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现代艺术与设计——所有价格均含佣金！

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am Samstag, 28. November | 11:00 AM

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162 Ergebnisse

HAP GRIESHABER 为 ROSENTHAL 设计，罗森塔尔工作室系列（Rosenthal

600 - HAP GRIESHABER 为 ROSENTHAL 设计，罗森塔尔工作室系列（Rosenthal studio-linie）“Pastorale”全套餐具及咖啡具，1970年代。 “Duo”造型设计：安布罗焦·波齐（Ambrogio Pozzi）。装饰：HAP 格里斯哈伯（1909 – 1981），艺术家收藏系列。瓷器，白色釉面，饰有单色黑白木刻风格的“田园”图案（人物与花卉图案、鸟类及神话生物）。咖啡壶/斟酒壶。咖啡杯和杯碟。汤盆。浇注器/奶壶及糖罐。餐盘、碗及餐盘托。

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600 - 1.500 €

恩斯特·福克斯与伊万·拉布津为罗森塔尔设计，出自“Suomi”系列的两只大型装饰碗，德国塞尔布，罗森

601 - 恩斯特·福克斯与伊万·拉布津为罗森塔尔设计，出自“Suomi”系列的两只大型装饰碗，德国塞尔布，罗森塔尔studio-linie系列。瓷质，白色，釉面，饰以釉上彩及亮金。基础造型“Suomi”由蒂莫·萨尔帕内瓦设计（1976年）。 “恩斯特·福克斯”碗：饰有奇幻超现实主义风格的女性头像及花卉图案。外缘标注：“恩斯特·福克斯 500/271 罗森塔尔限量艺术系列”。 “伊万·拉布津”碗：装饰风格诗意而天真，采用拉布津标志性的风格化花朵和圆形纹样。外缘标注：“拉布津罗森塔尔画廊 500/245”。限量500件，编号245。附有相应的原版证书“罗森塔尔‘苏米’证书——伊万·拉布津版”。

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260 - 400 €

ROSENTAHL 罗森塔尔 studio 系列，1970年代。蒂莫·萨尔帕内瓦（Timo Sarp

602 - ROSENTAHL 罗森塔尔 studio 系列，1970年代。蒂莫·萨尔帕内瓦（Timo Sarpaneva）设计，1976年。瓷质，白色，釉面。边缘饰有宽幅哑光金饰，盖子和把手则采用全金镀层。这套以标志性“Suomi”造型为基础的丰富餐具系列，以其受斯堪的纳维亚风格启发的简洁造型而引人注目。醒目的金色装饰赋予器皿奢华优雅的气质，并突显了设计中富有生命力的几何形态。

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260 - 600 €

恩斯特·福克斯为罗森塔尔设计的“握蛇 griffin” 罗森塔尔，Studiolinie系列。素烧瓷

603 - 恩斯特·福克斯为罗森塔尔设计的“握蛇 griffin” 罗森塔尔，Studiolinie系列。素烧瓷，局部饰以橙色彩绘。1970年代。设计：恩斯特·福克斯。限量100件，署有“恩斯特·福克斯”签名，并带有罗森塔尔公司标志及“限量艺术系列100”字样。作品描绘了一只垂死的狮鹫，其高举的右爪握着一条蛇身；张开嘴巴的蛇头则作为烛台使用。高32厘米；宽17厘米；深32厘米。狮鹫身体多处经过修复。此外，因年代久远及制作工艺所致，存在使用痕迹。

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130 - 300 €

萨尔瓦多·达利为罗森塔尔设计，带盖炖锅“Suomi”，造型设计：蒂莫·萨尔帕内瓦，1976年。编号：

604 - 萨尔瓦多·达利为罗森塔尔设计，带盖炖锅“Suomi”，造型设计：蒂莫·萨尔帕内瓦，1976年。编号：26/500。装饰：萨尔瓦多·达利。罗森塔尔工作室系列 / 罗森塔尔画廊，德国。瓷质，施釉，饰以富丽堂皇的镀金，并点缀超现实主义图案。器壁印有“Dalí”签名以及带有皇冠标志的“Rosenthal Galerie”品牌标识。这款罕见且非凡的带盖瓷炖锅出自著名的“罗森塔尔画廊版”系列。其标志性的圆润有机造型源自芬兰设计师蒂莫·萨尔帕内瓦（Timo Sarpaneva）屡获殊荣的“Suomi”系列。在这款限量艺术版中，白色并镀金的瓷器主体成为了萨尔瓦多·达利超现实主义视觉语言的载体。厚重的盖子以及醒目的弓形提手均采用覆金工艺。器身饰有达利标志性的图案。整体状况良好。因年代久远，提手及盖顶部分的亮面镀金处存在局部磨损或轻微氧化现象。附带原装说

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130 - 300 €

利诺·萨巴蒂尼（LINO SABATTINI）为罗森塔尔（ROSENTHAL）设计 “带金色点缀的雕

605 - 利诺·萨巴蒂尼（LINO SABATTINI）为罗森塔尔（ROSENTHAL）设计 “带金色点缀的雕塑感花瓶”，罗森塔尔Studio系列，德国。瓷质，白色釉面，边缘部分带有亮金饰边。底部有绿色印记“Rosenthal studio-linie GERMANY”，以及绿色艺术家签名“Lino Sabattini”。这款大尺寸瓷花瓶线条优雅流畅，造型自然，形似小船或船只。设计出自著名意大利银匠兼设计师利诺·萨巴蒂尼之手，他以流畅、极简的造型而闻名。高光泽、无瑕的白色瓷器表面，在弧形上缘处通过精巧的亮金镀层加以点缀，更显动感。高：24 厘米。保存状况极佳，近乎全新，镀金部分无任何损伤或磨损。

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130 - 300 €

迈森现代花瓶，一级品，20/21世纪。白色瓷质，饰有多色植物纹样及金边，把手呈蜥蜴造型，装饰编号及绘

606 - 迈森现代花瓶，一级品，20/21世纪。白色瓷质，饰有多色植物纹样及金边，把手呈蜥蜴造型，装饰编号及绘制编号为650071/M15，高约18.5厘米。

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650 - 1.200 €

ROSENTHAL “Flash One”系列44件餐具套装，20世纪，1982年由多萝西·哈夫纳（

607 - ROSENTHAL “Flash One”系列44件餐具套装，20世纪，1982年由多萝西·哈夫纳（Dorothy Hafner）设计，含6只茶杯、6只茶托、6只早餐盘、1只茶壶、1个保温架、1个牛奶壶、1个糖罐、 1 个花瓶（高约 19 厘米）、1 个烛台、1 个盐罐、1 个胡椒罐、6 个餐盘、6 个鸡蛋杯和 6 个甜点碗。保存状况极佳，大部分仍保留原包装。

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360 - 700 €

ROSENTHAL，21件装 6人份早餐套装“魔笛·白色”， 20世纪。包含6只咖啡杯、6只咖啡碟、

608 - ROSENTHAL，21件装 6人份早餐套装“魔笛·白色”， 20世纪。包含6只咖啡杯、6只咖啡碟、6只早餐盘（直径约22厘米）、1只咖啡壶、1只奶壶和1只糖罐。

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400 - 800 €

ROSENTHAL，25件装 6人份餐具套装“魔笛·白色”， 20世纪。6个汤碗、6个汤碟、6个餐盘

609 - ROSENTHAL，25件装 6人份餐具套装“魔笛·白色”， 20世纪。6个汤碗、6个汤碟、6个餐盘、3个副盘、1个酱汁碗（配1个碟）、1个大碗和1个配菜盘。

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650 - 1.300 €

ROSENTHAL “Cupola” 咖啡及餐具套装，20世纪，由马里奥·贝利尼（Mario Bel

610 - ROSENTHAL “Cupola” 咖啡及餐具套装，20世纪，由马里奥·贝利尼（Mario Bellini）设计，包括1个茶壶、8套带托盘的茶杯、8个蛋糕盘，直径21厘米，糖罐和奶罐均配有穹顶形盖子，6个餐盘，直径26厘米；“Cupola Diagonale”系列装饰：1个带盖的炖锅（三足底座），直径23.5厘米，以及1个圆盘，直径31厘米。保存完好。

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550 - 900 €

达利，萨尔瓦多（1904-1989）“凯旋”玻璃盘，附原厂证书。约1970年，达姆兄弟（Daum F

750 - 达利，萨尔瓦多（1904-1989）“凯旋”玻璃盘，附原厂证书。约1970年，达姆兄弟（Daum Frères），南锡。半透明、部分带颜色的玻璃膏（Pâte de verre）。浮雕装饰图案根据艺术家本人设计制作。尺寸：直径约26.5厘米。玻璃上签名“Dalí”，并带有“Daum France”制造厂印章。随附的原版证书采用印刷体标注，编号为“1307/2000”，并由出版商亲笔签名。发行量：本品为2000件限量版中的第1307件。品相极佳，无损伤。证书略有泛黄，边缘有轻微的翻阅痕迹。

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100 - 200 €

达利，萨尔瓦多（1904-1989）盘子“Ceci n’est pas une assiette”

751 - 达利，萨尔瓦多（1904-1989）盘子“Ceci n’est pas une assiette”，1970年代。深紫色通体着色的玻璃泥，模制熔铸而成。直径：约25.5厘米。中央带有模压字样：“CECI N’EST PAS UNE ASSIETTE”，并署有“Dalí”签名。由南锡的道姆兄弟（Daum Frères）出品。编号：1307 / 2000。随附Daum原厂证书（含发行方印章、手写编号1307/2000及印刷签名）。这款圆形扁平盘由半透明玻璃膏制成，饰有浮雕式超现实主义图案。达利在设计和文字处理上，以幽默而讽刺的方式借鉴了雷内·马格利特（René Magritte）的著名主题（“这不是一只烟斗”）。该作品呈现出一个充满动感、几乎如流水般流动的中心图案，周围环绕着艺术家标志性的流畅字体。品相极佳，无损伤。证书略有泛黄，边缘有轻微的磨损痕迹。

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100 - 200 €

玻璃艺术家 “大型工作室玻璃作品” 1979 无色、厚壁玻璃，底部带有淡淡的烟色托帕石色底纹。整体

752 - 玻璃艺术家 “大型工作室玻璃作品” 1979 无色、厚壁玻璃，底部带有淡淡的烟色托帕石色底纹。整体自由塑形的实心圆形作品。光滑、呈透镜状拱起的顶面，可清晰看到内部艺术性地封存的、动态扭转的螺旋结构，该结构通过光线折射产生迷人的深度效果。底部经平面研磨并抛光。签名模糊，标注“EA 30 / 1979”。高×长：约13厘米×23厘米。保存状况极佳，符合其年代特征。底部有极轻微的放置痕迹。

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200 - 350 €

伊万·拉布津与恩斯特·福克斯为罗森塔尔设计的“两款玻璃纪念盘”，1978年和1980年，罗森塔尔st

753 - 伊万·拉布津与恩斯特·福克斯为罗森塔尔设计的“两款玻璃纪念盘”，1978年和1980年，罗森塔尔studio-linie系列，限量艺术系列作品。玻璃材质，吹制/浇铸成型，部分表面经缎面处理并带有浮雕纹饰。伊万·拉布津（1921 – 2008），乳白/乳状玻璃，浮雕工艺呈现拉布津标志性的风格化、天真派花卉与风景图案。底缘刻有“伊万·拉布津”签名，并标有名称和编号。此件出自限量3,000件的编号签名版。附原装木质礼盒及证书。直径：36 厘米。恩斯特·福克斯（1930 – 2015）。烟熏玻璃/深色调玻璃，采用高浮雕工艺浇铸而成。以奇幻写实风格表现了一匹充满动感的骏马／飞马，穿行于火焰与波涛交织的空间之中。刻有“恩斯特·福克斯”签名并编号。此件出自限量版，共3,000件，均附编号及签名。配有带悬挂装置的原装木质盒。直径：41 厘米。保存状况极

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260 - 500 €

霍斯特·图塞尔曼（HORST TÜSELMANN）“罕见的粗野主义块状花瓶”，伊兴多夫玻璃厂，约19

754 - 霍斯特·图塞尔曼（HORST TÜSELMANN）“罕见的粗野主义块状花瓶”，伊兴多夫玻璃厂，约1965年。无色、模铸而成且壁厚的成型玻璃。沉甸甸的矩形瓶身，正面饰有极具表现力且立体感十足的蜂窝状与气泡状纹饰。这种可触摸的表面浮雕以20世纪中后期及太空时代特有的方式折射光线。尺寸：高29厘米。无碰撞痕迹或缺口，底座处有零星因年代久远而产生的滑动痕迹。

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200 - 350 €

纳赫特曼（Nachtmann）大型工作室玻璃碗，产自瓦尔德纳布河畔新城（Neustadt an de

755 - 纳赫特曼（Nachtmann）大型工作室玻璃碗，产自瓦尔德纳布河畔新城（Neustadt an der Waldnaab），20世纪后半叶。无色厚壁玻璃，表面融合了绿色、黄色及深棕色/黑色的多色带状纹理与粉末熔融效果，呈现出充满动感的渐变效果。深碗形半球体，碗口边缘略微内收。底部刻有“NACHTMANN”字样。尺寸：高 21 厘米，直径 28.5 厘米。品相极佳。

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260 - 350 €

大型WMF-IKORA花瓶及台灯大型Ikora花瓶：WMF（符腾堡金属制品厂），盖斯林根，约193

756 - 大型WMF-IKORA花瓶及台灯大型Ikora花瓶：WMF（符腾堡金属制品厂），盖斯林根，约1930年/1950年代。设计/型号：8112。无色玻璃，底部熔入浓烈的红色釉料，表面呈网状分布着细腻的氧化物或克罗塞尔（Krösel）熔入纹，色调从黑色到金黄色乃至微带绿色。瓶身纤细，呈栏杆柱状，瓶口边缘向外大幅延伸，略微拱起。边缘经打磨和抛光处理。保存状况极佳，符合其年代特征。尺寸：高 43 厘米。

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200 - 400 €

哈耶克，奥托·赫伯特《玻璃符号》1984 罗森塔尔，塞尔布，1984年。无色玻璃，局部覆有红色、蓝色

757 - 哈耶克，奥托·赫伯特《玻璃符号》1984 罗森塔尔，塞尔布，1984年。无色玻璃，局部覆有红色、蓝色和黄色釉层，经切割和抛光处理；置于黑色底座上。高：约30厘米（含底座为33厘米）。玻璃表面刻有“O. H. Hajek”签名。底座下方贴有制造商的标签： “罗森塔尔限量艺术系列 GERMANY / 1984年度玻璃艺术品 / 赫伯特·哈耶克 750/150”。本件为750件编号并签名的作品中的第150件。原装礼盒包装。品相完美。

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260 - 350 €

洛赫，伊夫（1947）《海马》经做旧处理的青铜与彩色玻璃雕塑。高：29 厘米。作品描绘了一只风格

830 - 洛赫，伊夫（1947）《海马》经做旧处理的青铜与彩色玻璃雕塑。高：29 厘米。作品描绘了一只风格化的、直立的海马，栖息在一块不规则形状的青铜底座上。该雕塑的特色在于洛埃标志性的、精湛地融合了两种截然不同的材料。海马的身体由工艺精湛的多色玻璃（Pâte de Verre）制成。颜色从下部的深蓝和深绿逐渐过渡到更温暖的黄色和金色调，最终在半透明的头部区域收尾，令人联想到海水中的光线折射。玻璃表面呈不规则的哑光质感，突显了造型所具有的有机特质。头部、背鳍、卷曲的尾巴以及部分骨骼由实心青铜制成，部分经过抛光，部分则呈现深色古铜色。这些金属部件包裹着玻璃躯体，赋予雕塑结构和稳定性。青铜部件充满动感的波浪状造型，赋予作品生动的动态感。该作品是洛赫（Lohé）创作时期的典型代表，当时他正深入探索海��

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260 - 400 €

洛赫，伊夫（1947）《拉小提琴的舞者》青铜，经古铜色处理并部分抛光，搭配实心艺术玻璃，部分呈哑光

831 - 洛赫，伊夫（1947）《拉小提琴的舞者》青铜，经古铜色处理并部分抛光，搭配实心艺术玻璃，部分呈哑光效果，通体染成绿色和琥珀色调。置于矩形底座上。这是一组充满动感的构图：一位优雅的青铜舞者正以富有表现力的姿态翩然起舞，她优雅地依偎在一把风格化的小提琴琴身上。乐器主体及其纤细的琴颈由实心、色彩浓郁的分层玻璃制成，在光线下呈现出迷人的色彩变幻。青铜底座上刻有“Lohe”字样。玻璃主体背面刻有“Lohe”签名。高：45 厘米。保存状况极佳，符合其年代特征。青铜部分边缘有极轻微的、真实的磨损痕迹。玻璃部件无可见撞击痕迹或裂纹，但含有因制造工艺导致的空气气泡。

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260 - 400 €

洛赫，伊夫（1947）《海浪上飞翔的海鸥》青铜，经做旧处理并局部抛光，与实心艺术玻璃相结合，通体染

832 - 洛赫，伊夫（1947）《海浪上飞翔的海鸥》青铜，经做旧处理并局部抛光，与实心艺术玻璃相结合，通体染成蓝色、琥珀色和蛋白石色调。置于形状不规则、带有浮雕效果的青铜底座上。这是一幅极具表现力、横向构图的作品。在结构富有有机感的青铜底座上——该底座呈现出一种风格化且充满动感的波浪表面——一只造型优雅、正展翅高飞的青铜海鸥傲然矗立。在其上方，通过精巧的支架支撑着第二只海鸥雕塑，呈现出完全相同的飞翔姿态，由多色半透明玻璃精湛制作而成，在逆光下展现出独特的立体深度效果。青铜底座边缘刻有“Lohe”字样。上方海鸥玻璃主体侧面刻有“Lohe”签名。高×长：约18/52厘米。原始状态极佳。青铜的铜绿部分呈现迷人的亮色，且完好无损。玻璃部件无缺口、裂纹或磕碰，带有该制作工艺特有的细微气泡和流纹。

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460 - 600 €

洛赫，伊夫（1947）《珊瑚礁中的两条鱼》青铜，经做旧处理并局部抛光，与实心艺术玻璃结合，通体染成

833 - 洛赫，伊夫（1947）《珊瑚礁中的两条鱼》青铜，经做旧处理并局部抛光，与实心艺术玻璃结合，通体染成鲜艳的蓝、黄、绿色调。作品置于不规则的浮雕青铜底座上，底座呈海底形态，饰有风格化的波浪或珊瑚纹理。这是一组垂直向上延伸的海洋主题构图。一只由多色艺术玻璃制成的巨大天竺鲷或珊瑚鱼，从有机造型的青铜底座中腾空而起。精美的色彩层次从深邃的海蓝色，经由浓郁的绿色，一直过渡到鱼鳍末端的亮黄色。一只较小、细节精雕细琢的古铜色青铜鱼紧贴着玻璃主体，其结构精巧的背鳍充满动感地向上伸展。蓝色玻璃主体背面刻有“Lohe”签名。高：约46厘米。保存状况极佳，无损伤，保持原貌。玻璃与青铜之间的复合结构牢固稳固。玻璃部件呈现出绚丽的色彩效果，无磕碰或缺损；实心玻璃内部带有该工艺特有的气泡夹杂物。

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460 - 600 €

洛赫，伊夫（1947）《蝴蝶女》青铜，经做旧处理并局部抛光，与实心艺术玻璃相结合，通体染有鲜活的绿

834 - 洛赫，伊夫（1947）《蝴蝶女》青铜，经做旧处理并局部抛光，与实心艺术玻璃相结合，通体染有鲜活的绿色、蓝色和紫色调。置于圆形浮雕青铜底座上。这是一件格外出众、优雅且精致的组合雕塑。这尊由带古铜色做旧效果的青铜铸造而成的优雅、年轻女性雕像，呈现出一种悬浮般的舞姿。她伸展的双臂与蝴蝶那宏伟的翅膀浑然一体，翅膀由两块大型、厚实的彩色艺术玻璃构成。玻璃的魅力在于其从浓郁的春绿色到深钴蓝色，再到边缘柔和的紫色调的流畅过渡，在透光时展现出非凡的光彩。绿色玻璃部件背面刻有“Lohe”签名。高：47 厘米。保存状况极佳，具有收藏价值。精致的青铜古铜色氧化层保存完好，突显了雕像的解剖细节。厚实的玻璃部件完好无损，敏感的边缘处无裂纹、裂痕或磕碰。玻璃结构中存在因制造工艺导致的细微气泡夹杂��

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460 - 600 €

布拉德特，戈登（1924）动力学台钟“Six Man Clock”，Kinetico Studio

835 - 布拉德特，戈登（1924）动力学台钟“Six Man Clock”，Kinetico Studios，美国，1970年代/1980年代。黄铜材质，经组装与焊接处理，采用机电驱动。矩形、结构纤细的黄铜框架，四脚支撑。中央设有一个复杂的开放式齿轮传动装置，配有镂空表盘。该传动装置由六个人形造型的小摆件驱动，这些小摆件始终处于动态运动中，并持续维持着整个装置的运转。右上角悬挂着一枚圆形黄铜铭牌，上面压印着艺术家“Bradt”的签名。电动驱动。高×宽×深：约23×17×11厘米。表面略有树脂沉积，轻微氧化并带有使用痕迹，除此之外整体状况良好。

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3.000 - 4.500 €

杜瓦尔-布拉索尔，雅克（1934–2021）《马拉布》黄铜与青铜，部分经做旧处理。高：47 厘米（

836 - 杜瓦尔-布拉索尔，雅克（1934–2021）《马拉布》黄铜与青铜，部分经做旧处理。高：47 厘米（含底板）。翅膀上刻有“J D BRASSEUR”签名。安装在方形木质底座上。这是一件表现站立马拉布鹳的风格化且极具表现力的雕塑。法国艺术家雅克·杜瓦尔-布拉索以其20世纪中叶现代主义风格的装饰性动物雕塑而闻名，他在创作中巧妙地结合了各种金属合金。头部和修长的双腿由深色古铜色青铜制成，而丰满的躯干和长喙则由抛光黄铜制成。头部粗粝的质感与黄铜光滑、反光的表面形成的鲜明对比，赋予了这件作品独特的动态美感。

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300 - 800 €

莫雷诺·罗梅拉，米格尔（1935）《坐姿女性雕像》金属材质，经锤揲工艺处理，直接焊接并镀铬。双手交

837 - 莫雷诺·罗梅拉，米格尔（1935）《坐姿女性雕像》金属材质，经锤揲工艺处理，直接焊接并镀铬。双手交叠置于颈后。置于带有纹理的白色大理石基座上。总高度：约41厘米。金属结构下部镌刻有艺术家的单字母缩写标志。这件雕塑是格拉纳达雕塑家米格尔·莫雷诺·罗梅拉在20世纪70至80年代前卫创作的典型代表。莫雷诺出身于西班牙一个著名的金匠世家，他在作品中将传统的金属加工艺术与粗野主义极具表现力的形式语言融为一体。与他以往的经典青铜铸造作品不同，这件雕塑的特色在于运用了金属薄板直接焊接和锤揲的精湛技艺。艺术家将焊枪作为雕塑工具加以运用：通过有针对性地熔化并穿透金属结构，形成了一种镂空且精致的编织纹理。女性形象呈坐姿，双臂交叉置于脑后，发丝飞扬，赋予作品非凡的动感与轻盈，消解了粗犷材质与优�

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300 - 500 €

豪斯纳，鲁道夫（1914-1995）《受庇护的亚当》 1994年青铜，表面呈棕色铜绿，部分镀金或抛

838 - 豪斯纳，鲁道夫（1914-1995）《受庇护的亚当》 1994年青铜，表面呈棕色铜绿，部分镀金或抛光。置于一个方形、深灰黑色纹理的大理石底座上。青铜雕塑高度：12 厘米；连底座总高度：约 20.5 厘米。铸造标记位于背面右侧肩部：venturi arte。背面签名、编号并加盖印章：R. Hausner 762 / 1250。鲁道夫·豪斯纳是维也纳奇幻现实主义学派最重要的代表人物之一。他的主要人物“亚当”作为自传式的艺术形象和现代人的象征，贯穿了他的整个创作生涯。在雕塑《受庇护的亚当》中，豪斯纳将其标志性的男性头像与头巾状的防护头饰相结合。该作品由博洛尼亚著名的艺术铸造厂文图里·阿尔特（Venturi Arte）铸造。整体保存状况极佳，保养良好，表面覆盖着美丽均匀的包浆。镀金/抛光的头巾呈现出细腻的光泽。大理石底座完好无损，底部仅有轻微的因年代久远�

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650 - 900 €

福克斯，恩斯特（1930-2015）《弗洛拉半身像》1988年青铜，表面呈浅棕色锈迹，部分呈绿色锈

839 - 福克斯，恩斯特（1930-2015）《弗洛拉半身像》1988年青铜，表面呈浅棕色锈迹，部分呈绿色锈迹。安装在八边形浅色大理石基座上。青铜雕塑高度：约23厘米；连底座总高度：约43厘米。侧面铸有签名：恩斯特·福克斯。背面下缘标有编号、创作年份及铸造师印记： '02 STRASSACKER KUNSTGUSS SÜSSEN 89 / 299。维也纳奇幻现实主义学派的联合创始人恩斯特·福克斯，在其雕塑作品中经常致力于表现神话和宗教主题。这尊弗洛拉半身像以其花饰帽上精湛且极具装饰性的雕琢，以及面部轮廓的细腻塑造而引人注目。该雕塑由位于苏森的著名艺术铸造厂斯特拉萨克（Strassacker）铸造。整体状况极佳，近乎全新。古铜色做旧效果保存完好。浅色大理石底座毫无瑕疵，无任何磕碰痕迹。

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2.500 - 3.500 €

克莱伦，让-保罗（1940 – 2017）《渗透》 1990年雕塑 / 石柱。带金属浮雕内嵌物的着

840 - 克莱伦，让-保罗（1940 – 2017）《渗透》 1990年雕塑 / 石柱。带金属浮雕内嵌物的着色及透明有机玻璃。32 x 13 x 13 厘米。底座刻有签名“Jean-Paul Cleren 23”。这件高矩形有机玻璃石柱《渗透》以两张面孔的和谐交融为主题，它们在嵌入的金属元素浮雕中优雅地融为一体。通过着色铸块中光影与折射的交织，这件雕塑会根据观察角度展现出迷人的三维存在感。考虑到年代，作品保存状况良好。亚克力玻璃边缘部分存在轻微磕碰或细小缺口，但并未对整体呈现的视觉深度及半透明的空间效果造成显著影响。

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850 - 1.200 €

保罗·布拉斯洛（Paul Braslow，1927-2013）《站立的女性雕像》1981年青铜，绿

841 - 保罗·布拉斯洛（Paul Braslow，1927-2013）《站立的女性雕像》1981年青铜，绿色铜绿，部分抛光。安装在黑色塑料底座上。高度（含底座）约42厘米。底座后右侧有签名、日期和编号：“Braslow 1981 7/125”（镌刻）。本作品为限量125件中的第7件。这座修长而优雅、向上伸展的雕塑，其魅力在于服装上哑光、泛绿的铜锈与面部及头部上部那镜面般抛光的表面之间形成的张力十足的对比，后者突出了面部和头部上部的轮廓。布拉斯洛在此成功实现了形式的抽象化，作品既呼应了圣母像或祈祷者等宗教题材，又通过流畅的线条和简约的造型语言，保持了超越时空的现代感。

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260 - 400 €

保罗·温德利希（1927-2010）《巨型米诺陶洛斯》 1989年青铜，部分呈绿色铜锈，部分经抛光

842 - 保罗·温德利希（1927-2010）《巨型米诺陶洛斯》 1989年青铜，部分呈绿色铜锈，部分经抛光处理。185 × 29 × 45.5 厘米。基座边缘有签名、日期和编号：Wunderlich 89 6/1000。这座名为《巨型米诺陶洛斯》的巨型青铜雕塑，是保罗·温德利希成熟时期最具标志性的雕塑杰作之一。作为战后奇幻超现实主义艺术最重要的代表人物之一，艺术家在此汲取了古希腊半人半牛这一核心神话意象，并将其转化为自己那独具特色、优雅且美学化的形式语言。通过将深绿色古铜色调与高度抛光、闪耀金光的局部表面进行精妙对比，温德利希将动物般的原始力量与一种冷峻、贵族般的姿态融为一体。极度拉长的比例赋予这一形象一种既神圣又崇高的存在感。该设计巧妙地将古希腊的原始神话与装饰艺术（Art Déco）的精准精致以及20世纪现代雕塑的风格融为一体。金色部分�

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4.600 - 6.000 €

恩里克·乔利·普里埃托（JOLLY PRIETO, ENRIQUE，1932-2000）《情人》（A

843 - 恩里克·乔利·普里埃托（JOLLY PRIETO, ENRIQUE，1932-2000）《情人》（Amantes）。电镀银和镀金工艺，黑色底座上呈现自然流畅的曲线造型，由D'Argenta工坊（墨西哥）制作，限量500件（483/500），标有“D'Argenta INTERNACIONAL SA MEXICO JOLLY 483/500”字样，高约33.5厘米。底座有撞击痕迹、划痕及岁月痕迹。

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260 - 500 €

图伊洛特，卢德格（1960年出生于博霍尔特）《公牛》， 21世纪作品，由漂流木制成的两头搏斗公牛的平

844 - 图伊洛特，卢德格（1960年出生于博霍尔特）《公牛》， 21世纪作品，由漂流木制成的两头搏斗公牛的平面雕塑，采用浮雕工艺，并与科滕钢制石柱融为一体，由三部分拼接而成，配有矩形底座，正面涂有红色调，铸件上签名，底座轻微磨损。高179 × 宽53。

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1.000 - 1.800 €

圆形瓷花瓶，PEKING，2005年。这是对中国式花瓶的现代诠释，瓶颈较短，呈漏斗状外扩。表面呈现出

1150 - 圆形瓷花瓶，PEKING，2005年。这是对中国式花瓶的现代诠释，瓶颈较短，呈漏斗状外扩。表面呈现出哑光与釉面区域交替的多样纹理。花瓶上彩绘的房屋图案为自由演绎，并未参照经典的山水题材。补充信息：该花瓶于2005年在北京一场当代瓷艺展上购得。

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400 - 800 €

一件饰有现代山水画的当代落地花瓶。中国·景德镇，21世纪。由陈明慈窑制作，高44.5厘米。

1151 - 一件饰有现代山水画的当代落地花瓶。中国·景德镇，21世纪。由陈明慈窑制作，高44.5厘米。

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600 - 1.200 €

一件饰有现代山水画的当代大型装饰碗。中国·景德镇，21世纪。碗身呈不规则圆润造型，外壁饰有书法题词“

1152 - 一件饰有现代山水画的当代大型装饰碗。中国·景德镇，21世纪。碗身呈不规则圆润造型，外壁饰有书法题词“秋暮红霞中，野雁齐飞”。内壁的抽象画作呼应了这种意境，描绘了一幅秋色缤纷的河流风景，上方飞过一小群以密码式风格抽象化的鸟群。直径：42 厘米。

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600 - 1.200 €

罗德里格斯，希拉里奥（1936-1987）《云景背景下的飞翔篮子与阿吉辣椒》1984年板面油画。

1600 - 罗德里格斯，希拉里奥（1936-1987）《云景背景下的飞翔篮子与阿吉辣椒》1984年板面油画。左下角黑色签名并注明年份：希拉里奥·罗德里格斯 84。尺寸：81/103 厘米。配镀金浮雕画框。100/119 厘米。多米尼加画家希拉里奥·罗德里格斯，早年在家乡圣地亚哥-德洛斯-卡瓦列罗斯师从费利克斯·内格罗·迪斯拉，后在圣多明各国立美术学院师从埃尔南德斯·奥尔特加、约里·莫雷尔和何塞·高萨克斯等著名导师，被视为多米尼加现代艺术界的一位多才多艺的大师。除了具象的风俗画和风景画外，他的晚期作品还以游走于现实与幻想之间那条微妙界限的创作而著称。在这幅创作于1984年的作品中，罗德里格斯以令人惊叹的方式打破了静物画的传统惯例。构图的核心元素是一个编织篮子，它仿佛毫无重量般漂浮在辽阔的深蓝色天空中，穿梭于白色积云之间。 �

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400 - 600 €

莱德斯马，克拉拉（1924-1999）《带有蝴蝶和人物的超现实主义构图》1983年油画板。右下角签

1601 - 莱德斯马，克拉拉（1924-1999）《带有蝴蝶和人物的超现实主义构图》1983年油画板。右下角签名并注明创作年份：克拉拉·莱德斯马 1983。148 x 125 厘米。画框，高×宽：170/141 厘米。这幅创作于1983年的大型晚期作品出自多米尼加先锋艺术家克拉拉·莱德斯马之手，是她独具一格的“魔幻现实主义”的杰出范例，该风格将非洲-加勒比神话、欧洲超现实主义以及深刻而富有女性特质的内省完美地融合在了一起。在充满氛围感、以细微的绿色和绿松石色调变幻的背景前，一个风格化、鲜红的女性形象占据了画面中央。她的侧脸以莱德斯马标志性的杏仁形、沉思的眼睛为特征。在她身后，一个双面、面具般的生物以冷峻的蓝紫色调呈现——这是艺术家反复出现的意象，反映了二元性、潜意识以及精神上的另一个自我等主题。

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650 - 1.000 €

斯特罗贝尔，米娅 & 弗拉赫斯巴特，克劳斯（20/21世纪），《自然之梦 I》，水粉与混合媒

1602 - 斯特罗贝尔，米娅 & 弗拉赫斯巴特，克劳斯（20/21世纪），《自然之梦 I》，水粉与混合媒介绘于激光打印照片之上/画布，画布背面由克劳斯·弗拉赫斯巴特和米娅·斯特罗贝尔签名，高×宽：约 80×120 厘米。

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1.100 - 2.000 €

DWYER, ANGELA (1961)，《Good-time Charlie》，2003年，由方形

1603 - DWYER, ANGELA (1961)，《Good-time Charlie》，2003年，由方形色块构成的作品，油画/画布，画布背面标有标题、签名及创作日期，高×宽：30×40 厘米。有轻微的岁月痕迹，左下角有轻微的早期收缩裂纹，边缘有极轻微的颜料剥落。背面贴有标注作品名称和编号“DWE 2728”的标签，以及斯图加特Königsblau画廊的标签。

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800 - 1.500 €

莱珀特，于尔根（1944）《纽约市，广场酒店》1984年布面油画。77 x 101 厘米。画布背面

1604 - 莱珀特，于尔根（1944）《纽约市，广场酒店》1984年布面油画。77 x 101 厘米。画布背面签名、注明创作日期并标注标题：“莱珀特纽约 1984年10月21日广场酒店”。已装裱。82 x 106 厘米。尤尔根·莱珀特以其表现力强、色彩浓烈的城市风景画而闻名，在这幅大尺寸画作中，他捕捉到了纽约充满活力的氛围。画中描绘了第五大道上传奇的普拉扎酒店那座宏伟的立面，立面上装饰着一排随风飘扬的各国国旗（包括美国、英国、法国、日本、挪威等）。画作前方，城市的繁忙景象徐徐展开：黄色出租车、行人以及该地区特有的马车，均通过稳健而宽阔的笔触和厚重的颜料涂抹技法得以生动再现。这幅画作的构图以其动感魅力引人入胜，莱珀特通过马车的对角线排列以及色块的流动感来营造这种效果。湿漉漉的街道上的光影与倒影，进一步强化了画面的生

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550 - 800 €

莱珀特，于尔根（1944）《阿帕奇》1987/1988年。布面油画。约100 x 100 厘米。画框

1605 - 莱珀特，于尔根（1944）《阿帕奇》1987/1988年。布面油画。约100 x 100 厘米。画框，高×宽：107 x 107 厘米。画布右上角以蓝色签名：“Leippert”。背面以黑色颜料签名并注明日期：“Leippert 88”。画框上还贴有一张印有文字的标签，标注了作品名称、日期及当时的价格：“'《阿帕奇》1987 / 油画/画布 / 7,000 德国马克”。尤尔根·莱珀特在作品《阿帕奇》中，以富有表现力的笔触和充满张力的色彩动态，捕捉了一幅充满神秘感的叙事场景。画面主题——两名高度风格化的角色在夜色中（很可能是城市背景）形成对比——其表现力源于冷调的蓝绿色与点缀其间的亮红色之间的强烈反差。画面左侧，一位男子轮廓鲜明、宛如面具般的侧脸占据主导地位，其嘴唇轮廓尤为突出；而前景中，一位身着晚礼服的金发女子正直视着观者。标题“阿帕奇”很可能指代�

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650 - 1.000 €

莱珀特，于尔根（1944）《杂耍》 1983年布面油画。90 x 120 厘米。画框，高×宽：95

1606 - 莱珀特，于尔根（1944）《杂耍》 1983年布面油画。90 x 120 厘米。画框，高×宽：95/126 厘米。右下角以红色签名：“Leippert”。画布背面以黑色颜料签名并注明创作日期：“Leippert Nov. 83”。这幅大尺寸作品以舞台般的视角，生动展现了一幕充满活力的杂耍或戏剧场景，引人入胜。画面两侧以隐约可见的红色帷幕为框，展现出一幅融合音乐、表演与幻象的多人物场景：左侧，一位钢琴家正坐在钢琴前；而画面中央及右侧，则描绘了其他表演者与人物之间亲密而富有表现力的互动。画面上方的三分之一处，两张巨幅、面具般的面孔如喜剧与悲剧的戏剧性象征般悬浮于场景之上，为整个画面锦上添花。莱珀特凭借其标志性的炽热色调和自由而富有表现力的笔触，精妙地捕捉到了舞台世界中转瞬即逝的魔力与戏剧性的光影。这幅创作于1983年的作品，充分

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550 - 800 €

马克斯·阿克曼（ACKERMANN, MAX，1887-1975）《构图》1953年纸本粉彩，带有

1607 - 马克斯·阿克曼（ACKERMANN, MAX，1887-1975）《构图》1953年纸本粉彩，带有精致的手工纸边缘。四周装裱于裱框内。右下角用铅笔签名并标注日期“Ackermann 53”，纸张尺寸约12 x 16厘米。裱框内画作尺寸约14 x 18 厘米。装裱后尺寸为26 x 30 厘米。这幅创作于1953年的粉彩画，是马克斯·阿克曼在战后时期对形式与色彩进行精妙驾驭的典型范例。作为德国抽象绘画最重要的先驱之一，同时也是阿道夫·霍尔策（Adolf Hölzel）的门生，阿克曼深入钻研了色彩的节奏和谐理论。艺术家以抒情而抽象的视觉语言，层层叠加冷调的蓝色和紫色，其中穿插着鲜艳的橙色和绿色所构成的动态色彩亮点。炭笔或铅笔勾勒出的细腻、纤巧的线条结构，赋予了这幅作品一种悬浮的、近乎音乐般的空间深度。粉彩技法使阿克曼得以在素描与绘画之间建立一种直接而富有触感联结��

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400 - 700 €

德·阿劳霍·佩雷拉，安东尼奥（1950）《佩洛里尼奥的“死主”游行》1986年布面油画。高×宽：1

1608 - 德·阿劳霍·佩雷拉，安东尼奥（1950）《佩洛里尼奥的“死主”游行》1986年布面油画。高×宽：113/150 厘米。右下角以黑色签名并注明日期：“Totonho 1986”。画布背面由艺术家亲笔以蓝色和黑色详细标注、注明日期并签名：PROCIßÃO DO SR. MORTO PASßANDO NA LADEIRA DO PELOURINHO... / Totonho 1986。背面附有圣保罗全国视觉艺术家联盟（U.N.A.P.）于1986年9月20日颁发的原版印刷并手写填写的获奖证书。安东尼奥·德·阿劳霍·佩雷拉（Antonio de Araújo Pereira），以艺名托托尼奥（Totonho）闻名，是巴西现代天真派艺术（Arte Naïf）最杰出的代表人物之一。他的作品以鲜艳的色彩、精准的建筑线条以及对巴伊亚州非洲裔巴西人民间生活的细致描绘而著称。

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400 - 700 €

哈丁，亚历克西斯（1973）《利爪》2005年综合技法（木板上油画、亮光漆和颜料）。61 x 66

1609 - 哈丁，亚历克西斯（1973）《利爪》2005年综合技法（木板上油画、亮光漆和颜料）。61 x 66 厘米。木板背面签名、注明日期、作品标题及方向箭头：亚历克西斯·哈丁 2005 《利爪》 TOP ↑。此外，画作上还附有一幅小型彩色素描及红色颜料流痕。手工制作的木框是作品不可分割的一部分，并展现了艺术家典型的创作痕迹（颜料晕染）。亚历克西斯·哈丁（Alexis Harding）是英国当代绘画领域的杰出代表，曾于2004年荣获著名的约翰·穆尔绘画奖（John Moores Painting Prize），他以对颜料物质性的激进探索而闻名。他的作品与其说是图像，不如说是源于受控的化学反应混沌状态所产生的物理事件。这幅创作于2005年的方形作品，正是哈丁创新技法的典范。在单色、浓郁的酒红色底层上——该底层通过垂直笔触形成纹理——艺术家置入了一个居中的高长方形色块��

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300 - 800 €

马克斯·阿克曼（1887-1975）《抽象构图》1972年黑色纸上粉彩。画面底部边缘处用铅笔签名

1610 - 马克斯·阿克曼（1887-1975）《抽象构图》1972年黑色纸上粉彩。画面底部边缘处用铅笔签名并注明创作年份：“Ackermann 72”。画纸尺寸：约23.5 x 31.5厘米。画框尺寸：约37/45厘米。作品以深色为底，呈现出垂直结构的色彩构图。这件作品体现了马克斯·阿克曼晚期创作的典型特征，两块巨大的钴蓝色色块与中央由红、黄、白、黑构成的柱状结构形成强烈对比，极具表现力。几何与有机形式元素的交融，体现了阿克曼毕生致力于将音乐节奏转化为视觉艺术的探索。作品保存状况良好，符合其年代特征，粉彩颜料仍保持鲜活的光泽。装裱于玻璃框内，配以同期镀金木框，内缘为黑色。未拆封，未从画框中取出。

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2.600 - 3.500 €

诺瓦克，汉斯（1922-1996）《蓝色花瓶与水果的花卉静物》布面油画。101 x 101 厘米。

1611 - 诺瓦克，汉斯（1922-1996）《蓝色花瓶与水果的花卉静物》布面油画。101 x 101 厘米。右上角以红色签名“H Nowak”。装裱于浮雕式银色画框中。106 x 106 厘米。这是一幅由德国画家汉斯·诺瓦克创作的、极具表现力的晚期印象派静物画。艺术家以充满动感、近乎朦胧的笔触，将一束由明黄色和橙色花朵以及深蓝色紫菀科植物组成的丰盛花卉组合描绘出来。画面背景中，深蓝色的陶瓷花瓶与深色瓶子相映成趣；前景处，一条铺着两只橘子的浅色布料为整个画面增添了亮点。这幅作品的构图以鲜艳的原色与柔和的过渡色之间充满张力的互动为特色。保存状况良好，符合其年代特征。

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300 - 500 €

霍尔策，阿道夫（1853-1934）《抽象构图》丝绒纸上粉彩。约12×15厘米。底部签名“A. H

1612 - 霍尔策，阿道夫（1853-1934）《抽象构图》丝绒纸上粉彩。约12×15厘米。底部签名“A. HÖLZEL”。这是这位抽象绘画先驱的一幅极具代表性且色彩浓烈的作品。阿道夫·霍尔策巧妙地运用天鹅绒质感的丝绒纸，以增强粉彩颜料的光泽度。浓烈的红色、橙色和黄色与清冷的蓝色、绿色相互交织，形成了一幅充满动感与节奏感的构图，生动地体现了霍尔策开创性的色彩与形式理论。考虑到年代，作品保存完好，为原版状态。色彩鲜活明亮。背面有极轻微的旧装裱痕迹。

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400 - 800 €

霍尔策尔，阿道夫（1853-1934）《无题》彩色铅笔与炭笔绘于硬质纸上。约14.5×11.5厘米

1613 - 霍尔策尔，阿道夫（1853-1934）《无题》彩色铅笔与炭笔绘于硬质纸上。约14.5×11.5厘米。右下角署名“A. HOELZEL”。这是一幅极具表现力、节奏感十足的素描作品，出自现代抽象艺术的重要先驱之手。霍尔策通过红色色铅笔线条与轮廓鲜明的黑色粉笔线条的精妙交织，构筑起由几何图形、弧线以及若隐若现的人物元素组成的密集网络。该作品生动地展现了霍尔策对平面、线条与形式之间和谐秩序的不懈追求。品相符合年代特征，良好。纸张略有泛黄，背面干净。

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260 - 600 €

米奥，丹尼斯（1951）《抽象构图》布面油画。画面底部黑色签名：“D. Miau”。30/30 厘

1614 - 米奥，丹尼斯（1951）《抽象构图》布面油画。画面底部黑色签名：“D. Miau”。30/30 厘米。已装裱。62/62 厘米。这是一幅由法国艺术家创作的、层次丰富且富有抒情性的抽象作品。米奥将紫色、赭石色和绿松石色等色调的结构化色块，与图形元素以及充满动感的滴流技法（Dripping）巧妙融合。该作品的构图在几何秩序与表现力笔触之间达到了完美的平衡。作品保存状况极佳，为原始状态。画布紧绷在画框上，无任何损坏。设计精美、装饰考究的画框仅带有极轻微的岁月痕迹。

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180 - 300 €

卡斯特利，卢西亚诺（1951年出生于卢塞恩），《双臂上举的站立女性裸体》， 1991年，彩色构图，右

1615 - 卡斯特利，卢西亚诺（1951年出生于卢塞恩），《双臂上举的站立女性裸体》， 1991年，彩色构图，右侧署名并注明创作年份，综合材料/法布里亚诺手工纸（带水印），由两张纸拼接而成，高×宽：约198×70厘米（带框尺寸为218×90厘米）。两张纸张的角落处因制作原因留有图钉孔；极轻微的岁月痕迹和折痕。配有正反两面均装有玻璃的画框（画框边缘部分轻微受损）。来源：购自库斯纳赫特（Küssnacht）的Reichlin画廊（背面贴有标签）。不适合邮寄——仅限自提！

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9.500 - 17.000 €

卡斯特利，卢西亚诺（1951年出生于卢塞恩），《两幅女性裸体画》，1998年，每幅均为色彩构图中的站

1616 - 卡斯特利，卢西亚诺（1951年出生于卢塞恩），《两幅女性裸体画》，1998年，每幅均为色彩构图中的站立裸体画，均署名并标注日期，均采用综合技法/手工纸，高×宽：每幅约36×25厘米（带框尺寸为53x42厘米）。每幅作品四角因制作原因留有小图钉孔；极轻微的岁月痕迹。每幅均配有裱板，置于玻璃框内。来源：购自库斯纳赫特（Küssnacht）的雷希林（Atelier Reichlin）画室。运往美国的运输事宜须由买方自行安排。

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2.800 - 5.000 €

罗伊斯纳，乌利（1924）《无题》丙烯画于木板，以蓝色和灰色构成的抽象几何构图，未署年份。高×宽：

1617 - 罗伊斯纳，乌利（1924）《无题》丙烯画于木板，以蓝色和灰色构成的抽象几何构图，未署年份。高×宽：100×100 厘米。带画框。高×宽：115 × 115 厘米。有轻微的岁月痕迹。

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200 - 350 €

罗伊斯纳，乌利（1924）《无题》1974年丙烯画于木板，红色抽象几何构图，画作背面签名并注明创作

1618 - 罗伊斯纳，乌利（1924）《无题》1974年丙烯画于木板，红色抽象几何构图，画作背面签名并注明创作日期。高×宽：100×100厘米。略有岁月痕迹。

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200 - 350 €

罗伊斯纳，乌利（1924）《红色机器》油画纸板。80 x 60 厘米。装裱于木框内。83 x 63

1619 - 罗伊斯纳，乌利（1924）《红色机器》油画纸板。80 x 60 厘米。装裱于木框内。83 x 63 厘米。背面贴有艺术家亲笔书写的画室及地址标签（“乌利·罗斯纳 · 画家兼版画家 / 斯图加特 13 · 格伦布利克街 2 号”），其上用墨水手写标注作品标题“红色机器”及价格“900 德国马克”。此外，背面还贴有画板制造商“LUKAS / Schoenfeld”的印刷标签（630型稻草纸板，编号22），并手写标注了编号“II.”。这幅表现力强烈、带有工业风格的构图，展现了一座红色机械结构与起重机装置，置于一种具有构成主义风格的空间结构之中。罗伊斯纳在这件作品中，将结构化的形式语言与多层次、富有质感的色彩表面相结合，整体采用沉稳的大地色和绿色调，其中中央主题元素的鲜红色从中动感十足地凸显出来。考虑到年代，原作保存状况良好。

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150 - 300 €

萨拉布尔斯基，兹德尼斯瓦夫（1922-2006），《无题》，1979年，抽象构图，综合材料/画布，画

1620 - 萨拉布尔斯基，兹德尼斯瓦夫（1922-2006），《无题》，1979年，抽象构图，综合材料/画布，画布背面签名、注明日期并标注“Z. 萨拉布尔斯基，1979，华沙”，高×宽：约100×73厘米（带画框为106×78厘米）。有老化及磨损痕迹，左下角受损，需修复。带画框。

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1.400 - 2.500 €

贝格曼，雅娜（20/21世纪），《绿色大地》，2009年，抽象构图，左下角签名并注明日期，综合材料/

1621 - 贝格曼，雅娜（20/21世纪），《绿色大地》，2009年，抽象构图，左下角签名并注明日期，综合材料/画布，高×宽：约140×110厘米。有轻微的岁月痕迹和磨损痕迹。背面手写标注、题名及日期。

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600 - 1.200 €

塔西洛（TASSILO），应为塔西洛·莫泽（Tassilo MOZER，1963-2012），《无题

1622 - 塔西洛（TASSILO），应为塔西洛·莫泽（Tassilo MOZER，1963-2012），《无题》， 1998年，深色底面上绘有白色色块，右下角署名“Tassilo”并标注日期，综合材料/纸本，高×宽：约75×75厘米（带框尺寸为80×80厘米）。有轻微的岁月痕迹。装裱于带玻璃的画框中。

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280 - 500 €

20/21世纪艺术家，《抽象构图》，右下角签名模糊（Kono..., Kossowskiu？），综合

1623 - 20/21世纪艺术家，《抽象构图》，右下角签名模糊（Kono..., Kossowskiu？），综合材料/手工纸/硬纸板，高×宽：37×75 厘米（带框尺寸为45×92 厘米）。有岁月痕迹，外边缘有轻微折痕。带画框（有损伤）。

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100 - 200 €

斯蒂姆普尔，奥古斯特（1924-2010），《图表》，1970年，右下角签名并注明日期，左下角标注标

1626 - 斯蒂姆普尔，奥古斯特（1924-2010），《图表》，1970年，右下角签名并注明日期，左下角标注标题，混合技法/钢笔画，高×宽：画框内尺寸约57×53厘米（带框尺寸为87.5×81.5厘米）。有老化及使用痕迹。带玻璃画框。

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650 €

加特，乌尔里希（1954），《奥尔南的桥》， 1989年，背景中可见一排房屋，其中包括古斯塔夫·库尔

1627 - 加特，乌尔里希（1954），《奥尔南的桥》， 1989年，背景中可见一排房屋，其中包括古斯塔夫·库尔贝的出生地，丙烯/画布，画布背面签名并注明日期“Gater 3/4 89”，高×宽：约115×90厘米（含画框为116.5×91.5厘米）。有轻微的岁月痕迹。配有安装在画布框上的画框条。

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400 - 750 €

盖特，乌尔里希（1954），《探戈》，1986年，舞动的情侣，右下角签名并标注日期“Gater 2/

1628 - 盖特，乌尔里希（1954），《探戈》，1986年，舞动的情侣，右下角签名并标注日期“Gater 2/86”，拼贴画上施以蛋彩画，高×宽：画框内尺寸约64x49厘米（含画框为81x65厘米）。有轻微的岁月痕迹，极轻微的卷曲和裂痕（系创作过程所致）。装裱于裱框内，玻璃覆盖。来源：据委托人所述，该作品由法国某画刊的报纸剪报拼贴而成并上色，制作于法国。

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280 - 500 €

沃霍尔，安迪（1928-1987）《2000委员会》1982年，莱诺克斯博物馆板上的彩色丝网印刷。

1800 - 沃霍尔，安迪（1928-1987）《2000委员会》1982年，莱诺克斯博物馆板上的彩色丝网印刷。画幅尺寸：约 76 x 51 厘米（装裱尺寸：约 113 x 83 厘米）。右下角用铅笔亲笔签名“Andy Warhol”。左下角编号“1511/2000”。左下角带有出版商和印刷商的干印章（鲁珀特·贾森·史密斯，纽约）。由鲁珀特·贾森·史密斯（纽约）印刷，由“2000委员会”（2000 Inc.，纽约州罗切斯特）出版。作品目录：费尔德曼/谢尔曼 II.289。静物画，描绘了堆叠的节日酒杯和香槟杯以及散落在浅色背景上的五彩纸屑。该版画是应“2000委员会”之邀创作的，该委员会当时正在为筹备千禧年庆典活动筹集善款。作品中，细腻的彩色素描线条以明亮的色调与大面积的丝网印刷网点相互叠加，这正是沃霍尔的典型风格。作品经裱框处理，置于玻璃下，装裱于带有浮雕纹饰、施以蓝色彩釉的木

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4.000 - 5.000 €

罗伯特·印第安纳 & 卡罗琳·布雷迪（1928-2018，1937）《Erosia II》1

1801 - 罗伯特·印第安纳 & 卡罗琳·布雷迪（1928-2018，1937）《Erosia II》1985年彩色丝网印刷与平版印刷，采用带有手抄纸边缘的仿手工纸。纸张尺寸：约 80 x 58 厘米（装裱尺寸：107 x 83 厘米）。左下角以铅笔标注“EROSIA II”并编号“16/28”。画面底部中央有“Carolyn Brady”的铅笔签名，右下角以铅笔签名并注明日期“R Indiana '85”。这是波普艺术先驱罗伯特·印第安纳与超写实水彩画家卡罗琳·布雷迪的合作作品。画面构图将印第安纳标志性的“LOVE”字样置于背景，前景则叠加了布雷迪绘制的精致、富有绘画感的玫瑰图案。作品置于玻璃下，配有镀银的金属木框的裱框。纸张边缘保留天然粗糙质感。上边缘有轻微褪色痕迹，并因年代久远而留有微弱的装裱阴影；整体状况良好，颇具观赏性。

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2.000 - 3.000 €

达利，萨尔瓦多（1904-1989）《路易十三时期的孚日广场》1958年太阳蚀刻版画。画面尺寸：4

1802 - 达利，萨尔瓦多（1904-1989）《路易十三时期的孚日广场》1958年太阳蚀刻版画。画面尺寸：44 x 58.5厘米。编号：118/125。亲笔签名。画纸略有卷曲且泛黄。画框，高×宽：73/84 厘米

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400 - 800 €

桑托马索，朱塞佩（1907-1990）《黑花》1973年手工纸上的彩色石版画。64.5 x 44.

1803 - 桑托马索，朱塞佩（1907-1990）《黑花》1973年手工纸上的彩色石版画。64.5 x 44.5 厘米。右下角签名：Santomaso，并标注日期：(19)73，编号：41/75 cm。有正常的老化痕迹。带画框。高×宽：89/66 cm。

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300 - 500 €

苏拉热，皮埃尔（1919-2022）《Litho XX》1969年阿歇斯纸彩色石版画。画面尺寸：8

1804 - 苏拉热，皮埃尔（1919-2022）《Litho XX》1969年阿歇斯纸彩色石版画。画面尺寸：80 x 60厘米。第24/85号。作品经艺术家亲笔签名、编号并标注标题。边缘区域略有泛黄，纸张略有卷曲。画框，高×宽：112/87 厘米。

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650 - 7.000 €

塔皮埃斯，安东尼（1923–2012）《带斑点的“大M”》1980年彩色石版画。纸张尺寸：72.7

1805 - 塔皮埃斯，安东尼（1923–2012）《带斑点的“大M”》1980年彩色石版画。纸张尺寸：72.7 × 94.2 厘米。右下角有艺术家铅笔签名。第15/120号。带有出版商的盲印。略有褪色。已装裱。画框尺寸：97 × 119 厘米。作品目录：Galfetti，第736号。

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1.100 - 2.000 €

西诺韦尔，让（1919-1981）《无题》手工纸上的彩色石版画。右下角以铅笔手写签名“J. Sig

1806 - 西诺韦尔，让（1919-1981）《无题》手工纸上的彩色石版画。右下角以铅笔手写签名“J. Signovert”，左下角标注编号“28/30”。该作品以其多层次、自由随性的结构引人入胜。西格诺维特在深沉的土灰色调之上叠加了一张由细腻的线性镂空以及水平与对角线条构成的动态网格，赋予了构图强烈的建筑感与节奏感。高×宽：约45/28厘米。画框高×宽：66/48厘米。考虑到年代，作品保存状况良好，背面略有褐变，纸张边缘有轻微斑点/褪色。

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260 - 400 €

米罗，胡安（1893–1983）《女人与鸟》1965年出自《女人》系列石版画集。画作尺寸：45 ×

1807 - 米罗，胡安（1893–1983）《女人与鸟》1965年出自《女人》系列石版画集。画作尺寸：45 × 30 厘米。已装裱。画框尺寸：68 × 51 厘米。

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130 - 200 €

伊达·克尔科维乌斯（IDA KERKOVIUS，1879-1970）《霍夫海姆的花园》彩色丝网版画

1808 - 伊达·克尔科维乌斯（IDA KERKOVIUS，1879-1970）《霍夫海姆的花园》彩色丝网版画，印于硬质纸上。画面尺寸约49.5 x 60.5 厘米。右下角铅笔签名“Ida Kerkovius”，左下角编号“36/120”。本版画共发行120幅，此为第36幅。背面画框内侧贴有“斯图加特菲辛格艺术馆（Kunsthaus Fischinger, Stuttgart）”的画廊及装裱标签。采用菲辛格艺术馆（Kunsthaus Fischinger）的原装画框。72 x 84 厘米。伊达·克尔科维乌斯是德国古典现代主义时期杰出的艺术家之一。作为斯图加特阿道夫·霍尔策（Adolf Hölzel）的高徒，以及魏玛包豪斯学院的毕业生，她在创作中将先锋派的构造主义形式语言与独具一格、极具表现力的色彩动态融为一体。

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260 - 400 €

格里斯哈伯，哈普（1909-1981）《一切都颠倒了》1980年彩色木刻版画，印于硬质纸上。画面尺

1809 - 格里斯哈伯，哈普（1909-1981）《一切都颠倒了》1980年彩色木刻版画，印于硬质纸上。画面尺寸约60 x 59厘米（纸张尺寸约69 x 59厘米）。右下角铅笔签名“Grieshaber”，左下角编号“475/500”。此为500版中的第475号。已装裱。68 x 65 厘米。HAP 格里斯哈伯在其晚期作品《一切都颠倒了》（1980）中，以既幽默又批判的方式探讨了现代交通与出行生活这一主题。作为德国战后艺术界最具影响力的木刻艺术家之一，格里斯哈伯在这幅作品中将日常生活场景——一辆汽车、一名摩托车手以及两名等待的人——与由风格化的玫瑰图案构成的环形装饰边框巧妙地交织在一起。这充满讽刺意味的标题，在技术动感与有机对称之间的戏谑对比中得到了体现。通过简约而醒目的造型语言，以及对大面积红色、绿色和蓝色的巧妙运用，格里斯哈伯成功地将对现代社会的批�

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130 - 300 €

马克·夏加尔（1887–1985），《室内》，1961年，冷针蚀刻与绿调水彩蚀刻技法，绘于维林纸上。

1810 - 马克·夏加尔（1887–1985），《室内》，1961年，冷针蚀刻与绿调水彩蚀刻技法，绘于维林纸上。版面尺寸约31 × 22 厘米。右下角以铅笔亲笔签名：马克·夏加尔。左下角标注：E.A.（Épreuve d’Artiste / 艺术家样本）。这是一幅由马克·夏加尔亲笔用铅笔签名的珍稀作品。与常规版100份以及未单独手签的书籍版印本不同，此为艺术家亲自签名的艺术家样本，不属于常规版或未编号版。该蚀刻版画创作于1961年，作为弗朗茨·迈耶（Franz Meyer）所著的艺术家专著《马克·夏加尔：生平与作品》（Marc Chagall. Leben und Werk，杜蒙·绍伯格出版社，科隆，1961/1962年）的原始插图。由巴黎的拉库里埃尔与弗雷洛（Lacourière et Frélaut）印刷。画框背面有关于作品、版数（“为弗朗茨·迈耶制作的蚀刻版画，1962年／版数100份，其中包含若干艺术家试印本”）及印刷商的手写

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4.000 - 4.800 €

洪德瓦瑟，弗里登斯赖希（1928-2000）《860 Homo Humus come va - 1

1811 - 洪德瓦瑟，弗里登斯赖希（1928-2000）《860 Homo Humus come va - 10001 nights》1984年，17色彩色丝网印刷，部分采用绿色和紫色金属烫印，印于薄的奶油色日本纸上。 63 x 43.5 厘米（画面尺寸），69.5 x 49.5 厘米（纸张尺寸）。装裱于镀金展示框内，带玻璃：100 x 80 厘米。右下角以黑色墨水签名。左下角标注作品信息并编号： “5383 /10001”，附圆形版权印章 ©。左下角以红色印刷作品信息：“860 HOMO HUMUS COME VA 10001 NIGHTS”，并附有两个红色的日本印章。纸张下边缘印有出版商和印刷商标识：“DIE GALERIE”、“COORDINATOR ALBERTO VECCHIA”、“88 QUATTRIFOGLIO”、“Claudio Barbato Venezia Spinea”。此外，左上角印有彩色分色点和一排编号方框（1-8）。由 Die Galerie 于 1984 年在美因河畔奥芬巴赫出版。由克劳迪奥·巴尔巴托（Claudio Barbato）在威尼斯印刷。本作品是洪德瓦瑟精工细�

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2.600 - 3.500 €

马克斯·阿克曼（1887-1975）《打烊》冷针蚀刻版画，纸本。版面尺寸：约27×32厘米。左下角

1812 - 马克斯·阿克曼（1887-1975）《打烊》冷针蚀刻版画，纸本。版面尺寸：约27×32厘米。左下角铅笔标注：打烊。（试印版）。右下角有艺术家签名：马克斯·阿克曼。这幅富有感染力的作品将观者带入20世纪20年代晚期表现主义与写实主义新客观主义的世界——这是阿克曼艺术生涯中一个以精准的观察力和浓郁的心理深度而著称的阶段。前景中，一位发型优雅的女子一边涂抹口红，一边带着忧郁的神情凝视着画面外，身旁矗立着一部笨重的拨号电话。透过门缝，视野延伸至后方的房间，那里有两个人正站在挂钟下。阿克曼以精湛且富有视觉冲击力的叙事手法，捕捉了时光流逝与等待下班的瞬间。这幅版画印迹华丽、有力，呈现深邃的黑色，且具有明显的凸起纹理。作为正式发行前的试印版，它具有独特的魅力和稀有价值。整体保存状况极佳。装裱尺

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2.400 - 2.800 €

法齐诺，查尔斯（1955）《玛丽莲的本质》纸板上的三维彩色丝网印刷作品（3D波普艺术版画），饰有亮

1813 - 法齐诺，查尔斯（1955）《玛丽莲的本质》纸板上的三维彩色丝网印刷作品（3D波普艺术版画），饰有亮片和珠片。右下角有查尔斯·法齐诺的铅笔亲笔签名。作品底部中央标有《玛丽莲的本质》字样及标题。左下角手写编号为 120/500 DX。高×宽：裱框裁切尺寸约 30×44 厘米。装裱尺寸约 62×74 厘米。这是著名纽约波普艺术家查尔斯·法齐诺（Charles Fazzino）的标志性3D立体作品。作品描绘了身着优雅晚礼服的玛丽莲·梦露，她慵懒地倚卧在长椅上，背景是夜色中的好莱坞街景，其中包含好莱坞标志、贝弗利山庄酒店和中国剧院等著名地标。采用法齐诺标志性的多层剪纸技法手工拼贴而成，并以闪亮的细节加以点缀。品相极佳，完好无损。装裱于带玻璃的深框内。色彩鲜活浓烈，纸张洁净，无明显褪色痕迹。

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1.800 - 2.500 €

米罗，胡安（据）1893-1975 《带有首字母变奏的奇观》 1975 据胡安·米罗作品制作的彩色石

1814 - 米罗，胡安（据）1893-1975 《带有首字母变奏的奇观》 1975 据胡安·米罗作品制作的彩色石版画。画面尺寸约47.5 x 32 厘米。印于维林纸上。石版右下角签名：Miró。装裱于带护边纸的金属画框内，配有玻璃。高×宽：62/47 厘米。该石版画保存状况良好，符合其年代特征。纸张呈现轻微且均匀的褐变。色彩大多鲜艳如新。该版画未加重新衬托，也未裁切。作品已装裱并覆有玻璃，未对画框外的部分进行详细检查。

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260 - 350 €

多尔尼，贝尔特兰（1931-2015）《断裂的形态》——采用彩色五色版蚀刻技法并带有压花效果，印于维

1815 - 多尔尼，贝尔特兰（1931-2015）《断裂的形态》——采用彩色五色版蚀刻技法并带有压花效果，印于维林纸上。左下角铅笔标注编号“34/50”，中央题为“Forme cassée”，右下角手写签名“dorny”。画面尺寸约40 x 30 厘米。画框高×宽：70/55 厘米。整体品相优美、状态如新，色彩浓郁，版边清晰；装裱于裱框内。法国艺术家伯特兰·多尔尼的版画作品以触感、几何与结构之间精妙的融合而著称。多尔尼在巴黎美术学院（École des Beaux-Arts）完成学业后，全身心投入蚀刻艺术创作，并发展出一套独树一帜的视觉语言，将经典的印刷技法与浮雕及拼贴元素融为一体。在这幅名为《Forme cassée》的作品中，几何平面以浓烈的赤褐色、深蓝色和赭石色交融，构成了一幅平衡的抽象构图。多尔尼作品的显著特征在于其极具表现力的浮雕印痕：棱角分明的边缘立体凸��

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130 - 300 €

多尔尼，贝尔特兰（1931-2015）《迪多恩克》彩色五色蚀刻版画，采用压花工艺印制于维林纸上。左

1816 - 多尔尼，贝尔特兰（1931-2015）《迪多恩克》彩色五色蚀刻版画，采用压花工艺印制于维林纸上。左下角铅笔标注编号“40/40”，中央题为“DIDONC”，右下角手写签名“dorny”。画面尺寸约40 x 30 厘米。带框尺寸70 x 55 厘米。在《迪东克》这幅作品中，伯特兰·多尔尼再次展现了他对浮雕版画和水彩蚀刻版画的精湛技艺。作品以冷调的浅蓝色、深邃的芦苇绿以及一个充满表现力的、亮红色几何色块构成的张力十足的构图为主。特别值得一提的是作品非凡的触感质感：多尔尼在此将锐利的、浮雕般的边缘与绿色色块中富有有机感的纹理巧妙结合。纸张上这些微妙的凸起以独特的方式折射光线，赋予这幅抽象作品一种可感知的立体感。该版画发行量仅40份，是多尔尼实验性版画艺术中尤为精美的典范。作品保存状况良好，符合其年代特征，色彩浓郁，压�

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130 - 300 €

穆希奇，佐兰·安东尼奥（1909-2005）《Point De Repère》1964年采用水彩蚀

1817 - 穆希奇，佐兰·安东尼奥（1909-2005）《Point De Repère》1964年采用水彩蚀刻技法结合水彩蚀刻法，印制于坚挺的维林纸上。22 x 29 厘米（版面尺寸）。右下角用铅笔签名并标注日期“Music 64”，左下角编号为115/120。装裱于玻璃框内。纸张边缘略有泛黄，其余部分状况良好。未对画框外部分进行检查。

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130 - 300 €

达利，萨尔瓦多（1904-1989）《宇宙骑士》1982年。亲笔签名：达利，编号：131/300，

1818 - 达利，萨尔瓦多（1904-1989）《宇宙骑士》1982年。亲笔签名：达利，编号：131/300，冷针蚀刻结合彩色模板印刷，部分手工上色（水彩），并撒有金粉，印于拉纳（Lana）维林纸上，印版尺寸约37.5 x 47.5 厘米，纸张尺寸约57 x 76厘米，装裱于玻璃框内，装裱后尺寸（高×宽）：78/85厘米。

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350 - 700 €

达利，萨尔瓦多（1904-1989）。《黑人女子》，选自《皮草维纳斯》，1969年，日本纸上水彩蚀刻

1819 - 达利，萨尔瓦多（1904-1989）。《黑人女子》，选自《皮草维纳斯》，1969年，日本纸上水彩蚀刻版画，亲笔签名：达利，编号：25/145，高×宽：38/28 厘米。带画框。高×宽：66/45 厘米。

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400 - 700 €

根据萨尔瓦多·达利（1904-1989）1985年作品《中世纪骑士》创作，丝绸彩色胶印。尺寸：约85

1820 - 根据萨尔瓦多·达利（1904-1989）1985年作品《中世纪骑士》创作，丝绸彩色胶印。尺寸：约85 x 83 厘米（画面尺寸/裁切部分）。版画右下角有仿真签名：萨尔瓦多·达利。左下角标注：© SPADEM 1985。装裱于裱框纸内，并配有玻璃护板。

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550 - 1.000 €

THITZ（1962），《巴黎》，1994年，彩色丝网印刷/纸袋，右下角用铅笔亲笔签名并注明日期，编

1821 - THITZ（1962），《巴黎》，1994年，彩色丝网印刷/纸袋，右下角用铅笔亲笔签名并注明日期，编号 59/100，高×宽：带提手的纸袋约46×32厘米（带框尺寸为84×65厘米）。极轻微的岁月痕迹。配有裱板，装裱在玻璃框内。

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280 - 450 €

瓦尔克斯，奥托（1948）《静水之桥 II》画布上的彩色颜料印刷（Giclée）。60 x 60

1822 - 瓦尔克斯，奥托（1948）《静水之桥 II》画布上的彩色颜料印刷（Giclée）。60 x 60 厘米。画框，高×宽：65/65 厘米。右下角手写签名：奥托。背面手写编号：005/199。199幅编号作品之一。来源：瓦伦托夫斯基画廊；此后一直由德国私人收藏。

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650 - 800 €

詹姆斯·里齐 / 奥托·瓦尔克斯（1950 – 2011 / 1948）《今晚和詹姆斯、奥托一起玩得

1823 - 詹姆斯·里齐 / 奥托·瓦尔克斯（1950 – 2011 / 1948）《今晚和詹姆斯、奥托一起玩得开心点》1995年彩色胶印。高×宽： 30/21 厘米。下边缘有詹姆斯·里齐用黑色毡笔亲笔签名并标注日期“JAMES RIZZI 95”。大象图案上带有奥托·瓦尔克斯用银笔书写的亲笔签名。装裱于裱框内。高×宽：44/34 厘米。汉堡海报画廊（为“ART + FUN”销售展而发行，1995年4月28日–5月20日；背面印有邀请函的印刷文本）。

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200 - 350 €

林登贝格，乌多（1946）《别慌，查理》彩色丝网印刷，印于厚重艺术纸上。48 x 36 厘米（纸张

1824 - 林登贝格，乌多（1946）《别慌，查理》彩色丝网印刷，印于厚重艺术纸上。48 x 36 厘米（纸张尺寸／画面尺寸）。左下角签名：林登贝格。画面底部中央手写编号：128/250。画面顶部边缘由艺术家手写标注并题词：“别慌，查理”。本作品为总计250幅编号并签名的版画中的第128幅。装裱于玻璃框内。68 x 54 厘米。本作品展现了艺术家经典的侧面自画像，他戴着软呢帽、墨镜，手中夹着一支燃烧的雪茄。人物用高举的右手托着一只亮黄色与橙色相间的鸡尾酒杯。林登贝格以一如既往机智的手写箴言“别慌”作为作品的开篇，并通过“CHARLY”这一专属题词，赋予了这幅作品独特的个性化特征。该作品保存状况极佳，宛如刚印制出来一般。

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550 - 800 €

瓦尔克斯，奥托（1948）《致敬基思二世》2021年颜料印刷于画布上。右下角用红色记号笔亲笔签名：

1825 - 瓦尔克斯，奥托（1948）《致敬基思二世》2021年颜料印刷于画布上。右下角用红色记号笔亲笔签名：奥托·瓦尔克斯。画面底部印有文字：“地平线彼端，旅程继续；地平线彼端，新的一天；地平线彼端，永无止境；团结就是力量”。编号 14/199。高×宽：71/50 厘米。在这幅名为《向基思“2”致敬》的作品中，德国著名艺术家、喜剧演员兼音乐家奥托·瓦尔克斯将国际波普艺术的视觉元素与德国流行文化的象征相结合。画面描绘了一位戴着帽子、系着领带、摆出标志性姿势的典型全身人物，其轮廓和内部结构以鲜明的黑红两色绘制在浅色背景上。瓦尔克斯在此毫无疑问地借鉴了美国艺术家基思·哈林（Keith Haring）的图形化形式语言，以及由象形图和线条人物构成的密集迷宫。画面底部，那句歌词“地平线彼端，旅程仍在继续……” ——这是对乌多�

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550 - 800 €

瓦尔克斯，奥托（1948）《Ebbi Rot》手工纸上的彩色石版画。版画右下角有签名。右下角有铅笔

1826 - 瓦尔克斯，奥托（1948）《Ebbi Rot》手工纸上的彩色石版画。版画右下角有签名。右下角有铅笔手写签名。左下角用铅笔标注编号：98/120。左下角带有出版商/印刷商的干印章。约47 x 62厘米。装裱于裱框内。66 x 81厘米。该作品是对披头士乐队1969年标志性专辑封面《Abbey Road》的戏仿诠释。作品展现了奥托·瓦尔克斯（Otto Waalkes）创作世界中的四个标志性角色——包括大象、著名的“奥蒂象”以及奥托本人——他们正排成一列穿越斑马线。这是一幅对流行文化与艺术史的幽默改编之作，以细腻的笔触和独特的水彩及彩色铅笔风格呈现。画面下方题为“EBBi ROT”。整体保存状况极佳。

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200 - 400 €

瓦尔克斯，奥托（1948）《进化》手工纸上的彩色丝网印刷作品。画面右下角印有署名：奥托·瓦尔克斯。

1827 - 瓦尔克斯，奥托（1948）《进化》手工纸上的彩色丝网印刷作品。画面右下角印有署名：奥托·瓦尔克斯。右下角用铅笔亲笔签名。左下角用铅笔标注编号：14/120。左上角带有出版商/印刷商的干印章

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160 - 350 €

瓦尔克斯，奥托（1948）《生活就像一盒“奥蒂凡特”》画布上颜料印刷。右下角有亲笔签名。背面编号：

1828 - 瓦尔克斯，奥托（1948）《生活就像一盒“奥蒂凡特”》画布上颜料印刷。右下角有亲笔签名。背面编号：009/199。高×宽：60 × 50 厘米。画框尺寸：66 x 56 厘米。奥托·瓦尔克斯在这件作品中，以细腻的幽默感和一贯精准的戏仿手法，重新诠释了现代流行文化中最标志性的主题之一：经典电影《阿甘正传》中那著名的长椅场景。坐着的人物膝上放着的不再是原版中的巧克力礼盒，而是一个装满小“奥蒂象”的盒子——旁边配有经过改写的经典台词：“生活就像一盒奥蒂象——你永远不知道会得到什么”。这件作品的魅力在于瓦尔克斯标志性的创作手法：将科普或电影中的图示符号与他标志性的“奥蒂象”相结合，这些“奥蒂象”几十年来一直占据着德国艺术和幽默文化中不可或缺的地位。

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1.100 - 1.800 €

林登贝格，乌多（1946）《彗星第2号》2023 手工纸上的彩色丝网印刷。画面尺寸：42 x 56

1829 - 林登贝格，乌多（1946）《彗星第2号》2023 手工纸上的彩色丝网印刷。画面尺寸：42 x 56 厘米。亲笔签名。编号：193/300。本作品为300份版数中的第193份（另含30份艺术家保留版）。带玻璃装裱。64 x 77 厘米。乌多·林登贝格（Udo Lindenberg）是德国摇滚与流行文化中最具影响力的人物之一，在过去的几十年里，他也成功地确立了自己作为视觉艺术家的地位。他的代表性作品——通常以幽默、充满动感的笔触和标志性的自我表现为特色——具有极高的辨识度。作品《彗星第2号》描绘了艺术家标志性的化身：戴着帽子、墨镜，头发随风飞扬，正乘着彗星在宇宙中滑行。该作品将宇宙中明亮的绿松石色和蓝色调，与通过丝网印刷工艺精准呈现的动态色彩亮点融为一体。它直接呼应了林登贝格于2023年推出的同名冠军单曲《彗星》。品相完美，如新。

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400 - 800 €

林登贝格，乌多（1946）《8件作品合集》纸张或硬纸板上的胶印作品，均由乌多·林登贝格亲笔签名或

1830 - 林登贝格，乌多（1946）《8件作品合集》纸张或硬纸板上的胶印作品，均由乌多·林登贝格亲笔签名或题词。尺寸各异。其中包含以下图案： “要是那样就好了！”。“别人在思考，我们在‘先行’思考。”。“进化”（2011）。“No Panic”/大提琴图案。附有题词“嗨，No Panic！”的亲笔签名卡。“我走自己的路”。每件均装裱在带护边纸的玻璃框内。匿名艺术家（20/21世纪）“乌多·林登贝格肖像”。纸本炭笔画。右下角签名难以辨认。装裱在玻璃后。这是一套来自著名德国摇滚音乐家兼视觉艺术家乌多·林登贝格（Udo Lindenberg）圈子的代表性作品集。该套装包含七张图形卡片和图像，呈现了林登贝格标志性的、充满幽默与讽刺的线条画、标语（“No Panic”、 “Ich mach mein Ding”）以及色彩斑斓的水彩画作。其中多件作品带有艺术家亲笔签名及个人题

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650 - 800 €

奈格勒，莱因霍尔德（1884-1972）《荷兰牧场》1911年手工纸上的蚀刻版画。23 x 17

1831 - 奈格勒，莱因霍尔德（1884-1972）《荷兰牧场》1911年手工纸上的蚀刻版画。23 x 17 厘米（版面尺寸）。画框，高×宽：43 × 33 厘米。版画右下角刻有“R. Nägele 1911”的缩写和年份。画面下方右下角以铅笔手写签名“R. Nägele”，左下角题为“荷兰牧场”。这是莱因霍尔德·内格勒（Reinhold Nägele）于1911年创作的一幅精美的蚀刻版画。作品展现了一幅生机勃勃的荷兰风景画：背景中有一座极具特色的风车，前景中则有身着传统服饰的人物群像以及参加牧羊活动的人们。纳格勒在此以他一贯的风格，将叙事性浓厚的构图与版画的精准技法完美融合。

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200 - 350 €

迈克尔·舍恩霍尔茨（SCHOENHOLTZ, MICHAEL，1937-2019），2幅人物画《女性

1832 - 迈克尔·舍恩霍尔茨（SCHOENHOLTZ, MICHAEL，1937-2019），2幅人物画《女性裸体》， 1974年，均为铜版画/手工纸，每幅右下角均以铅笔亲笔签名并注明日期，每幅均以铅笔标注编号37/100和39/100，高×宽：每幅版面尺寸约36×25厘米，裱框内切口尺寸约39×27厘米，每幅画框外尺寸约60×50厘米。略有岁月痕迹。每幅均装裱在裱框内，并配有玻璃保护层。

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140 - 250 €

达利，萨尔瓦多（1904-1989）。《Hemerocallis thumbergii eleph

1833 - 达利，萨尔瓦多（1904-1989）。《Hemerocallis thumbergii elephanter furiosa》，1972年，冷针蚀刻与彩色光刻版画，附浮雕压纹，印于厚重的阿什斯手工纸上，左下角编号：123/350，右下角原版签名，约75x55厘米（带框尺寸为82x61.5厘米）。这件也被称为“大象睡莲”的作品出自15幅版画系列《超现实主义花卉》（Fleurs Surréalistes），以超现实主义风格展现了黄色萱草与大象的融合。裱框纸出现褐变（边缘有深色光晕）。该作品收录于米赫勒/洛普辛格（M&L）作品目录第545号，以及阿尔伯特·菲尔德作品目录第72-7D号。

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800 - 1.600 €

达利，萨尔瓦多（1904-1989）。《加拉的城堡》（Le Château de Gala）， 19

1834 - 达利，萨尔瓦多（1904-1989）。《加拉的城堡》（Le Château de Gala）， 1974年，采用模板法在维林纸上制作的彩色蚀刻版画，右下角手签“Dali”，左下角标注“E.A.”（艺术家试印版），59x50厘米（带框尺寸为64x53.5厘米）。该作品出自12幅版画合集《超现实主义50年后》。达利为庆祝其位于加泰罗尼亚故乡菲格雷斯的“达利剧院博物馆”开幕而创作了这一系列作品。画面描绘的是加泰罗尼亚的普博尔城堡。达利曾向他的缪斯兼妻子加拉承诺要送她一座城堡，于是于1969年为她购置了普博尔城堡。加拉在此度过了1969年至1980年的每个夏天，并于1982年安葬于该城堡的地下墓室中。画中展现了萨尔瓦多·达利和加拉在城堡前以舞台剧般的场景站立的画面，身着红色斗篷的加拉作为女主人占据了画面中心位置。城堡上方漂浮着一只典型的超现实主义长腿大象生��

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500 - 1.000 €

米罗，胡安（1893-1983）。《月光下的俾格米人》（Pygmées sous la lune）

1835 - 米罗，胡安（1893-1983）。《月光下的俾格米人》（Pygmées sous la lune），1972年，彩色阿夸廷塔蚀刻版画，印于阿尔什手工纸上，右下角手签“Miro”，左下角标注“H.C.” “Hors de Commerce/1/50”（非商业发行，50份中的第1份），画面尺寸：53.5×68 厘米（带框尺寸为89×99 厘米），原版版画由巴黎Maegt Éditeur出版社发行并印刷，收录于雅克·杜潘（Jacques Dupin）编纂的《作品目录》第二卷第562号。（测量时含画框，裱框纸下方可能留有白边）。

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3.000 - 6.000 €

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