DROUOT
Mittwoch 26 Jun um : 14:30 (MESZ)

HOHE ZEIT UND KURIOSITÄTEN

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Salle 9 - Hôtel Drouot - 9, rue Drouot 75009 Paris, Frankreich
Exposition des lots
mardi 25 juin - 11:00/18:00, Salle 9 - Hôtel Drouot
mercredi 26 juin - 11:00/12:00, Salle 9 - Hôtel Drouot
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170 Ergebnisse

Los 18 - Seltene achteckige Dose, Pyxis, Kern aus gebeiztem Nadelholz, Furnier aus Ebenholz, Knochen, roter Paste und Bronze. Jede Seite ist mit einer durchbrochenen Platte mit acht achtspitzigen Sternen auf zwei Säulen in einem Rahmen mit Resten von roter Paste verziert; der Körper ist oben und unten mit Filets unterlegt; der Deckel ist mit einem geometrischen Dekor aus ineinander verschlungenen Flechtwerkfriesen versehen, die einen achtstrahligen Stern zeichnen; Bronzegarnitur bestehend aus Bändern, falschen Winkeln und Füßen mit lanzettförmigen Enden, einem Gelenkschloss mit Verschlussplatte mit gestreckten Ecken, die drei Abzüge für den Durchgang eines Stiftes aufweist, und einem beweglichen Aufhängering am oberen Ende. Spanien, Nasridenzeit, Granada, 14./15. H. über alles 13 cm - L. über alles 11, 7 cm. Dose allein, H. 10,9 cm - L. 10,1 cm. (leichte Verformung des Deckels). Diese Pyxis, die uns in einem ausgezeichneten Erhaltungszustand erhalten geblieben ist, gehört zu einem recht kleinen Korpus von Dosen, die in al-Andalus hergestellt wurden und Elfenbein- oder Knochenplatten mit durchbrochenen Mustern von achtzackigen Sternen aufweisen. Bisher wurden fünf Dosen mit sehr ähnlichen Abmessungen dokumentiert: Privatsammlung, León (Abb.a), Instituto Valencia de Don Juan, Madrid, Inv. 4867 (fg.b), Auktion London Sotheby's, 10. Juni 2020, Los 87 (Abb.c), Museum für Dekorative Künste, Madrid, Ankauf 2023, Inv. CE 30485 (Abb.d), Sammlung David, Kopenhagen, Inv. 1/2017 (Abb.e). Sie stammen aus Werkstätten auf der Iberischen Halbinsel zur Zeit der muslimischen Besatzung und entlehnen ihre Technik und ihr Dekor von der arabischen Kunst des Maghreb. Mehrere Wissenschaftler haben sich mit dieser Produktion befasst und sind sich einig, dass sie in die Zeit des Königreichs Granada unter der Nasriden-Dynastie (1238-1492) fällt. Die Originalität der hier gezeigten Dose liegt in der Einfachheit ihres Dekors, das nicht die Technik der feinen geometrischen Einlegearbeiten verwendet, die im Spanischen unter dem Namen taracea bekannt ist und die man bei den anderen fünf oben genannten Beispielen beobachten kann. Einige Kunsthistoriker sehen in diesen Dosen Tintenfässer, andere Pyxiden, da einige von Klöstern verkauft wurden. Letzteres scheint plausibel, wenn man bedenkt, dass die andalusischen Handwerker unter muslimischer Herrschaft geometrische Muster verwendeten, die Sterne, aber auch Kreuze zeichneten. Verwendete Literatur : - Á. Galán y Galindo, "Evolución de las técnicas de talla en marfil " in Boletin del Museo Arqueologico Nacional, 29-30-31/2011-12-13, I, S. 5-64. - N. Silva Santa-Cruz, "Entre la ebanisterai y la eboraria: Un probable tintero (Dawät) nazarí y otras taraceas medievales" in Codex Aquilarensis, 31/2015, S. 233-258

Schätzw. 12 000 - 15 000 EUR

Los 29 - Kelch aus getriebenem, graviertem, ziseliertem und vergoldetem Silber, Einsätze aus zwei champagnerfarbenen und emaillierten Schilden, schwarze und rote Emaille. Zylindrischer Schaft mit geripptem Mittelknoten zwischen zwei Ringen mit den Inschriften ihesus xps / agnus dei [Laub], ausladender Kelch, runde Basis mit acht Seiten, zwei davon mit einem Wappenschild, einer von Salzburg Mi-parti, auf 1 : Gold mit einem kriechenden sandfarbenen Löwen mit grauem Lampion und grauem Gewehr; 2: grau mit einem silbernen Fässchen, das andere von Erzbischof Johann II. von Reisberg (1429 - † 1441) Gold mit einem sandfarbenen Band. Österreich, Fürstentum Salzburg, erste Hälfte des 15. H. 19,2 cm - Bruttogewicht: 365,1 g. Zahl 368 auf den Rand des Fußes geprägt. (Fehlstellen in der Glasur, Kelch aus späterer Zeit). Bei diesem Kelch scheint es sich um eine Remontage mit einem gerippten Knoten aus einem früheren Stil zu handeln, wobei der Fuß mit einem feinen Kreuzfries eingefasst ist. Das Salzburger Wappen und das Wappen des Erzbischofs wurden wahrscheinlich anlässlich eines Geschenks an den Prälaten gefasst, es sei denn, der Prälat hatte den Kelch selbst in Auftrag gegeben und einen Goldschmied gebeten, ihn mit seinem Wappen zu versehen. Johann II. von Reisberg, der aus einer steirischen Adelsfamilie stammte, war von 1429 bis 1441 Fürsterzbischof von Salzburg. Nach seinem Studium an der Universität Wien wurde er zum Generalvikar der Erzdiözese in der Stadt des Fürstentums ernannt, bevor er 1405 Domdekan wurde. Das gleiche Wappen wie auf dem Kelch findet sich im "Goldenen Fenster" der St.-Leonhard-Kirche in Tamsweg (1433), deren Auftraggeber er war (Abb.).

Schätzw. 5 000 - 7 000 EUR

Los 34 - Prozessionskreuz, Kern aus Nussbaumholz, getriebenes, ziseliertes und vergoldetes Silber, aufgesetzte Figuren, Reste von schwarzer, grüner und blauer Emaille. Gezackte Äste, die in einem Vierpass enden, umlaufend mit kugelförmigen Elementen verziert, Rosetten- und Rosettendekor, blühende Ranken auf den Kanten. Vorderseite: Christus mit zur rechten Schulter geneigtem Kopf, drapiertes Perizonium mit Seitenfall, Füße übereinander; Büsten der Jungfrau Maria, des Heiligen Johannes, des segnenden Gottvaters und der Maria Magdalena. Rückseite: An der Kreuzung der Heilige Franziskus, der die Stigmata empfängt, umgeben vom Tetramorph. Kugelförmige Schleife aus vergoldetem Kupfer, verziert mit vier gravierten Silbermedaillons, die den Heiligen Sebastian, die Geburt Christi, die Heiligen Gervasius und Protasius sowie einen Heiligen vor einer Stadtmauer darstellen, der in seiner rechten Hand eine Monstranz hält (?). Italien, Abruzzen oder Marken, Umfeld von Pietro Vannini (Ascoli, um 1413 - 1496), Mitte des 15. H. 61,5 cm - L. 39,5 cm. Sockel aus profiliertem Walnussholz. H. gesamt 75,4 cm - Gesamtgewicht: 3,541 kg (Kugelelemente fehlen, kleine Unfälle, Ringe aus späterer Zeit, Knoten aus derselben Zeit und von vergleichbarer Qualität der Machart möglicherweise zugeordnet). Die Machart dieses Prozessionskreuzes ist von schöner Qualität und sein Erhaltungszustand abgesehen von einigen Emailleverlusten bemerkenswert. Auch der dazugehörige Knoten mit seinen großen Silbermedaillons und den fein ziselierten Kreisen zeugt von der Arbeit eines bedeutenden Goldschmieds. Im Vergleich zu dem großen Prozessionskreuz im Musée de Cluny, das Pietro Vannini zugeschrieben wird (Inv. Cl. 9927, Abb. a), können hier die Applikenfiguren mit der Arbeit dieses Goldschmieds aus Ascoli in Verbindung gebracht werden (Abb. b und c). Aufgerufene Literatur : - Sculture preziose. Oreficeria sacra nel Lazio dal XIII al XVIII secolo, Rom, 2015, S. 102-103 und S. 206-207. - Emile Bertaux, "Trésors d'Eglises. Ascoli Piceno et l'orfèvre Pietro Vanini", In: Mélanges d'archéologie et d'histoire, Band 17, 1897, S. 77-112. - Giuseppe Clerici, "Cultura e oreficeria del Quattrocento marchigiano: Pietro Vannini", In: Storia dell'arte, Nuova serie, n. 11, 2005, S. 35-58. - Ilaria Pecorelli, "Pietro Vannini's processionnal cross", In: Revista chileno-española, académico científica de humanidades, arte y cultura, Nr. 7, März 2020

Schätzw. 12 000 - 15 000 EUR

Los 38 - Seltener Brautgürtel aus rosa-brauner Seide, mit Goldfäden lamponiert, mit Elementen aus nielliertem Silber, ziseliertem Silber und vergoldetem Silber. Auf dem Band eingewebte Inschriften: SOLA*FIDES (Treue allein), getrennt durch Rosetten und verschlungene Hände, mani in fede (wörtlich Hände im Vertrauen); zwölf Ösen (nicht nachgebohrt) in Form von angelehnten Blüten sind erhalten geblieben; jedes Ende endet in einem scudiccinolo, Schnallenplatte und Anhänger ; diese scudiccinoli sind in drei Fächer unterteilt, die mit zwei Putto-Köpfen dekoriert sind, die ein brennendes und blutendes Herz einrahmen (eines davon ist doppelseitig) und die vertikalen und umgekehrten Profile eines Paares zeigen, das durch ein Wappenschild von getrennt ist....mit einem Kreuz mit dem gespaltenen Fuß von ... unter einer Krone mit Blumen; jeder Scudiccinolo ist mit verschiedenen Motiven ziseliert, Putto, angefügte Ranken, Säulchen, Blumenköpfchen, Blüten und kleine Rosetten; Stempel auf der Rückseite der Platte; am Ring des Anhängers befestigte Kette. Norditalien, zweite Hälfte des 15. Jh. L. gesamt 173,3 cm - L. Platte-Schleife 11,2 cm - Anhänger 11,4 cm. Gesamtgewicht: 144 g (Abnutzungen und Restaurierungen am Band). Angesichts der Zerbrechlichkeit von Seidenbändern sind nur wenige vollständige Gürtel erhalten geblieben. Zu nennen sind unter anderem ein Mailänder Gürtel im Museo Poldi Pezzoli in Mailand (Abb. a), ein anderer, der jedoch in mehreren losen Teilen ausgestellt war, im British Museum (Inv. AF.2851), ein weiterer, der im Museum von Cleveland als sienesisch aus dem 14. Jahrhundert angegeben wird (Abb. b) und ein letzter, der aus der gleichen Zeit stammt, jedoch venezianisch ist, im Metropolitan Museum of Art (Inv. 17.190.963, Abb. b). Der Louvre besitzt jedoch eine Schnalle mit einer Büste im Profil, Italien um 1500 (Inv.0A 11114, Abb. c), und zwei Scudiccinoli, die ähnlich wie der hier gezeigte Gürtel in den letzten Jahren auf dem niederländischen Kunstmarkt angeboten wurden und aus einer Werkstatt stammen, die Norditalien sehr nahe steht (Abb. d). Das brennende Herz steht für die glühende Liebe der beiden Eheleute zueinander, wobei die Blutstropfen einen noch höheren Grad der Liebe ausdrücken. Es kann als profanes, aber auch als heiliges Symbol interpretiert werden. Diese Polysemie wird durch die wiederholte Inschrift SOLA*FIDES betont, die das Vertrauen, das in der Ehe in den anderen gesetzt wird, aber auch die Bedeutung und Einzigartigkeit des Glaubens an Gott bedeuten kann. Die ineinander verschlungenen Hände verkörpern die Festigkeit der Liebe, die die beiden Eheleute verbindet. Die Wappen sind auf beiden Seiten des Anhängers identisch, obwohl sie auch unterschiedlich sein könnten, um die beiden Familien zu illustrieren, die durch die Ehe verbunden sind, wie es auf dem Gürtel im British Museum der Fall ist. Da sie in den verschiedenen Wappenbüchern des italienischen Adels nicht identifiziert werden konnten, ist es möglich, dass dieses Wappen eher einen dekorativen als einen symbolischen Wert hat und nicht einer bestimmten Familie zuzuordnen ist. Das Motto der Familie Gonzaga, die die Markgrafschaft Mantua leitete, lautet FIDES, doch lässt sich daraus kein Zusammenhang mit dem Gürtel ableiten. Viele Städte in der Lombardei (darunter Mantua) führen als Wappen Silber mit einem Kreuz in Gueules. Verwendete Literatur : - A. Masetti, "Una cintura nuziale con smalti" in Annali della Scuola Normale Superiore di Pisa. Classe di Lettere e Filosofia, 1988, Serie III, Vol. 18, No. 1, S. 231-259. - R. W. Lightbown, Mediaeval European Jewellery, Victoria and Albert Museum, 1992, S. 319-341. - J. Hall, Dictionnaire des mythes et des symboles, Paris, 1994, S. 110-111. - Ausstellung Mailand 2011/2012, Oro dai Visconti agli Sforza. Smalti e oreficeria nel Ducato di Milano, Museo Diocesano, Kat., S. 188-191

Schätzw. 7 000 - 10 000 EUR

Los 51 - Basrelief aus Marmor mit dem rechten Profil von Galeas Maria Sforza (1444-1476) in einem gekehlten Rahmen. Der Herzog von Mailand trägt einen Purpurrock mit einem Perlenband am Kragen. Er hat ein aquilines Profil, ein schweres Kinn und halblanges Haar mit leicht gewellten Strähnen. Inschrift GA[LEAZZO] M[ARIA]. Lombardei, um 1460/70. H. 36 cm - L. 24 cm Mit Blei befestigte Befestigung am Revers (kleine Unfälle und Fehlstellen am Rand, gebrochen und insbesondere im Halsbereich wieder zusammengefügt). Galeazzo Maria Sforza, der fünfte Herzog von Mailand und Bruder von Ludovico il Moro, hatte den Ruf, ein tyrannischer, verderbter und perverser Mäzen mit einer uninspirierten Regierungsführung gewesen zu sein. Er wurde im Alter von 32 Jahren am Tag nach Weihnachten 1476 ermordet, als Opfer einer Verschwörung von drei Offizieren am Mailänder Hof, darunter ein Visconti, eine mit seiner Familie verbündete Familie. In den öffentlichen Sammlungen Frankreichs sind zwei Marmortondi bekannt, die sein Porträt mit dem charakteristischen Profil darstellen. Einer befindet sich im Musée des Beaux-Arts in Lyon und der andere im Musée du Louvre (Inv. RF 1631, Abb.). Beide stammen aus dem späten 15. Jahrhundert und zeigen ein älteres Bild des Herzogs, das wahrscheinlich dem kurz vor seinem Tod entspricht, im Gegensatz zu diesem, auf dem er noch als junger Mann abgebildet ist. Das Profil ist stilisierter und überrascht durch seine Präzision, die die besonderen Züge dieser Figur schonungslos hervorhebt, wobei die Stupsnase über den Rahmen hinausragt. Das gewählte Werk : - G. Bresc-Bautier sous la direction de, Les sculptures européennes du musée du Louvre, Paris, 2006, S. 241

Schätzw. 1 200 - 1 500 EUR

Los 52 - Seltene Reliquienbüste eines heiligen Franziskaners. Die Büste ist aus geschnitztem und vergoldetem Holz, der Kopf aus modelliertem und vergoldetem Cartapesta. Der Heilige trägt ein schlichtes Mönchsgewand mit hochgestelltem Kragen und Schulterklappen und hat ein massives Gesicht mit strengem Ausdruck, das wie ein Porträt behandelt wird: getöntes Haar, Stirn mit Falten, kleine mandelförmige Augen mit Krähenfüßen, eine starke Nase, ausgemergelte Wangen, ein enger Mund mit leicht fleischiger Unterlippe und ein breiter Kiefer. Abnehmbarer Kopf mit einer kleinen quadratischen Öffnung an der Rückseite, die mit einer vergoldeten Holztür (Buche) verschlossen ist, die früher mit einem Schloss versehen war. Aufhängeringe an den Seiten des Kopfes. Toskana, zweite Hälfte des 15. H. 40,5 cm - L. 41,5 cm. Sockel mit rosafarbenem Seidensamt bezogen (abgenutzt) (kleine Unfälle und Fehlstellen). Diese Büste weist eine frontale Strenge auf, die durch ihren Realismus fasziniert und an bestimmte Büsten von Würdenträgern des florentinischen Quattrocento erinnert. Die Armut der Materialien, Holz und Cartapesta, die durch die dicke Vergoldung ausgeglichen wird, ist wahrscheinlich die Wahl einer Franziskanergemeinschaft, die in Übereinstimmung mit ihrem Schutzheiligen ein Armutsgelübde abgelegt hatte. Die geschickt eingesetzte Technik hat jedoch nicht verhindert, dass die Büste eine gewisse Kostbarkeit erhält, die an ein Goldschmiedewerk erinnert. Die Verwendung von Pappmaché ermöglichte es hier, ein ausgehöhltes Haupt zu erhalten, um die Reliquie zu bewahren, die man in einem Holzstück nicht hätte herstellen können. Die florentinischen Künstler beherrschten die Herstellung von Skulpturen aus Stuck oder Cartapesta perfekt, eine Technik, die den Vorteil hatte, dass sie kostengünstig war und dem Werk Leichtigkeit verlieh. Provenienz: - Verkauf Paris, Hôtel Drouot, Me Ader, 7. Dezember 2009, exp. Raud, Los 165, als italienische Arbeit Ende des 16. und Anfang des 17.

Schätzw. 5 000 - 7 000 EUR

Los 54 - Kopf einer Frau, liegend ?, aus Kalkstein, aufgesetzt gemeißelt mit Spuren von Monochromie auf den Wangen. Ovales Gesicht mit bis zu den Schläfen geschlitzten Augen, geschwollenen Lidern, wohlgeformtem Mund mit hochgezogenen Mundwinkeln, rundem Kinn; durch einen Mittelscheitel geteiltes Haar, das von einem plissierten Schleier bedeckt wird. Languedoc, Umfeld des Meisters von Combefa, Ende des 15. H. 14,5 cm - L. 12 cm - Ep. 8 cm. (kleine Abschürfungen, hauptsächlich an der Nase). Dieser überraschende Kopf weist am oberen und rechten Teil des Schleiers Spuren von Gradin auf, die darauf hinzudeuten scheinen, dass er sich unter einem Baldachin befand. Die sehr persönliche Stilisierung der Augen und die sorgfältige Behandlung der Lippen wie auch die Qualität des verwendeten Kalksteins verweisen auf Merkmale der Skulptur aus dem Languedoc. Man denke insbesondere an die Grablegung von Monestiés-sur-Gérou (Tarn) (Abb. a und b). Dieses außergewöhnliche Ensemble aus polychromiertem Kalkstein, das aus einem Christus am Kreuz, einer Beweinung und einer Grablegung besteht, umfasst nicht weniger als zwanzig Figuren. Bevor es in die Kapelle des Saint-Jacques-Hospitals in Monestiés gelangte, wurde es von Louis d'Amboise für die Kapelle seines Schlosses Combefa in Auftrag gegeben, die 1490 geweiht wurde. Obwohl man sich einig ist, dass mehrere Hände an diesem Auftrag gearbeitet haben, zeichnet sich eine gemeinsame Typologie in der Physiognomie der weiblichen Gesichter ab, die in der mittelalterlichen Bildhauerkunst als einzigartig anerkannt wird. Der anonyme Meister, der diesen ganz besonderen Stil inspirierte, wurde in Jacques Baudoins Werk über das Rouergue und das Languedoc standardmäßig als Maître de Combéfa bezeichnet. Provenienz : - Ehemalige Sammlung im Périgord seit über zwanzig Jahren. Das konsultierte Werk : - J. Baudoin, Rouergue - Languedoc, La sculpture flamboyante, éd. Créer, Nonette, n.d., S. 249-257

Schätzw. 3 000 - 4 000 EUR

Los 71 - Seltene Bronzematrize mit Gravur in Sparschnitt, die die Frau aus der Apokalypse darstellt. Sie steht auf einer Sichel, ihr Kopf ist mit einem Sternenkranz umgürtet, sie trägt ein Kind auf ihrem rechten Arm und hält in ihrer linken Hand ein mit Blumen geschmücktes Zepter; der Rahmen ist mit Phylakteren mit der Inschrift des Bibelverses MULIER AMICTA SOLE ET LUNA SUB PEDIBUS EIUS (Eine Frau mit der Sonne bekleidet und dem Mond unter ihren Füßen) verziert; an jeder Ecke befindet sich eine Büste in einem Medaillon mit verschiedenen Kopfbedeckungen; der Schild ist am unteren Rand mit Blattwerkringeln dekoriert. Zwei Steckdosen auf der Rückseite. Anfang des 16. H. 11,2 cm - L. 7,7 cm. Die Inschrift ist dem ersten Vers von Kapitel 12 des Buches der Offenbarung entnommen: "Und es erschien ein großes Zeichen am Himmel. Eine Frau, bekleidet mit der Sonne und dem Mond unter ihren Füßen, und auf ihrem Haupt eine Krone aus zwölf Sternen". Diese Vision wurde unterschiedlich interpretiert, wobei die Frau entweder die Jungfrau Maria, die Neue Eva oder auch die Kirche darstellt. Die Büsten in den Ecken scheinen die von Sybillen, Kaisern oder biblischen Figuren zu sein, wie man sie in den ersten gedruckten Stundenbüchern von Philippe Pigouchet für Simon Vostre sehen kann. Diese Platte war übrigens wahrscheinlich für den Druck einer Seite eines Stundenbuchs bestimmt, wobei der leer gelassene Schild mit dem Wappen des Auftraggebers von Hand bemalt werden konnte. Es ist bemerkenswert, dass uns nur wenige Originalmatrizen erhalten geblieben sind und dass kein entsprechender Stempel identifiziert werden konnte.

Schätzw. 2 000 - 3 000 EUR

Los 77 - Schuhanzieher aus geschnitztem und graviertem Rinderhorn mit schwarzen Highlights. Die Form ist sehr spitz zulaufend und weist ein Dekor auf, das in vier Register unterteilt ist, die durch Schraffur- oder Flechtwerkfriese voneinander getrennt sind; von oben nach unten, Fruchtgruppe, junger Soldat mit Schwert und Schild, mit Federhut und Halskrause um den Hals, Landsknecht mit Lanze, hinter ihm hängt ein Schwert, ein Paar in Renaissancekostüm, die Frau hebt mit der linken Hand einen Becher, der Mann sitzt neben ihr, beide tragen eine Erdbeere; im Feld die Jahreszahl 1593; gedrehte, abgeschrägte Endkappe. Deutschland oder Flandern, spätes 16. Jahrhundert, 1593. L. 47 cm (leichte Fehlstelle an der sich verjüngenden Spitze). Dieser Schuhlöffel gehört zu jenen Gegenständen des täglichen Gebrauchs, die aus billigem Material bestehen, aber ein sorgfältiges und raffiniertes Dekor aufweisen, das malerische oder heldenhafte Figuren in Szene setzt. In Museen ist eine Reihe von Schuhlöffeln aus Horn verzeichnet, die teilweise mit Inschriften oder Daten versehen sind. So ist der Name eines Handwerkers, Robert Hendart Mindum, bekannt, der von 1593 bis 1613 in England tätig war und mehrere dieser Objekte signierte; man vermutet, dass er wallonischer Herkunft war oder dass es sich um einen französischen Hugenotten handelte, der infolge der Religionskriege vor der Verkündung des Edikts von Nantes im Jahr 1598 den Ärmelkanal überquerte. Die Machart seiner Arbeit unterscheidet sich jedoch leicht von der des hier gezeigten Schuhlöffels, der eher mit einem Exemplar im Louvre vergleichbar ist, das jedoch später gefertigt wurde, da es auf 1623 datiert ist (Inv. 0A.190, Abb. a, a'). Die gleiche Werkstatt wie Mindum stellte auch Pulverbirnen her, wie die ebenfalls im Louvre befindliche Birne mit einem bewaffneten Mann zeigt, unter dessen Beinen ein Baumstumpf zu sehen ist, wie hier auf den beiden oberen Registern (Abb.b.). Herangezogene Literatur : - P. Malgouyres, Ivoires de la Renaissance et des Temps modernes, Paris, 2010, Kat. 128 und 185, S. 186 und 235

Schätzw. 4 000 - 6 000 EUR

Los 78 - Folge von vier Apostellöffeln aus ziseliertem, graviertem und vergoldetem Silber. Abgerundeter Löffel, dessen Rückseite mit Lilien und Flechtwerk verziert ist; bearbeiteter und verzierter Griff, auf der einen Seite mit einer Apostelfigur unter einem Bogen (Paulus, Andreas, Johannes und Jakobus der Jüngere), auf der anderen Seite mit einem Wappenschild mit Lambrequins und gekröntem Helm, darüber Flügel und ein Stern, auf der einen Seite ein Engelskopf, auf der anderen ein abgeschrägter Schaft mit einer doppelseitigen Inschrift in polnischer Sprache: AT NARODIL . SE . Z . MARIE . PANNY / [...]IE : GENZ : SE : POCZAL . ZDVCHA // S : M : APO . SMRTI . ZIWOT . / . WIECZNY . * . AMEN . * . // GELISTA . TRPIEL . POD . PONTSKIM . PILAT / IZOVVAN . VMRZEL . APOHRZBEN . * . // S: IVDAS: TIELA . ZMRTWIC / WZKKISSENI . ; Ende mit Dekor einer Figur des segnenden Christus, der den Reichsapfel hält. Nicht identifizierte, aber aufgelistete Stempel, Importstempel mit Rüsselkäfer. Polen?, Ende des 16. L. 20,2 cm - Gesamtgewicht: 259,2 g (kleiner Unfall an einem Löffel). Die vollständige Serie der Apostel-Löffel bestand aus zwölf Stück. Die ältesten stammen aus dem späten 15. Jahrhundert und die Produktion scheint um 1660 eingestellt worden zu sein. In den nordeuropäischen Ländern und in Mitteleuropa war es üblich, diese Löffel zur Taufe zu verschenken. Die reichsten Familien ließen sie wie hier aus Silber anfertigen; man verschenkte eine ganze Serie oder eine einzelne mit dem entsprechenden Heiligen zum Namen des Kindes. Bei den ärmeren Familien wurden sie aus einem billigeren Material wie Zinn oder Messing hergestellt. Das Nationalmuseum in Krakau bewahrt zwei sehr vergleichbare Beispiele mit liturgischen Inschriften auf den Griffen auf. Es ist bemerkenswert, dass wir vier Exemplare aus einer Serie zeigen können. Verwendete Literatur : - A. Bochnak und K. Buczkowski, Decorative Arts in Poland, Warschau, 1972, Kat. 159, S. 202. - M. Rosenberg, Der Goldschmiede Merkzeichen, Berlin, 1928, Vol. IV, S. 600

Schätzw. 3 500 - 5 000 EUR

Los 85 - Schatulle mit gewölbtem Deckel und Eichenholzkern, Verzierung aus durchbrochenen Knochenplatten, die auf einem Leinwandboden liegen, Dekor mit Rosetten und gotischen Füllungen, Blumen und Blattwerk, Beschläge aus getriebenem und profiliertem Messing. Süddeutsche Alpenregion, 16. H. 15,5 cm - B. 24,6 cm - T. 11,5 cm Schlüssel Sammlungsetiketten auf der Unterseite. (kleine Unfälle und Fehlstellen, eine Platte neu gefertigt, Schloss zerlegt). Sofia Rodriguez Bemis, Direktorin des Museo Nacional de Artes Decorativas in Barcelona, hat diese Schatulle aus der ehemaligen Junyent-Sammlung mit der Nürnberger Produktion in Verbindung gebracht, die sich auf die Verwendung von Messing stützte. Diese These scheint nicht sehr überzeugend zu sein, und es wäre wahrscheinlicher, die Herstellung dieser Art von Schatulle weiter südlich anzusiedeln, vielleicht in den Alpenregionen Süddeutschlands. Provenienz : - Ehemalige Sammlung Oleguer Junyent (1876-1956), Barcelona. Oleguer Junyent (1876-1956) war ein Maler, Dekorateur, Sammler und Antiquitätenhändler, der hauptsächlich für seine 1908 durchgeführte Reise um die Welt bekannt ist. - Auf der Tefaf von Artur Ramon, Antiquitätenhändler in Madrid, gekauft. - Private Sammlung, Barcelona Ausstellungen: - Ausstellung Barcelona 1929, El arte en Espana, Palacio nacional, Kat. 2886 - Ausstellung Barcelona Februar-März 1961, Oleguer Junyent, Palacio de la Virreina, S. 48, Kat. 222 Nachgeschlagenes Werk : - S. Rodriguez Bemis, El arte en el tiempo del Tratado de Tordesillas, Tordesillas, 1994, Nr. 91

Schätzw. 4 000 - 6 000 EUR

Los 86 - Basrelief aus Marmor, das Ludwig XI. im Brustbild darstellt. Den Kopf mit seinem berühmten Hut bedeckt, der hier aus Haaren besteht und auf einer Mütze sitzt, trägt der Herrscher die Halskette des von ihm 1469 gestifteten Ordens von Saint-Michel. Ende des 16. H. 38 cm - L. 25,5 cm Ehemals auf einer Eichenholztafel präsentiert (es fehlt das Schild, das früher den Hut zierte, Befestigungslöcher). Es handelt sich um ein schön gestaltetes Herrscherporträt, das die Merkmale des berühmten Profils des französischen Königs aufgreift, wie es uns in mehreren Gemälden aus dem 16. und 17. Es wird angenommen, dass dieses Profil mit dem Hut, dessen Krempe ein Schild trägt und der auf einer Mütze sitzt, die die Ohren bedeckt, sowie mit der Halskette mit den Muscheln des Ordens von Saint-Michel von einem heute verlorenen Original inspiriert wurde, das Jean Fouquet zugeschrieben wird. Die Qualität dieses Porträts ist vergleichbar mit einem Profil von König Heinrich II. mit vergleichbaren Proportionen (36 cm x 31 cm), das ebenfalls aus weißem Marmor gefertigt wurde und in den Sammlungen des Musée national de la Renaissance in Ecouen aufbewahrt wird (Inv. EC84, Abb.). Jahrhunderts datiert und gehört höchstwahrscheinlich zu einer Reihe von Porträts der französischen Könige. Es wird angenommen, dass es aus dem Schloss von Antoine de Sarlant, dem Oberkellner von Katharina von Medici, in der Auvergne (Puy-de-Dôme) stammt. Es ist daher gut möglich, dass das Porträt von Ludwig XI. aus derselben Serie stammt.

Schätzw. 4 000 - 5 000 EUR

Los 91 - Sechs Platten aus derselben Folge aus polychrom bemaltem Email mit Goldhöhungen, Emails auf Silberpaillons und durchscheinenden Emails, die Szenen aus der Legende des Heiligen Martial von Limoges darstellen, eine davon datiert 1544. Lachsfarbenes Gegenemail beim Schmelzen, eines mit der Pénicaud-Stempelung auf der Rückseite. - Der heilige Martial als Kind wohnt dem Wunder der Brotvermehrung bei. - Saint Martial als Kind wird von Christus gesegnet. - Der heilige Martial erweckt Austriclinien wieder zum Leben. - Gott erscheint dem heiligen Martial und seinen Gefährten in Limoges. Gekrönte PL-Marke auf der Gegenemail. - Der heilige Martial predigend. Datiert 1544. - Gott erscheint dem heiligen Martial, um ihm seinen baldigen Tod anzukündigen. Limoges, Jean II Pénicaud, Mitte des 16. Jahrhunderts, datiert 1544. H. 15 cm - L. zwischen 20,5 cm und 21 cm. (einige Unfälle und Fehlstellen, Veränderungen an einigen Glasuren). Saint Martial, der erste Bischof von Limoges, war laut Gregor von Tours einer der sieben Missionare, die von Rom aus zur Evangelisierung Galliens gesandt wurden. Diese Platten, die das Leben des Schutzheiligen des Limousin illustrieren, sind Teil einer großen Serie, deren Anzahl auf achtzehn geschätzt wird. Dieses in einem Rahmen montierte Ensemble wurde laut einem Zeitzeugenbericht noch 1765 in einer Kapelle der Abtei Saint-Martial in Limoges aufbewahrt. Später wurde es verstreut, ohne dass die genauen Umstände bekannt sind. Bisher waren nur drei dieser Platten lokalisiert, eine aus den Sammlungen des British Museum in London (Inv. 1913,1220.15, Abb. a) und zwei weitere, die 2014 in Paris zum Verkauf standen und vom Musée des Beaux-Arts de Limoges vorabgekauft wurden (Inv. 2014.8.1 und 2, Abb. b und c). Sie stellen jeweils die Taufe des heiligen Martial, die heilige Valerie, die ihren Kopf dem heiligen Martial bringt, und den Tod des Heiligen aus Limoges dar. Besonders interessant ist die British Plate, die wahrscheinlich am Anfang des Altaraufsatzes angebracht wurde und die Signatur des Emaillemalers IOHA / NNES / MF / PENI / CAUD / IUS / IV trägt, was darauf schließen lässt, dass Jean II Penicaud der Autor dieses wichtigen Auftrags war. Es ist bemerkenswert, dass die letzte der sechs zum Verkauf angebotenen Platten, auf der Gott erscheint, um den bevorstehenden Tod des Heiligen anzukündigen, denselben Hintergrund hat wie die beiden Platten, die jetzt im Museum von Limoges aufbewahrt werden und aus der Sammlung von Baron Gustave de Rothschild (1829-1911) stammen. Mehrere Platten der Serie, die beiden im Museum von Limoges aufbewahrten und die aus der Sammlung Bardinet, auf der Gott vor dem Hintergrund der Hauptstadt des Limousin erscheint, tragen den Stempel der Familie Pénicaud, das gekrönte PL, die gut die doppelte Tätigkeit dieser Familie als Goldschmiede und Emaillemaler belegen. Die sechs Bardinet-Platten waren Kunsthistorikern jedoch nicht völlig unbekannt, da sie 1855, als sie noch dem Sammler aus Limoges gehörten, vom Konservator für historische Denkmäler Maurice Ardant beschrieben worden waren. In seinem Werk Emailleurs et Emaillerie de Limoges erwähnt er eine Reihe von Platten mit dem Leben des heiligen Martial aus dem Jahr 1544. Er beschreibt dort die Sujets und gibt ihre Herkunft an: "Diese Bilder, datiert 1544, schmückten die diesem Heiligen gewidmete Kapelle in der alten und weitläufigen Kirche, die seinen Namen trug". Nachdem das Musée des Beaux-Arts de Limoges die beiden Tafeln von Baron Gustave de Rothschild bei der Christie's-Auktion 2014 erworben hatte, veröffentlichte die Kuratorin Véronique Notin einen bemerkenswerten Artikel, in dem sie eine Bestandsaufnahme zu diesem Altarbild machte, das die Legende des Schutzheiligen von Limoges illustriert und angeblich aus der Abtei Saint-Martial stammte. Sie veröffentlicht eine Übersichtstabelle mit 16 Tafeln, die von 1 bis 16 nummeriert sind und Angaben zu ihrem Aufbewahrungsort, ihrer Herkunft und ihrer Präsenz in einer Ausstellung enthalten. Die Platten aus der Sammlung Bardinet (Nr. 4 bis 9), die durch eine alte, im Museum hinterlegte Platte (Abb. d) illustriert werden, die Ende des 19. oder Anfang des 20. Jahrhunderts aufgenommen wurde, werden zwar erwähnt, aber nicht lokalisiert. Es handelt sich hier also um eine echte Wiederentdeckung. Im Gegensatz zu den beiden Rothschild-Platten wurden sie nicht von den durch chemische Reaktionen verursachten Veränderungen, die insbesondere die Glasuren einiger Mäntel betrafen, restauriert, ein Zustand, den man bereits Mitte des 19. Dennoch zeugen sie von der Qualität des Künstlers Jean II Pénicaud, sei es in der Behandlung der Köpfe und Hände, der Brillanz der Grün- und Blautöne oder dem Reichtum seiner Hintergründe, insbesondere in der Ansicht der Stadt Limoges, in der man die Abtei Saint-Martial erkennen kann (Abb. e). Die ehemalige Kuratorin des Museums von Limoges, Véronique Notin, beendete ihren Artikel mit dem Hinweis auf die Möglichkeit, Informationen über "architektonische Details von antiken oder antik inspirierten Denkmälern in Limoges" zu erhalten.

Schätzw. 25 000 - 30 000 EUR

Los 94 - Schale mit zwei Henkeln aus mehrfarbig bemaltem Emaille mit Goldhöhungen. Boden verziert mit dem Wappen des Bischofs Guillaume Le Boux aus Silber, dem azurblauen Sparren, begleitet im Haupt von zwei abgerissenen Wildschweinhaaren aus Sand und in der Spitze von einem silbernen angefügten Kopf eines Bluthundes aus Geules; Flügel mit Reliefdekor aus Blätterranken in Reserven; unter dem Fuß Landschaft mit Schloss und Reiter; rundherum Rosetten und Punkte auf schwarzem Hintergrund und goldenen Ranken. Limoges, Jean-Baptiste Poyllevet zugeschrieben, Ende des 17. H. 4,7 cm - L. 18,3 cm. (einige Restaurierungen, leichte Emailleabplatzungen insbesondere am Rand und am Fuß). Jean-Baptiste Poillevet oder Poyllevet, auch bekannt als Jean II Poyllevet, gehörte zu einer Familie von Emaillierern in Limoges. Er war in den 1690er Jahren tätig und scheint nur wenig produziert zu haben. Sein Stil zeichnet sich durch eine großzügige Verwendung von Emaille aus, wie hier an den stark reliefierten Ranken und Rosetten zu erkennen ist, sowie durch die wiederholte Verwendung eines Musters aus Kordeln, die unter dem Absatz sichtbar sind und die Reserven begrenzen. Guillaume Le Boux, der Auftraggeber oder Empfänger dieser hübschen Schale, war der Sohn eines Schiffers. Sein Leben zeugt von einem bemerkenswerten sozialen Aufstieg: Zunächst war er Besenbinder an einem Gymnasium, dann Kapuziner, Oratorianer, Pfarrer und schließlich von 1659 bis 1666 Bischof von Dax. In diesem Jahr wurde er auf den Sitz von Périgueux erhoben. Als er um diese letzte Würde bat, sollen seine Freunde gesagt haben: "Boux war als Geck geboren, hatte als Geck gelebt und wollte Périgueux (als Geck zugrunde gehen)". Er blieb de facto bis zu seinem Tod im Jahr 1693 Bischof von Périgueux. Dieser Becher wurde wahrscheinlich am Ende seines Episkopats angefertigt. Herangezogenes Werk : - "Boux (Guillaume Le)". Biographie universelle ancienne et moderne, t. V, Paris, Michaud, 1812, S. 412

Schätzw. 1 000 - 1 500 EUR

Los 99 - Ring mit grünem, chromhaltigem Chalcedon und fein ziselierter, durchbrochener und emaillierter Goldfassung mit weißer, roter und schwarzer Emaille. Quadratisches Kätzchen, besetzt mit einer stark reliefierten Kamee, die einen pausbäckigen Kinderkopf darstellt, dessen Hals von einer Erdbeere umgeben ist; Ring mit vorspringendem Gewinde mit seitlichen Nasen, abgerundeter Kätzchenboden mit X-förmigen, vorspringenden und geriffelten Rippen verziert. Kamee: Römische Epoche, teilweise in der Renaissance umgeschnitten. Fassung: 16. Jahrhundert, um 1570/80. H. 2,9 cm - Bruttogewicht: 3,6 g (einige Fehlstellen in der Glasur). Chromhaltiger Chalcedon wurde im gesamten Römischen Reich häufig zur Herstellung von Schmuck und Siegeln verwendet, um dann nach dem 2. Jahrhundert aus der Verwendung zu verschwinden. Die Herkunft dieses Minerals ist unklar, denn obwohl Plinius der Ältere es als aus Indien stammend beschrieb, wurden dort keine Vorkommen entdeckt. Es scheint aus Anatolien, der heutigen Türkei, zu stammen. Es handelt sich hier wahrscheinlich um eine Kamee, die Eros darstellt, ein in der Antike weit verbreitetes Thema, wie man es in verschiedenen Gemmensammlungen sehen kann. Jahrhunderts von Kindern getragen wurde, wie die Marmorbüste eines Mädchens im Musée du Louvre (Inv. RF 1634, Abb. a) beweist. Die Büste wurde dem Geschmack der Renaissance angepasst, indem der Hals neu geschnitten wurde, um eine Halskrause zu bilden. Im selben Museum befindet sich auch ein Ring mit einer ähnlichen, aber weniger raffinierten Fassung, der 1841 in der Seine gefunden wurde (Inv. OA 654, Abb. b,b'). Verwendete Literatur : - R. Gennaioli, Le gemma dei Medici al Museo degli Argenti, Florenz, 2007, S. 355-357. - P. Vittellozzi, Tesori di una collezione privata intagli, cammei, gioielli, objets de vertu, Pérouges, 2017, Kat. 131 und 132, S. 183 und 184

Schätzw. 20 000 - 30 000 EUR