Null [BUFFALO BILL]
Vier Bücher
WILSON R.L. With Greg MARTIN
Buffalo Bills Wild…

Description

[BUFFALO BILL] Vier Bücher WILSON R.L. With Greg MARTIN Buffalo Bills Wilder Westen, eine amerikanische Legende Random House, New York, 1998 In-4° im italienischen Stil, Pappeinband mit illustriertem Schutzumschlag. 316 p. Sehr viele Illustrationen. Wir fügen bei: The west of Buffalo Bill, Frontier art, indian crafts, memorabilia from the Buffalo Bill HIstorical Center. New York: Harry Abrams, sd. In-4° im italienischen Stil, Pappeinband mit illustriertem Schutzumschlag. Zahlreiche fotografische Illustrationen. Wir fügen bei: Die Reise von Thomas Blue Eagle Kinderbuch mit Illustrationen von Adam Cvijanovic. Seuil Chronicle Es liegt bei: Buffallo Bill Mi vida en las praderas (Mein Leben in den Bergen) In-4° Broschiert.

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[BUFFALO BILL] Vier Bücher WILSON R.L. With Greg MARTIN Buffalo Bills Wilder Westen, eine amerikanische Legende Random House, New York, 1998 In-4° im italienischen Stil, Pappeinband mit illustriertem Schutzumschlag. 316 p. Sehr viele Illustrationen. Wir fügen bei: The west of Buffalo Bill, Frontier art, indian crafts, memorabilia from the Buffalo Bill HIstorical Center. New York: Harry Abrams, sd. In-4° im italienischen Stil, Pappeinband mit illustriertem Schutzumschlag. Zahlreiche fotografische Illustrationen. Wir fügen bei: Die Reise von Thomas Blue Eagle Kinderbuch mit Illustrationen von Adam Cvijanovic. Seuil Chronicle Es liegt bei: Buffallo Bill Mi vida en las praderas (Mein Leben in den Bergen) In-4° Broschiert.

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Mise à prix 20 EUR

Bücher über Fotografie. Set aus fünf verschiedenen Büchern: Martin Harrison, Appearances, Mode Photographie Suit 1945, Schirmer / Mosel, München, Paris, 1991. Marilyn Monroe and the Camera, with a Foreword by Jane Russel and an Interview by Georges Belmont, Schirmer Art Books, 1989. Mirella Ricciardi, Vanishing Africa, Collins, Revised Edition, London, 1974. Kertész, Made in USA, Text von Alain D'Hooghe, Buch mit einer Auflage von 3.000 Exemplaren, Paris, 2003. Jean Philippe Delhomme, Polaroids de Jeunes Filles, The Glamour Work, Albin Michel, Paris, 1989. Sophie Calle, Des histoires vraies (Wahre Geschichten), Actes Sud, 1994.

Estim. 4 000 - 5 000 EUR

DAMIEN HIRST (Bristol, UK, 1965). "Kreisschleuder-Malerei", 2009. Acryl auf Karton. Auf der Rückseite gestempelt. Maße: 52 cm (Durchmesser). Dieses Werk wurde für die Ausstellung "Requiem" konzipiert, die 2009 im PinchukArtCentre in Kiew, Ukraine, stattfand. Die Ausstellung umfasste über 100 Werke des Künstlers, darunter "A Thousand Years" (1990), "With Dead Head" (1991) und "Loving in a World of Desire" (1996). "Requiem" war die erste Ausstellung von Werken aus Hirsts Serie von Ölgemälden auf Leinwand, die 2006 begonnen hatte. Die "Spin paintings" basieren auf einer neuartigen Technik, bei der die Leinwand auf eine schnell rotierende Vorrichtung gelegt wird, während der Künstler die Farbe aus verschiedenen Winkeln und Abständen aufträgt. Durch die Drehbewegung der Leinwand entstehen unerwartete Muster und Effekte auf der Oberfläche, wodurch farbige und dynamische Kompositionen entstehen. Diese Gemälde sind dafür bekannt, dass sie die Bewegung und Energie im Schaffensprozess einfangen und Hirsts postmoderne Ästhetik widerspiegeln, die die traditionellen Konventionen der Kunst in Frage stellt. Damien Hirst wurde am 7. Juni 1965 in Bristol in einer wirtschaftlich schwierigen Vorstadtumgebung geboren. Seinen leiblichen Vater hat er nie kennen gelernt, und seine Mutter heiratete einen Autoverkäufer, der sie verließ, als Hirst 13 Jahre alt war. Seine Mutter, eine Amateurkünstlerin und gläubige Christin, kümmerte sich um ihn, aber da sein Vater ihn verlassen hatte, musste er von der Pike auf erzogen werden, was vielleicht der Hauptgrund dafür ist, dass Damien Hirst behauptet, Kunst habe keine Klasse. Er studierte an der Universität von Leed und arbeitete gleichzeitig in der örtlichen Leichenhalle, die er später verließ, um nach London zu ziehen. Während dieser Zeit arbeitete er auf dem Bau und bewarb sich an verschiedenen Kunstschulen wie St. Martins oder der Fakultät von Wales. Schließlich wurde er am Golsdmiths College angenommen, das damals aufgrund der wirtschaftlichen Rezession in England eine Schule war, die begabte Studenten und kreative Dozenten anzog. Während des Studiums finanzierte Hirst seine Ausgaben durch die Arbeit an Telefonumfragen, was direkt auf seine Fähigkeit zurückzuführen ist, am Telefon jede Emotion vorzutäuschen. Während seines Studiums arbeitete er auch bei McDonald's und in Teilzeit in der Galerie Anthony D'Ofray, wo er die Mechanismen des Kunstmarktes kennenlernte. Bereits in seinem zweiten Studienjahr übernahm Hirst die Rolle des Künstlers und Kurators und schaffte es, eine Ausstellung zu machen, die den Kurs der britischen Kunst verändern sollte, es war seine erste Einzelausstellung mit nur 26 Jahren. Vier Jahre später, 1995, erhielt er seine zweite Nominierung für den Turner Prize für Mother and Child. Im Alter von 32 Jahren bot ihm die Larry Gagosian Gallery eine große Retrospektive an, woraufhin er erklärte, er habe keinen Platz mehr, um auszustellen, er habe alles und zu schnell gemacht. So tauften ihn die Medien bald auf den Namen Hooligan-Genie. Obwohl er im Alter von 40 Jahren zum Millionär wurde, machte sich Hirsts Hypersensibilität verdächtig; eingehüllt in eine Aura von Romantik, ließ er die Revolutionierung der Kunstwelt einfach erscheinen. Bei mehreren Gelegenheiten hat er seinen Wunsch, berühmt zu sein, zugegeben und sich angesichts der Kritik mit Sätzen wie "sie konnten sich nicht eingestehen, dass sie berühmt sein wollten und es ihnen übel nahmen, nicht berühmt zu sein" oder "ich glaube, mein Wunsch war es, eher berühmt als reich zu sein, ich glaube, der Wunsch, Kunst zu schaffen und berühmt zu sein, ist wie der Wunsch, für immer zu leben, zwei Obsessionen: Tod und Berühmtheit", verteidigt.

Estim. 4 000 - 5 000 EUR

DAMIEN HIRST (Bristol, UK, 1965). "Schädel-Spin-Malerei, 2009. Acryl auf Karton. Das Werk wurde für die Ausstellung "Requiem" im PinchukArtCentre, Kiew, konzipiert. Stempel auf der Rückseite. Maße: 71 x 52 cm. Dieses Werk wurde für die Ausstellung "Requiem" konzipiert, die 2009 im PinchukArtCentre (Kiew, Ukraine) stattfand. Die Ausstellung umfasste über 100 Werke des Künstlers, darunter "A Thousand Years" (1990), "With Dead Head" (1991) und "Loving in a World of Desire" (1996). "Requiem" war die erste Ausstellung von Werken aus Hirsts 2006 begonnener Serie von Ölgemälden auf Leinwand. In diesem Werk sind zwei wiederkehrende Elemente in Hirsts Schaffen zu erkennen: die Technik der Schleudermalerei und die Präsenz des Schädels. Der Tod (in seiner Schwierigkeit, ihn zu denken) ist das zentrale Thema seines Werks. Am bekanntesten ist er für seine Natural History-Serie, in der tote Tiere in Formaldehyd konserviert und manchmal seziert werden. Bekannt ist er auch für seine "Spin Paintings", wie das hier gezeigte, das auf einer rotierenden, kreisförmigen Oberfläche entsteht. Die Spin Paintings sind abstrakte Gemälde, die mit einer einzigartigen Technik hergestellt werden: Die Leinwand wird auf eine sich schnell drehende Vorrichtung gelegt, während der Künstler die Farbe aus verschiedenen Winkeln und Abständen aufträgt. Damien Hirst wurde am 7. Juni 1965 in Bristol in einer wirtschaftlich schwierigen Vorstadtumgebung geboren. Seinen leiblichen Vater hat er nie kennen gelernt, und seine Mutter heiratete einen Autoverkäufer, der sie verließ, als Hirst 13 Jahre alt war. Seine Mutter, eine Amateurkünstlerin und gläubige Christin, kümmerte sich um ihn, aber da sein Vater ihn verlassen hatte, musste er von der Pike auf erzogen werden, was vielleicht der Hauptgrund dafür ist, dass Damien Hirst behauptet, Kunst habe keine Klasse. Er studierte an der Universität von Leed und arbeitete gleichzeitig in der örtlichen Leichenhalle, die er später verließ, um nach London zu ziehen. Während dieser Zeit arbeitete er auf dem Bau und bewarb sich an verschiedenen Kunstschulen wie St. Martins oder der Fakultät von Wales. Schließlich wurde er am Golsdmiths College angenommen, das damals aufgrund der wirtschaftlichen Rezession in England eine Schule war, die begabte Studenten und kreative Dozenten anzog. Während des Studiums finanzierte Hirst seine Ausgaben durch die Arbeit an Telefonumfragen, was direkt auf seine Fähigkeit zurückzuführen ist, am Telefon jede Emotion vorzutäuschen. Während seines Studiums arbeitete er auch bei McDonald's und in Teilzeit in der Galerie Anthony D'Ofray, wo er die Mechanismen des Kunstmarktes kennenlernte. Bereits in seinem zweiten Studienjahr übernahm Hirst die Rolle des Künstlers und Kurators und schaffte es, eine Ausstellung zu machen, die den Kurs der britischen Kunst verändern sollte, es war seine erste Einzelausstellung mit nur 26 Jahren. Vier Jahre später, 1995, erhielt er seine zweite Nominierung für den Turner Prize für Mother and Child. Im Alter von 32 Jahren bot ihm die Larry Gagosian Gallery eine große Retrospektive an, woraufhin er erklärte, er habe keinen Platz mehr, um auszustellen, er habe alles und zu schnell gemacht. So tauften ihn die Medien bald auf den Namen Hooligan-Genie. Obwohl er im Alter von 40 Jahren zum Millionär wurde, machte sich Hirsts Hypersensibilität verdächtig; eingehüllt in eine Aura von Romantik, ließ er die Revolutionierung der Kunstwelt einfach erscheinen. Bei mehreren Gelegenheiten hat er seinen Wunsch, berühmt zu sein, zugegeben und sich angesichts der Kritik mit Sätzen verteidigt wie: "Sie konnten sich nicht eingestehen, dass sie berühmt sein wollten und sich darüber ärgerten, nicht berühmt zu sein" oder "Ich glaube, mein Wunsch war es, eher berühmt als reich zu sein, ich glaube, der Wunsch, Kunst zu schaffen und berühmt zu sein, ist wie der Wunsch, für immer zu leben - zwei Obsessionen: Tod und Berühmtheit". Werke von Damien Hirst befinden sich unter anderem im MoMA in New York, in der Tate Gallery und im Victoria & Albert Museum in London, im Palazzo Gras in Venedig, im Kunstmuseum Wolfsburg (Deutschland), im Hirshhorn in Washington D.C. und in der Neuen Galerie in Graz (Österreich) sowie in anderen wichtigen öffentlichen und privaten Sammlungen.

Estim. 4 000 - 5 000 EUR

DAMIEN HIRST (Bristol, UK, 1965). "Kreisschleuder-Malerei", 2009. Acryl auf Karton. Auf der Rückseite gestempelt. Maße: 52 cm (Durchmesser). Dieses Werk wurde für die Ausstellung "Requiem" konzipiert, die 2009 im PinchukArtCentre in Kiew, Ukraine, stattfand. Die Ausstellung umfasste über 100 Werke des Künstlers, darunter "A Thousand Years" (1990), "With Dead Head" (1991) und "Loving in a World of Desire" (1996). "Requiem" war die erste Ausstellung von Werken aus Hirsts Serie von Ölgemälden auf Leinwand, die 2006 begonnen hatte. Die "Spin paintings" basieren auf einer neuartigen Technik, bei der die Leinwand auf eine schnell rotierende Vorrichtung gelegt wird, während der Künstler die Farbe aus verschiedenen Winkeln und Abständen aufträgt. Durch die Drehbewegung der Leinwand entstehen unerwartete Muster und Effekte auf der Oberfläche, wodurch farbige und dynamische Kompositionen entstehen. Diese Gemälde sind dafür bekannt, dass sie die Bewegung und Energie im Schaffensprozess einfangen und Hirsts postmoderne Ästhetik widerspiegeln, die die traditionellen Konventionen der Kunst in Frage stellt. Damien Hirst wurde am 7. Juni 1965 in Bristol in einer wirtschaftlich schwierigen Vorstadtumgebung geboren. Seinen leiblichen Vater hat er nie kennen gelernt, und seine Mutter heiratete einen Autoverkäufer, der sie verließ, als Hirst 13 Jahre alt war. Seine Mutter, eine Amateurkünstlerin und gläubige Christin, kümmerte sich um ihn, aber da sein Vater ihn verlassen hatte, musste er von der Pike auf erzogen werden, was vielleicht der Hauptgrund dafür ist, dass Damien Hirst behauptet, Kunst habe keine Klasse. Er studierte an der Universität von Leed und arbeitete gleichzeitig in der örtlichen Leichenhalle, die er später verließ, um nach London zu ziehen. Während dieser Zeit arbeitete er auf dem Bau und bewarb sich an verschiedenen Kunstschulen wie St. Martins oder der Fakultät von Wales. Schließlich wurde er am Golsdmiths College angenommen, das damals aufgrund der wirtschaftlichen Rezession in England eine Schule war, die begabte Studenten und kreative Dozenten anzog. Während des Studiums finanzierte Hirst seine Ausgaben durch die Arbeit an Telefonumfragen, was direkt auf seine Fähigkeit zurückzuführen ist, am Telefon jede Emotion vorzutäuschen. Während seines Studiums arbeitete er auch bei McDonald's und in Teilzeit in der Galerie Anthony D'Ofray, wo er die Mechanismen des Kunstmarktes kennenlernte. Bereits in seinem zweiten Studienjahr übernahm Hirst die Rolle des Künstlers und Kurators und schaffte es, eine Ausstellung zu machen, die den Kurs der britischen Kunst verändern sollte, es war seine erste Einzelausstellung mit nur 26 Jahren. Vier Jahre später, 1995, erhielt er seine zweite Nominierung für den Turner Prize für Mother and Child. Im Alter von 32 Jahren bot ihm die Larry Gagosian Gallery eine große Retrospektive an, woraufhin er erklärte, er habe keinen Platz mehr, um auszustellen, er habe alles und zu schnell gemacht. So tauften ihn die Medien bald auf den Namen Hooligan-Genie. Obwohl er im Alter von 40 Jahren zum Millionär wurde, machte sich Hirsts Hypersensibilität verdächtig; eingehüllt in eine Aura von Romantik, ließ er die Revolutionierung der Kunstwelt einfach erscheinen. Bei mehreren Gelegenheiten hat er seinen Wunsch, berühmt zu sein, zugegeben und sich angesichts der Kritik mit Sätzen wie "sie konnten sich nicht eingestehen, dass sie berühmt sein wollten und es ihnen übel nahmen, nicht berühmt zu sein" oder "ich glaube, mein Wunsch war es, eher berühmt als reich zu sein, ich glaube, der Wunsch, Kunst zu schaffen und berühmt zu sein, ist wie der Wunsch, für immer zu leben, zwei Obsessionen: Tod und Berühmtheit", verteidigt.

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