Null ANDY WARHOL (1922 Pittsburgh - 1987 Manhattan) - Multiple mit gestempelter …

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ANDY WARHOL (1922 Pittsburgh - 1987 Manhattan) - Multiple mit gestempelter 13Cent-Briefmarke (USA), ¨Two Dollars (Thomas Jefferson)¨ (1976), in Filzstift handsigniert ¨Andy Warhol¨ sowie rückseitig gestempelt, Scheinnummer B14861469A, mit Zertifikat der Galerie 32 (Nizza/Frankreich), in Acrylkasten (ca. 15x20cm)

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ANDY WARHOL (1922 Pittsburgh - 1987 Manhattan) - Multiple mit gestempelter 13Cent-Briefmarke (USA), ¨Two Dollars (Thomas Jefferson)¨ (1976), in Filzstift handsigniert ¨Andy Warhol¨ sowie rückseitig gestempelt, Scheinnummer B14861469A, mit Zertifikat der Galerie 32 (Nizza/Frankreich), in Acrylkasten (ca. 15x20cm)

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Valorac. 8 000 - 10 000 EUR

ANDY WARHOL (Pittsburgh, USA, 1928 - New York, USA, 1987). "Lana Turner", 1985. Polaroid-Fotografie. Einzigartiges Exemplar. Beigefügtes Provenienzzertifikat, aus dem hervorgeht, dass das Werk aus dem "Estate of Andy Warhol" und der "Andy Warhol Foundation for the Visual Arts" stammt. Maße: 10,8 x 8,6 cm. Lana Turner war eine amerikanische Schauspielerin. Während ihrer fast 50-jährigen Karriere erlangte sie Ruhm als Pin-up-Model und Filmschauspielerin, aber auch durch ihr öffentlichkeitswirksames Privatleben. Mitte der 1940er Jahre war sie eine der bestbezahlten Schauspielerinnen in den Vereinigten Staaten und einer der größten Stars von Metro-Goldwyn-Mayer (MGM). Turner gilt als populärkulturelle Ikone des Hollywood-Glamours und als Leinwandlegende des klassischen Hollywood-Kinos. Andrew Warhola, gemeinhin als Andy Warhol bekannt, war ein amerikanischer bildender Künstler, Filmemacher und Musikproduzent, der eine entscheidende Rolle bei der Entstehung und Entwicklung der Pop-Art spielte. Warhol, der zu seiner Zeit als Guru der Moderne galt, ist einer der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Der Sohn slowakischer Einwanderer begann sein Kunststudium am Carnegie Institute of Technology zwischen 1945 und 1949. Im letzten Jahr, als er sich bereits in New York niedergelassen hatte, begann er seine Karriere als Werbekarikaturist für verschiedene Zeitschriften wie Vogue, Harper's Bazaar, Seventeen und The New Yorker. Gleichzeitig malte er Leinwände, deren Thema auf einem Element oder Bild aus dem alltäglichen Umfeld, der Werbung oder Comics basierte. Bald stellte er in verschiedenen Galerien aus. Nach und nach entfernte er alle expressionistischen Züge aus seinen Werken, bis er das Werk auf eine serielle Wiederholung eines populären Elements aus der Massenkultur, der Konsumwelt oder den Medien reduzierte. Diese Entwicklung erreichte 1962 ihren höchsten Grad an Entpersönlichung, als er begann, ein mechanisches Siebdruckverfahren als Arbeitsmethode zu verwenden, mit dem er systematisch Mythen der zeitgenössischen Gesellschaft reproduzierte. Die repräsentativsten Beispiele dafür sind die Serien, die Marilyn Monroe, Elvis Presley, Elizabeth Taylor oder Mao Tse-tung gewidmet sind, sowie seine berühmte Bearbeitung von Campbell's Suppendosen, alles Werke, die während des fruchtbaren Jahrzehnts der 1960er Jahre entstanden. Diese Aneignung, die eine Konstante in den Werken der Vertreter der Pop Art ist, erstreckt sich auf Kunstwerke mit universellem Charakter. Mit den Mitteln der Massenreproduktion gelang es ihm, die von ihm verwendeten Medienfetische ihrer üblichen Bezüge zu entkleiden und sie in stereotype Ikonen mit rein dekorativem Zweck zu verwandeln. 1963 gründete er die Factory, eine Werkstatt, in der sich zahlreiche Figuren der New Yorker Untergrundkultur um ihn scharten. Die Frivolität und Extravaganz, die seinen Lebensstil kennzeichnen, bilden schließlich eine kohärente Linie zwischen seinem Werk und seinem Lebensweg. Derzeit ist er in den wichtigsten Museen für zeitgenössische Kunst der Welt vertreten, wie dem MoMA, dem Metropolitan und dem Guggenheim in New York, dem Fukoka Museum in Japan, dem Kunstmuseum in Basel, dem Nationalen Kunstmuseum des 21. Jahrhunderts in Rom, dem MUMOK in Wien, dem SMAK in Gent und der Tate Gallery in London sowie in den Museen, die seinen Namen tragen, in Pittsburgh und Medzilaborce (Slowakei).

Valorac. 30 000 - 35 000 EUR

KEITH HARING (Pennsylvania, 1958- New York, 1990) für New York City Skateboards, Inc. Siebdruck auf Holz, 1986. Skateboard. Original Pop Shop. Sehr exklusives Exemplar. Es weist Gebrauchsspuren auf. Abmessungen: 76 x 26 cm. Es handelt sich um ein Original, das 1986 von Keith Haring autorisiert wurde, und nicht um eine spätere Reproduktion, wie das Logo von New York City Skateboards, Inc. bezeugt. Der Pop Shop öffnete seine Türen 1986 in der 292 Lafayette Street im Soho-Viertel von Manhattan, New York. Haring sah den Pop Shop als eine Erweiterung seiner Arbeit, eine Boutique, in der seine Kunst für jedermann zugänglich war. Der Laden verkaufte T-Shirts und Scherzartikel mit Bildern von Keith Haring und einigen seiner Zeitgenossen, wie Kenny Scharf und Jean Michel Basquiat. Später, im Jahr 1987, eröffnete Haring einen Pop Shop in Tokio. In beiden Läden bemalte Haring die Innenwände und schuf so ein umfassendes Erlebnis seiner Ästhetik. Der Pop Shop in Tokio wurde 1988 geschlossen und der New Yorker Pop Shop im September 2005. 2006 untersuchte die Ausstellung Keith Haring: Art and Commerce den Kontext und die Geschichte des Pop Shop, und 2009 rekonstruierte die Tate Modern im Rahmen der Gruppenausstellung Pop Life Aspekte des New Yorker Pop Shop, um die Atmosphäre des Originals wiederherzustellen. Die Originaldecke des Pop Shop wurde der New York Historical Society gespendet und ist im Eingangsbereich installiert. Haring, der als Aushängeschild der Straßenkunst der 1980er Jahre gilt, begann seine unaufhaltsame Karriere, die ihn zu einem Warhol-Kollegen und Medien-Superstar werden ließ, mit seinen Arbeiten in der New Yorker U-Bahn. Die enorme Popularität von Harings urbanen Arbeiten bei der New Yorker Bevölkerung erregte sofort die Aufmerksamkeit des Kunstestablishments. So nahm Andy Warhol ihn in seinen Kreis auf, und der damals aufstrebende Galerist Tony Shafrazi organisierte 1982 eine durchschlagende Einzelausstellung für ihn, die den Grundstein für seinen unaufhaltsamen Erfolg legen sollte. Schon bald stellte er seine Werke in der Galerie des einflussreichen Leo Castelli aus und etablierte sich als professioneller Kunststar. Keith Haring war ein amerikanischer Künstler, dessen Pop Art und Graffiti in den 1980er Jahren aus der Straßenkultur von New York City hervorgingen. Seine Popularität verdankt Haring seinen spontanen Zeichnungen in der New Yorker U-Bahn mit Kreide auf schwarz-weißem Werbeflächenhintergrund. Nachdem er öffentliche Anerkennung erlangt hatte, schuf er großformatige Werke als Wandmalereien, die später oft politische und soziale Themen, insbesondere Homosexualität und AIDS, durch seine eigene Ikonographie aufgriffen. Heute befinden sich Harings Werke in großen privaten und öffentlichen Sammlungen, darunter das Museum of Modern Art und das Whitney Museum of American Art in New York City, das Los Angeles County Museum of Art, das Art Institute of Chicago, das Bass Museum in Miami, das Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, das Ludwig Museum in Köln und das Stedelijk Museum in Amsterdam. Er schuf auch eine Vielzahl öffentlicher Werke, darunter die Krankenstation im Children's Village in Dobbs Ferry, New York, und die Männertoilette im zweiten Stock des Lesbian, Gay, Bisexual & Transgender Community Center in Manhattan, die später in ein Büro umgewandelt wurde und als Keith Haring Room bekannt ist. Im Januar 2019 wurde eine Ausstellung mit dem Titel "Keith Haring New York" an der New York Law School im Hauptgebäude des Tribeca-Campus eröffnet. Sie zeigt Gebrauchsspuren.

Precio de salida 1300 EUR

Andy WARHOL (1928-1987) Aquarell auf Papier, "The Autobiography of Alice B. Shoe", unten rechts signiert, drei Stempel auf der Rückseite, darunter : The Estate Of Andy Warhol, Authorized by the Andy Warhol Foudation und der der Art Gallery New York, Maße: 21 x 29,5 cm, Zustand: gute Qualität und ohne Risse

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