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Descripción

SOLME VEDEL Kristian (1923-2003) Soren Willadsen (Editeur) - Fauteuil et son ottoman modèle Modus en palissandre et cuir noir. Danemark vers 1960. Fauteuil : H : 66 cm. L. : 72,5 cm. P. : 54 cm. Usures à l'assise et maque bouton.

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SOLME VEDEL Kristian (1923-2003) Soren Willadsen (Editeur) - Fauteuil et son ottoman modèle Modus en palissandre et cuir noir. Danemark vers 1960. Fauteuil : H : 66 cm. L. : 72,5 cm. P. : 54 cm. Usures à l'assise et maque bouton.

Valoración 400 - 600 EUR

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MARC RIBOUD (Saint-Genis-Laval, 1923-Paris, 2016). "Le peintre de la Tour Eiffel", Paris, 1953. Gelatinesilber. Späterer Druck. Signiert und datiert in Tinte am Rand. Provenienz: Sammlung O'Hara, New York. Maße: 37,5 x 24 cm (Bild); 40,8 x 30 cm (Papier). "Painter at the Eiffel Tower" war das erste Foto, das Marc Riboud im Life Magazine (1953) veröffentlichte. Darin wird ein Element deutlich, das Ribouds künstlerisches Schaffen durchzieht: seine Fähigkeit, jeder Tätigkeit, und sei sie noch so unangenehm oder langweilig, einen Zauber zu entlocken. Aus diesem Grund bleibt er trotz seiner Tätigkeit als Kriegsberichterstatter vor allem als humanistischer Fotograf in Erinnerung, denn er verteidigte stets die menschlichen Werte im Angesicht des Unglücks. Marc Riboud war ein französischer Fotograf, der auf Fotojournalismus spezialisiert war und zur Agentur Magnum gehörte. Bei Ausbruch des Zweiten Weltkriegs kämpfte er in der Résistance und begann 1945 ein Ingenieurstudium an der École Centrale de Lyon. Die Fotografie erlernte er ab seinem fünfzehnten Lebensjahr autodidaktisch mit einer von seinem Vater zur Verfügung gestellten Vest Pocket Kodak-Kamera. Nachdem er als Ingenieur gearbeitet hatte, trat er 1952 der Agentur Magnum bei, nachdem er Henri Cartier-Bresson und Robert Capa kennengelernt hatte, wo er bis 1979 die wichtigsten Reportagen seiner Karriere machte. Er war einer der ersten Fotografen, die 1957 nach China einreisen durften, und fast der einzige Westler, der aus Nordvietnam über den Vietnamkrieg berichtete. Er hat zahlreiche Bücher veröffentlicht und seine Arbeiten in zahlreichen Städten ausgestellt. Im Jahr 2003 erhielt er den Cornell Capa Award der Infinity Awards. Es gab mehrere Retrospektivausstellungen seines Werkes, wie 1997 in New York und 2005 in Paris. Ausstellungen (Auswahl seit 2010): 2010 Au jardin de Krishna Riboud, Musée national des Arts Asiatiques-Guimet, Paris. 2011 I comme Image, Maison européenne de la photo, Paris. 2012 Während der Tage des Kulturerbes", Saint-Genis-Laval. 2014-2015 Marc Riboud - Anfang des Jahrhunderts, Regionalrat Rhône-Alpes. 2014 De grace un geste - Richard Anacreonte Museum für moderne Kunst, Granville.

ANTONI TÀPIES PUIG (Barcelona, 1923 - 2012). "El cap", 1987. Kupferstich, Kopie HC 11/15. Mit Bleistift signiert und begründet. Maße: 98 x 130 cm.(Druck); 135 x 168 cm.(Rahmen). Einige der plastischen Untersuchungen von Tàpies aus den achtziger Jahren laufen in "El Cap" zusammen: Numerologie und Alchemie (Progression und Sequenz, die in den Zahlen 1, 2, 3, 4 kodiert sind), das griechische Kreuz (mit seinem spirituellen Sinn jenseits des christlichen Dogmas, der der Idee der Überschneidung und der persönlichen Identität hinzugefügt wird) und die Betonung der Null als Symbol der Leere und der Fülle, des Zyklus und der Ewigkeit, d.h. der Konjugation von Gegensätzen. Die Kalligraphie in schwarzen Strichen schließlich widersetzt sich der Lesbarkeit, um die Textur und das Rätselhafte des Textes zu betonen. Als Mitbegründer von "Dau al Set" im Jahr 1948 begann Tàpies, in den Salones de Octubre in Barcelona sowie im Salón de los Once in Madrid 1949 auszustellen. Nach seiner ersten Einzelausstellung in den Galerien Layetanas reist er 1950 mit einem Stipendium des Institut Français nach Paris. Im Jahr 1953 hatte er eine Einzelausstellung in der New Yorker Galerie von Martha Jackson. Von da an fanden seine Ausstellungen, sowohl Kollektiv- als auch Einzelausstellungen, in der ganzen Welt statt, in herausragenden Galerien und in Museen wie dem Guggenheim in New York oder dem Museum für moderne Kunst in Paris. Seit den siebziger Jahren wurden ihm Anthologien in Tokio, New York, Rom, Amsterdam, Madrid, Venedig, Mailand, Wien und Brüssel gewidmet. Als Autodidakt hat Tàpies seinen eigenen Stil innerhalb der Avantgarde-Kunst des 20. Jahrhunderts geschaffen, der Tradition und Innovation in einem abstrakten, aber symbolträchtigen Stil verbindet und dem materiellen Substrat des Werks große Bedeutung beimisst. Erwähnenswert ist der ausgeprägte spirituelle Sinn, den der Künstler seinem Werk verleiht, in dem der materielle Träger über seinen Zustand hinausgeht, um eine tiefgreifende Analyse des menschlichen Zustands darzustellen. Das Werk von Tàpies wurde international hoch geschätzt und in den renommiertesten Museen der Welt ausgestellt. Im Laufe seiner Karriere hat er zahlreiche Preise und Auszeichnungen erhalten, darunter den Praemium Imperiale von Japan, den Nationalen Kulturpreis, den Großen Preis für Malerei in Frankreich, die Wolf-Stiftung der Künste (1981), die Goldmedaille der Generalitat de Catalunya (1983), den Prinz-von-Asturien-Preis für die Künste (1990), die Picasso-Medaille der Unesco (1993) und den Velázquez-Preis für plastische Kunst (2003). Antoni Tàpies ist in bedeutenden Museen auf der ganzen Welt vertreten, so in der nach ihm benannten Stiftung in Barcelona, im Reina Sofía in Madrid, im Guggenheim in Berlin, Bilbao und New York, im Fukoka Art Museum in Japan, im MoMA in New York und in der Tate Gallery in London.