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描述

Spanische Schule; ca. 1600. "Heilige Familie mit dem Heiligen Juanito". Öl auf Leinwand. Nachkoloriert. Es präsentiert Übermalung. Maße: 97 x 80 cm; 117 x 99 cm (Rahmen). Szene mit Andachtscharakter, in der wir die Anwesenheit des schlafenden Heiligen Josef im linken Bereich der Komposition, der Jungfrau Maria und des Kindes in der Mitte, des Heiligen Juanito im rechten Teil und eines kleinen Engels, der die Szene vervollständigt, sehen können. Es ist zu beachten, dass das Kind im Vordergrund neben der Jungfrau Maria dargestellt ist, während die übrigen Figuren im Hintergrund stehen. Sie alle befinden sich in einem dunkel getönten Innenraum, der von den Fleischtönen der Figuren beleuchtet wird. Die Szene hat einen intimen Charakter, da die Jungfrau und das Kind trotz der hieratischen Natur der Figuren eine Haltung der Verspieltheit und Komplizenschaft miteinander teilen. Im allgemeinsten Sinne des Wortes umfasst die Heilige Familie die engsten Verwandten des Jesuskindes, d. h. Mutter und Großmutter oder Mutter und erziehender Vater. In beiden Fällen handelt es sich, unabhängig davon, ob die Heilige Anna oder der Heilige Josef erscheint, um eine Gruppe von drei Figuren. Aus künstlerischer Sicht wirft die Anordnung dieser irdischen Dreifaltigkeit die gleichen Probleme auf und bietet die gleichen Lösungen wie die himmlische Dreifaltigkeit. Allerdings sind die Schwierigkeiten geringer. Es geht nicht mehr um einen einzigen Gott in drei Personen, dessen wesentliche Einheit gleichzeitig mit seiner Vielfalt zum Ausdruck kommen muss. Die drei Personen sind zwar durch ein Blutsband verbunden, aber sie bilden keinen unteilbaren Block. Außerdem sind alle drei in menschlicher Gestalt dargestellt, während die Taube des Heiligen Geistes ein zoomorphes Element in die göttliche Dreifaltigkeit einführt, das sich nur schwer mit zwei anthropomorphen Figuren kombinieren lässt. Andererseits war diese Ikonographie bis zur Gegenreformation traditionell eine Darstellung der Jungfrau und des Kindes mit der Figur des Heiligen Josef im Vordergrund. Erst mit den Reformen von Trient rückte der heilige Josef als Beschützer und Führer des Jesuskindes in den Mittelpunkt. Die spanische Barockmalerei ist eines der authentischsten und persönlichsten Beispiele unserer Kunst, denn ihre Konzeption und ihre Ausdrucksform entstammen dem Volk und seinen tiefsten Gefühlen. In einer Zeit, in der die Wirtschaft des Staates am Boden lag, der Adel im Niedergang begriffen war und der Klerus stark besteuert wurde, waren es die Klöster, Pfarreien und Bruderschaften von Klerikern und Laien, die die Entwicklung der Malerei förderten, wobei die Werke manchmal durch Subskriptionen der Bevölkerung finanziert wurden. Die Malerei musste also die in diesen Milieus vorherrschenden Ideale zum Ausdruck bringen, die keine anderen waren als die religiösen, und das in einer Zeit, in der die gegenreformatorische Lehre von der Kunst eine realistische Sprache verlangte, damit die Gläubigen das Dargestellte verstehen und sich damit identifizieren konnten, und einen Ausdruck, der mit einem intensiven emotionalen Inhalt ausgestattet war, um die Inbrunst und die Hingabe des Volkes zu steigern. Religiöse Themen waren daher das Hauptthema der spanischen Malerei dieser Zeit, die sich in den ersten Jahrzehnten des Jahrhunderts auf die Darstellung der natürlichen Welt konzentrierte und sich im Laufe des Jahrhunderts allmählich auf expressive Werte konzentrierte, die sie durch Bewegung und eine Vielfalt von Gesten, den Einsatz von Licht und die Darstellung von Stimmungen und Gefühlen erreichte.

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Spanische Schule; ca. 1600. "Heilige Familie mit dem Heiligen Juanito". Öl auf Leinwand. Nachkoloriert. Es präsentiert Übermalung. Maße: 97 x 80 cm; 117 x 99 cm (Rahmen). Szene mit Andachtscharakter, in der wir die Anwesenheit des schlafenden Heiligen Josef im linken Bereich der Komposition, der Jungfrau Maria und des Kindes in der Mitte, des Heiligen Juanito im rechten Teil und eines kleinen Engels, der die Szene vervollständigt, sehen können. Es ist zu beachten, dass das Kind im Vordergrund neben der Jungfrau Maria dargestellt ist, während die übrigen Figuren im Hintergrund stehen. Sie alle befinden sich in einem dunkel getönten Innenraum, der von den Fleischtönen der Figuren beleuchtet wird. Die Szene hat einen intimen Charakter, da die Jungfrau und das Kind trotz der hieratischen Natur der Figuren eine Haltung der Verspieltheit und Komplizenschaft miteinander teilen. Im allgemeinsten Sinne des Wortes umfasst die Heilige Familie die engsten Verwandten des Jesuskindes, d. h. Mutter und Großmutter oder Mutter und erziehender Vater. In beiden Fällen handelt es sich, unabhängig davon, ob die Heilige Anna oder der Heilige Josef erscheint, um eine Gruppe von drei Figuren. Aus künstlerischer Sicht wirft die Anordnung dieser irdischen Dreifaltigkeit die gleichen Probleme auf und bietet die gleichen Lösungen wie die himmlische Dreifaltigkeit. Allerdings sind die Schwierigkeiten geringer. Es geht nicht mehr um einen einzigen Gott in drei Personen, dessen wesentliche Einheit gleichzeitig mit seiner Vielfalt zum Ausdruck kommen muss. Die drei Personen sind zwar durch ein Blutsband verbunden, aber sie bilden keinen unteilbaren Block. Außerdem sind alle drei in menschlicher Gestalt dargestellt, während die Taube des Heiligen Geistes ein zoomorphes Element in die göttliche Dreifaltigkeit einführt, das sich nur schwer mit zwei anthropomorphen Figuren kombinieren lässt. Andererseits war diese Ikonographie bis zur Gegenreformation traditionell eine Darstellung der Jungfrau und des Kindes mit der Figur des Heiligen Josef im Vordergrund. Erst mit den Reformen von Trient rückte der heilige Josef als Beschützer und Führer des Jesuskindes in den Mittelpunkt. Die spanische Barockmalerei ist eines der authentischsten und persönlichsten Beispiele unserer Kunst, denn ihre Konzeption und ihre Ausdrucksform entstammen dem Volk und seinen tiefsten Gefühlen. In einer Zeit, in der die Wirtschaft des Staates am Boden lag, der Adel im Niedergang begriffen war und der Klerus stark besteuert wurde, waren es die Klöster, Pfarreien und Bruderschaften von Klerikern und Laien, die die Entwicklung der Malerei förderten, wobei die Werke manchmal durch Subskriptionen der Bevölkerung finanziert wurden. Die Malerei musste also die in diesen Milieus vorherrschenden Ideale zum Ausdruck bringen, die keine anderen waren als die religiösen, und das in einer Zeit, in der die gegenreformatorische Lehre von der Kunst eine realistische Sprache verlangte, damit die Gläubigen das Dargestellte verstehen und sich damit identifizieren konnten, und einen Ausdruck, der mit einem intensiven emotionalen Inhalt ausgestattet war, um die Inbrunst und die Hingabe des Volkes zu steigern. Religiöse Themen waren daher das Hauptthema der spanischen Malerei dieser Zeit, die sich in den ersten Jahrzehnten des Jahrhunderts auf die Darstellung der natürlichen Welt konzentrierte und sich im Laufe des Jahrhunderts allmählich auf expressive Werte konzentrierte, die sie durch Bewegung und eine Vielfalt von Gesten, den Einsatz von Licht und die Darstellung von Stimmungen und Gefühlen erreichte.

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