FRANCESCO VEZZOLI
(1971)
Ich versuche, mich nie zu wiederholen
2016
Illustrierte…
Descrizione

FRANCESCO VEZZOLI (1971) Ich versuche, mich nie zu wiederholen 2016 Illustrierter monografischer Katalog 30 x 24,5 cm Rizzoli-Ausgabe Seiten 370 Ohne Mängel

501 

FRANCESCO VEZZOLI (1971) Ich versuche, mich nie zu wiederholen 2016 Illustrierter monografischer Katalog 30 x 24,5 cm Rizzoli-Ausgabe Seiten 370 Ohne Mängel

Le offerte sono terminate per questo lotto. Visualizza i risultati

Forse ti piacerebbe anche

SIMON VOUET (Paris, 1590 - 1649) "Die heilige Katharina und der Engel Öl auf Leinwand. Provenienz: Möglicherweise Kardinal de la Valette, Rom, 1625. Kurfürstliche Galerie in Düsseldorf (1752-1805). Größe: 109 x 73 cm; 123 x 95 cm (Rahmen). Ausstellungen: New York, Finch College, "Vouet bis Rigaud: Französische Meister des siebzehnten Jahrhunderts", 1967 (Kat. Nr. 3). Jacksonville, Florida, The Cummer Gallery of Art, "The Age of Louis XIII", 1969 (Kat. Nr. 48, Abb.); Florida, Museum of Fine Arts, 1970; College Park, University of Maryland Art Gallery, "Die Werke von Simon Vouet", 1971. Bibliographie: LIONI, Ottavio und AMIDEI, Fausto, "Ritratti di alcuni celebri Pittori del secolo XVII...", S. 55; DEZAILLIER D'ARGENTVILLE, "Abrégé de la vie des plus fameux peintres", 1752, Bd. IV, S. 14; PIGAGE, Nicolas, "La Galerie Electorale de Düsseldorf.Catalogue raisoné e figuré de ses tableaux...", pl. IV, no. 56; FRANC, Charles, "Histoire des peintres de toutes les ecoles...", Bd. 8; DUSSIEUX, "Les artistes francaise a l'etranger", 1876, S. 428.; L. DEMONTS, "Essai sur la formation de Simon Vouet en Italie" in "Bulletin de la Société d'Histoire d'Art Francais" 1913, S. 315 und 341; CRELLY, "Les artistes francaises a l'étranger", 1876, S. 428. 315 und 341; CRELLY, William "The Paintings of Simon Vouet", 1962, S. 238-239, Nr. 187 (als verlorenes Werk); DARGENT, G. und THUILLIER, J. WSimone Vouet en Italie" in "Saggi et Momorie di Storia dell'Arte,", 1965, Bd. IV, S. 45, Nr. A23 (als verschollenes Werk). A23 (als verschollenes Werk). Das Werk wurde 1625 von Claude Mellan gestochen, mit dem Wappen des Kardinals de la Valette und einer Widmung an ihn. Sowohl in Crellys Buch als auch in dem von Dargent und Thullier wird das vorliegende Werk als dasjenige identifiziert, das Mellan seinem Stich zugrunde gelegt hat. In beiden Studien wird es als verlorenes Werk aufgeführt und als dasjenige betrachtet, das 1752 von Dezaiilier d'ARgenville in der Sammlung der Kurfürstlichen Galerie in Düsseldorf erwähnt wurde. Das Gemälde wurde in einem Stich von 1775 in einem Katalog der Düsseldorfer Sammlung aus dem 18. Jahrhundert wiedergegeben. Es ist möglich, leichte Abweichungen zwischen den Stichen von Mellan und Mechel zu erkennen. Desmonts kommt jedoch zu dem Schluss, dass das Düsseldorfer Gemälde nicht mit dem Stich von Mellan identisch ist, obwohl Crelly behauptet, dass diese Abweichungen geringfügig sind. Das Gemälde befand sich in der Düsseldorfer Sammlung und verschwand bei ihrer Überführung nach München. Simon Vouet, ein französischer Barockmaler, begann seine Ausbildung wahrscheinlich bei seinem Vater, dem Maler Laurent Vouet, und wird von André Félibien in England im Alter von vierzehn Jahren als professioneller Porträtist erwähnt. Seine Beherrschung dieses Genres führte ihn 1611 in Begleitung des französischen Botschafters nach Konstantinopel und im darauf folgenden Jahr nach Venedig. Zwei Jahre später ließ er sich schließlich in Rom nieder, wo er von der Familie Barberini und der französischen Krone geschützt wurde. Er blieb bis 1627 in der italienischen Hauptstadt, wo er großen Erfolg bei dem mit Frankreich sympathisierenden Adel und Klerus hatte. So wurde er 1624 zum Direktor der Akademie von Sankt Lukas ernannt. In Rom bewunderte Vouet vor allem die Werke Caravaggios, dessen Sprache den jugendlichen Stil des französischen Meisters prägen sollte. Unter dem Einfluss der neovenezianischen Strömung, die sich in Rom durch Künstler wie Lanfranco ausbreitete, entwickelte sich seine Malerei jedoch rasch zu Formen, die dem Klassizismus näher kamen. Er war auch empfänglich für den Einfluss des römisch-bolognesischen Klassizismus der Carracci, Guercino und Reni, insbesondere in seiner Farbgebung, die sich zu größerer Klarheit entwickelte, und auch in seinen zunehmend harmonischen Kompositionen. 1627 kehrte er nach Frankreich zurück und wurde von Ludwig XIII. zum Hofmaler berufen. In Paris wurde Vouet zum einflussreichsten Maler seiner Zeit und brachte den Einfluss des italienischen Barocks nach Frankreich, insbesondere die Tendenzen, die sich aus dem Werk Veroneses ergaben. Der Einfluss von Veronese zeigt sich in den großformatigen Dekorationen, die Vouet während der Herrschaft von Ludwig XIII. und Kardinal Richelie ausführte.

DAUMIER, Honoré. Les Cent et un Robert-Macaire. Composés et dessinés par H. Daumier; sur les idées et les légendes de Ch. Philipon; texte par Maurice Alhoy et Louis Huart. Paris, Aubert et Cie, 1839-1840 2 Bände in 4to. 266x210 mm. Zeitgenössischer Einband im Wappen der Herzogin von Berry, rotes Marokko, mit vergoldeten und kaltgeprägten Rouletten umrahmte Tafeln, vergoldetes Wappen der Herzogin in der Mitte der Tafeln, 5-nerviger Rücken mit vergoldetem Titel, Filets und Fleuron, vergoldetes Filet auf den Lippen und vergoldete Verzierung auf der Innenseite der Tafeln, Schutzblätter aus mehrfarbigem Marmorpapier, vergoldete Beschriftung. Jeder Band enthält 6 nicht nummerierte Seiten, mit einem Frontispiz und zwei Ösen, 50 Notebooks von 4 Seiten, mit drei Seiten Text und eine Seite mit lithographischen Illustration und Legende; am Ende 4 Seiten mit der "Table des matieres" und die "fin" des ersten und zweiten Bände. Ein von August Boulard gezeichnetes und in Kupfer gestochenes Porträt von Daumier ist dem ersten Band beigefügt. Am Ende des zweiten Bandes 8 Seiten mit dem Katalog der Publikationen von Aubert. Insgesamt eine Kupferstichtafel außerhalb des Textes mit Porträt und 101 ganzseitige lithographierte Tafeln. Leicht sporadisch stockfleckig und etwas gebräuntes Papier, schönes Exemplar. Seltene Erstausgabe der 101 Lithographien von Daumier. Exemplar gehörte der Herzogin von Berry, in prächtigen roten Marokko Einband in Arms. Maria Carolina Ferdinanda Luisa di Borbone, Caserta 1798 - Mureck 1870, geborene Prinzessin der beiden Sizilien und angeheiratete Herzogin von Berry, ist eine fantastische historische Ikone des 19. Jahrhunderts. Ihr episches Schicksal verkörpert den Geist der Romantik: Die Tochter des Königs der Beiden Sizilien Franz I. Xaver und Maria-Clementine von Österreich heiratete 1816 den Herzog von Berry Charles-Ferdinand (1778-1820), Sohn von Karl X., mit dem sie einen Sohn, den Herzog von Bordeaux, hatte. Im Alter von zweiundzwanzig Jahren durch die Ermordung ihres Mannes verwitwet, begann sie ein abenteuerliches politisches Leben. Während der Julirevolution von 1830 ins Exil geschickt, kehrte sie im April 1832 nach Frankreich zurück und versuchte erfolglos, die Bevölkerung der Vendée und der Bretagne für eine legitimistische Restauration aufzurütteln: Im November 1832 wurde sie in Nantes verhaftet und in Blaye eingekerkert. Sie löste einen großen Skandal aus, als sie in der Gefangenschaft einen Sohn von Hector Luccesi-Palli (1808-1864), dem Sohn des Großkanzlers des Königreichs beider Sizilien, des Prinzen von Campo-Franco, gebar, den sie 1831 heimlich geheiratet hatte. Sie wurde 1833 freigelassen. Daumiers Werk ist eine beißende Satire auf das bürgerliche Frankreich unter Louis-Philippe und stellt die Geschäftswelt und die freien Berufe durch die Figur des skrupellosen Geschäftsmannes Robert Macaire an den Pranger. Die berühmten Karikaturen von "Robert Macaire" machten Honoré Daumier zum Giganten der Kostümmalerei und der Gesellschaftskritik. Carteret unterstreicht die Seltenheit dieses Werks in gutem Zustand. Carteret, Le tresor du bibliophile romantique et moderne, III, S. 187. 2 Bände in 4to. 266x210 mm. Zeitgenössischer roter Marokko-Einband mit dem Wappen der Herzogin von Berry. Einbände mit blindgeprägten, vergoldeten Rouletten, vergoldetes Wappen der Herzogin in der Mitte der Einbände, Rücken mit 5 Nerven, vergoldeten Regeln und Druckerblume, vergoldete Regeln an den Rändern der Einbände und vergoldete Mäanderdekorationen im Innenteil der Einbände, marmorierte, mehrfarbige Innendeckel, Goldschnitt. Jeder Band mit 6 nicht nummerierten Seiten, mit Titelblatt und zwei Halbtiteln, 50 Quadraten von je 4 Seiten, mit drei Seiten Text und einer Seite mit lithographischen Illustrationen und Legende; am Ende 4 Seiten mit "Table des matieres" und "fin" des ersten und zweiten Bandes. Der erste Band ist mit einem von August Boulard gezeichneten und gestochenen Porträt von Daumier versehen. Am Ende des zweiten Bandes 8 Seiten mit dem Katalog der Publikationen von Aubert. Insgesamt 1 gestochene Platte mit Porträt und 101 lithographische Platten auf der ganzen Seite. Leichte gelegentliche Stockflecken und einige Bräunung des Papiers; schönes Exemplar. Erste Ausgabe, seltene erste Ausgabe von 101 lithographischen Platten von Daumier. Exemplar gehörte der Herzogin von Berry, in prächtigem roten Marokko-Einband. Maria Carolina Ferdinanda Luisa di Borbone, Caserta 1798 - Mureck 1870, gebürtige Prinzessin der beiden Sizilien und angeheiratete Herzogin von Berry, ist eine fantastische historische Ikone des 19. Jahrhunderts. Ihr episches Schicksal verkörpert den Geist der Romantik: Die Tochter des Königs der Beiden Sizilien Franz I. Xaver und Maria-Clementina von Österreich heiratete 1816 den Herzog von Berry Carlo-Ferdinand (1778-1820), Sohn von Karl, der einen Sohn, den Herzog von Bordeaux, hatte. Im Alter von zweiundzwanzig Jahren durch die Ermordung ihres Mannes verwitwet, begann sie ein abenteuerliches politisches Leben. Während der Julirevolution von 1830 im Exil, kehrte sie im April 1832 nach Frankreich zurück und versuchte erfolglos, die Bevölkerung der Vendée und der Bretagne für eine legitimistische Restauration zu mobilisieren: im November 1832 wurde sie in Nantes verhaftet.

SERAO, Francesco. Istoria dell'Incendio del Vesuvio Accaduto nel mese di Maggio dell'Anno MDCCXXXVII. Geschrieben für die Akademie der Wissenschaften. Neapel, Novello De Bonis, 1738 4to. 264x200 mm. Zeitgenössischer Einband aus steifem Pergament, Schnitte geklopft. Seiten [8], 163,1 leer. 2 gefaltete gestochene Tafeln. Fries auf der Titelseite, italienische und römische Schriftzeichen, xylographische Initialen, zweispaltiger Text in Italienisch und Latein. Exlibris von Antonio Moreno Martín im Schutzblatt gestempelt. Schönes Exemplar mit breiten Rändern. Seltene Erstausgabe. Pionierarbeit in der Vulkanologie. Diese Ausgabe mit dem lateinischen Text auf der Vorderseite war für den nationalen und internationalen Markt bestimmt; zwei andere Ausgaben desselben Jahres enthielten nur den italienischen oder lateinischen Text. Eine sehr wichtige wissenschaftliche Beschreibung des verheerenden Ausbruchs des Vesuvs, der sich zwischen dem 14. Mai und dem 4. Juni 1737 ereignete und am 24. Mai die vollständige Zerstörung des Torre del Greco verursachte. Die Abhandlung wurde von Ferdinando Galiani in seinem Catalogo delle materie appartenenti al Vesuvio hoch gelobt und ins Französische und Englische übersetzt. Von besonderem Interesse sind auch die beiden großen Kupferstichtafeln: die eine zeigt die beiden Krater im Schnitt, die andere eine weite Ansicht des Vesuvs. Serao (1702-1783), protomedico des Königreichs Neapel, war der erste, der eine streng wissenschaftliche Beschreibung der Ausbrüche des Vesuvs lieferte. Darley: "Serao verwendete zum ersten Mal das Wort Lava, abgeleitet vom lateinischen labes für fallen oder rutschen. In einem Versuch, eine positive Note hinzuzufügen, endete sein Bericht mit einer Sicherheitsmaßnahme, indem er den Menschen vorschlug, Deiche und Gräben zu bauen oder den Hauptstrom des geschmolzenen Materials umzuleiten und zu teilen, wie es sich am Ätna bewährt hatte. Diese Ausgabe mit dem lateinischen Text auf der Vorderseite war für den nationalen und internationalen Markt bestimmt; zwei andere Ausgaben desselben Jahres trugen nur den italienischen oder lateinischen Text. Ein wertvolles Exemplar aus dem Besitz des spanischen Bibliophilen Antonio Moreno Martín (1916-1990), der eine der reichsten Sammlungen Spaniens angelegt hat. Melzi, Anonime e pseudonime, 1., S. 3. Galiani Nr. 48; Furchheim S. 180-82, G. Darley, Vesuvius, London 2011, S. 65-66. Für A. M. Martin: María Dolores Segura del Pino, Diccionario Biográfico de Almería, Instituto de Estudios Almerienses / Fundación Cajamar, Almería, 2006, S. 267-268. 4to. 264x200 mm. Zeitgenössisches steifes Pergament, marmoriert. Seiten [8], 163, 1 leer. 2 gefaltete gestochene Tafeln. Holzschnitt Vignette auf der Titelseite, kursive und römische Schrift, Holzschnitt dekorative Initialen, Text in zwei Spalten in Italienisch und Latein. Exlibris von Antonio Moreno Martín auf dem Vorsatzblatt gestempelt. Ein schönes Exemplar mit breiten Rändern. Seltene Erstausgabe. Pionierwerk der Vulkanologie. Sehr wichtige wissenschaftliche Beschreibung des verheerenden Ausbruchs des Vesuvs, der zwischen dem 14. Mai und dem 4. Juni 1737 stattfand und am 24. Mai die vollständige Zerstörung des Torre del Greco verursachte. Die Abhandlung wurde von Ferdinando Galiani in seinem "Catalogo delle materie appartenenti al Vesuvio" hoch gelobt und ins Französische und Englische übersetzt. Von besonderem Interesse sind auch die beiden großen, in Kupfer gestochenen Tafeln: eine zeigt die beiden Krater im Schnitt und die andere eine Gesamtansicht des Vesuvs. Serao (1702-1783), protomedizinischer Arzt des Königreichs Neapel, war der erste, der die Eruptionen des Vesuvs streng wissenschaftlich beschrieb: "Serao war der erste, der das Wort Lava verwendete, abgeleitet vom lateinischen Wort labes für fallen oder rutschen. In einem Versuch, eine positive Note hinzuzufügen, endete sein Bericht über ihn mit einer Sicherheitsmaßnahme, indem er vorschlug, dass die Menschen Deiche und Gräben bauen oder den Hauptstrom des geschmolzenen Materials umleiten und aufteilen sollten, wie es sich am Ätna bewährt hatte". Diese Ausgabe mit dem lateinischen Text auf der Vorderseite war für den nationalen und internationalen Markt bestimmt; zwei andere Ausgaben desselben Jahres trugen nur den italienischen oder lateinischen Text. Ein Exemplar mit prestigeträchtiger Provenienz, das dem spanischen Bibliophilen Antonio Moreno Martín (1916-1990) gehörte, der eine der reichsten Sammlungen Spaniens anlegte.

FOLENGO, Theophilus. Vulgo Merlini Cocaii Opus Macaronicum. Amstelodami [d.h. Mantua], Josephi Braglia, 1768 2 Foliobände, 292x220 mm. Einband in Halbleder und marmoriertem Karton. Goldtitel auf Rückenquaste. Frontispiz mit einem Porträt des Autors in Kupfer gestochen von D. Cagnoni aus Brescia, durch Seidenpapier geschützt; eine gefaltete genealogische Tabelle des Autors. Frontispiz von Band 1 in rot und schwarz gedruckt. Intaglio Vignetten auf Titelseiten mit Porträt von Virgil in Medaille mit Motto: Mantua me genuit. Ex antiq. gem. Pp. LV, 307, (17); (6), 411, (1). Feine Tiefdruck-Illustrationen in den Capilettera, Kopfbedeckungen und Endpapieren (35 im ersten Band; 40 im zweiten). Schönes, marginalisiertes und bärtiges Exemplar. Seltene illustrierte Ausgabe mit dem ersten mantuanisch-toskanischen Lateinwörterbuch. Das Werk ist mit 75 Kupferstichen im Text, von venezianischen Geschmack, ein für jedes Thema vor den Cantos verschönert. Der erste Band beginnt mit einem langen biographischen Bericht über Folengo und dem Katalog seiner Werke. Die vollständigste Ausgabe der Werke Folengos, herausgegeben vom Mantuaner Abt Gaetano Teranza, gedruckt von Braglia in Mantua mit einer falschen Druckerei. Neben dem Opus Macaronicum, der Zanitonella, der Moscheide und den Epigrammen findet sich auf den Seiten 371-411 des zweiten Bandes, der 1771 erschien, G. Teranzas "Il Saggio d'un vocabolario mantovano". Dem Werk vorangestellt sind ausführliche biografische Informationen über Folengo und ein Verzeichnis seiner Werke. Ausgabe gedruckt bei Braglia in Mantua, allerdings mit falschem DruckortPiotti: "Drei Jahre später, 1771, erschien der zweite Band des Werkes von Folengo, der schließlich das Vokabular enthielt, dessen Titel Saggio d'un vocabolario mantovano, toscano, e latino, Ad uso di chi singolarmente le mantovane voci brama di esprimere con le toscane loro corrispondenti lautete."Folengo, ein berühmter italienischer Dichter, gehörte zu den Hauptvertretern der makcheronischen Poesie, einer humorvollen Art und Weise, gewöhnlichen und sogar vulgären Bemerkungen einen feierlichen Aspekt zu verleihen, der dem Vokabular der Gelehrten entlehnt ist und gleichzeitig für die Ungebildeten zugänglich bleibt. Brunet, I, S. 557; Parenti, Dizionario dei Luoghi di Stampa Falsi, S. 19. Zum mantuanischen Wortschatz siehe: Mario Piotti, La Lessicografia Dialettale Lombarda tra Sette e Ottocento, 2020; Per l'impiegato milanese e il buon costume dei giovanetti: il Vocabolario mantovano-italiano di Francesco Cherubini. 2016; Federico Baricci, Saggio di dialectale diacronico glossario (a-b) del Baldus di Teofilo Folengo, Scuola Normale superiore Classe di Scienze Umane Tesi di Perfezionamento (PhD) in Letterature e Filologie Moderne, Studienjahr 2018/2019. 2 Bände in Folio, 292x220 mm. Hardcover-Einband in Leder und marmoriert. Rückenschilder mit vergoldeten Titeln. Frontispiz mit einem in Kupfer gestochenen Porträt des Autors von D. Cagnoni aus Brescia, geschützt durch Seidenpapier; eine gefaltete Tafel mit Stammbaum des Autors. Titelblatt von Band 1 in rot und schwarz gedruckt. Gravierte Vignetten auf Titelseiten mit Porträt von Virgil in Medaille mit Motto: Mantua me genuit. Ex antiq. gem. Pp. LV, 307, (17); (6), 411, (1). Feine gestochene Illustrationen in den Anfangsbuchstaben, Kopfbedeckungen und Endstücke (35 im ersten Band; 40 in der zweiten). Schöne unbeschnittene Kopie mit breiten Rändern. Illustrierte Ausgabe des berühmten Werkes von Merlin Cocai, mit 75 Kupferstichen in den Text der venezianischen Geschmack verschönert, eine für jedes Thema vor den Cantos. Die vollständigste Ausgabe der Werke von Gerolamo Folengo besser bekannt als Theophilus Folengo mit, zusätzlich zu den Opus Macaronicum, die Zanitonella, die Moscheide und die Epigramme, ein Mantuanisch-Toskanisch-Lateinischen Wortschatz ist auch am Ende hinzugefügt. Dem Werk vorangestellt sind ausführliche biographische Informationen über Folengo und ein Katalog seiner Werke. Folengo, ein berühmter italienischer Dichter, war einer der Hauptvertreter der makcheronischen Poesie, einer humorvollen Art und Weise, gewöhnlichen und sogar vulgären Beobachtungen einen feierlichen Aspekt zu verleihen, der dem Vokabular der Gelehrten entlehnt ist und gleichzeitig für die Ungebildeten zugänglich bleibt.