Null LA MAITRISE (ATELIER D'ART DES GALERIES LAFAYETTE) MAURICE DUFRENE (1876-19…
Beschreibung

LA MAITRISE (ATELIER D'ART DES GALERIES LAFAYETTE) MAURICE DUFRENE (1876-1955) KÜNSTLERISCHER LEITER Kreiselförmige Vase mit langem Hals aus glasiertem Steinzeug auf türkisblauem, gewischtem Grund mit glasiertem Blumenreliefdekor. Unfälle am Hals. An der Unterseite mit La Maitrise gekennzeichnet. H: 28 cm - D: 20 cm

158 

LA MAITRISE (ATELIER D'ART DES GALERIES LAFAYETTE) MAURICE DUFRENE (1876-1955) KÜNSTLERISCHER LEITER Kreiselförmige Vase mit langem Hals aus glasiertem Steinzeug auf türkisblauem, gewischtem Grund mit glasiertem Blumenreliefdekor. Unfälle am Hals. An der Unterseite mit La Maitrise gekennzeichnet. H: 28 cm - D: 20 cm

Das Los wurde versteigert. Ergebnisse ansehen

Dies könnte Ihnen auch gefallen

ZAO WOU-KI (Peking, 1921 - Nyon, Schweiz, 2013). "Zoo-4", 1986. Aquatintaradierung, Kopie H.C. 4/15. Handsigniert und gerechtfertigt. Maße: 56 x 40,5 cm (Druck); 63 x 48 cm (Papier); 86 x 70 cm (Rahmen). Auch in seinen Stichen arbeitet Zao Wou-Ki mit großen, satinierten Farbmassen, die implodieren und keimhafte Big Bangs, erhabene und ursprüngliche Landschaften bilden, wie in diesem Fall. Zao Wou-Ki wurde in einer französisch-chinesischen Familie geboren und wuchs in einem sehr kultivierten Umfeld auf, das sich für Kunst und Wissenschaft interessierte. In seiner Kindheit lernte er Kalligrafie, ein Aspekt, der sein reifes Werk beeinflussen sollte, und später, zwischen 1935 und 1941, studierte er Malerei an der Fakultät für Schöne Künste in Hangzhou. Einige Jahre später, 1948, lässt er sich in Paris, im Viertel Montparnasse, nieder, wo er die künstlerischen Kurse von Émile Othon Friesz besucht und mit der zeitgenössischen künstlerischen Avantgarde in Kontakt kommt. Er beginnt, mit der Lithografie zu experimentieren, eine Technik, die er dank seines Kontakts mit Desjobert schließlich beherrscht. Im Mai 1949 findet eine Einzelausstellung in der Galerie Creuze statt, die von Bernard Dorival, dem Kurator des Nationalmuseums für moderne Kunst, kommentiert wird. Im Januar 1951 besucht Pierre Loeb zusammen mit Henri Michaux das Atelier von Wou-Ki und organisiert für Juni eine Ausstellung in der Galerie Pierre, womit er den Grundstein für eine enge Zusammenarbeit legt, die sechs Jahre andauern sollte. So stellt er regelmäßig in der Galerie Pierre aus und trifft I. M. Pei und dessen Frau Eileen und erweitert seinen Ausstellungskreis in der Schweiz, in London, Basel und Lausanne, aber auch in New York, Washington und Chicago. Michaux schreibt den Katalog für seine erste New Yorker Ausstellung in der Cadly-Birch Gallery.

ZAO WOU-KI (Peking, 1921 - Nyon, Schweiz, 2013). "Zoo-4", 1986. Aquatintaradierung, Kopie H.C. 4/15. Handsigniert und gerechtfertigt. Maße: 40,5 x 56 cm (Druck); 48 x 63 cm (Papier); 70 x 86 cm (Rahmen). Auch in seinen Stichen arbeitet Zao Wou-Ki mit großen, satinierten Farbmassen, die implodieren und keimhafte Big Bangs, erhabene und ursprüngliche Landschaften bilden, wie in diesem Fall. Zao Wou-Ki wurde in einer französisch-chinesischen Familie geboren und wuchs in einem sehr kultivierten Umfeld auf, das sich für Kunst und Wissenschaft interessierte. In seiner Kindheit lernte er Kalligrafie, ein Aspekt, der sein reifes Werk beeinflussen sollte, und später studierte er von 1935 bis 1941 Malerei an der Fakultät für Schöne Künste in Hangzhou. Einige Jahre später, 1948, lässt er sich in Paris im Viertel Montparnasse nieder, wo er die künstlerischen Kurse von Émile Othon Friesz besucht und mit der zeitgenössischen künstlerischen Avantgarde in Kontakt kommt. Er beginnt, mit der Lithografie zu experimentieren, eine Technik, die er dank seines Kontakts mit Desjobert schließlich beherrscht. Im Mai 1949 hat er eine Einzelausstellung in der Galerie Creuze mit einem Vortrag von Bernard Dorival, dem Kurator des Nationalmuseums für moderne Kunst. Im Januar 1951 besucht Pierre Loeb zusammen mit Henri Michaux das Atelier von Wou-Ki und organisiert für Juni eine Ausstellung in der Galerie Pierre, womit der Grundstein für eine enge Zusammenarbeit gelegt wird, die sechs Jahre andauern sollte. Er stellt regelmäßig in der Galerie Pierre aus, lernt I. M. Pei und dessen Frau Eileen kennen und weitet seinen Ausstellungsradius auf die Schweiz, London, Basel und Lausanne sowie New York, Washington und Chicago aus. Michaux schreibt den Katalog für seine erste New Yorker Ausstellung in der Cadly-Birch Gallery.