions de l'Amateur, Paris, S. 241, abgebildet sind, Abb. 1 oder ein Paar Sessel, das René Cresson zugeschrieben wird und am 19. April 2016 bei Sotheby's Paris, Los 62, verkauft wurde. In jüngerer Zeit wurde ein letztes Paar bei Artcurial Paris am 14. und 15. Juni 2023, Los 40, verkauft.

Schätzw. 6 000 - 8 000 EUR

Los 90 - PAAR WANDLEUCHTEN AUS DER ZEIT VON LOUIS XVI Im Geschmack von Jean-Charles Delafosse Aus ziselierter und vergoldeter Bronze, mit drei gewundenen Lichtarmen, die Lorbeergirlanden halten, der Schaft mit geriffelten Spargelkanälen ist mit einem Widderkopf geschmückt und wird von einem Feuertopf gekrönt; Restaurierungen H. : 50 cm (19 ½ in.) l. : 30 cm (11 ¾ in.) Ein Paar Louis XVI gilt-bronzefarbener, dreifach verbreiterter Wandlampen im Stil von Jean-Charles Delafosse. Dieses Paar Wandleuchten passt perfekt in die neoklassizistische Strömung der 1760er und 1770er Jahre. Ihr Schaft, der von einem Feuertopf gekrönt und mit Lorbeergirlanden verziert ist, erinnert an eine Zeichnung, die dem berühmten Architekten und Ornamentiker Jean-Charles Delafosse zugeschrieben wird (cfr. H.Ottomeyer, P. Pröschel et al., Vergoldete Bronzen, München, 1986, Bd. I, S.186, Abb. 3.9.5.). Ein Paar Wandleuchten mit drei Lichtarmen, deren Schaft in der Mitte mit einem Widderkopf verziert ist, wird im Musée du Louvre aufbewahrt und ist in ebd. S.186, Abb. 3.9.2. abgebildet. Weitere Exemplare mit zwei Lichtarmen sind in der Residenz in München verzeichnet. Von den vergleichbaren Exemplaren, die in den letzten Jahren auf Auktionen angeboten wurden, seien folgende erwähnt: das am 5. Juli 2013 von Christie's London verkaufte Paar, Los 185, und das am 20. Mai 2010 von Sotheby's New York verkaufte Paar mit fünf Armen, Los 65. Eine Variante mit einem Satyrkopf anstelle des Widders wurde am 19. Dezember 2007 bei Christie's Paris, Los 726, verkauft.

Schätzw. 5 000 - 8 000 EUR

Los 92 - LYRA-UHR AUS DER SPÄTEN LOUIS XVI-ZEIT UND DER FRÜHEN REVOLUTIONÄREN ZEIT Aus schön blauem Sèvres-Zartporzellan, ziselierte und vergoldete Bronzeverzierung, das polychrome Emailzifferblatt zeigt Stunden, Minuten, Sekunden, Monatstage, Monate und Tierkreiszeichen an, signiert "Vaillant à Paris" und signiert "Dubuisson cour des barnabites" unter der Lünette, gekrönt von einer strahlenden weiblichen Maske, auf einem weißen Marmorsockel mit Doucine stehend und mit Kreiselfüßen endend, mit einer Glasglocke versehen (nicht abgebildet) H.:69 cm (27 ¼ in.) l.:30 cm (11 ¾ in.) Jacques François Vaillant, Uhrmachermeister im Jahr 1784 Étienne Gobin, genannt Dubuisson, Emailleur in der Rue de la Huchette und ab 1795 bei den Barnabiten Provenienz : Erworben von der Pendulerie, Paris. Vergleichende Bibliografie : P. Kjellberg, Encyclopédie de la Pendule Française du Moyen Age au XXe siècle, Les Éditions de l'Amateur, Paris, 1997, S. 230. H. Ottomeyer, P. Pröschel et al., Vergoldete Bronzen, München, Bd. I, 1986, S.252, Abb. 4.6.26. P. Verlet, Les Bronzes Dorés Français du XVIIIe siècle, Picard, Paris, 2003, S.41, Abb. 32. Eine späte Louis XVI-early revolutionäre Periode ormolu-mounted und Sevres blue porcelain lyre mantel-clock, das Diagramm von Jacques François Vaillant, die Enamels von Dubuisson. Die Manufaktur in Sèvres begann 1785 mit der Herstellung von Porzellan-Lyra-Pendeluhren. von Anfang an für die wohlhabendsten Liebhaber der damaligen Zeit bestimmt und in vier Farben erhältlich: Türkisblau, Grün, Rosa und Blau. Blau nouveau oder Schönes Blau, wie das hier gezeigte Exemplar. Unter den Exemplaren in Schönblau, die in öffentlichen Sammlungen aufbewahrt werden, sind folgende zu erwähnen: Ein erstes (siehe Abb. 1), das 1828 von dem Pariser Händler Lafontaine für George IV. in Carlton House geliefert wurde und sich noch heute in den königlichen Sammlungen Englands befindet (siehe C. Jagger, Royal Clocks, The British Monarchy & its Timekeepers 1300-1900, 1983, S. 130, Abb. 176). Eine zweite (cfr. Abb.2), die wahrscheinlich für den Salon des Jeux von Ludwig XVI. in Versailles geliefert wurde und heute in den Sammlungen des Musée du Louvre (Inv. O.A.R. 483); letztere ist abgebildet in P. Verlet Les Bronzes Dorés Français du XVIIIe siècle, Picard, Paris, 2003, S.41 Abb.32. Ein drittes (cfr. Abb.3) im Victoria and Albert Museum in London (cfr. H. Ottomeyer, P. Pröschel et al., Vergoldete Bronzen, München, Band I, 1986, S.252, Abb. 4.6.26). Ein letzter (cfr. Abb.4), der aus der Hodgkins-Sammlung stammt und in der Walters Art Gallery in Baltimore aufbewahrt wird (Nr. 58 2 32). Einige Stücke tauchen ausnahmsweise auf dem Markt für öffentliche Verkäufe auf; zu den zuletzt versteigerten Stücken gehört ein Exemplar aus der ehemaligen Sammlung Segoura (siehe Abb. 5), das am 19. Oktober 2006 bei Christie's New York, Los 124, verkauft wurde. (Zifferblatt mit den Tierkreiszeichen und Emaille von Dubuisson) oder das Stück aus der Sammlung Dalva (siehe Abb. 6), das am 22. Oktober 2020 bei Christie's New York, Los 203, verkauft wurde (Emaille des Zifferblatts von Dubuisson).

Schätzw. 40 000 - 60 000 EUR

Los 96 - PAAR TORCHIERHALTER AUS DER ZEIT LOUIS XVI Im Geschmack von Georges Jacob Aus geschnitztem und redoriertem Holz, die runde Platte ist mit einem Perlenfries umgürtet, der balusterförmige Schaft wird von Ringen mit Perlenfries, Godrons und Akanthusblättern gekrönt, kanneliert mit Blattwerk, ruht auf einem mit Ranken verzierten Polygon, das von einer von drei Meerjungfrauen flankierten Vase gestützt wird, die dreieckige Basis mit geschwungenen Seiten ist in der Mitte mit einer Blattkrone verziert, eine der beiden mit Tinte beschriftet L. Figini auf dem Revers;Restaurierungen H.:161 cm (63 ¼ in.) l.:52 cm (20 ½ in.) A pair of Louis XVI gusswood porte-torcheres, in the taste of Georges Jacob Unser Fackelpaar, das aufgrund seiner Ikonografie ein außergewöhnliches Modell darstellt, fällt durch seinen Reichtum und seine Vielfalt an Verzierungen sowie durch die Feinheit und Präzision der Schnitzereien auf. Es stammt aus den 1780er Jahren und wurde wahrscheinlich von einer hochrangigen Persönlichkeit in Auftrag gegeben, die dem Hof oder der Finanzwelt angehörte, Kunst liebte und mit den Moden der Innendekoration vertraut war. Frauenfiguren in Form von Meerjungfrauen werden mit der Mode der Turqueries in Verbindung gebracht, die der Graf d'Artois ab Mitte der 1770er Jahre in Paris einführte, als er 1776 sein erstes türkisches Boudoir im Palais du Temple einrichtete. Der Konsolentisch, den Georges Jacob 1781 für das zweite türkische Kabinett des Grafen von Artois im Schloss von Versailles anfertigte, ist eines der bekanntesten Zeugnisse dieser Mode und mit Meerjungfrauen verziert, die an der Spitze jedes der vier Beine lehnen(1). Georges Jacob verwendete dieses Motiv auch für andere seiner Möbel, wie zum Beispiel auf der geprägten, zerbrochenen Chaiselongue, die er um 1780-1785 anfertigte und die aus dem Besitz des Pariser Antiquitätenhändlers Seligmann und später aus der Sammlung von Nélie Jacquemart stammte und heute im Musée Jacquemart André aufbewahrt wird(2). Interessanterweise wurde eine Meerjungfrau, die ebenfalls Figuren auf unseren Fackeln sehr ähnlich ist, geschnitzt, um eine der Armlehnenkonsolen auf dem Wachsmodell einer Schäferin zu bilden, das um 1780 von Jacques Gondoin (1737-1818), dem Zeichner des Garde Meuble de la Couronne, für Marie-Antoinettes Sitzmöbel im Pavillon de Belvédère in Versailles angefertigt wurde und heute im Musée du Louvre zu sehen ist(3). Zwei weitere Beispiele sind eine Halbmondkonsole aus der Zeit Ludwigs XVI. aus geschnitztem und vergoldetem Holz aus der ehemaligen Sammlung Eugène Kraemer(4), die auf Karyatiden ruht, die mit unseren vergleichbar sind, sowie ein Nachtlicht aus der ehemaligen Sammlung Diane de Castellane(5), das ebenfalls eine Meerjungfrau an der Oberseite der Rückenlehne zeigt. Jean-Demosthène Dugourc und der arabeske Geschmack Die Originalität des Dekors und die Kombination der zahlreichen Ornamente im türkischen Stil lassen vermuten, dass hier ein Ornamentalist am Werk war. In erster Linie ist hier an François Joseph Bélanger (1744-1818) zu denken, der seit 1777 erster Architekt des Grafen von Artois war, oder auch an seinen Schwager Jean-Demosthène Dugourc (1749- 1825), der 1780 zum "Zeichner des Kabinetts von Monsieur, Bruder des Königs" ernannt wurde. Für den Hofbankier Laborde und den Marineschatzmeister Saintes James, die beiden reichsten Privatleute Frankreichs, fertigte er auf dieselbe Weise Lustschlösser und Gärten nach englischem Vorbild von großer Ausdehnung an. 1782 veröffentlichte Dugourc eine Sammlung von Ornamenten unter dem Titel Arabesken, eine Bezeichnung, die schließlich die Ornamentmode der frühen 1780er Jahre charakterisieren sollte. Darin sind weibliche Figuren abgebildet, die in Akanthuswicklungen enden und sich auf beiden Seiten einer Vase aneinander lehnen oder sich gegenüberstehen. Diese Motive finden sich in den bemalten Wänden der Kabinette oder in den Bronzearbeiten der Möbel(6). Auf einem Entwurf desselben Dugourc für die Dekoration eines französischen Kabinetts für den Pardo, der nie ausgeführt wurde, sind Fackeln zu beiden Seiten eines Alkoven abgebildet, deren Muster an unsere Fackeln(7) oder an die Fackeln im Hotel Parisien der Prinzessin Kinsky in der Rue Saint Dominique(8) erinnert. (1) Inv. OA 5234, siehe Décors, mobilier et objets d'art du Musée du Louvre, de Louis XIV à Marie-Antoinette, Paris, Louvre Éditions, 2014, S. 432-433, Kat. 179. (2) Inv. MJAP-M 1445, siehe B.G.B. Pallot et al, Le Mobilier français du Musée Jacquemart André, Tome 1, Dijon, 2006, pp.182-185. (3) Musée national des châteaux de Versailles et des Trianon, Depot im Musée du Louvre, Inv. V 6159, s. C. Gougeon, Deux exceptionnelles maquettes de meubles en cire provenant du Garde-Meuble de la Couronne, La revue des musées de France. Revue du Louvre, 3, 2014, S. 88-93 und insbesondere Abb. 4. (4) Verkauf Galerie Georges Petit, 28.-29. April 1913, Nr. 168;Verkauf in Paris, Hotel Drouot, Couturier Nicolay, am 31. März 1994;S. de Ricci, Le style Louis XVI, Paris 1913, abgebildet auf S.74. (5) Sotheby's Monaco,

Schätzw. 30 000 - 50 000 EUR

Los 97 - PAAR VON PLATTEN AUS DEM 18. JAHRHUNDERT Enrico Hugford (1695-1771) zugeschrieben In Scagliola auf Schiefergrund, die Hafenansichten mit belebter Architektur darstellen, in vergoldeten Holzrahmen aus späterer Zeit, wappnende rote Wachsstempel auf der Rückseite beschädigt Marken (auf einer):die Inschrift "salottino vicino al salone N°4", und "(...)ford", ein gedrucktes Etikett mit der Nummer "100". Marken auf der Rückseite (auf der anderen):die Aufschrift "salottino piccolo vicino al salone N°3". Abmessungen (ohne Rahmen):17,5 x 48,5 cm (6 ¾ x 19 in.) Herkunft : Ehemalige Sammlung Azzoni, Siena. A pair of 18th century scagliola plaques, attributed to Enrico Hugford (1695-1771) Dieses Plattenpaar kann Enrico Hugford (1695-1771) zugeschrieben werden, einem der talentiertesten Meister in der Kunst der Scagliole im 18. Enrico Hugford (1695-1771) und sein Bruder Ignazio (1703-1778) waren wichtige Persönlichkeiten im Florenz der Mitte des 18. Jahrhunderts. Enrico trat 1711 als Mönch in die Abtei von Vallombrosa ein. Er wurde von den Mönchen der Abtei Santa Reparata in Marradi in der Kunst der Scagliola ausgebildet und kehrte nach Vallombrosa zurück, wo sein Talent bald geschätzt und anerkannt wurde. Enrico Hugford spielte eine grundlegend innovative Rolle in der Kunst der Scagliole. Dank einer ausgefeilten Technik erreichte er eine extreme Präzision. Er behandelte verschiedene Themen wie Landschaftsthemen, Meer- und Flussansichten mit Architekturen und Personen (vgl. A.M. Massinelli, Scagliola:l'arte della pietra di luna, Rom, 1997, S. 28-32), Blumen, Tiere, Genreszenen, Porträts sowie Geschichten von Heiligen und Heiliger. Seine eleganten Ansichten schöpfen aus dem Repertoire des Vedutismus des 18. Jahrhunderts, zu dem er durch die in der Bibliothek des Klosters Vallombrosa aufbewahrten grafischen Werke und unter den von seinem Bruder gesammelten und vermarkteten Zeichnungen und Gemälden Zugang hatte. Es ist in der Tat bekannt, dass sein Bruder Ignazio, ein leidenschaftlicher Sammler, Händler, Restaurator und eine herausragende Figur im Florenz des 18. Jahrhunderts, Enricos Scaglioli erfolgreich förderte und verbreitete, insbesondere in der toskanischen Hauptstadt. Die Verbreitung seiner Werke wurde auch dadurch ermöglicht, dass Engländer und im weiteren Sinne Europäer, die auf ihrer Grand Tour durch das Kloster Vallombrosa reisten, das Kloster besuchten. Unmittelbar nach seinem Tod im Jahr 1771 wurden Hugfords Werke zu begehrten Sammlerstücken:Eine seiner Meeresansichten wurde Papst Clemens XIV. von Monsignore Cesare Massa Salazzo aus Tortona geschenkt und in den Vatikanischen Museen untergebracht. Auch der Großherzog der Toskana, Pietro Leopoldo, kaufte 1779 über den damaligen Direktor Giuseppe Pelli Bencivenni vier Landschaften für die Uffizien von den Erben seines Bruders Ignazio. Eine aristokratische Provenienz aus Siena Auf der Rückseite der Rahmen der Tafeln befinden sich zwei fragmentarische rote Wachsstempel, die, wenn sie zusammengesetzt werden, das Wappen der Familie Azzoni aus Siena erkennen lassen. Die Vorfahren dieser berühmten Familie waren Azzone di Tocchi und Pietro di Ghino, aus denen der Zweig der Ghinazzoni hervorging. Die Azzonis sind seit dem 14. Jahrhundert in Monticiano auf dem Gebiet von Siena nachweisbar, wo sie eine profitable Eisengewinnung und Stahlindustrie aufgebaut hatten. Sie finanzierten 1380 die Errichtung der Fassade der Kirche des Augustinerklosters in Monticiano und residierten in einem Palast auf dem Hauptplatz der Stadt. Wir danken Dr. Anna Maria Massinelli für ihre Nachforschungen, die die Erstellung dieses Eintrags ermöglicht haben.

Schätzw. 15 000 - 20 000 EUR

Los 100 - FOLGE VON VIER PLATTEN, ITALIENISCHE ARBEIT DES 17. JAHRHUNDERTES, Wahrscheinliche FLORENZ Mit Hartsteineinlegearbeiten, die einen Elefanten, ein Kamel, einen Löwen und eine andere Raubkatze illustrieren, mit einem Hintergrund aus schwarzem Marmor, umgeben von einer Bordüre aus gelbem Siena-Marmor, in geschwärzten Holzrahmen aus späterer Zeit. Maße (ohne Rahmen):11 x 14,5 cm (4 ¼ x 5 ¾ in.) A set of four 17th century Italian pietra dura panels, probably Florence Jahrhundert stammt aus der Galleria de' Lavori, der berühmten florentinischen Manufaktur, die 1588 von Großherzog Ferdinand I. von der Toskana gegründet wurde und später als Opificio delle Pietre Dure bekannt wurde. Unsere Platten wurden nach der Commesso-Technik hergestellt, bei der harte Steine in verschiedenen Formen, Farben und Größen zusammengesetzt und dann auf einen Marmorhintergrund aufgetragen werden, um so die Effekte eines Gemäldes zu simulieren. Diese Platten sind ein wertvolles Zeugnis der Begeisterung für exotische Tiere in der dekorativen Kunst des 17. und 18. Jahrhunderts. Löwen, Kamele und Elefanten wurden von Entdeckern beschrieben und in Stichen wiedergegeben, bevor sie von Künstlern neu interpretiert wurden, die sich beeilten, sie in die dekorativen Künste einzubauen. In diesem Zusammenhang ist es interessant zu erwähnen, dass die hier gezeigte Elefantenplatte mit einem im British Museum in London aufbewahrten Stich (siehe Abb. 1) von Adriaen Collaert (1560-1618), einem flämischen Künstler aus Antwerpen, in Verbindung gebracht werden sollte. Die Tiermotive auf unseren Platten können mit denen auf bedeutenden florentinischen Kabinetten des 17. Jahrhunderts in Verbindung gebracht werden, wie dem Exemplar, das am 13. Oktober 2021 bei Christie's London, Exceptional Sale, Los 2 verkauft wurde, oder dem Exemplar, das am 23. Juli 2020 bei Christie's London, Los 42, verkauft wurde.

Schätzw. 10 000 - 15 000 EUR
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