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Descrizione

Foto Arbeitszimmer mit Riemerschmid-Möbeln Blick in ein bürgerliches Arbeitszimmer der 1920er Jahre im Einrichtungsstil um 1910 mit Bücherregalen und Schreibtisch und den 1898/99 entworfenen berühmten Musikzimmerstühlen von Richard Riemerschmid (1868-1957) am runden Tisch im Vordergrund, rechts unten Prägestempel der Fotografischen Kunstanstalt Rehse & Co. München, monochromer Bromsilberabzug der Zeit, unscheinbarer Kratzer und weitere leichte Altersspuren, Maße ca. 29 x 36 cm. Künstlerinfo Richard Riemerschmid: bedeutender dt. Vertreter der Reformbewegung und des Jugendstil, Architekt, Kunstgewerbler und Maler (1868 München bis 1957 München), studierte ab 1888 an der Akademie München bei Gabriel Hackl und Ludwig von Löfftz, 1897 Mitbegründer der "Münchner Werkstätten für Handwerkskunst" und 1907 Mitbegründer des Deutschen Werkbundes, 1912-24 Direktor der Kunstgewerbeschule München, 1926-31 Professor und Direktor der Kölner Werkschulen, Mitwirkung an den "Deutschen Werkstätten Dresden-Hellerau", erhielt zahlreiche Ehrungen u. a. 1914 Ernennung zum Königl. Bayr. Geheimrat, 1924 Geheimer Regierungsrat, 1952 Großes Bundesverdienstkreuz und 1955 Ehrendoktorwürde, Mitglied im Reichsverband Bildender Künstler Deutschlands, Bund Deutscher Architekten, Deutschen Künstlerbund und der Münchner Sezession, tätig in München, Quelle: unter anderen Thieme-Becker, Vollmer, Dressler, Matrikel der Akademie München und Internet.

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Foto Arbeitszimmer mit Riemerschmid-Möbeln Blick in ein bürgerliches Arbeitszimmer der 1920er Jahre im Einrichtungsstil um 1910 mit Bücherregalen und Schreibtisch und den 1898/99 entworfenen berühmten Musikzimmerstühlen von Richard Riemerschmid (1868-1957) am runden Tisch im Vordergrund, rechts unten Prägestempel der Fotografischen Kunstanstalt Rehse & Co. München, monochromer Bromsilberabzug der Zeit, unscheinbarer Kratzer und weitere leichte Altersspuren, Maße ca. 29 x 36 cm. Künstlerinfo Richard Riemerschmid: bedeutender dt. Vertreter der Reformbewegung und des Jugendstil, Architekt, Kunstgewerbler und Maler (1868 München bis 1957 München), studierte ab 1888 an der Akademie München bei Gabriel Hackl und Ludwig von Löfftz, 1897 Mitbegründer der "Münchner Werkstätten für Handwerkskunst" und 1907 Mitbegründer des Deutschen Werkbundes, 1912-24 Direktor der Kunstgewerbeschule München, 1926-31 Professor und Direktor der Kölner Werkschulen, Mitwirkung an den "Deutschen Werkstätten Dresden-Hellerau", erhielt zahlreiche Ehrungen u. a. 1914 Ernennung zum Königl. Bayr. Geheimrat, 1924 Geheimer Regierungsrat, 1952 Großes Bundesverdienstkreuz und 1955 Ehrendoktorwürde, Mitglied im Reichsverband Bildender Künstler Deutschlands, Bund Deutscher Architekten, Deutschen Künstlerbund und der Münchner Sezession, tätig in München, Quelle: unter anderen Thieme-Becker, Vollmer, Dressler, Matrikel der Akademie München und Internet.

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MALIVEL Jeanne (1895-1926) "Junger Junge mit Butterbrot". Öl auf Leinwand, unten links signiert. In einem großen rustikalen Rahmen aus profiliertem Holz mit Nägeln (Kleine Unfälle, Abnutzungen, leicht gedehnte Leinwand, verschmutzter Firnis, Flecken). Höhe. : 53,5 cm x Breite : 41,5 cm Provenienz: Nachlass Julien Bacon (1892-1980), durch Nachkommenschaft in der Familie. Jeanne Malivel (1895-1926), eine Figur der künstlerischen Erneuerung der Bretonen zu Beginn des 20. Jahrhunderts, hatte leider nur eine sehr kurze Produktionszeit. Die mehrdimensionale Künstlerin, die im Alter von einunddreißig Jahren starb, schuf jedoch innerhalb von zehn Jahren ein umfangreiches Werk, das vom Art Déco inspiriert und vom Geist der bretonischen Folklore beseelt war. Die aus Loudéac im Departement Côtes d'Armor stammende energische junge Frau ging 1916 nach Paris, um sich an der Académie Julian und später an der Beaux-Arts ausbilden zu lassen. Als engagierte Künstlerin und überzeugte bretonische Staatsbürgerin belegte sie parallel dazu Kurse in keltischer Literatur am Collège de France und nahm Bretonischunterricht am Cercle Celtique. Jeanne ist sehr empfänglich für die Botschaft des Malers Maxime Maufra, der die Künstler dazu auffordert, sich am bretonischen Schaffen zu beteiligen. Sie lernte auch Maurice Denis und Georges Devallières kennen, mit denen sie die Vorliebe für religiöse Malerei und mittelalterliche Ästhetik teilte. Sie schließt sich ihnen im Atelier der Art Sacré in Paris an. 1919 trat sie der regionalistischen bretonischen Gruppe Unvaniez Yaounkiz Breiz bei, die in Paris lebende bretonische Künstler wie René Quillivic, James Bouillé oder Suzanne und René-Yves Creston vereinte. Jeanne veröffentlichte 1922 eine "Histoire de notre Bretagne" (Geschichte unserer Bretagne), ein parteiisches Werk, das von bretonischen Nationalisten begrüßt wurde. Das ursprünglich für Kinder gedachte Werk ist mit rund 72 Holzschnitten illustriert - ein bemerkenswertes grafisches Werk, das unter ihren Studenten an der Kunsthochschule in Rennes Nachahmer fand. Im Sommer 1923 schloss sich Jeanne Malivel einer Gruppe begeisterter Aktivisten an, die die Bewegung "Seiz Breur" (die sieben Brüder) gründeten. Diese Gruppe hatte sich zum Ziel gesetzt, die bretonische Kunst zu modernisieren und zu reinigen, indem sie eine klare Linie und einen einheitlichen Stil nach dem Vorbild der Motive der Fayence aus Quimper annahm. Jeanne Malivel gelang es an der Seite der Seiz Breur, eine Reihe von Möbeln für "l'Osté", den Gemeinschaftsraum der Haute-Bretagne, auf der Internationalen Ausstellung für moderne industrielle dekorative Künste in Paris 1925 zu präsentieren. Dieses Esszimmer vereint die wichtigsten Merkmale des dekorativen bretonischen Stils der Zwischenkriegszeit: moderne Formen, Einfachheit, Robustheit und der Wille, nichts von der Struktur der Möbel zu verbergen. Kurz darauf heiratete Jeanne und entfernte sich zunehmend von der Bewegung. Sie ließ sich in Vitré nieder, wo sie 1926 starb. Die Bewegung der "Seiz Breur" (1947 aufgelöst) feierte im vergangenen Jahr ihr 100-jähriges Bestehen. Unser Werk ist sowohl ein Gemälde als auch ein dekoratives Kunstobjekt. Das rührende Porträt dieses Kindes mit dem grimmigen Blick fügt sich in die Mitte einer Holzplatte ein, die bearbeitet und mit dekorativen Nägeln verziert ist. Das Möbelstück ist im oberen Teil mit einer kleinen Ablage versehen, die wahrscheinlich für die Aufnahme einer Votivstatue vorgesehen war. Dieses in seiner Einheitlichkeit und Kohärenz einzigartige Werk gehört zu den seltenen Stücken des Künstlers, die von seinem Talent zeugen und gleichzeitig das Zeugnis eines regionalen Stils widerspiegeln. Das Werk von Jeanne Malivel war im Juli 2023 Gegenstand der Ausstellung "Jeanne Malivel (1895-1926), une artiste engagée" (Jeanne Malivel (1895-1926), eine engagierte Künstlerin) in der Forney-Bibliothek in Paris. https://www.paris.fr/evenements/jeanne-malivel-1895-1926-une-artiste-engagee-32508

JEANLOUP SIEFF (Paris, 1933-2000). "Yves Saint Laurent, Paris, 1971. Gelatinesilber. Signiert und datiert in Tinte (am Rand). Rückseitig mit dem Stempel des Künstlers. Provenienz: Privatsammlung O'Hara New York. Maße: 30 x 31 cm (Bild); 40,7 x 31 cm (Rahmen). Das Foto von Yves Saint Laurent, aufgenommen von Jeanloup Sieff in Paris (1971), entstand in einer Zeit großer Kreativität in der Mode und der Fotografie. Yves Saint Laurent war bereits eine prominente Figur in der Modewelt, bekannt für seine revolutionären Entwürfe, und Sieff war bereits ein bekannter Porträtist großer Persönlichkeiten. Jeanloup Sieff war bekannt für seine Fähigkeit, die Eleganz und Sinnlichkeit seiner Motive einzufangen. Zu seinem unverwechselbaren Stil gehört der meisterhafte Einsatz von Schwarz und Weiß im Spiel mit Licht und Schatten. In dieser Fotografie nutzt Sieff diese Techniken, um die Figur und den Charakter von Saint Laurent hervorzuheben. Indem er den Designer nackt zeigt, vermittelt dieses Bild die Verletzlichkeit des Subjekts und seine Entblößung der Verstellung und bietet einen intimen Blick auf den Mann hinter der Modeikone. Jeanloup Sieff war ein französischer Fotograf, der für seine Porträts von Persönlichkeiten des Showbusiness und Politikern, aber auch für seine Reportagen, Landschafts- und Aktaufnahmen bekannt ist. Er wurde am 30. November 1933 in Paris als Sohn polnischstämmiger Eltern geboren. Nach der Schule studierte er zwei Wochen lang Literatur, zehn Tage lang Journalismus und einen Monat lang Fotografie an der Schule von Vaugirard in Frankreich und anschließend sieben Monate lang in Vevey in der Schweiz. Seine Liebe zur Fotografie führte dazu, dass er im Alter von fünfzehn Jahren als "Amateurfotograf" begann und seine fotografische Qualität schrittweise steigerte, bis er 1954 sein Debüt als Fotojournalist gab. Ein Jahr später wechselte er zur Zeitschrift Elle, für die er zunächst Reportagen und dann Modefotografie machte, bis er die Zeitschrift 1959 verließ. In diesem Jahr begann er für Réalités und Le Jardin des Modes zu arbeiten. Er verlässt auch die Agentur Magnum, um sich selbstständig zu machen. 1959 wurde er mit dem Niépce-Preis für herausragende fotografische Leistungen ausgezeichnet. 1961 ließ er sich in New York nieder, wo er mit Look, Esquire und vor allem Harper's Bazaar zusammenarbeitete. Er hatte kurze Aufenthalte in Europa, wo er für Twen, Vogue und Queen arbeitete. Im Jahr 1967 beschloss er, nach Paris zu ziehen, wo er für Vogue, Femme, Nova und andere Publikationen arbeitete. Er stellte auf nationaler und internationaler Ebene aus, und mehrere seiner Werke wurden von verschiedenen Museen in der ganzen Welt erworben. 1971 erhielt sie die Goldmedaille des Museums für moderne Kunst in Skopje, und im selben Jahr schenkte sie mehrere Sammlungen der Pariser Nationalbibliothek, die damals nicht über die Mittel verfügte, um Fotografien französischer Autoren zu kaufen. Das hervorstechendste Merkmal seiner Arbeit ist die Verwendung von Schwarz-Weiß, hauptsächlich Weitwinkelaufnahmen und seine dramatischen Stempel im Labor. Sein Stil zeigt den Einfluss des Surrealismus und der neuen Sachlichkeit. Sein Werk wurde mit internationalen Preisen von Japan bis zu den Vereinigten Staaten ausgezeichnet und wird in verschiedenen Teilen der Welt verbreitet. Zu den Auszeichnungen, die er erhalten hat, gehören der Niépce-Preis 1959 und der Grand Prix National de Photographie 1992. Er wurde zum Ritter der Ehrenlegion ernannt.

RENÉ BURRI (Zürich, 1933 - 2014). "Che Guevara". Havanna, Kuba, 1963. Gelatinesilber. Späterer Druck. Signiert, betitelt und datiert in Tinte (am Rand). Provenienz: Privatsammlung Cortez, New York. Maße: 22,5 x 32,5 cm (Bild); 30,5 x 40 cm (Rahmen). René Burri wusste nicht, dass er eine der Figuren fotografierte, die zu einer der ikonischsten Märtyrer des 20. Jahrhunderts werden sollten. Das Bild zeigt Che Guevara beim Rauchen einer Havanna-Zigarre, in einer Haltung, die eine starke Persönlichkeit erkennen lässt. Der Schweizer Fotograf würde über diesen Moment sagen: "Das stolze Gesicht von Che ist in Wirklichkeit ein Gesicht des Zorns. Ich war in seinem Büro in Kuba, geschickt von 'Magnum', und er stritt mit einem amerikanischen Journalisten, der mit mir gereist war. Er sah aus wie ein eingesperrter Tiger und hat mich nicht einmal bemerkt, so dass ich so viele Fotos machen konnte, wie ich wollte". Das Bild, das zu einem der bekanntesten von Che werden sollte, wurde im Büro des damaligen kubanischen Industrieministers aufgenommen. René Burri war ein Schweizer Fotograf und Filmemacher. Er studierte an der "Kunstgewerbeschule Zürich" (1950-1953), wo er lernte, mit Licht zu komponieren und Licht und Schatten in Beziehung zu setzen. Der "Burri-Touch" entstand aus diesem Unterricht, der seinen Blick prägte: die raffinierte Eleganz einer Komposition, das subtile, offene und bedeutungsvolle Spiel der festen Linien eines Bildes. Er schreibt sich der "humanistischen Fotografie" zu, die in den fünfziger Jahren in Paris vorherrschte, und fotografiert dort besondere und zarte Momente im Stil von Izis und Doisneau. Nach dem Vorbild von Cartier-Bresson beginnt Burri jedoch, nach dokumentarischen Fotografien zu suchen, die dichter sind als die Wiedergabe einfacher Anekdoten. Als Kameraassistent von Ernest Hininger beginnt er auch, kleine Dokumentarfilme zu drehen. 1955 trat er der Agentur Magnum bei und begann, die Welt zu bereisen, um Porträts, Landschaften, politische und soziale Reportagen, Architektur- und Industriefotografie usw. zu fotografieren. 1982 eröffnete er zusammen mit Bruno Barbey die Galerie Magnum in Paris. Seit 1988 ist er künstlerischer Leiter der Zeitschrift Schweizer Illustrierten. Zu seinen bekanntesten Fotografien gehören ein Foto der Stadt São Paulo (Brasilien) und ein Foto von Che Guevara.

Original signiertes Foto HARRIET TANNIN (1929-2009) - 13" x 19" BLICK AUF DEN COOPER LAKE. Provenienz von einem Sammler in RI. Porträt von Rolph Scarlet. Harriet Tannin, Fotografin, Malerin, Bildhauerin, politische Aktivistin, Schriftstellerin und Dozentin, wurde am 26. April 1929 geboren. Sie ist vor allem für ihre modernistische, bahnbrechende Arbeit mit gewebter Fotografie und ihre ungegenständlichen Ölgemälde bekannt. Sie gilt als die erste Künstlerin in Amerika, die moderne Webfotografien herstellte, und ist damit führend in diesem einzigartigen Medium. Tannin hat einen BA-Abschluss der New York University (1951) und einen Master of Fine Art der State University of NY, New Paltz (1975). Sie studierte Fotografie bei dem international bekannten Fotografen Ansel Adams und Malerei bei einem modernen Meister, Rolph Scarlett. Scarlett war der erste amerikanische Künstler, der abstrakte Kunstwerke neben Kandinskys Kunst im ursprünglichen Guggenheim-Museum, dem Museum of Non-Objective Art in New York City, ausstellte. Jeder dieser talentierten Künstler hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf Tannins Werk, und es war diese Synthese von Stilen und ihr Bekenntnis zum politischen Aktivismus, das zur Schaffung ihrer "gewebten Wunder" führte. Tannin erinnert sich: "Ich nahm an einer Gruppenausstellung teil und wurde von einem der Künstler angesprochen, der sich über die meisten der teilnehmenden Künstlerinnen lustig machte. Er fuhr kaltschnäuzig mit seiner Theorie fort, dass Frauen in der Kunst wie auch in den meisten anderen Bereichen minderwertig seien. Irritiert sagte ich ihm, dass es wie damals sein sollte, als die Jungs auf der Straße Stickball spielten und die Mädchen auf dem Bordstein saßen und zusahen, während sie Topflappen flochten. Mit einem Augenzwinkern fügte ich hinzu: "Damals kannten die Frauen ihren Platz. Die Idee kam mir sofort, und als ich in mein Atelier zurückkehrte, begann ich, meine Fotos in Streifen zu schneiden und sie so zu weben, wie ich als Kind zum Spaß Topflappen auf der Straße gemacht hatte. Diese innovativen gewebten Fotografien können als bahnbrechende künstlerisch-politische Aussagen betrachtet werden, die das Wesen der Kindheit, der feministischen Unabhängigkeit und der Beherrschung des Mediums der modernen Kunstfotografie einfangen. Dieses Los befindet sich in Boca Raton, Fl und der Versand erfolgt direkt durch Artelisted. Die Versicherung des Versands liegt in der Verantwortung des Käufers. Fragen Sie uns, wenn Sie die Versicherungskosten hinzufügen möchten. Bitte beachten Sie, dass im Falle eines Verlustes oder einer Beschädigung durch unsachgemäße Handhabung durch den Transporteur, dieser Verlust nur vom Käufer übernommen wird. Anfragen sind willkommen, zögern Sie nicht, uns zu kontaktieren, wir freuen uns darauf, Ihnen einen exzellenten Service zu bieten.