Null Angelo Giovanni De Boni
(1955)
IRGENDWANN ODER FÜR IMMER, 2024
Acryl auf Le…

Beschreibung

Angelo Giovanni De Boni (1955) IRGENDWANN ODER FÜR IMMER, 2024 Acryl auf Leinwand, 50x50 cm auf der Rückseite: Signatur, Datum und Titel

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Angelo Giovanni De Boni (1955) IRGENDWANN ODER FÜR IMMER, 2024 Acryl auf Leinwand, 50x50 cm auf der Rückseite: Signatur, Datum und Titel

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Base d'asta 7500 EUR

Soledad SEVILLA (1944 - ), zugeschrieben an "Komposition" Serie Alhambra Unbetitelt und nicht signiert. Acryl oder Öl auf Leinwand. 222 x 186 cm. 90 ARTPRICE-Ergebnisse, davon 39 in Malerei : Zwei Höchstgebote : Insomnio de las brumas matinale, Öl auf Leinwand, 212 x 110, 32.000€ Subastas Segre 21/09/2021, Y hasta la estrilla asustas en su Cielo, Acryl auf Leinwand, 220 x 186, 18.000€ Fernando Duran 19.03.2019. Referenzen: http://www.soledadsevilla.com/inicio/alhambra/ http://www.spainisculture.com/fr/artistas_creadores/soledad_sevilla_portillo.html http://www.soledadsevilla.com/ Die 1944 in Valencia geborene Künstlerin ließ sich in Barcelona an der Kunsthochschule San Jorge ausbilden und begann ihre künstlerische Tätigkeit mit Experimenten und geometrischen Formen. Anfang der 80er Jahre ging sie in die USA, wo sie "Las Meninas" verfasste, eine Reihe eingehender Studien über das Gemälde von Velázquez ("Die Meninas"). Danach folgte ein weiteres Buch, das sich mit der Alhambra und ihrer Architektur befasste. Ihr Ziel ist es, die Spannungen der Handlung auszuwählen und detailliert zu analysieren, was ihr besonderes Interesse an den Stieren und dem Umhang des Toreros (Themen ihrer nächsten Sammlung) erklärt. Seit 1990 widmet sie sich vor allem der Wiedergewinnung von Kunsträumen, wie dem der Burg von Vélez Blanco (Almería). Seitdem bemüht sie sich, eine enge Verbindung zwischen dem Ort und ihrer malerischen Arbeit herzustellen. Einige ihrer Werke wurden in den Museen von Madrid, Barcelona, Alava Vitoria, Granada, Schweden, Alicante und Japan ausgestellt. Sie hat an zahlreichen Gruppenausstellungen in Spanien, Deutschland, Belgien, den USA, Italien, Frankreich teilgenommen und Einzelausstellungen in Europa, Amerika, Asien durchgeführt. Alfons-Roig-Preis (1977), Nationalpreis für Bildende Künste (1993), Goldmedaille für Verdienste um die Schönen Künste (2007), Velázquez-Preis für Bildende Künste (2020), Ernennung zum Mitglied der Königlichen Akademie der Schönen Künste von San Carlos de Valencia (2022). Die Abholung der Lose erfolgt nach zwingender Terminvereinbarung am DONNERSTAG, 26. SEPTEMBER 2024 nach vorheriger Anmeldung in Paris III (Métro: Rambuteau - Linie 11). [Die genaue Adresse wird Ihnen nach vollständiger Zahlung des Kaufpreises bei der Terminvereinbarung mitgeteilt.]

Stima 5 000 - 6 000 EUR

MODEST CUIXART I TÀPIES (Barcelona, 1925 - Palafrugell, Girona, 2007). "Secrot", 1992. Acryl und Material auf Leinwand. Ganzseitige Reproduktion des Werks in "Modest Cuixart, Human Surgery", Kunstmuseum Girona, 2006, S. 83. Signiert, datiert und betitelt auf der Rückseite. Maße: 92 x 73 cm; 95 x 76 cm (Rahmen). Ganzseitige Abbildung des Werks in "Modest cuixart, Cirugía Humana", Museo de Arte de Girona, 2006, S. 83. Die Entscheidung, dieses Werk im Katalog hervorzuheben, wurde vom Künstler selbst getroffen. Die dunklen Farben erzeugen eine dichte und faszinierende Atmosphäre. Cuixart balanciert jedoch sowohl das Konzept als auch die Komposition durch verschiedene Farbpunkte aus, durch die es ihm gelingt, die Aufmerksamkeit des Betrachters vollständig zu fesseln und sie durch das geometrische Element zu fokussieren und zu lenken. So entsteht eine visuelle Reise, die sich durch die gesamte Bildfläche zieht. Wie die Stiftung Modest Cuixart hervorhebt, "entspricht die letzte Phase den 90er Jahren und ist gekennzeichnet durch eine Rückkehr zur Nüchternheit seiner besten Zeiten durch eine Introspektion in die unterirdische und atavistische Natur, die eine große technische und konzeptionelle Reife demonstriert". In diesem besonderen Fall weist die menschliche Figur auf diese ersten Momente des Übergangs zwischen zwei künstlerischen Phasen hin. Cuixart studierte zunächst Medizin, brach sein Studium jedoch bald ab, um sich der Malerei zu widmen, und trat in die Academia Libre de Pintura in Barcelona ein. Im Jahr 1948 beteiligte er sich an der Gründung der Gruppe Dau al Set, zusammen mit Brossa, Ponç, Tàpies und Tharrats, um nur einige zu nennen. Sein Werk, das sich mit dem plastischen Wert des Zeichens befasst, weist von Anfang an eine starke Verwandtschaft mit dem Surrealismus sowie eine große Sensibilität für die Ausdruckskraft der Farbe auf. Gegen 1955 taucht er in den materiellen Informalismus ein, was ihn dazu bringt, die "Grattage" in Werken mit einem gewissen orientalischen Touch zu verwenden. Im Jahr 1959 gewinnt er den ersten Preis der Biennale von São Paulo und stellt auf der Documenta in Kassel aus. Im folgenden Jahr nimmt er an einer Ausstellung spanischer Avantgardewerke in der Tate Gallery in London und im Guggenheim Museum in New York teil. 1962 führt Cuixart die Collage in sein Werk ein, die ihn allmählich in Richtung Pop-Art führen wird. Durch all diese Erfahrungen bereichert, kehrt er zur flächigen Malerei zurück und erreicht einen sehr persönlichen kritischen Realismus, der den Expressionismus mit einer dramatisch veränderten Figuration verbindet, wobei er stets die chromatischen Qualitäten schätzt. In den siebziger Jahren stellt er in zahlreichen nationalen und internationalen Hauptstädten aus, unter anderem in Paris, Madrid, São Paulo, Amsterdam, Tokio, Basel, Barcelona und Mailand. In den folgenden zehn Jahren befreit Cuixart seine Malerei allmählich von ihren aggressiven Aspekten, um ihr einen lyrischeren Ton zu verleihen. Außerdem nimmt er an einer Gruppenausstellung im UNESCO-Palast in Paris teil, erhält das Georgskreuz der Generalitat von Katalonien und das Kreuz von Isabella der Katholischen. 1988 findet eine anthologische Ausstellung in Japan statt, in den Städten Kobe und Tokio. Er arbeitet weiterhin mit überschwänglichen Farben und Formen und bringt wieder eine materiellere Figuration in sein Werk ein. Im Jahr 1998 wurde in Palafrugell eine Stiftung gegründet, die seinen Namen trägt, und im darauf folgenden Jahr wurde er vom Kulturministerium mit der Goldmedaille für Verdienste um die schönen Künste ausgezeichnet. Er ist im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, in der Tate Gallery in London, im Museo Nacional de Arte de Cataluña, im Museo de Arte Contemporáneo in Madrid, Barcelona und Saint-Etienne (Frankreich) vertreten, das Patio Herreriano in Valladolid, das Museo de Grabado Español Contemporáneo in Marbella, das Museo de Arte de la Universidad de São Paulo, das Museo de Arte Abstracto in Cuenca und das Museo del Ampurdán, neben vielen anderen. Ganzseitige Abbildung des Werks in "Modest cuixart, Cirugía Humana", Kunstmuseum Girona, 2006, S. 83.

Stima 1 500 - 1 800 EUR

JOAN PONÇ BONET (Barcelona, 1927 - Saint-Paul, Frankreich, 1984). "Augen, Kreise, Eulen", 1970-1976. Gemischte Medien auf Papier. Maße: 21 x 13,5 cm; 37 x 29 cm (Rahmen). Zeichnung, die für das Buch "Augen, Kreise, Eulen" von Luis Goytisolo konzipiert wurde. Der Kopf der Zeichnung ist in Goytisolos Buch von 1970 veröffentlicht. Den Anmerkungen auf der Zeichnung zufolge wurde sie in Cadaqués begonnen und 1976 in Colliure fertiggestellt. Der Maler und Zeichner wurde in Barcelona in der Werkstatt von Ramon Rogent und an der Akademie der plastischen Künste bei Angel Lopez-Obrero ausgebildet. Nachdem er sich in der Anonymität der Malerei und Zeichnung gewidmet hatte, fand 1946 seine erste Einzelausstellung in der Kunstgalerie von Bilbao statt, die seine endgültige Konsolidierung im nationalen Kunstpanorama sein sollte. Im Jahr 1948 gründete er zusammen mit Tharrats, Puig, Cuixart, Tàpies und Brossa die Avantgardegruppe Dau al Set. Von Eugenio D'Ors ausgewählt, nahm er 1951 und 1952 am Salón de los Once in Madrid teil. Im Jahr 1952 nahm er an der Hispanoamerikanischen Biennale teil, und im folgenden Jahr verbrachte er einige Zeit in Paris, wo er Joan Miró kennenlernte und im Musée de la Villa ausstellen konnte. Auf dessen Empfehlung hin erhält Ponç Zugang zu brasilianischen Künstlerkreisen und lässt sich von 1953 bis 1962 in São Paulo nieder. Im Jahr 1954, dem Jahr der Auflösung von Dau al Set, veranstaltete er eine Ausstellung im Museum für Moderne Kunst der Stadt, die so erfolgreich war, dass die Organisation alle Werke erwarb. In Brasilien besuchte er den äquatorialen Dschungel, wo er von der Fauna, insbesondere den Insekten, beeindruckt war, die er in seine Bilder einbezog. 1955 gründete er mit Marc Aleu, Modest Cuixart, Jaume Guinovart, Jaume Muxart, Mercadé, Tàpies und Tharrats die Gruppe Taüll. Nachdem er wegen einer Krankheit nach Katalonien zurückgekehrt ist, stellt er seine Werke in New York, Rio de Janeiro, Bonn, Paris, Frankfurt, Genf, Antibes und mehreren spanischen Städten aus. Im Jahr 1965 gewann er den Großen Preis der Internationalen Zeichnung auf der Biennale von São Paulo. Ponçs Gemälde zeigen phantasmagorische Bilder, die gleichzeitig schmerzhaft und gequält sind und in denen das Unterbewusstsein die Hauptrolle spielt. Für den Maler ist die Kunst nichts anderes als eine Einführung in das Mysterium und die Geheimnisse des Geistes. Er ist eher ein Zeichner als ein Maler, und sein Werk ist äußerst detailliert und akribisch. Ponçs Schaffen lässt sich in sechs Perioden unterteilen: die Dau al Set-Periode (1947), die brasilianische Periode (1958), die metaphysisch-geometrische Periode (1969), die Periode der metaphysischen Zeichen (1970), die Periode der Akupunktur (1971) und eine letzte Periode der Synthese (1972). In seinem Werk zeigt sich Ponç als Zauberkünstler, der die Kunst als Magie, als außergewöhnliche Kraft, als Zauberspruch, als etwas Übernatürliches begreift.

Stima 3 000 - 4 000 EUR

Dem Partner des Misselmeisters Arcimboldi zugeschrieben. Verkündigung Historisierte D-Initiale aus einem Chorbuch. Tempera und flüssiges Gold, auf Pergament. Italien, Lombardei (Brescia oder Mantua (?)), um 1492-1495. Miniatur auf einen Kartonträger geklebt. 20,8 x 19 cm Eingebettet in eine klassische, humanistische Architekturkulisse, vor dem Hintergrund einer bläulichen Landschaft mit einem majestätischen Pfau auf einer Mauer, zeigt diese Verkündigung einen Engel Gabriel, der auf die vor einem Gebet kniende Jungfrau zueilt. Das Licht, eine perspektivisch sorgfältige Komposition und eine Palette von Pastelltönen tragen dazu bei, dieser illuminierten historisierenden Initiale eine gewisse Sanftheit und Eleganz zu verleihen. Diese monumentale Buchmalerei stammt aus dem späten Quattrocento und ist höchstwahrscheinlich einem Chorbuch (Graduale oder Antiphonare) entnommen. Wir vergleichen diese schöne Miniatur mit einer Gruppe von historisierten Initialen, die einem anonymen Meister zugeschrieben werden, der ein enger Mitarbeiter des Malers des Arcimboldi-Messbuchs war (Mailand, Bibl. Capitolare, MS. II.D.I.13). Dieser Künstler mit dem Namen "Associé du Maître du Missel Arcimboldi" wurde von Suida (1947) untersucht und scheint in Brescia oder in der näheren Umgebung zu arbeiten. Er wurde von Mailänder Künstlern der vorherigen Generation, wie Cristoforo de Predis, beeinflusst, was sich auch in der Architektur und der Verarbeitung des Schachbrettmusters widerspiegelt. Es ist eine kleine Gruppe von historisierten Initialen aus demselben Chorbuch bekannt, die in der Behandlung der Figuren und der Palette Ähnlichkeiten mit unserer Verkündigung aufweisen. Es gibt eine erste Gruppe von neunzehn bekannten Initialen, eine Zeit lang in der Sammlung von Rodophe Kann, die verwandte Figuren und Striche aufweisen (Paris, 1907; siehe die Zählung und Lokalisierungen von P. Kidd, Illuminated Leaves and Cuttings From the Collection of Rodolphe Kann, siehe Link unten). Auch wenn die vorliegende Verkündigung nicht zu den Miniaturen in der Kann-Sammlung gehört, gibt es offensichtlich deutliche stilistische Vergleiche, angefangen bei der Linienführung der Buchstaben mit pastellfarbenen Motiven und einer pastellfarbenen Palette (und insbesondere das Violett/Mauve der Linienführung des Buchstabens mit Perlenmotiven und grünem und rosa Akanthuslaub). Auf der linken Seite der Verkündigung sind Reste eines blauen Stabes zu erkennen: Eine historisierte Initiale, die Johannes den Täufer darstellt (ehemalige Burke Collection, San Francisco, jetzt Stanford University, M2223), weist denselben blauen Stab als Verlängerung auf. Einige verwandte Initialen sind im Musée Marmottan, Wildenstein Collection, M 6103-6105, aufbewahrt. Einen Überblick über die bekannten Initialen gibt C. Quattrini in Dizionario biografico dei miniatori italiani secoli IX-XVI, ed. M. Bollati, Mailand, 2004, S. 619-620. Siehe Suida, W., "Italian Miniatures Paintings from the Rodolphe Kann Collection?", in Art in America 35 (1947), S. 26-27. Bergamo and Brescia, Tesori miniati, codici ed incunaboli dai fondi antichi di Bergamo e Brescia, exp. cat. 1995. P. Kidd https://mssprovenance.blogspot.com/2021/04/illuminated-leaves-and-cuttings-from.html Diese Zeichnung wird gemeinsam mit Frau Marianne Aveline, 40, rue Gay-Lussac 75005 Paris, präsentiert.

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