Null Joaquim Vayreda Vila zugeschrieben (Girona, 1843-Olot Girona, 1894)
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Joaquim Vayreda Vila zugeschrieben (Girona, 1843-Olot Girona, 1894) Ländliche Landschaft mit einem Bauernmädchen. Öl auf Platte. 30 x 55 cm.

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Joaquim Vayreda Vila zugeschrieben (Girona, 1843-Olot Girona, 1894) Ländliche Landschaft mit einem Bauernmädchen. Öl auf Platte. 30 x 55 cm.

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估价 5 000 - 6 000 EUR

MODEST CUIXART I TÀPIES (Barcelona, 1925 - Palafrugell, Girona, 2007). "Secrot", 1992. Acryl und Material auf Leinwand. Ganzseitige Reproduktion des Werks in "Modest Cuixart, Human Surgery", Kunstmuseum Girona, 2006, S. 83. Signiert, datiert und betitelt auf der Rückseite. Maße: 92 x 73 cm; 95 x 76 cm (Rahmen). Ganzseitige Abbildung des Werks in "Modest cuixart, Cirugía Humana", Museo de Arte de Girona, 2006, S. 83. Die Entscheidung, dieses Werk im Katalog hervorzuheben, wurde vom Künstler selbst getroffen. Die dunklen Farben erzeugen eine dichte und faszinierende Atmosphäre. Cuixart balanciert jedoch sowohl das Konzept als auch die Komposition durch verschiedene Farbpunkte aus, durch die es ihm gelingt, die Aufmerksamkeit des Betrachters vollständig zu fesseln und sie durch das geometrische Element zu fokussieren und zu lenken. So entsteht eine visuelle Reise, die sich durch die gesamte Bildfläche zieht. Wie die Stiftung Modest Cuixart hervorhebt, "entspricht die letzte Phase den 90er Jahren und ist gekennzeichnet durch eine Rückkehr zur Nüchternheit seiner besten Zeiten durch eine Introspektion in die unterirdische und atavistische Natur, die eine große technische und konzeptionelle Reife demonstriert". In diesem besonderen Fall weist die menschliche Figur auf diese ersten Momente des Übergangs zwischen zwei künstlerischen Phasen hin. Cuixart studierte zunächst Medizin, brach sein Studium jedoch bald ab, um sich der Malerei zu widmen, und trat in die Academia Libre de Pintura in Barcelona ein. Im Jahr 1948 beteiligte er sich an der Gründung der Gruppe Dau al Set, zusammen mit Brossa, Ponç, Tàpies und Tharrats, um nur einige zu nennen. Sein Werk, das sich mit dem plastischen Wert des Zeichens befasst, weist von Anfang an eine starke Verwandtschaft mit dem Surrealismus sowie eine große Sensibilität für die Ausdruckskraft der Farbe auf. Gegen 1955 taucht er in den materiellen Informalismus ein, was ihn dazu bringt, die "Grattage" in Werken mit einem gewissen orientalischen Touch zu verwenden. Im Jahr 1959 gewinnt er den ersten Preis der Biennale von São Paulo und stellt auf der Documenta in Kassel aus. Im folgenden Jahr nimmt er an einer Ausstellung spanischer Avantgardewerke in der Tate Gallery in London und im Guggenheim Museum in New York teil. 1962 führt Cuixart die Collage in sein Werk ein, die ihn allmählich in Richtung Pop-Art führen wird. Durch all diese Erfahrungen bereichert, kehrt er zur flächigen Malerei zurück und erreicht einen sehr persönlichen kritischen Realismus, der den Expressionismus mit einer dramatisch veränderten Figuration verbindet, wobei er stets die chromatischen Qualitäten schätzt. In den siebziger Jahren stellt er in zahlreichen nationalen und internationalen Hauptstädten aus, unter anderem in Paris, Madrid, São Paulo, Amsterdam, Tokio, Basel, Barcelona und Mailand. In den folgenden zehn Jahren befreit Cuixart seine Malerei allmählich von ihren aggressiven Aspekten, um ihr einen lyrischeren Ton zu verleihen. Außerdem nimmt er an einer Gruppenausstellung im UNESCO-Palast in Paris teil, erhält das Georgskreuz der Generalitat von Katalonien und das Kreuz von Isabella der Katholischen. 1988 findet eine anthologische Ausstellung in Japan statt, in den Städten Kobe und Tokio. Er arbeitet weiterhin mit überschwänglichen Farben und Formen und bringt wieder eine materiellere Figuration in sein Werk ein. Im Jahr 1998 wurde in Palafrugell eine Stiftung gegründet, die seinen Namen trägt, und im darauf folgenden Jahr wurde er vom Kulturministerium mit der Goldmedaille für Verdienste um die schönen Künste ausgezeichnet. Er ist im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, in der Tate Gallery in London, im Museo Nacional de Arte de Cataluña, im Museo de Arte Contemporáneo in Madrid, Barcelona und Saint-Etienne (Frankreich) vertreten, das Patio Herreriano in Valladolid, das Museo de Grabado Español Contemporáneo in Marbella, das Museo de Arte de la Universidad de São Paulo, das Museo de Arte Abstracto in Cuenca und das Museo del Ampurdán, neben vielen anderen. Ganzseitige Abbildung des Werks in "Modest cuixart, Cirugía Humana", Kunstmuseum Girona, 2006, S. 83.

估价 1 600 - 1 800 EUR

SALVADOR DALÍ I DOMÈNECH (Figueres, Girona, 1904 - 1989). "Roi, je t'attends à Babylone", 1973. Kaltnadelradierung auf Papier. Ausgabe 67 und 145 von 150. Mit Unterschrift von Salvador Dalí und André Marlaux auf dem Umschlag. Herausgegeben von Albert Skira in Genf im Jahr 1973. Format: 62,5 x 44,55 cm. Salvador Dalís Mappe "Roy, je t'attends a Babylone" besteht ausschließlich aus zwölf Kaltnadelradierungen. Das Buch wurde 1973 veröffentlicht und der Schriftsteller André Malraux schrieb den Text. Dalí signierte die Rechtfertigungsseite mit Bleistift. Albert Skira, Genf, hat das Buch herausgegeben. Das Werk, um das es hier geht, ist lose in der Ausgabe. Der Maler und Bildhauer Salvador Dalí war einer der führenden Vertreter der surrealistischen Bewegung. Sein Werk hat die Entwicklung des Surrealismus in den zwanziger und dreißiger Jahren stark beeinflusst. Er gilt als Schöpfer der paranoisch-kritischen Methode, die das Reale mit dem Imaginären verbindet. Der größte Teil seines Werks befindet sich im Dalí-Theater-Museum in Figueras, gefolgt von den Sammlungen des Salvador-Dalí-Museums in St. Petersburg (Florida), der Reina Sofía in Madrid, der Salvador-Dalí-Galerie in Pacific Palisades (Kalifornien), des Espace Dalí in Montmartre (Paris) oder des Dalí Universe in London.

估价 4 000 - 5 000 EUR

SALVADOR DALÍ I DOMÈNECH (Figueres, Girona, 1904 - 1989). "Christus in Perspektive". 1972. Tinte auf Offsetpapier. Signiert, datiert und gewidmet. Maße: 32 x 40 cm; 55 x 82 cm (Rahmen). Originalzeichnung auf Papier, die Dalí 1972 anfertigte, zwanzig Jahre später als sein Gemälde "Christus des heiligen Johannes vom Kreuz", auf dem der Gekreuzigte ebenfalls verkürzt dargestellt ist, und zwar aus einer Zenitperspektive. Dalí sucht in diesen Versionen nach Möglichkeiten, die himmlische Betrachtung des Leidens Jesu zu suggerieren, indem er den Blickwinkel von Engeln oder einer göttlichen Wesenheit einnimmt. In dem Gemälde von 1951 bezieht sich der Titel auf den spanischen Mystiker und Dichter aus dem 16. Jahrhundert, der für seine Schriften über die Vereinigung der Seele mit Gott durch spirituelle Liebe bekannt ist. Die Wahl dieses Titels suggeriert eine Verbindung zwischen Dalís Vision der Kreuzigung und tiefer Spiritualität. In den 1970er Jahren nahm Dalí, der stets von einer tiefen Spiritualität bewegt war, seine plastischen Reflexionen über Themen wie Glaube, Erlösung, das Leben nach dem Tod und die göttliche Natur wieder auf. Der Maler und Bildhauer Salvador Dalí war einer der führenden Vertreter der surrealistischen Bewegung. Sein Werk hatte großen Einfluss auf die Entwicklung des Surrealismus in den zwanziger und dreißiger Jahren. Er gilt als Schöpfer der paranoisch-kritischen Methode, einer wesentlichen Verbindung des Realen mit dem Imaginären. Der größte Teil seines Werks befindet sich im Dalí-Theater-Museum in Figueras, gefolgt von den Sammlungen des Salvador-Dalí-Museums in St. Petersburg (Florida), der Reina Sofía in Madrid, der Salvador-Dalí-Galerie in Pacific Palisades (Kalifornien), des Espace Dalí in Montmartre (Paris) oder des Dalí Universe in London.

估价 1 300 - 1 800 EUR

JOSÉ RODRIGUES (1936-2016). ANJO GABRIEL JOSÉ RODRIGUES (1936-2016). ANJO GABRIEL Schrifttafel mit dem Titel "Anjo Gabriel". Sockel aus Marmor. Escultura em bronze. Assinada. Dim. Aprox: 62x35x12 cm. # José Rodrigues (1936-2016) José Joaquim Rodrigues (1936-2016), conhecido como José Rodrigues, nasceu em Luanda (Angola), mas viveu em Portugal, onde veio a falecer na cidade do Porto. Er war Plasmakünstler und absolvierte sein Studium an der Escola Superior de Belas-Artes do Porto, wo er später auch als Professor tätig war. Im Jahr 1968 gründete er zusammen mit Armando Alves, Ângelo de Sousa und Jorge Pinheiro die Gruppe "Os Quatro Vintes", mit der er in Portugal bedeutende Werke schuf. Ihr Schaffen war multidisziplinär: Sie widmeten sich der Bildhauerei, der Gravur, der Medaillenherstellung, der Keramik, der Illustration und der Fotografie. Em 1963, foi fundador e presidente, durante trinta anos, da Cooperativa de Ensino Artístico Árvore, na cidade do Porto. Ein besonderer Teil ihres Werks ist mit der Herstellung religiöser Kunst verbunden, wo sie eine Serie von "Cristos", "Anjos" und "Salomés" produzierte. Er stellte in verschiedenen internationalen Einzelausstellungen in Städten wie Tóquio, Paris und Macau aus. Recebeu os Prémios: Imprensa para Melhor Espaço Cénico, Lisboa (1972); Escultura da Bienal de Arte, Vila Nova de Cerveira (1980); Soctip "Artista do Ano" (1990); Tendências de Arte Contemporânea em Portugal, Santa Maria da Feira (1994) e Artes do Casino da Póvoa (2010). Im Jahr 2009 gründete er die Stiftung Escultor José Rodrigues, die sich die Förderung von Kunst, Wissenschaft, Forschung, Bildung, beruflicher Weiterbildung, sozialer Arbeit und des "Museu - Escola José Rodrigues" zur Aufgabe gemacht hat.

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