1 / 6

Descripción

LAURIE SIMMONS (Long Island, New York, 1949). "Kariertes Wohnzimmer". The instant decorator Series, 2004. Flexdruck. Auflage 3/5. Das Werk ist auf der Website des Künstlers abgebildet. Enthält Echtheitszertifikat, Ausstellungsetiketten und Unterschrift auf der Rückseite. Provenienz: Galerie Distrito Cuatro (Madrid). Maße: 76,2 x 96,5 cm; 84,1 x 104,1 cm (Rahmen). "Plaid living Room" (2004) gehört zu der Serie Instant Decorator, die Simmons 2001 mit der Absicht begann, seine Recherchen zu einem 1976 veröffentlichten Buch über Inneneinrichtung zu materialisieren. Diese Publikation enthielt verschiedene Vorlagen für häusliche Innenräume, die es dem Leser ermöglichten, Räume mit Stoffmustern und verschiedenen Gemälden zu dekorieren. Indem er diese "Do it by yourself"-Idee wieder aufgriff, konstruierte der Autor ein Bild, das die Ästhetik der Collage widerspiegelt, in der verschiedene unabhängige Elemente nebeneinander bestehen und ein Ensemble von großer visueller Ausdruckskraft bilden. Durch ein häusliches Interieur, in dem eine elegant gekleidete Frau auf dem Teppich liegt, stellt der Autor den Betrachter vor die Frage, wer diese Figur ist und was sie darstellt. Die Protagonistin ist von Luxus umgeben und blickt den Betrachter suggestiv an, aber sie ist allein, und ihre Pose und ihr Kleid laden dazu ein, sie als ein weiteres Möbelstück, als ein Konsumobjekt darzustellen. Diese Darstellung der Frau, die ihre Rolle im sozialen Umfeld reflektiert, war eines der ersten Themen, mit denen sich Laurie Simmons in ihren Werken beschäftigte. Wie andere Künstlerinnen wie Martha Rosler oder Barbara Kruger, die ähnliche Themen und Techniken wie die hier vorgestellten verwendeten, setzte sie den Raum des Hauses mit dem Weiblichen in Beziehung. Laurie Simmons wuchs in Long Island auf, in einer Ära des wirtschaftlichen Aufschwungs, die den Beginn des materiellen Wohlstands markierte, aber auch zu einem Zustand der Konformität führte, Merkmale, die sich in den von der Künstlerin erforschten Themen stark wiederholen. Ihre Karriere zeichnet sich durch ihre Vielseitigkeit aus, da sie als Künstlerin, Fotografin und Filmemacherin arbeitet. Nachdem sie Ende der 1960er Jahre ihren Abschluss an der Tyler School of Art gemacht und sich in New York City niedergelassen hatte, begann Simmons, ihre künstlerische Seite zu entwickeln. 1972 entdeckte Simmons auf dem Dachboden eines Spielzeugladens in Liberty, New York, ein altes Puppenhaus, woraufhin sie begann, Kompositionen mit Puppen zu machen, die sie anschließend fotografierte und intervenierte. Die meisten seiner Werke nehmen Stellung zu traditionellen Geschlechterrollen, stellen sie in Frage und kritisieren die Objektivierung der Person, insbesondere der Frau. Simmons gehört zu der bedeutenden Künstlergruppe The Pictures Generation, einer Gruppe von Künstlern, die in den 1970er Jahren berühmt wurde und zu der weltbekannte Künstler wie Cindy Sherman, Barbara Kruger und Louise Lawler gehören. Ein großer Teil von Simmons' Werk ist, wie das der genannten Künstler, in der Rolle der Frau und ihrer Einbindung in ihre Umwelt und Gesellschaft verwurzelt. In einem Interview vom März 2014 erklärte Simmons: "Als ich mit einer Gruppe anderer Frauen eine Kamera in die Hand nahm, will ich nicht sagen, dass es ein radikaler Akt war, aber wir taten es sicherlich aus einer Art Trotz oder als Reaktion auf eine von Männern dominierte Welt der Malerei." Heute befinden sich ihre Werke in bedeutenden privaten und öffentlichen Sammlungen, darunter das Queen Sofia Art Center, das Art Institute of Chicago, das MoMA in New York, die National Gallery of Art in Washington, D.C., und das Los Angeles County Museum of Art. Das Werk ist auf der Website des Künstlers abgebildet. Mit Echtheitszertifikat, Ausstellungsetiketten und Unterschrift auf der Rückseite. Provenienz: Galerie Distrito Cuatro (Madrid). Galerie Distrito Cuatro (Madrid).

Traducido automáticamente por DeepL.
Para ver la versión original, haga clic aquí.

12 
Ir al lote
<
>

LAURIE SIMMONS (Long Island, New York, 1949). "Kariertes Wohnzimmer". The instant decorator Series, 2004. Flexdruck. Auflage 3/5. Das Werk ist auf der Website des Künstlers abgebildet. Enthält Echtheitszertifikat, Ausstellungsetiketten und Unterschrift auf der Rückseite. Provenienz: Galerie Distrito Cuatro (Madrid). Maße: 76,2 x 96,5 cm; 84,1 x 104,1 cm (Rahmen). "Plaid living Room" (2004) gehört zu der Serie Instant Decorator, die Simmons 2001 mit der Absicht begann, seine Recherchen zu einem 1976 veröffentlichten Buch über Inneneinrichtung zu materialisieren. Diese Publikation enthielt verschiedene Vorlagen für häusliche Innenräume, die es dem Leser ermöglichten, Räume mit Stoffmustern und verschiedenen Gemälden zu dekorieren. Indem er diese "Do it by yourself"-Idee wieder aufgriff, konstruierte der Autor ein Bild, das die Ästhetik der Collage widerspiegelt, in der verschiedene unabhängige Elemente nebeneinander bestehen und ein Ensemble von großer visueller Ausdruckskraft bilden. Durch ein häusliches Interieur, in dem eine elegant gekleidete Frau auf dem Teppich liegt, stellt der Autor den Betrachter vor die Frage, wer diese Figur ist und was sie darstellt. Die Protagonistin ist von Luxus umgeben und blickt den Betrachter suggestiv an, aber sie ist allein, und ihre Pose und ihr Kleid laden dazu ein, sie als ein weiteres Möbelstück, als ein Konsumobjekt darzustellen. Diese Darstellung der Frau, die ihre Rolle im sozialen Umfeld reflektiert, war eines der ersten Themen, mit denen sich Laurie Simmons in ihren Werken beschäftigte. Wie andere Künstlerinnen wie Martha Rosler oder Barbara Kruger, die ähnliche Themen und Techniken wie die hier vorgestellten verwendeten, setzte sie den Raum des Hauses mit dem Weiblichen in Beziehung. Laurie Simmons wuchs in Long Island auf, in einer Ära des wirtschaftlichen Aufschwungs, die den Beginn des materiellen Wohlstands markierte, aber auch zu einem Zustand der Konformität führte, Merkmale, die sich in den von der Künstlerin erforschten Themen stark wiederholen. Ihre Karriere zeichnet sich durch ihre Vielseitigkeit aus, da sie als Künstlerin, Fotografin und Filmemacherin arbeitet. Nachdem sie Ende der 1960er Jahre ihren Abschluss an der Tyler School of Art gemacht und sich in New York City niedergelassen hatte, begann Simmons, ihre künstlerische Seite zu entwickeln. 1972 entdeckte Simmons auf dem Dachboden eines Spielzeugladens in Liberty, New York, ein altes Puppenhaus, woraufhin sie begann, Kompositionen mit Puppen zu machen, die sie anschließend fotografierte und intervenierte. Die meisten seiner Werke nehmen Stellung zu traditionellen Geschlechterrollen, stellen sie in Frage und kritisieren die Objektivierung der Person, insbesondere der Frau. Simmons gehört zu der bedeutenden Künstlergruppe The Pictures Generation, einer Gruppe von Künstlern, die in den 1970er Jahren berühmt wurde und zu der weltbekannte Künstler wie Cindy Sherman, Barbara Kruger und Louise Lawler gehören. Ein großer Teil von Simmons' Werk ist, wie das der genannten Künstler, in der Rolle der Frau und ihrer Einbindung in ihre Umwelt und Gesellschaft verwurzelt. In einem Interview vom März 2014 erklärte Simmons: "Als ich mit einer Gruppe anderer Frauen eine Kamera in die Hand nahm, will ich nicht sagen, dass es ein radikaler Akt war, aber wir taten es sicherlich aus einer Art Trotz oder als Reaktion auf eine von Männern dominierte Welt der Malerei." Heute befinden sich ihre Werke in bedeutenden privaten und öffentlichen Sammlungen, darunter das Queen Sofia Art Center, das Art Institute of Chicago, das MoMA in New York, die National Gallery of Art in Washington, D.C., und das Los Angeles County Museum of Art. Das Werk ist auf der Website des Künstlers abgebildet. Mit Echtheitszertifikat, Ausstellungsetiketten und Unterschrift auf der Rückseite. Provenienz: Galerie Distrito Cuatro (Madrid). Galerie Distrito Cuatro (Madrid).

Valoración 4 000 - 5 000 EUR
Precio de salida 2 000 EUR

* Gastos de venta no incluidos.
Consulte las condiciones de venta para calcular el precio de los gastos.

Gastos de venta: 24 %
Dejar una orden
Inscribirse en la subasta

Subasta el Montag 29 Jul : 16:00 (CEST)
, pays.null
Setdart.com
+34932463241
Ver el catálogo Consultar las CGV Información sobre la subasta

Entrega en
Cambiar dirección
Esta solución de entrega es opcional..
Puede recurrir al transportista de su elección.
El precio indicado no incluye el precio del lote ni los gastos de la subasta.

Podría interesarle

The painting depicts the famous Greek mythology of the centaur (Nessus) known for his famous role in the story of the Tunic of Nessus. After carrying Deianeira, the wife of Heracles, across the river he attempted to have intercourse with her. Heracles saw this from across the river and shot a Hydra-poisoned arrow into Nessus's breast. Signed and dated on the lower left. Provenance: The Collection of William Cervera (5/31/51 - 3/15/22), New York. Footnote: Born in Palermo, Italy, Farruggio came to the U.S. in 1918 and became a citizen in 1924. He studied at the National Academy of Design, then in Paris at the Beaux-Arts Institute, and at the New York School of Industrial Art with Monhegan artist, A.J. Bogdanove. In the late 1930's, he was a WPA artist, and it was through the Federal Art Project of the Works Progress Administration that he was awarded his first solo exhibition at the Julien Levy Gallery in New York City. He taught at the Federation of Artists School in Detroit, Michigan in the early 1940’s and in Portland, Oregon at the Museum Art School in the mid-1950s. Farruggio lived in New York City and had spent most of his summers in Provincetown, Massachusetts. However, Monhegan artists living near him on 28th Street lured him to their island. He quickly worked his way into the social fabric and spent summers living and making art at the Lobster Pot. Farruggio was well represented in galleries in New York, Mexico, and his native Italy. In 1950, his work was included in “American Paintings Today,” at the Metropolitan Museum of Art, and in the "International Watercolor Exhibition", at the Brooklyn Museum in 1955. In addition to the Julien Levy Gallery, he had many solo exhibitions, including one at the Galeria Arte Contemporaneo in Mexico City, and another at the Galleria Schneider in Rome. Dimensions: 45 1/4 x 39 1/2 in., (115.5 x 100.3 cm.) Perfect.