MAI TRUNG THỨ (1906-1980) Stillleben mit Äpfeln, 1959 Tinte und Farben auf Seide, unten links signiert und datiert. In dem vom Künstler angefertigten Originalrahmen. 38,3 x 46,1 cm - 15 1/8 x 18 1/8 in. Eine Bescheinigung über die Aufnahme in den Catalogue raisonné des Künstlers, der derzeit von Charlotte Aguttes-Reynier für die Association des Artistes d'Asie à Paris vorbereitet wird, wird dem Käufer ausgehändigt. PROVENTION Privatsammlung, Frankreich (in den 1980er Jahren erworben und seitdem aufbewahrt) Als zeitlose Übung ermöglicht die Darstellung von Stillleben den Künstlern, die Zerbrechlichkeit des Lebens und die Kunst, die gewöhnlichsten Gegenstände zu bemalen, um sie in den Rang eines Kunstwerks zu erheben, auszudrücken. Die Komposition von Früchten, insbesondere von Äpfeln, ist das Privileg der alten Meister wie Giuseppe Ruoppolo, dem fleißigen Henri-Fantin Latour oder dem Avantgardisten Cézanne. In der Nachfolge der europäischen Maler wählt Mai Trung Thứ, um verdorbene Äpfel und eine leere Porzellanschale mit einem fernöstlichen Medium, der Seidenmalerei. Die Arbeit mit Volumen und Texturen imitiert perfekt die Ölmalerei. Dieses Werk manifestiert durch die flächige Komposition und eine einzigartige Perspektive das Wiederaufleben des synthetischen Erbes von Mai Trung Thứ, einer Strömung, in die er während seines Studiums eingetaucht war. Im Gegensatz zu seinem anderen Stillleben mit Äpfeln aus demselben Jahr weichen die Klarheit und der dunstige Effekt einem überwältigenden Naturalismus, wobei er seine persönliche Note beibehält. Emotionen und Sensibilität spielen bei der Darstellung dieses Stilllebens durch das Prisma der Empfindungen des Künstlers angesichts der Realität eine Rolle. Mit einer Mischung aus fernöstlichen und westlichen Einflüssen hat Mai Trung Thứ einem der ältesten Genres der Malerei eine innovative Vision. Vượt trên cả thời gian, tranh tĩnh vật vẫn luôn là phương tiện để các nghệ sĩ thể hiện sự sống mỏng manh và tài năng nâng tầm những đồ vật bình thường nhất thành một tác phẩm _COPY4 vật4 thuật. Tranh vẽ hoa quả, đặc biệt là trái táo, vẫn luôn được coi là đặc quyền của nhiều nghệ sĩ như Giuseppe Ruoppolo, Henri Fantin-Latour hay nghệ sĩ tiên phong Cézanne. Theo chân các họa sĩ châu Âu, Mai Trung Thứ lựa chọn thể hiện những trái táo ủng và một chiếc chén bằng sứ rỗng thông qua một chật liệu mang đậm chất Á Đông - tranh lụa. Hình khối và kết cấu mô phỏng chính xác tranh sơn dầu. Tác phẩm tái hiện phong cách hội họa tổng hợp của Mai Trung Thứ, phong cách mà ông vẫn theo đuổi khi còn ngồi trên ghế nhà trường, bằng những bố cục phẳng và phối phối _COPY9 đồng nhất. Đối lập với một bức Tĩnh vật những trái táo khác được sáng tác cùng năm, độ sáng và hiệu ứng mờ ảo nhường chỗ cho phong cách tự nhiên nhưng vẫn giữ được dấu ấn cá nhân. của ông. Cảm xúc và sự tinh tế trong bức tranh tĩnh vật được cảm nhận qua lăng kính của người nghệ sĩ khi đối mặt với thực tại. Pha trộn giữa kỹ thuật phương Đông với một chủ đề đậm chất phương Tây, Mai Trung Thứ mang tới một góc nhìn canh tân cho một trong những thể loại hội họa họa cổ xưa nhất.