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9月 25日 星期三 à : 15:30 (CEST)

9 月 25 日--古代大师

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96 résultats

Lot 1 - 迪尔克-特奥多尔-赫姆布里克（1633 - 1696 年）。 "农民风景 布面油画 有衬里 右下角有签名 "T.H."。 尺寸：94 x 125 厘米；115 x 146 厘米（画框）：94 x 125 厘米；115 x 146 厘米（画框）。 Dirck Theodor Helmbreeker 开发了一种风俗场景类型，其中风景占据了主要位置，因此农民在崇高的大自然面前相形见绌。这幅画就是这种将人物置于绿叶景观中的兴趣的证明。一位妇女背着一捆树枝，她的丈夫骑着一匹马，用棍子鞭打牛，让它们前进。他们身边还有一个孩子和两只牧羊犬。这个家庭营造出一幅田园风光，而这幅画的背景则是理想化的风景。这幅画反映了十七世纪定居罗马的荷兰画家所创作的画种。他们是 Bamboccianti，Dirck Theodor Helmbreeker 属于这个群体。尽管这些作品的主题并不突出，但却受到了精英收藏家们的青睐，因为这些作品对风景的描绘气势磅礴。 Dirck Theodor Helmbreeker 是荷兰黄金时代的画家，擅长意大利风格的风景画。他出生于哈勒姆，是彼得-德-格雷贝尔（Pieter de Grebber）的弟子。他很小的时候就去了罗马，直到去世。他的画属于被称为 "Bamboccianti "的艺术家群体，或如乌布拉肯（Houbraken）所写的，"Bamboots"，这是北方艺术家在罗马逗留期间以彼得-凡-莱尔（Pieter van Laer）的方式专门创作的小幅风俗画。赫姆布雷克于 1654 年抵达意大利，并于 1654 年末在罗马定居。到 1670 年代末，他和佛兰德画家威廉-鲁特（Willem Reuter）组成了一个名为 "万神殿美德会"（Congregazione dei Virtuosi al Pantheon）的团体。该团体的成员包括许多在罗马留下足迹的重要艺术家。它受到塞巴斯蒂安-布尔东（Sébastien Bourdon）的影响。他的风俗画是班博基安蒂最后一代作品的一部分，与他早期的许多黑社会场景相比，他的作品更倾向于古典风格。这些作品最终获得了意大利收藏家的青睐。1695 年，他受委托绘制罗马弗拉芒圣朱利安教堂的主祭坛画。历史学家 Houbraken 描述了 Pieter Klok 所拥有的一幅 1681 年的画作，画中展示了一座意大利修道院，前景是一群患有各种残疾的穷人，方济各会修士正在用大锅给他们煮汤。赫姆布雷克非常虔诚，曾多次为罗马的穷人捐款。

Estim. 6 000 - 8 000 EUR

Lot 2 - 老人亚历山大-卡斯特尔斯（ALEXANDER CASTEELS THE ELDER，安特卫普，约 1635-1681-82 年）。 "战斗" 布面油画。 有衬里。 右下角中央有签名和单字。 尺寸：97 x 133 厘米；113 x 148 厘米（框架）：97 x 133 厘米；113 x 148 厘米（画框）。 画家亚历山大-卡斯特尔斯（Alexander Casteels）的这幅战斗场景画汇集了佛兰德斯巴洛克时期伟大作品的多个元素：大量的人物在场景景观的怀抱中倍增，戏剧性的编排吸引着倒下的身体和腾空的战马，暴风雨的天空极富表现力？银色的灯光照在盔甲和步枪的金属上，也照在战马光滑的皮毛上。如果我们注意到骑兵的服装，他们可以与卡斯特尔斯同时代的军队相媲美。作者所处的时代动荡不安，荷兰与西班牙腓力二世的军队之间战事不断。然而，卡斯特尔斯习惯以抽象的方式处理战争题材，没有历史或地方参照物，因为他的意图是颂扬战争史诗本身。他最感兴趣的是捕捉战斗的喧嚣和树林景观的崇高。在这个场景中，这两方面都得到了充分的体现。 老亚历山大-卡斯特尔斯是佛兰德斯画家，主要以描绘战斗场面和有猎人的风景画而闻名。卡斯特尔斯在安特卫普接受培训，并于 1658/59 年进入圣路加行会。他曾与安特卫普艺术品商人福琼特合作，后者将他的作品交易到欧洲各地。在本世纪下半叶，他是福尔崇德公司的主要艺术家之一。他们主要在中欧和东欧销售他的作品，当地贵族对他的狩猎和战斗场景作品需求量很大。他是为福尔崇德工作的艺术家中收入最高的。他的骑兵战斗并不描绘任何可识别的历史事件，而是想象出来的，如《约书亚与亚玛力人》（斯洛文尼亚国家美术馆）描绘的就是《圣经》中的一个故事。在这件作品中，艺术家从安东尼奥-坦佩斯塔（Antonio Tempesta）的绘画雕刻中获得了灵感。这一点在构图、风景的处理以及马匹和骑手的安排上都能看出来。他还经常描绘当时流行的基督徒与土耳其人之间的战争题材，巴伐利亚州绘画收藏馆就收藏了两幅这样的作品。福琼特公司创始人的儿子住在维也纳，他明确要求将亚历山大和另一位活跃在安特卫普的战斗画家保维尔斯-卡斯特尔斯（Pauwels Casteels）（可能是其家族成员）的小型和大型战斗场景送到维也纳，因为中欧和东欧对他的战斗场景需求量很大。

Estim. 8 000 - 10 000 EUR

Lot 3 - 塞维利亚流派；17 世纪晚期。 "锡耶纳圣凯瑟琳之死与颂扬"。 布面油画。重新绘制。 有瑕疵和修复。 尺寸：107 x 181 厘米；127 x 207 厘米（有框）。 这幅作品的作者以古典和传统的方式构思，展现了围绕着躺在床上胸前挂着十字架的锡耶纳的圣凯瑟琳的宗教队伍。为了便于阅读，画家将众多人物以门楣的形式排列，但为了使画面更容易理解，画家还利用了色彩，将左边的冷色与右边的暖色相结合。这种选择不仅是技术性的，也是象征性的，因为艺术家用灰黑色来表现构成尘世生活一部分的宗教人士，用明亮的色彩来表现殉教圣徒组成的天国队伍，并以耶稣和圣母的存在为特色，他们都伸出双臂欢迎圣徒进入永生。这些作品的目的是感动公众，鼓励虔诚的行为，同时永久纪念圣洁的典范，从而创造出一个完整的历史传统。她于 1347 年左右出生于锡耶纳，七岁时宣誓保持童贞。由于母亲想把她嫁出去，她剃光了头。16 岁时，她被圣多米尼克第三修会接收，在修道院里过着苦行僧的生活，这毁了她脆弱的健康。她特别崇拜蒙泰普尔恰诺的圣艾格尼丝。据传说，凯瑟琳在拜谒圣艾格尼丝的陵墓时，弯腰亲吻圣人的脚，圣人将脚抬到了她嘴唇的高度。她因帮助教皇格里高利十一世从阿维尼翁来到罗马而受到颂扬。在西方分裂之际，她站在了乌尔班六世一边。她于 1380 年在罗马去世，1461 年被封为圣徒。 17 世纪，塞维利亚画派迎来了巴洛克风格的到来，自然主义战胜了曼纳主义的理想主义，风格松散，美学上也有许多其他的自由。此时，无论是从作品的质量还是塞维利亚巴洛克绘画的原始地位来看，该画派都达到了最辉煌的时期。因此，在向巴洛克时期过渡的过程中，我们发现胡安-德尔-卡斯蒂略、安东尼奥-莫赫达诺和弗朗西斯科-埃雷拉-埃尔-维埃霍的作品已经显示出快速的笔触和粗糙的现实主义风格，而胡安-德-罗拉斯则引入了威尼斯色彩主义。本世纪中叶，苏尔巴兰、年轻的阿隆索-卡诺和委拉斯开兹等人的作品为这一时期画上了圆满的句号。最后，在本世纪的最后三分之一，我们看到了穆里略和巴尔德斯-莱亚尔，他们于 1660 年创办了一所学院，18 世纪第一季度活跃在该学院的许多画家，如梅内塞斯-奥索里奥、塞巴斯蒂安-戈麦斯、卢卡斯-巴尔德斯等，都是在这里接受培训的。

Estim. 10 000 - 12 000 EUR

Lot 4 - 阿莱霍-费尔南德斯（ALEJO FERNÁNDEZ，德国，约 1470 年-1545 年，塞维利亚）。 "耶稣诞生 画板油画。 尺寸：47 x 35 厘米：47 x 35 厘米。 我们这里展示的这幅作品是阿莱霍-费尔南德斯（Alejo Fernández）绘制的《耶稣诞生》，他是 16 世纪前几十年塞维利亚最重要的画家。在这幅画中，可以看到意大利的影响，尤其是在透视方面，构图严谨。作品的整体绘画，尤其是圣母像的绘画，非常精确，同时轮廓分明。色彩同样和谐。 尽管出身德国，阿莱霍-费尔南德斯却是安达卢西亚早期文艺复兴时期的代表人物。专门研究西班牙-佛兰德斯和文艺复兴早期绘画的艺术史学家皮拉尔-席尔瓦-马罗托（Pilar Silva Maroto）在其普拉多博物馆的传记中写道："他在科尔多瓦一直待到 1508 年，之后与弟弟豪尔赫（Jorge）一起搬到塞维利亚，在大教堂工作，并在那里绘制了主祭坛画的横梁。他的声望从一开始就在塞维利亚站稳了脚跟，他一到塞维利亚就接到了重要的委托，如主祭坛画和圣玛丽亚-德拉斯-奎瓦斯宪章院圣地亚哥小教堂的祭坛画，他是在 1509 年受委托绘制这幅画的。值得一提的还有出生于布尔戈斯的桑乔-德-马蒂恩佐（Sancho de Matienzo）委托他为比利亚萨纳-德-梅纳（布尔戈斯）绘制的祭坛画（已于 1936 年毁坏），以及他为罗德里戈-费尔南德斯-德-桑泰拉（Rodrigo Fernández de Santaella）为塞维利亚的梅塞-罗德里戈（Maese Rodrigo）小教堂绘制的安蒂瓜圣女像。从 1520 年起，阿莱霍-费尔南德斯签约的作品大多是与工作室或其他画家合作完成的，但也有例外，如为塞维利亚的契约之家（Casa de Contratación）创作的《航海圣母》（约 1531-1536 年）。他的画风既有佛兰德斯风格的训练，又有意大利四新月艺术的影子，这种风格在塞维利亚一直保持到他去世，而当时其他熟悉罗马式艺术的艺术家，如佩德罗-德-坎帕尼亚，已经在塞维利亚站稳了脚跟。目前，普拉多博物馆、塞维利亚美术博物馆、布鲁塞尔博物馆、科尔多瓦美术博物馆和其他重要机构都收藏有他的作品。

Estim. 9 000 - 10 000 EUR

Lot 5 - 意大利流派；十七世纪早期。 "死基督 青铜。 后期铁质底座。 尺寸：42 x 35 x 8 厘米；55 x 35 x 11 厘米（底座）：42 x 35 x 8 厘米；55 x 35 x 11 厘米（底座）。 材料的抛光处理、对称性和造型都遵循了平衡和理想化解剖学的经典标准，形成了一个形象，尽管耶稣受难的主题具有戏剧性，但却传递出一种永恒的美感，这种美感来自于雕塑家构思作品时的审美宁静。在雕塑方面，我们注意到艺术家只用了三根钉子，从而突出了场景的戏剧性，而上肢的拉长则增强了这种戏剧性，反映了基督如何支撑起身体的全部负荷，他的脸部向下，精疲力竭，双眼紧闭，表明了他的死亡。从风格上看，这幅作品受到了古典雕像的极大关注和影响，这体现在理想化的解剖结构、垂褶和身体的弧度上，双腿向右弯曲，臀部略微移动，在某些方面让人联想到普拉西特利曲线。 早在异教罗马帝国时代之前，耶稣受难和十字架就已出现在艺术史和大众文化中。自 4 世纪以来，耶稣受难就一直被描绘在宗教艺术中。它是基督教艺术中最经常出现的主题之一，也是具有最明显标志性的主题。虽然基督有时会被穿上衣服，但通常都是赤身裸体，只是生殖器被一块纯洁的布（perizonium）遮住；全裸体非常罕见，但也很突出（布鲁内莱斯基、米开朗基罗、切利尼）。关于被钉十字架的基督的不同姿态的表现手法，拉丁语分别为 Christus triumphans（"凯旋"--不要与 Maiestas Domini 或 Pantocrator 混淆）、Christus patiens（"屈服"--不要与基督的忍耐混淆）和 Christus dolens（"受苦"--不要与 Vir dolorum 混淆）。凯旋者 "是活的，睁着眼睛，身体直立；"忍者 "是死的，意志完全清空（kenosis），低着头，面部表情平静，闭着眼睛，身体呈拱形，显示出五处伤口；"多伦斯 "的表现形式与 "忍者 "相似，但有痛苦的姿态，尤其是嘴部。

Estim. 9 000 - 10 000 EUR

Lot 7 - 马特奥-加拉多（MATEO GALLARDO，约 1600 年生于马德里，1667 年卒于马德里） "雅伊尔和西萨拉 布面油画。重新绘制。 画作表面略有瑕疵。 右下方有签名。 出处：马德里 Fórum Filatélico 收藏馆和马德里私人收藏馆。 尺寸：145 x 163 厘米；156 x 172 厘米（框架）：145 x 163 厘米；156 x 172 厘米（框架）。 参考书目 - Angulo Íñiguez, Diego 和 Pérez Sánchez, Alfonso E., Historia de la pintura española.马德里，迭戈-委拉斯开兹学院，CSIC，1983 年，第 67 页。 - Mónica Walker Vadillo，Jael y Sísara，马德里康普斯顿大学中世纪图像学数字数据库。 这幅质量上乘的画作与普拉多博物馆收藏的两幅作品一起，展现了圣经中以色列人与迦南国王雅宾的臣民交战后，基尼人巴拉克的妻子雅儿邀请西西拉（雅宾的将军）在她的帐篷里休息的场景。当他睡着后，雅儿用木桩刺穿了他的太阳穴，应验了女先知底波拉的预言：西西拉将军将死于一个女人之手，而不是巴拉克的剑下。中世纪的注释家认为，《旧约》的这段经文是圣母战胜魔鬼的预示。其他画家对这一主题也很感兴趣，如阿尔特米西亚-詹蒂莱斯基（1593-1656 年）和雅各布-维尼亚利（1592-1664 年）。从构图上看，我们看到西西拉将军倒在地上，已经死去，而雅尔则在丈夫专注的注视下捡起他的外衣。不同人物的服装色彩丰富。画作左侧的聚光灯描绘了人物皮肤的不同色调。这些肉色非常克制，但又不失磅礴气势，细节处理得非常细腻。最左侧有一扇窗，窗外的风景增加了画面的深度。服装上厚重的褶皱经过精心处理，为这一叙事场景增添了庄严感，并蕴含着深厚的情感。 马泰奥-加利亚多是西班牙巴洛克画家，定居马德里。在他的作品中，仅有一幅有签名和日期的画作存世：圣凯瑟琳殉难》（1653 年，阿斯图里亚斯贝拉斯艺术博物馆）。他的画作以生动的色彩和精细绘画的圆润造型为特点。因此，他被认为是晚期风格美学的代表画家。他最著名的作品是普拉森西亚大教堂的主祭坛画。

Estim. 20 000 - 25 000 EUR

Lot 8 - 弗拉芒画派；十六世纪晚期。 "圣母加冕 布面油画。有摇篮。 尺寸：54 x 50 厘米：54 x 50 厘米。 在这幅作品中，玛利亚被置于中心位置，成为构图的对称轴，其向心的构思十分突出。这种动感是通过同心圆实现的，同心圆构成了场景中的不同天使。此外，画面最引人注目的一点是白色背景。先验地看，这似乎是一幅未完成的作品，然而，一些天使身下的云朵表明，这幅作品就是这样构思的。在这幅画中，我们可以欣赏到弗拉芒画派绘画传统中的许多美学元素，如平衡和谐的构图。因此，这幅画保留了弗拉芒原始人的描述性和细节感，尤其是在画布的精心处理和严谨的绘图方面，此外还根据经验知识而非透视研究突出了空间感。色调也让人想起上世纪弗拉芒大师的作品。17 世纪，北方各省（即今天的荷兰）对教堂宗教艺术的需求急剧减少，而在佛兰德斯，为天主教会服务的纪念碑艺术却得到了蓬勃发展，部分原因是要对战争对教堂和修道院造成的破坏进行必要的修复。此外，由于教会的分裂和宗教改革，新教在佛兰德邻近国家得到了巩固，当地的宗教力量以圣像展示来对抗新教教义。因此，圣人画像大量涌现，当然还有那些描绘圣母玛利亚生活的画像。从这幅作品的美学角度来看，值得注意的是，它与曾在意大利接受培训的佛兰德斯画家佩德罗-德-坎帕尼亚（Pedro de Campaña，布鲁塞尔，1503 - 约 1580 年）的作品有某些相似之处。 圣母加冕的主题在公元二世纪由萨迪斯的主教圣梅里顿讲述，后来由图尔的格里高利和沃拉金的詹姆斯传播，后者将其收集在他著名的传说《Aurea》中。在整个基督教中，圣母加冕也是一个虔诚的主题。除艺术外，圣母加冕也是世界各地圣母游行的中心主题。

Estim. 10 000 - 12 000 EUR

Lot 9 - 19 世纪上半叶的意大利画派。取材于拉斐尔-桑齐奥（RAFAEL SANZIO，意大利，1483 - 1520 年）。 "弗朗西斯一世的神圣家庭/神圣大家庭》。 布面油画。 尺寸：104 x 137 厘米；122 x 150 厘米（框架）：104 x 137 厘米；122 x 150 厘米（框架）。 这幅作品是拉斐尔-桑齐奥 1518 年所绘作品的忠实延续，该作品是一幅转印到画布上的板面油画，现藏于巴黎卢浮宫博物馆。拉斐尔在这幅画中描绘了圣家族，施洗者圣约翰和他的母亲圣伊丽莎白陪伴着孩童。不同人物的位置反映了圣像画中人物的等级。因此，我们看到圣约瑟夫几乎隐藏在阴影中，而两个女人和两个孩子则在前景中，被直接照亮。这四个人物组成了一个典型的拉斐尔式金字塔结构，被他的追随者们模仿得很多，显然是古典式的，它固定了构图并使之平衡。此外，这一方案还有助于将注意力集中在两个主要人物身上：耶稣和玛丽。 在主题方面，圣约翰施洗者的形象出现在圣家族或马利亚与圣婴的场景中，这不仅是因为圣约翰施洗者是耶稣的亲属，而且还具有神学意义。这些图像将施洗者圣约翰表现为宣布基督救赎使命的先知，这就是为什么尽管施洗者圣约翰被表现为一个孩子，但在他隐居沙漠之前，他披着羔羊皮或骆驼皮出现，而且一般来说，在他的图像中还伴有通常的圣像属性，这暗指基督的受难。然而，与拉斐尔和其他作家的其他画作不同的是，这里的孩子们似乎对耶稣的戏剧性命运视而不见。只有两个女人的表情中流露出某种痛苦，让我们猜测到她们在思考孩子们的游戏时所流露出的悲伤。

Estim. 2 000 - 2 500 EUR

Lot 14 - 乔治-巴蒂斯塔-萨尔维（GIOVANNI BATISTA SALVI "SASSOFERRATO"）的西班牙追随者，17 世纪。 "圣母玛利亚 布面油画。重新润色。 图层上有瑕疵和重绘痕迹。 画框上的雕刻和木鱼残骸有瑕疵。 尺寸：48 x 36 厘米；62 x 49 厘米（画框）：48 x 36 厘米；62 x 49 厘米（画框）。 圣母玛利亚的半身像被切割出来，并在非常暗的背景上突出显示，这要归功于落在她脸上和袍子上的强力聚光灯，这遵循了被称为 Caravaggist 的巴洛克风格。然而，圣母的特征和华丽斗篷的造型更容易让人联想到博洛尼亚画派的作品，博洛尼亚画派以古典主义著称，与 17 世纪意大利巴洛克绘画中更倾向于腾博会登录_腾博会官网手机版_腾博会官网_腾博会手机版登录入口的画派有所不同。 这幅作品沿袭了艺术家乔瓦尼-巴蒂斯塔-萨尔维（Giovanni Battista Salvi）（又名 "萨索费拉托 "Il Sassoferrato）所确立的圣像画风格，他是意大利巴洛克画家中最令人赞赏的虔诚形象画家，他在创作中将博洛尼亚古典主义和卡拉瓦格传统的腾博会官方网站主义结合在一起，并采用了多种多样的模式，作品风格多变，往往很难确定是他的作品。他从父亲塔尔奎尼奥-萨尔维（Tarquinio Salvi）那里开始接受训练，并在多梅尼西诺（Domenichino）那里继续深造。他在罗马长期定居，并很快在温和的绘画上取得了一定的成功，从而在罗马建立了一个重要的工作室，重复大师的风格和轮廓。他的作品保存在伦敦国家美术馆、马德里普拉多博物馆、罗马巴贝里尼宫、佛罗伦萨乌菲齐美术馆等重要机构。

Estim. 300 - 400 EUR

Lot 15 - 威尼斯学校，约 1730 年。 "神话场景 布面油画。 已修复。 尺寸：98 x 122 厘米；115 x 140 厘米（框架）。 在这幅作品中，作者向我们展示了一个具有明显戏剧特征的场景，这可以从人物所采取的姿态中推断出来，人物的姿势千篇一律，代表着与神话人物相吻合的原型。作品发生在一片广阔的景色中，左侧是万里无云的天空，描绘了一个紧张刺激的场景。一个衣着华丽的女人试图谋杀一个睡着的男人。在画布的右侧，可以看到两个裸体人物在湖中沐浴，同时观察着这一场景。值得注意的是，这些人物出现在构图中，因为他们可能代表了历史上早期场景中的主角，从而创造出一种叙事性的绘画构图，这是神话画和历史画中常用的手法。这幅作品反映了意大利巴洛克古典主义风景画的美学传统，该传统由安尼巴莱-卡拉奇（Annibale Carracci）开创，其特点是对自然的理性理想化，始终以古典主义准则为基础，规定了有序、和谐和清晰的构图，将自然主义的表现与严谨的构图结构相结合。因此，我们看到的是一幅纵深开阔的清晰风景画，这也是卡拉奇首创的风景画构图方式。然而，在这幅作品中，艺术家的构图与上述古典主义不同，他引入了一种类似威尼斯画派的虚无氛围。最后，人物形象也继承了意大利巴洛克古典风景画的风格，小巧玲珑，与风景融为一体，无损于对自然的表现。从形式上看，这幅画符合学院派的风格，因此遵循了古典规则，首先是技术质量高。因此，画作严谨而坚定，尽管在构思中可以看出威尼斯画派典型的奢华品味。学术主义是古典主义的直接遗产，因此他偏爱像本作品这样的神话题材，尽管从感官和装饰的角度来看，这些题材与古代古典艺术的庄严肃穆相去甚远。这也是他以全新的方式再现神话人物的原因。然而，我们可以欣赏到一种并非基于现实的美的理想，尽管画家对大自然的研究是毋庸置疑的，而是通过他的经验总结，基于现实的理想主义，也就是说，一种反映超越现实之美的审美升华。

Estim. 6 000 - 6 500 EUR

Lot 17 - 那不勒斯学校；约 1700 年。 "拉撒路的复活 布面油画。重新上色。 有瑕疵，需要重绘。 尺寸：100 x 156 厘米；110 x 165 厘米（有画框）：100 x 156 厘米；110 x 165 厘米（画框）。 在这幅画中，腾博会官方网站遗产的照明和艺术家用来叙述拉撒路复活主题的构图产生了戏剧性的效果。基于古典式的楣状结构，艺术家削减了画幅，只将重点放在人物的半身像上，消除了任何会分散观众注意力的轶事元素或不必要的深度。诚然，基督的形象因其被描绘的色调而脱颖而出，但这幅作品无可争议的主角是拉撒路和他那令人恼火的躯体，其肌肉线条显露出瘦骨嶙峋的结构，揭示了肉体是如何被死亡吞噬的。作者将这一宗教人物的解剖结构发挥到了极致，继承了那不勒斯巴洛克绘画的形式。 在这幅作品中，拉撒路复活的主题可以通过图标来识别。根据《圣经-约翰福音》11：1-44，耶稣收到消息说拉撒路病了，他的两个姐妹正在寻求他的帮助。耶稣告诉他的追随者"这场病不会以死亡告终。不，这是为了上帝的荣耀，使上帝的儿子因此得荣耀。门徒们害怕返回犹太，但耶稣说："我们的朋友拉撒路睡着了，但我要去叫醒他。当门徒们不明白时，他澄清道："拉撒路已经死了，为了你们的缘故，我很高兴我当时不在场，这样你们就可以相信了。当他们到达伯大尼时，拉撒路已经死了，并且被埋葬了四天。在他们进村之前，拉撒路的姐姐马大见到耶稣说："如果你在这里，我哥哥就不会死。耶稣向马大保证她哥哥会复活，并说："复活在我，生命也在我。信我的人，即使死了，也必复活；活着又信我的人，永远不死。你信吗？马大确认她真的相信"是的，主。我信你是弥赛亚，是将要来到世上的神的儿子。"这是继拿但业之后第二次有人宣称耶稣是神的儿子，也是第一次有人把耶稣比作 "弥赛亚 "和 "神的儿子"。在整部福音书中，唯一一次出现这种情况是在结尾处福音书作者对撰写福音书的解释中。进入村庄后，耶稣遇到了马利亚和前来安慰她的人。看到她的痛苦和哭泣，耶稣深受感动。在询问了他的埋葬地点后，找到了四部福音书中最短的经文，经文中写道："耶稣哭了：耶稣哭了。之后，耶稣要求搬开坟墓里的石头，但马大坚持说会有异味。耶稣回答说："我不是告诉过你们，你们若信，就必看见神的荣耀吗？耶稣抬头说："父啊，感谢你听我说话。我知道你总是听我说话，但我说这话是为了在这里的人，好叫他们相信是你差了我来。说完这句话，耶稣大声喊道："拉撒路，出来！"拉撒路就出来了，他的手和脚都裹着麻布，脸上也缠着布。耶稣对他们说："你们把绷带拿开，让他去吧。"约翰福音》第 12 章再次提到拉撒路。在耶稣被钉死在十字架上的逾越节前六天，耶稣回到伯大尼，拉撒路参加了他姐姐马大的晚宴。

Estim. 3 500 - 4 500 EUR

Lot 18 - 归功于 PAOLO DE MATTEIS（萨勒诺，那不勒斯，1662 - 1728 年）。 "赫尔米尼亚的聚会》。 布面油画。 保留原画布。 呈现修复效果。 尺寸：182 x 142 厘米：182 x 142 厘米。 从构成这一场景的人物的布局来看，这幅作品可能是一幅更大画作的一个片段，而这幅画的复制品正是这幅画的复制品。在尺寸更大的原画中，其他人物正在观察一名年轻女子。就主题而言，这些人物代表了牧羊人和失落的人物赫米妮亚（或称erminia），她是一位萨拉森公主，为了躲避战火，最终躲进了牧羊人的小屋。这个故事的灵感来源于托尔瓜托-塔索（Torcuato Tasso）于 1581 年创作的史诗《被解放的耶路撒冷》中的一个段落。在美学上，该作品继承了腾博会登录_腾博会官网手机版_腾博会官网_腾博会手机版登录入口主义的风格，通过对光线对比的处理，创造出一种虚幻而有指向性的照明效果。此外，作品对牧羊人的描绘也很写实，其中一位牧羊人年事已高，三位牧羊人则是年轻人，他们的表现手法让人联想到 "傀儡"，而牧羊人中的老人则显得有些呆板，这一点在躯干的画法处理上尤为明显。几只羊和一只牧羊犬的出现使画面更加完整，为画面增添了极大的活力。 从构图类型，尤其是所使用的色调范围来看，这幅作品属于意大利艺术家保罗-德-马蒂斯的作品。他曾在那不勒斯师从大师弗朗切斯科-迪-玛丽亚（Francesco di Maria），后来又师从卢卡-乔尔达诺（Luca Giordano）。1702 年至 1705 年，德-马蒂斯在巴黎、卡拉布里亚和热那亚工作。1723 年至 1725 年间，德马特斯受教皇英诺森十三世之托居住在罗马。在此期间，他的学生包括伊格内修斯-德-奥利维拉（Ignatius de Oliveira）、贝尔纳德斯-佩雷西（Bernardes Peresi）、萨内利家族成员、朱塞佩-马斯特罗罗（Giuseppe Mastroleo）、乔瓦尼-潘多齐（Giovanni Pandozzi）和尼古拉-德-菲利皮斯（Nicolas de Filippis）等人。如今，他的作品被重要的私人收藏和众多重要机构收藏，其中包括卡波迪蒙特博物馆（意大利）、加利福尼亚盖蒂博物馆（美国）和乌尔比诺国家美术馆（意大利）。

Estim. 7 000 - 8 000 EUR

Lot 19 - 塞维利亚学派；17 世纪后三分之一。 "圣母领报 布面油画。有衬里。 画框是 18 世纪的作品。 尺寸：37 x 48 厘米；43 x 55 厘米（画框）：37 x 48 厘米；43 x 55 厘米（框架）。 因此，从美学角度看，这幅作品属于塞维利亚巴洛克风格。主场景位于室内，在右侧，圣母跪在讲台前。在她和为她带来好消息的天使长之间，摆放着象征圣母纯洁的百合花瓶。圣加百列指向上方，圣父和圣灵在那里迸发出金色的光辉，几乎无法辨认。圣母领报在基督教艺术史上占有重要地位，因为它是教会的主要教义之一，即 "道成肉身"。同时，它也包含在基督和圣母的生命周期中，这赋予了它新的叙事意义。 弗朗西斯科是画家何塞-安托利内斯的弟弟，职业是律师，但他的好奇心使他对各种题材都感兴趣。他甚至开始学习绘画，并在以风景或建筑为背景的小幅作品中取得了成功。Ceán Bermúdez说，在塞维利亚学习法律后，他在穆里略的学校学习绘画，并参加了在塞维利亚Casa Lonja建立的学院，据记载他于1672年参加了该学院。同年，他肯定搬到了马德里与何塞-安托里尼兹（José Antolínez）会合，但很可能在安托里尼兹去世后他又回到了家乡一段时间。他最终在马德里永久定居。弗朗西斯科-安托里尼兹能够靠绘画谋生，但尽管如此，他并没有在自己的作品上署名，因为他更愿意以律师自居。安托雷斯的风景画继承了伊格纳西奥-德-伊里亚特（Ignacio de Iriarte）的佛兰德斯风格和马蒂亚斯-德-托雷斯（Matías de Torres）的建筑背景风格。他的人物画具有明显的穆里略风格。弗朗西斯科-安托内斯的作品目前收藏于普拉多博物馆、维戈的卡斯特雷洛斯博物馆、雷阿尔城的省立博物馆、韦斯卡的主教宫、阿拉贡布雷阿的圣安娜教区教堂、萨莫拉的雷梅迪奥斯圣母教堂以及其他宗教中心、公共和私人收藏馆。

Estim. 600 - 800 EUR

Lot 20 - 科内利斯-雅各布斯-德尔福（1570-1643 年）。 "茶水间静物 布面油画。有衬里。 附弗雷德-G-梅耶尔博士签发的报告。 有修复痕迹。 它有一个 20 世纪的框架。 右上方有签名。 尺寸：130 x 202 厘米；235 x 164 厘米（画框）：130 x 202 厘米；235 x 164 厘米（画框）。 在这幅热情洋溢的作品中，艺术家向我们展示了其精湛的技艺，这种技艺体现在捕捉构成画面的众多元素的游戏中，同时也体现在他对场景的模糊构思中。乍一看，这似乎是一幅有人物的静物画，这在佛兰德斯是非常流行的体裁。然而，仔细观察这位妇女的形象，就会发现她的打扮并不像一位普通的店主，因为她的衣着和一只耳朵上挂着的珍珠让她与人们的想象大相径庭。在她身后，一名男子正围着她，将脸靠在她的脖子上，向她敬酒。这一特点为作品注入了一个英勇的主题，而这一主题的背景则是多姿多彩、丰富多样的静物。佛兰德斯画派的大型人物静物画起源于 16 世纪皮特-埃尔岑（Pieter Aertsen，1508-1575 年）和约阿希姆-博克勒（Joachim Beuckelaer，1533-1574 年）的作品。这两位画家创作的巨幅画作通过自然主义和场景价值推进了巴洛克风格，尽管他们的作品仍然表现出典型的曼纳主义元素的多样性。Pieter Aerstsen 创造了一种将人物置于前景、周围环绕着大型食品的画法，这种画法总是特别注重质量和细节，体现了佛兰德斯的传统。阿特森的学生 Beuckelaer 继承了师傅的这一创作模式，并将其用于描绘宗教场景，而宗教场景在静物画中总是处于次要地位。17 世纪，人物静物画在弗拉芒画派中变得非常重要，其构图已经更加动感和戏剧化，完全符合巴洛克风格，正如我们在这里看到的。 作为一名静物画家，他是雅各布-威廉斯-德尔夫（Jacob Willemsz Delff）的儿子和学生：除了他的出生日期和逝世日期外，没有其他传记细节。在风格上，他属于荷兰画家中的一员，这些画家开始创作静物画，灵感来自佛兰德斯的所有市场和厨房场景，其中仍有人物出现。在他为数不多的作品中，他偏爱描绘铜板和黄铜板的表面，铜板和黄铜板的光泽常常映照在玻璃上。鱼、鸟（显示出羽毛的柔软度）和水果经常出现，它们的厚厚背景由木板和暗色调组成。构图在物体组合方面缺乏活力，偏向于简单形式的组合，多为二维效果。

Estim. 30 000 - 35 000 EUR

Lot 22 - 17 世纪的总督学校，可能是秘鲁的。 "大天使圣米迦勒 阿拉巴斯特（瓦曼加石）雕刻和多彩装饰，部分镀金。 尺寸：29 x 18 x 9 厘米：29 x 18 x 9 厘米。 该雕塑由一种原产于秘鲁的雪花石膏（瓦曼加石）制成。在总督时期，用这种材料制作的虔诚雕塑大量涌现，取代了西方的大理石。瓦曼加石雕是阿亚库乔的特色艺术表现形式。圣米迦勒天使长是用雪花石膏雕刻的，半身像，为正面雕刻。他站在一个云台上，云台之间有一个撒拉弗。他穿着骑士的军装，灵感来自罗马民兵的服装。从右臂的位置可以推断出他手持长矛。布料在人物周围飘动，给人一种动感。17 世纪，秘鲁雕塑经历了一个特殊的发展时期，在对耶稣会传教士传入的欧洲模型进行自由重新诠释的基础上，开始形成一种本土传统。巴洛克风格受到意大利和西班牙的影响，形成了自己的形象。基多是主要的艺术中心之一。 根据传统，圣米迦勒是天堂民兵的首领和教会的捍卫者。正因如此，他与反叛的天使和《启示录》中的巨龙作战。他也是一位灵媒，即在审判日领导亡灵并称量灵魂的重量。学者们将他与几位古代神灵的崇拜联系在一起：埃及神话中的阿努比斯、古典神话中的赫尔墨斯和墨丘利，以及北欧神话中的沃坦。在西方，对圣米迦勒的崇拜从 5 世纪和 6 世纪开始发展，首先是在意大利和法国，然后传播到德国和基督教的其他地区。在公元 1000 年前后，由于人们相信启示录会在这一天到来，供奉圣米迦勒的教堂和小礼拜堂数不胜数。他的庙宇通常位于高处，因为他是一位天上的圣人。14 世纪以来，法国国王对他的崇拜尤为强烈，而反宗教改革使他成为教会反对新教异端邪说的领袖，为对他的崇拜注入了新的动力。天使长圣米迦勒是一位军事圣人，因此也是骑士和所有与武器相关行业的守护神。

Estim. 2 700 - 3 000 EUR

Lot 23 - 16 世纪的巴利亚多利德学派。 "圣母与圣安妮 多色镀金木质浮雕。 尺寸：84 x 35 x 2 厘米：84 x 35 x 2 厘米。 多色木雕浮雕，细节镀金，丰富并清晰了构图。该作品为长方形，具有明显的意大利风格，表现的是圣母和她的母亲。两位女性都位于前景，通过共同的沉默表达了她们的痛苦和不祥。玛利亚低垂的目光、圣安妮握着她的双手以及她五官中折射出的悲伤不言而喻。 16 世纪初，西班牙因其精神、政治和经济条件，成为最有条件接受新人文主义生活和艺术观念的欧洲国家，尽管从造型的角度来看，由于需要学习新技术和改变客户的品味，西班牙对意大利引进的造型的适应速度较慢。雕塑也许比其他艺术领域更能反映出人们对回归希腊罗马古典世界的渴望，它的裸体作品突出了人的个性，创造了一种新的风格，其生命力超越了单纯的复制。解剖学、人物的动作、具有透视感和平衡感的构图、自然主义的褶皱效果、人物的古典姿态很快开始受到重视；但哥特式的强大传统保持了表现力，将其作为深刻的精神主义意识的载体，这种精神主义意识贯穿于我们最好的文艺复兴雕塑作品中。这种强大而健康的传统有利于多色木质宗教雕塑的延续，它接受了意大利文艺复兴艺术所提供的形式美，同时又保持了平衡感，避免了非物质内容对形式的影响。本世纪初，意大利作品传入我国，我国的一些雕塑家前往意大利，在佛罗伦萨、罗马甚至那不勒斯等意大利最先进的艺术中心亲身学习新的标准。回国后，他们中的佼佼者，如贝鲁古埃特、迭戈-德-西罗和奥多涅斯，通过卡斯蒂利亚雕塑彻底改变了西班牙的雕塑艺术，甚至几乎在意大利产生雕塑艺术的同时，推动了意大利五世纪的新方式、知识化和抽象化的发展。

Estim. 4 000 - 5 000 EUR

Lot 25 - 马略卡画派，米奎尔-贝斯塔德（MIQUEL BESTARD，马略卡岛帕尔马，1592 - 1633 年）圈子；17 世纪下半叶。 "拉蒙-卢尔的殉难"。 布面油画。 画框保留了当时的样式。 尺寸：85 x 210 厘米：85 x 210 厘米。 在这幅风景画中，作者向我们展示了众多人物，他们被安排在场景中央的圣人两侧，画家使用的浅色调上的黑色衣服显示出这个人物的重要性。画家用大量的人物形象突出了这一场景的戏剧性和骚动性，这些人物形象显然源自佛兰德斯，每个人都是单独拍摄的，其中一些人的身影被强行拉近，夸张的反身姿势也很明显。此外，纵深空间的构建有助于增强作者在前景中实现的动感。整个场景采用了贝斯特尔典型的描述性和高度叙事性语言。拉蒙-卢尔（Ramon Llull，约 1232-1315/1316 年）是马略卡王国的哲学家、神学家、诗人、传教士和基督教辩护士。他发明了一种被称为 "艺术 "的哲学体系，被认为是一种通用逻辑，用于向所有宗教和民族的对话者证明基督教教义的真理。艺术 "由一系列一般原则和组合运算组成。1314 年，82 岁的卢尔再次前往突尼斯，可能是因为阿拉贡国王詹姆斯二世与哈夫西德哈里发 al-Lihyani 之间的通信显示哈里发希望皈依基督教。虽然卢尔在之前的北非之行中遇到过困难，但由于突尼斯和阿拉贡之间的关系有所改善，这一次他被允许在不受当局干涉的情况下开展工作。他的死因至今不明。他可能是在 1316 年 3 月至 1316 年 3 月之间的某个时间去世的，可能死在突尼斯，也可能死在回程的船上，或者是在回程的马略卡岛。 从作品的形式特征来看，我们可以将其归功于米克尔-贝斯特尔德，他是马略卡的一位画家，接受过曼纳里斯特传统的训练，活跃于巴洛克早期。他的作品可分为两个不同的部分：一方面是宗教画，为马略卡岛不同的教堂和修道院创作；另一方面是亵渎主题，包括从港口俯瞰马略卡岛、特洛伊大火和海战。后者是大型作品，由于其风景画的奇幻和奢华，为艺术家赢得了 "疯狂画家 "的绰号。他还创作了与拉蒙-卢尔有关的作品，如 "拉蒙-卢尔的生活场景"（私人收藏）、"拉蒙-卢尔的石刑"（帕尔马的圣弗朗西斯教堂）、"维埃纳会议上的拉蒙-卢尔"（同上）和 "拉蒙-卢尔"（帕尔马的Col-legi de la Sapiència）。在他的宗教作品中，献给 Can Vivot 的 Inmaculada 以及 Monti-Sion、Sant Francesc 和 San Alonso Rodríguez（帕尔马）教堂的油画尤其值得一提。有时，贝斯特德会将宗教题材与风景画结合在一起，作品一般都相当大，包括 "圣徒殉难"（私人收藏，帕尔马）和 "神话寓言"（同上）等画作。尽管早逝，但贝斯特尔是一位成功的画家，从他使用不朽的形式可以推断出，他的委托作品丰富而雄心勃勃，因此他能够自由地投入到如此多样的题材中，包括风景、神话以及当时典型的宗教题材。他甚至在马略卡岛以外的地区也很有名，加泰罗尼亚地区的一些委托就是证明。当时的财产清单证实，马略卡岛上有许多出自他手的作品，这些作品很可能是画家轻松出售的系列作品的一部分。

Estim. 10 000 - 12 000 EUR

Lot 26 - 米歇尔-科克斯奇（MICHEL COXCIE，比利时梅赫伦，1499 - 1592 年）圈子。 "拿撒勒人的基督》，16 世纪。 板上油画。恩加蒂亚达。 尺寸：104 x 110 厘米。 在这幅虔诚的作品中，作者严格遵循米歇尔-考克斯（Michel Coxcie）建立的拿撒勒人模型（见普拉多博物馆收藏的 1555 年油画《背负十字架的基督》）。这是一位与佛兰德斯大师同一时期的画家。虽然这幅作品中也有一名士兵，但在构图和装帧以及意大利风格上有明显的相似之处。气势恢宏的十字架似乎从前景中突出出来，木质的臂膀形成了圆形的体量。尽管如此，基督却拥抱着它，而不是背着它。这一拥抱象征着为了救赎而接受殉难。因此，长着修长手指的双手与脸部一起占据了中心位置。眼皮紧闭的瘦削脸庞，传达出内心的痛苦。额头上的血珠被荆棘刺穿。色调柔和，五官也变得柔和。我们距离巴洛克式的戏剧性还很遥远。佛罗伦萨文艺复兴时期的模式则更为接近。 米歇尔-考克斯是佛兰德斯画家，因其在罗马风格上的巨大成功而被称为低地国家的拉斐尔。他在布鲁塞尔师从伯纳德-凡-奥利（Bernard van Orley）开始接受艺术培训，随后前往哈勒姆和罗马，并在 1530 年至 1539 年期间居住在罗马，在那里他发展了壁画壁画的技法，是第一位实践这种技法的北欧大师。1532 年，他装饰了罗马圣玛丽亚教堂中恩肯沃尔特红衣主教的小教堂，并因此在意大利获得了一定的声誉，乔治-瓦萨里承认柯西西成功地采用了意大利风格。回到低地国家后，柯西西于 1539 年进入梅赫伦的圣路加行会。不久后，他搬到布鲁塞尔，1546 年担任菲利普二世的姑母匈牙利玛丽的室内画家，填补了已故范奥雷的空缺。他是一位多产的艺术家，因为除了绘画、祭坛画、壁画和肖像画之外，他还设计版画、彩色玻璃和挂毯。正如普拉多博物馆所描述的那样，他的作品的特点是特别注重对女性形象的描绘，女性形象总是优雅而匀称，而男性形象则更加风格化和呆板。

Estim. 14 000 - 16 000 EUR

Lot 27 - 胡安-德拉-阿巴迪亚（JUAN DE LA ABADÍA，15 世纪后三分之一在阿拉贡有记载）。 "施洗者圣约翰被带入监狱"。 木板油画。 尺寸：111 x 69 厘米：111 x 69 厘米。 在这幅画中，施洗者圣约翰进入了监狱，这个题材的作品很少，有时其构图与《基督的监狱》相似。施洗约翰以他惯常的装扮示人：他赤着脚，身上覆盖着骆驼特有的皮。他进入被希律王安提帕囚禁的监狱。士兵们相互交换印象，表现出对事件的不同态度。 属于西班牙-佛兰德斯风格的阿拉贡西班牙画家。据记载，1469 年至 1498 年（他去世的日期），他在韦斯卡开设了自己的工作室。从 1489 年起，他的儿子胡安-德拉-阿巴迪亚（Juan de la Abadía "el Joven"）在作坊中与他合作，他们两人甚至共同完成了《Lastanosa》（1490 年）和《San Pedro de Biescas》（1493 年）的祭坛画。古迪奥尔提出了 "长者 "胡安-德拉-阿巴迪亚在加泰罗尼亚接受培训的假设，以及他在巴塞罗那与佩德罗-加西亚-德-贝纳巴尔合作制作一些祭坛作品的假设，"长者 "胡安-德拉-阿巴迪亚的风格与佩德罗-加西亚-德-贝纳巴尔以及豪梅-胡盖特的风格有相似之处。他最著名的创作时期是他生命的最后二十年，在这一时期，他有更多有据可查的作品被保存下来，其中包括 "Sorripas 祭坛画"、韦斯卡的 El Salvador de Broto（萨拉戈萨博物馆）或韦斯卡 La Magdalena 教堂的 "Santa Catalina"（非常零散）。韦斯卡阿尔穆德瓦尔隐居地的 "圣多明戈壁画"（1490 年）是 1941 年波斯特指定这位画家为阿尔穆德瓦尔大师的起点，比 1945 年里卡多-德尔-阿尔科公开其身份早了几年。从胡安-德拉-阿巴迪亚最早在韦斯卡的有据可查的作品，如阿尔克萨尔城堡教堂中的 "圣奎特里亚祭坛画 "中，我们可以看到他对表现画布上有棱有角的褶皱的兴趣，这在他后来的作品中更加明显，造型也更加强烈。画家笔下的人物形象略显粗犷，孤立且造型强烈，逼真的面孔被赋予了极强的表现力。他的作品现藏于普拉多博物馆。

Estim. 20 000 - 25 000 EUR

Lot 28 - 胡安-德拉-阿巴迪亚（JUAN DE LA ABADÍA，15 世纪后三分之一在阿拉贡有记载）。 "施洗者圣约翰布道"。 木板油画。 尺寸：111 x 69 厘米：111 x 69 厘米。 这幅画表现的是施洗者圣约翰在巴勒斯坦沙漠布道的场景。根据福音书的传说，犹太居民都去听他讲道并接受洗礼。施洗约翰以他惯常的装扮示人：他赤着脚，用骆驼特有的皮覆盖身体。门徒和听众们相互交流着对约翰的印象，表现出对约翰话语的不同态度。 属于西班牙-佛兰德斯风格的阿拉贡西班牙画家。据记载，他于 1469 年至 1498 年（卒于 1498 年）期间在韦斯卡开设了自己的工作室。从 1489 年起，他的儿子胡安-德拉-阿巴迪亚（Juan de la Abadía "el Joven"）在作坊中与他合作，他们两人甚至共同完成了 Lastanosa（1490 年）和 San Pedro de Biescas（1493 年）的祭坛画。古迪奥尔提出了 "长者 "胡安-德拉-阿巴迪亚在加泰罗尼亚接受培训的假设，以及他在巴塞罗那与佩德罗-加西亚-德-贝纳巴尔合作制作一些祭坛作品的假设，"长者 "胡安-德拉-阿巴迪亚的风格与佩德罗-加西亚-德-贝纳巴尔以及豪梅-胡盖特的风格有相似之处。他最著名的创作时期是他生命的最后二十年，在这一时期，他有更多有据可查的作品被保存下来，其中包括韦斯卡的萨尔瓦多-德-布罗托的 "Sorripas祭坛画"（萨拉戈萨博物馆）或韦斯卡的拉-马格达莱纳教堂的 "Santa Catalina"（非常零散）。韦斯卡阿尔穆德瓦尔隐居地的 "圣多明戈壁画"（1490 年）是 1941 年波斯特指定这位画家为阿尔穆德瓦尔大师的起点，比 1945 年里卡多-德尔-阿尔科公开其身份早了几年。从胡安-德拉-阿巴迪亚最早在韦斯卡的有据可查的作品，如阿尔克萨尔城堡教堂中的 "圣奎特里亚祭坛画 "中，我们可以看到他对表现画布上有棱有角的褶皱的兴趣，这在他后来的作品中更加明显，造型也更加强烈。画家笔下的人物形象略显粗犷，孤立且造型强烈，逼真的面孔被赋予了极强的表现力。他的作品现藏于普拉多博物馆。

Estim. 20 000 - 22 000 EUR

Lot 29 - 卢卡-乔尔达诺（LUCA GIORDANO，那不勒斯，1634 - 1705 年）。 "圣约翰与圣家族》。 布面油画。有衬里。 保留了十七世纪意大利木雕镀金画框。 左下角有签名。 出处：威尔斯学院博物馆，奥罗拉（美国）和私人收藏，马德里。 尺寸：83 x 104 厘米；108 x 130.5 厘米（画框）：83 x 104 厘米；108 x 130.5 厘米（画框）。 参考书目：Milkovich, M. (dir.).Luca Giordano in America.孟菲斯：1964 年，第 38 页。 - Ferrari, O. and Scavizzi, G. Luca Giordano.那不勒斯：那不勒斯：1966 年，第二卷，第 49 页和第三卷，图 89。 -Fredericksen, B. B. and Zeri, F. Census of Pre-Nineteenth-Century Italian Paintings in North American Public Collections.剑桥：哈佛大学出版社，1972 年，第 85 页和第 554 页。 - Ferrari, O. and Scavizzi, G. Luca Giordano.L'opera completa.Naples：Electa, 1992, vol. I, p. 263, cat.A86. -纽约苏富比，绘画与雕塑大师：纽约苏富比拍卖行，《绘画与雕塑大师：第二部分》，展品编号 2015 年 1 月 29 日。 卢卡-焦尔达诺是欧洲巴洛克时期最重要的人物之一。作为一名多产的画家，他的职业生涯是在家乡那不勒斯和马德里宫廷之间发展起来的，1692 年至 1702 年间他居住在马德里。他的早期传记作者指出，他接受的是里贝拉风格的训练，他早年曾模仿过里贝拉的风格。他模仿和临摹古代大师的能力使他模仿了拉斐尔-桑齐奥的风格，普拉多博物馆保存的一些画作就体现了这一点。他在威尼斯和罗马的生活也体现在他的作品中，尤其是与皮耶罗-达-科尔托纳（Pietro da Cortona）有关的作品。一个很好的例子就是这幅《圣约翰一家》，法拉利和斯卡维齐将其年代定为 1660 年左右。这幅画展示了科尔托纳绘画的物理类型，例如他在劳罗的圣萨尔瓦多的《牧羊人的崇拜》。另一方面，画中人物所处的古典废墟空间与乔尔达诺的当代画作有关，如他的圣安妮与奇亚亚圣母升天教堂的圣婴（1657 年）或博洛尼亚私人收藏的《医生中的基督》（约 1660 年）。1664 年，米尔科维奇在奥罗拉的威尔斯学院博物馆首次发现了这幅画。1992 年，Ferrari 和 Scavizzi 也在那里收藏了这幅画，并对其进行了研究，确定其年代为 1660 年左右"。 卢卡-乔尔达诺是 17 世纪晚期那不勒斯最杰出的画家，也是意大利巴洛克晚期的主要代表之一。乔尔达诺既是画家又是雕刻家，在西班牙被称为卢卡斯-乔丹，生前在他的祖国意大利和我国都享有盛誉。然而，在他去世后，他的作品常常因其执行速度过快而受到批评，与希腊拉丁美学背道而驰。据说他是在里贝拉的环境中成长起来的，起初他追随里贝拉的风格。然而，他很快前往罗马和威尼斯，在那里他学习了维罗内塞，此后他的作品一直受到维罗内塞的影响。这次旅行是他风格成熟的关键，同时也受到了马蒂亚-普雷蒂（Mattia Preti）、鲁本斯（Rubens）、贝尔尼尼（Bernini），尤其是皮特罗-达-科尔托纳（Pietro da Cortona）等其他艺术家的影响。1670 年代末，乔尔达诺开始创作大型壁画装饰（那不勒斯的蒙特卡西诺和圣格雷戈里奥-阿尔梅诺），从 1682 年起又开始了其他项目，包括佛罗伦萨美第奇里卡尔迪宫画廊和图书馆的壁画。1692 年，他应邀前往马德里埃斯科里亚尔修道院进行壁画创作，1692 年至 1694 年他一直在那里工作。之后，他还绘制了阿兰胡埃斯皇宫中查理二世的办公室和卧室，之后他又绘制了布恩雷蒂罗宫（Casón del Buen Retiro，约 1697 年）、托莱多大教堂圣器室（1698 年）、阿尔卡萨尔皇家小教堂和圣安东尼奥德洛斯葡萄牙人教堂（1699 年）。然而，随着 1701 年菲利普五世的到来和王位继承战争的开始，皇家委托停止了，因此佐丹奴于 1702 年返回那不勒斯，尽管他在那里继续向西班牙送画。如今，世界上最重要的艺术馆都收藏着佐丹奴的作品，包括普拉多博物馆、圣彼得堡冬宫、巴黎卢浮宫、维也纳艺术史博物馆、纽约大都会博物馆和伦敦国家美术馆。 参考书目：Milkovich, M. (dir.).Luca Giordano in America.孟菲斯：1964 年，第 38 页。 - Ferrari, O. and Scavizzi, G. Luca Giordano.那不勒斯：那不勒斯：1966 年，第二卷，第 49 页和第三卷，图 89。 -Fredericksen, B. B. and Zeri, F. Census of Pre-Nineteenth-Century Italian Paintings in North American Public Collections.剑桥：哈佛大学出版社，1972 年，第 85 页和第 554 页。 - Ferrari, O. and Scavizzi, G. Luca Giordano.L'opera completa.Naples：Electa, 1992, vol. I, p. 263, cat.A86. -纽约苏富比，大师绘画与雕塑：第二部分，目录，2015 年 1 月 29 日到期。

Estim. 70 000 - 90 000 EUR

Lot 30 - 吉尔-德-恩西纳斯（GIL DE ENCINAS，萨莫拉，活跃于 15 世纪末至 16 世纪初）。 "圣巴塞洛缪、圣杰罗姆、圣塞巴斯蒂安和圣凯瑟琳》。 一套四幅板画。 将随附一份由 16 世纪萨莫拉绘画专家 Irune Fiz Fuertes 博士签发的报告。 出处： - 佩利松收藏。画框上的标签上有蓝色墨水手写题词：乔治-佩利松先生。 每幅画都有一个编号，可能与该收藏的销售目录相对应。所有这些作品都属于同一件大型祭坛画，而前厅的元素无疑是其中的一部分。 可出口。 它们显示了重新上漆和处理过的木鱼。部分画框缺乏多色性，木质也有瑕疵。 画框的某些部分已经修复。画框由镀金木材制成，金箔背景上刻有古典字母。 尺寸：58 x 43 厘米；72 x 52 厘米：58 x 43 厘米；72 x 52 厘米（画框）。 吉尔-德-恩西纳斯（Gil de Encinas）创作的这套特殊的四幅壁画表现了每一位圣人站在装饰有门廊的矮墙前的形象。根据雅克-德-沃拉金 (Jacques de Voragine) 的《金色传说》（Golden Legend）中的描述，每幅画像都可以通过其体型或属性辨认出来，如圣巴塞洛缪 (Saint Bartholomew) 的刀和戴着锁链的魔鬼、圣杰罗姆 (Saint Jerome) 的红衣主教服和狮子、圣塞巴斯蒂安 (Saint Sebastian) 殉教的箭以及圣凯瑟琳 (Saint Catherine) 殉教的公主头饰、车轮和剑。 每幅画的上半部分都有一个装饰性拱门围绕着人物，拱门由镀金木头雕刻而成，每个圣人的头像上方都装饰着饰纹。 研究该艺术家的学者将萨莫拉画家吉尔-德-恩西纳斯（Gil de Encinas）与多产的阿斯托尔格大师画派联系在一起，尤其是他在萨莫拉的作品。阿斯托加大师被认为是文艺复兴时期卡斯蒂利亚的主要艺术家之一。虽然 16 世纪初他活跃在莱昂，但关于这位艺术家的传记资料确实不多，因此他的名字也不为人所知。他绘制了阿斯托加大教堂的《圣米迦勒祭坛画》、拉萨罗-加尔迪亚诺博物馆收藏的《基督与圣多米尼克和圣劳伦斯的诞生》和《圣雅各布的历史》，以及马德里普拉多博物馆收藏的五幅画。 特别值得一提的是《圣多米尼克和圣劳伦斯的诞生》（马德里，拉萨罗-加尔迪亚诺博物馆），这是一个有效的对比点。这幅画与萨莫拉大师或 16 世纪前三叶创作的《耶稣诞生》（Torre de Luzea 三联画（Zarauz、Guipúzcoa、Banco Hispano Americano）中的一个元素）进行了雄辩的比较，我们发现两者有许多共同点：相同的背景、人物在建筑和风景中的相同位置、人物长圆形和特征明显的面孔以及相似的服装处理。

Estim. 55 000 - 60 000 EUR

Lot 31 - 塞巴斯蒂昂-马丁内斯-多梅德尔（SEBASTIÁN MARTÍNEZ DOMEDEL，约 1615 年出生于哈恩，1667 年出生于马德里）。 "圣彼得忏悔者 布面油画。重新着色。 画面有瑕疵。 尺寸：43 x 34 厘米：43 x 34 厘米。 在这幅虔诚的画作中，使徒彼得面朝天堂，祈求神灵的干预。他的五官展现了巴洛克画家马丁内斯-多梅德尔（Martínez Domedel）的独特技艺，他笔下的老年男性模特以自然主义的风格呈现，明亮的水汪汪的眼睛照亮了他们的脸庞，在不同的构图中重复出现。顶光巧妙地塑造了颧骨突出、胡须卷曲的五官。该模型的强烈表现力可与画家在哈恩大教堂的《福音书》中使用的模型相媲美。尤其是脸部的清晰度和表现力让人联想到圣路加。额头上的皱纹也采用了马丁内斯-多梅德尔的风格。专家拉斐尔-曼塔斯-费尔南德斯（Rafael Mantas Fernández，哈恩研究所，2019 年）对他的作品做了如下定义："他在确定圣像的解剖结构时浪费了大量的绘画素材，这些圣像体现了取自街头的真实人物......具有一种心理张力，激励着 17 世纪的信徒们祈祷，完美地实现了当时的三叉戟教规"。 塞巴斯蒂安-马丁内斯-多梅德尔在哈恩接受帕洛米诺的培训，师从安东尼奥-加西亚-雷诺索。他的绘画风格兼收并蓄，深受自然主义绘画的影响，并与安东尼奥-德尔-卡斯蒂略、阿隆索-卡诺和何塞-德-里贝拉等其他当代艺术家有共同之处。他在哈恩父亲的画室开始接受培训，并在那里获得了绘画艺术的基础知识。他在当地画家 Cristóbal Vela Cobo 的指导下完成了学业。后来他搬到了科尔多瓦，在那里他丰富了自己的绘画风格，并接触到了当时的艺术家。经过几年的学徒生涯，他很快成为哈恩市最著名的画家。大约在 16 世纪 50 年代和 60 年代，他的绘画风格达到了成熟阶段，受到 17 世纪社会中重要宗教机构和知名人士的追捧。他生命的最后几年是在马德里度过的，在那里他被任命为腓力四世的宫廷画家，在皇家遗址，尤其是埃斯科里亚尔皇家修道院欣赏了重要艺术家的作品后，他丰富了自己的图像和构图方案。

Estim. 3 500 - 4 000 EUR

Lot 33 - 十六世纪的巴利亚多利德学派。 "圣彼得和圣保罗 一对木雕浮雕。 尺寸：106 x 34 厘米（每幅）。 两块浮雕均出自祭坛画，分别表现了圣彼得和圣保罗在两个带扇贝的壁龛中的形象。16 世纪初，西班牙因其精神、政治和经济条件，成为最有条件接受新人文主义生活和艺术理念的欧洲国家，尽管从造型的角度来看，由于需要学习新技术和改变客户的品味，西班牙对意大利所植入的理念的适应较为缓慢。雕塑或许比其他艺术领域更能反映出这种回归希腊罗马古典世界的渴望，它在裸体中彰显了人的个性，创造了一种新的风格，其生命力超越了单纯的复制。很快，解剖学、人物的动作、具有透视感和平衡感的构图、自然主义的褶皱效果、人物的古典姿态开始受到重视；但哥特式的强大传统保持了表现力，将其作为文艺复兴时期最优秀的雕塑作品所蕴含的深邃灵性的载体。这种强大而健康的传统有利于多色木质宗教雕塑的延续，这种雕塑接受了意大利文艺复兴艺术所提供的形式美，同时又保持了平衡感，避免了非物质内容对形式的影响。本世纪初，意大利的作品传到了我们的土地上，我们的一些雕塑家前往意大利，在意大利最先进的艺术中心，无论是佛罗伦萨还是罗马，甚至是那不勒斯，他们都亲身学习了新的规范。回国后，他们中的佼佼者，如贝鲁圭特、迭戈-德-西罗和奥多涅斯，通过卡斯蒂利亚雕塑彻底改变了西班牙的雕塑艺术，甚至几乎在意大利产生雕塑艺术的同时，推进了意大利五世纪的新方式、知识化和抽象化。

Estim. 6 000 - 7 000 EUR

Lot 34 - 雅各布-马里耶奇（JACOPO MARIESCHI，威尼斯，1711-1794 年）。 "保拉的圣弗朗西斯 "和 "圣安东尼修道院院长"。 布面油画。后期担架和画框。 尺寸：38 x 29.5 厘米；50 x 41 厘米（画框）：38 x 29.5 厘米；50 x 41 厘米（画框）。 雅各布-马里埃斯基是一位画家，有时会与同时代的吠陀画家米歇尔-马里埃斯基（Michele Marieschi）相混淆，他擅长历史画，但也创作宗教题材的作品。其中一幅画作描绘的是弗朗西斯科-德-保拉，画作下方空白处有 "Charitas "的字样，这是圣人的座右铭。另一幅画描绘的是帕多瓦或里斯本的圣安东尼（里斯本，约 1191 年至 1195 年-帕多瓦，1231 年），他是方济会修士、传教士和神学家，因其神迹、圣人和教会博士而备受尊崇。帕多瓦的圣安东尼是继阿西西的圣方济各之后最受欢迎的方济各会圣徒。他被描绘成戴着宽宽的修道士头巾、身着修道服的无须青年，通常与圣婴耶稣一起出现，怀中抱着圣婴耶稣，这暗指他在牢房中的一次显灵。从 16 世纪起，这成为这位圣人最受欢迎的形象，在反宗教改革时期的巴洛克艺术中尤为流行。圣方济各（Saint Francis of Paola，1416-1507 年）是一位意大利隐士，也是米尼姆修会的创始人。他很小的时候就在家乡保拉镇的郊区开始了他的隐士生活。渐渐地，他因神迹而声名鹊起，1450 年左右，他的周围已经有了一群追随者。他的团体不断壮大，1470 年，隐修士会（即未来的迷你骑士团）获得了孔森扎大主教的教区批准。四年后，教皇西斯笃四世授予他们宗座批准。1483 年，保拉的方济各应国王路易十一的请求，奉教皇之命前往法国。在那里，他开展了一些有利于罗马教廷的外交工作，与此同时，他还努力为自己的教会争取教规的批准，最终于 1493 年获得了批准。

Estim. 5 000 - 5 500 EUR

Lot 36 - 意大利流派；十七世纪下半叶。 "战斗场景 布面油画。 画面表面有修复痕迹。 画框是二十世纪的作品。 尺寸：38.5 x 51 厘米；51 x 64 厘米（画框）：38.5 x 51 厘米；51 x 64 厘米（画框）。 这幅画表现的是一个历史性的主题，一场在自然风景中进行的激烈战斗，天空在不断变化，这决定了画面的阴暗，光影交错。动作集中在前景，几名骑马的士兵在那里激烈地厮杀，画家通过复杂的前景缩影很好地解决了这一问题。前景之外，叙述变得混乱，人物因距离的影响而变得模糊，从而获得了令人信服的氛围印象。通过松散的笔触，作品表现出一种动态、戏剧性、叙事性和表现性的风格，并辅以对光线、构图和色彩的扎实处理。因此，我们看到的是一个看似混乱的场景，虽然经过了严格的研究，但却自然地反映出打斗的喧嚣和对抗的暴力，这种暴力也反映在色调本身，温暖而炽热。 此外，作品的主题暗指历史事实，这在这一时期是非常常见的主题资源。历史主义的入侵最初是受到基督教历史、神话或古典古代场景的启发，然而，在这幅作品中，尽管笔触细腻，但场景却是从现实的角度捕捉的，作者将作品构思为一种纪实元素，将自己作为事件的见证人。历史画历来被认为是最重要的画种。艺术必须提出高尚和可信的范例，这种观念解释了历史画的优越性。因此，那些所叙述的内容被认为是高尚或崇高的艺术作品的优越性得到了辩护。然而，在本作品中，如上所述，作者并不是要叙述一个故事，而是要展示战争战斗中的动作、混乱和运动的姿态。 它在画面表面进行了还原。

Estim. 3 000 - 3 500 EUR

Lot 40 - 归功于维维亚诺-科达齐（VIVIANO CODAZZI，意大利，1604/06 - 1670 年）。 "随想曲 布面油画。 有衬里。 画作修复过旧，有一些损失。 镜框上的镀金有瑕疵。 尺寸：100 x 126 厘米；110 x 136 厘米（画框）：100 x 126 厘米；110 x 136 厘米（画框）。 这幅意大利巴洛克时期的油画出自维维亚诺-科达齐之手。这幅画的画质和通过建筑幻想升华的废墟主题让专家们推断出作者是这位伟大的意大利画家。在布满风云的天空下，一座废墟建筑被切割得气势恢宏，它浓缩了不同希腊罗马神庙的特征，而这些神庙只留下了一些旅行者的记忆和注释。高大的科林斯式圆柱被岁月和战争的伤痕侵蚀。雕像失去了头颅或肢体，每个缝隙中都长满了青苔。散落在泻湖和门廊之间的人类群体生活悠闲。他们的服饰是画家所处时代的典型特征。高质量的逆光和适当的色度范围烘托出建筑的美感和神秘感。 维维亚诺-科达齐是意大利巴洛克画家，出生于贝尔加莫附近的瓦尔达西纳，擅长建筑绘画，作品涵盖 "quadratura"（源于 "trompe l'oeil "的装饰流派）、废墟绘画或 "capricci "等多种类型，尽管他也画过几幅 "vedute"。事实上，他是当今公认的最早的 "vedute "画家之一，无论是在梦幻方面还是在现实方面，他的作品都对卡纳莱托和贝尔纳多-贝洛托产生了显著的影响。他发展了一种个人语言，与卡拉奇的英雄主义风景画不同，他对建筑物和废墟进行了富有想象力的诠释，但始终尊重真实性，利用光线来获得典型的巴洛克表现效果，这增强了古代建筑物的外观，而这些建筑物中则出现了一些受欢迎的小人物。科达齐在罗马长大，1605 年举家迁往罗马，1633 年左右成年后定居那不勒斯。在那里，他作为科西莫-范扎戈的弟子接受了培训，他的绘画风格日趋成熟，侧重于建筑绘画。在那不勒斯，他通过同样出生于贝加莫的科西莫-范扎戈（Cosimo Fanzago）获得了圣马蒂诺教堂（Certosa di San Martino）等项目的委托。他在那不勒斯的主要项目是为马德里的布恩雷蒂罗宫（Buen Retiro Palace）创作四幅大型油画系列，描绘了古罗马的场景，其中一幅描绘了斗兽场中的角斗。由于多梅尼科-加尔久洛是一位擅长建筑绘画的画家，因此这一系列作品中的人物均由多梅尼科-加尔久洛创作。事实上，这种类型的合作是他职业生涯中的常态。加尔久洛是他在那不勒斯的主要合作者，但在 1647 年马萨尼洛起义后回到罗马后，科达齐将与班博基安蒂（Bamboccianti）合作，其中大部分是荷兰画家，尤其是米开朗基罗-瑟阙齐（Michelangelo Cerquozzi）和扬-米尔（Jan Miel）。1660 年代，他还与菲利波-劳里（Filippo Lauri）、阿德里安-凡-德-卡贝尔（Adrien van der Cabel）和维森特-吉纳（Vicente Giner）合作。围绕着彼得-凡-莱尔（Pieter van Laer）"班博基奥 "的画家班博基奥蒂（Bamboccianti）对科达齐的成熟风格产生了显著的影响。他有多名弟子和忠实追随者，其中包括那不勒斯的阿斯卡尼奥-卢西亚诺和安德烈亚-迪-米歇尔，以及他的儿子尼科洛-科达齐、维森特-吉纳（定居西班牙）和多梅尼科-罗贝蒂。在他的作品中，值得一提的是他的原创作品《圣彼得大教堂》（1636 年），这是 "veduta "体裁中一件不同寻常的作品。这幅画是在那不勒斯绘制的，画中展示了梵蒂冈宫殿的旧入口，该入口在建造大礼堂和贝尔尼尼柱廊时被毁，画中还展示了两座钟楼，这两座钟楼是根据建筑师马蒂诺-费拉博斯科（Martino Ferabosco）的计划雕刻而成，但该计划从未建成。他最著名的作品之一是 1648 年为红衣主教贝尔纳迪诺-斯帕达（Bernardino Spada）创作的表现那不勒斯市集广场上马萨尼洛起义的作品（现藏于罗马的斯帕达美术馆），其中的人物均出自 Cerquozzi 之手。除了这些独特的作品外，他的大部分画作都是中幅画，以风景中的建筑为主题。维维亚诺-科达齐的作品目前被普拉多博物馆、卢浮宫、英国达勒姆郡鲍斯博物馆、印第安纳大学艺术博物馆、明尼阿波利斯艺术学院和沃尔特斯艺术博物馆以及其他公共和私人收藏。

Estim. 10 000 - 12 000 EUR

Lot 41 - 安达卢西亚流派；17 世纪。 最后的晚餐 铜面油画。 画框为 19 世纪的镀金雕花木质，有瑕疵。 尺寸：22 x 17 厘米；45 x 41 厘米（画框）：22 x 17 厘米；45 x 41 厘米（画框）。 最后的晚餐》是西方艺术史上最重要的作品之一。首先，这是圣餐圣事得以确立的具体时刻，因为耶稣在晚餐中将自己的身体与面包、葡萄酒与鲜血相提并论。其次，莱昂纳多绘制的这幅神话场景奠定了文艺复兴时期美学的基础，从而促成了一种透视概念，这种概念一直到 20 世纪都占据着统治地位。在这幅作品中，莱昂纳多式的构图体现了这一美学理念。尽管所有的人物都是以楣的形式出现，但艺术家还是建立了几个平面，使整个画面具有一定的深度。这些平面由桌前或桌后的使徒以及前景中的轶事元素所界定，例如暗指耶稣最著名的两个神迹的罐子，以及基督向圣约翰移动身体时自己的姿态。 从形式上看，该场景属于学院派，因此遵循经典规则，首先是其高超的技术质量。因此，这幅画严谨而坚定，具有极高的解剖完美性。学院派是古典主义的直接遗产，因此偏爱像我们这里介绍的这种取自宗教的主题，尽管是从感官和装饰的角度来捕捉，与古代古典艺术的庄严肃穆相去甚远。这也解释了处理这一主题的方式。然而，我们可以欣赏到一种并非基于现实的美的理想，尽管画家对自然的研究是毋庸置疑的，但这是一种基于现实的理想主义，是通过他的经验总结得出的，也就是说，是一种审美的升华，反映了一种超越现实的美。巴洛克绘画是我们艺术中最真实、最个人化的典范之一，因为它的构思和表现形式都源于人民及其最深切的感受。巴洛克时期，国家经济百废待兴，贵族没落，教士赋税沉重，是修道院、教区以及教士和教友联合会鼓励了巴洛克绘画的发展，作品的资金有时来自民众的募捐。当时，反宗教改革的教义要求艺术使用写实的语言，使信徒能够理解和认同所表现的内容，并赋予艺术以强烈的情感内涵，以提高人们的热情和献身精神。因此，宗教题材成为主题。

Estim. 2 500 - 3 000 EUR

Lot 45 - 弗拉芒画派；十七世纪后三叶。 "阿波罗与马西亚斯 橡木板上的油画。 木板中间加固。 有轻微的重绘痕迹。 尺寸：42 x 60.5 厘米；59 x 76 厘米（框架）：42 x 60.5 厘米；59 x 76 厘米（框架）。 根据神话传说，雅典娜丢弃笛子后，马西亚斯得到了一支笛子。马西亚斯对笛子很感兴趣，于是他开始专研笛子，并以高超的技艺赢得了赞誉。他的名声与被视为艺术之神的阿波罗产生了冲突。因此，两个角色展开了竞争：马西亚斯吹长笛，阿波罗弹琴。马西亚斯和阿波罗都是求爱的评判者，他们是萨提尔和仙女。据说，尽管马西阿斯技艺高超，但阿波罗还是颠倒着吹奏他的乐器，使两人的琴声都变得和谐，因为马西阿斯无法用输给阿波罗的笛子达到这种效果。 构成这一场景的人物是按照古典主义美学构思的，具有非常明显的人文主义视角。古典主义的和谐可以从人物的态度中体现出来。这种和谐也体现在画家选择的色调上。在 17 世纪，有许多画家延续了弗拉芒原始人的风格，但也有一些画家受到文艺复兴的影响，甚至不再在画板上作画。十六世纪末和十七世纪的弗拉芒画派中经常出现这种类型的作品，其中尤以吉里斯-凡-康宁克斯洛（1544-1607 年）和他的追随者老扬-勃鲁盖尔（1568-1625 年）为代表。十七世纪，贾斯珀-凡-德-拉南（Jasper van der Lanen）等作家在郁郁葱葱的风景中创作了神圣主题的叙事作品，这些作品带有梦幻般的、近乎魔幻的色彩。这些都是精心表现的林间风景，成为画作的真正主题，就像这两幅作品一样。范-德-拉宁形成了以表现风景为主的风格，总是将宗教或神话场景置于前景。此外，这些画作还带有某种叙事意图，使画面更接近于风俗画。

Estim. 5 000 - 6 000 EUR

Lot 46 - 吉列莫-普吉（GIUGLIEMO PUGI）（菲埃索莱，1850-1915 年）、 "萨宾斯的绑架》。 大理石。 有瑕疵和修复。 已签名。 尺寸：46 x 14 x 18 厘米：46 x 14 x 18 厘米。 这组雕塑放置在一个简单的底座上，由两个男性形象和一个女性形象组成，顶部采用意大利文艺复兴时期某些作品中常见的 "蛇形 "线条。作品表现的是古典神话中的情节：在罗慕路斯组织的一次宴会上，萨宾妇女被罗马城的创建者劫持；后来，传说中的萨宾国王提图斯-塔提乌斯向罗马宣战，但这些已经结婚生子的妇女出面阻止了大屠杀，停止了一切争斗，实现了两个民族之间的和平与合作。这幅作品的灵感来源于詹博洛尼亚的一幅作品，该作品创作于 1589 年，为佛罗伦萨市政厅广场的公爵府 Loggia 收藏，2008 年被移至美术学院美术馆（原作被复制品取代）。然而，我们可以欣赏到这两座雕塑的一系列变化，这些变化使这座雕塑更加符合十九世纪新古典主义的品味。 古列尔莫-普吉是意大利雕塑家，其工作室位于佛罗伦萨。他和他的儿子吉诺和菲奥伦佐以古列尔莫-普吉父子的名义经营，儿子们后来被称为 Fratelli G. 和 F. Pugi。古列尔莫-普吉的作品是典型的新艺术风格，其特点是在雪花石膏和卡拉拉大理石上直接雕刻（多为白色或纹路）。作为一家公司，他们参加了 1901 年布法罗世界博览会，并在 1904 年圣路易斯世界博览会的制造宫展出。他们的一些雕塑至今仍保留在布法罗的公园中。 它呈现了缺陷和修复。

Estim. 2 000 - 3 000 EUR

Lot 51 - 弗拉芒画派；17 世纪上半叶。 "海军场景 帆布油画。有衬里。 有轻微的重绘。 尺寸：58 x 93 厘米；69 x 104 厘米（画框）：58 x 93 厘米；69 x 104 厘米（框架）。 这幅画详细再现了由四艘位于不同平面的大型舰船组成的海军场景。我们看到其中两艘船平行放置，第三艘船位于画面中央，最大的一艘船位于画面左侧。为了突出场景的戏剧性，画家让前景陷入黑暗之中，使海水呈现出阴暗和不祥的色调，背景则逐渐变亮，在缺乏空间参照物的场景中加强了纵深空间的构建，因为这是一个以海岸为界限的开阔海域。前景中船只的桅杆、风帆和旗帜也有助于这种景色的构建，它们一个接一个地向纵深发展，以一种精确的、类似绘图员的风格进行创作。事实上，整个场景都是以描述性和高度叙事性的语言处理的。这是由画种本身决定的，因为这幅画的主要目的是叙述历史事实，而不是捕捉自然之美。 这幅作品沿袭了艺术家马蒂厄-范-普拉滕贝格（1608 - 1660 年）的风格，他擅长描绘色彩鲜艳的风暴和波涛汹涌、浪花飞溅的大海。范-普拉滕贝格很少在其作品上签名或标注日期。范-普拉滕贝格影响了 1717 年至 1747 年间活跃在意大利北部的荷兰裔海洋画家亚历山德罗-格雷文布鲁克。他也被认为是皮特-穆利尔的重要先驱，在意大利，穆利尔被称为 "骑士皮特-坦佩斯塔"，他一生大部分时间都活跃在意大利。穆利尔尤其以其海景画中的暴风雨天空而闻名，而普拉滕伯格的画作被认为是坦佩斯塔早期海上风暴的预兆。坦佩斯塔一定是在意大利看到了凡-普拉滕贝格的作品。马蒂厄-凡-普拉滕贝格的一些作品过去曾被认为是穆利埃的作品。范-普拉滕贝格还应该与威尼斯的蒙塔涅（或里纳尔多-德拉-蒙塔涅）区分开来，后者也是一位海洋画家，切萨雷-马尔瓦西娅（Cesare Malvasia）在他的《圭多-雷尼传记》中提到过他。 它呈现出轻微的重绘。

Estim. 5 000 - 6 000 EUR

Lot 52 - 吉罗拉莫-福拉博斯科（GIROLAMO FORABOSCO，威尼斯，1605 年 - 帕多瓦，1679 年）。 "约瑟夫和波提乏的妻子 布面油画。 -书目：吉罗拉莫-福拉博斯科。基娅拉-马林。威尼斯巴罗卡。Close Edizioni.第 457 页。图 98（cat.69）。 尺寸：105 x 135 厘米：105 x 135 厘米。 在这幅宏伟的画作中，讲述了圣经中波提乏的妻子试图引诱约瑟夫的情节。约瑟试图逃离这位美丽少妇的怀抱，她的裸体展现了她灵巧纤细的身体。约瑟穿着外衣和斗篷，尽量不去看她，做出拒绝的姿态。她的性感暗示和坦率裸露与他的双层衣服和谦逊形成了鲜明对比。自文艺复兴以来，这一直是一个备受关注的主题，艺术家继承了这一传统，与传统展开了富有成效的对话，这也是他最佳作品的一贯风格。在被激情点燃的肉体色调中，在夸张的姿态和绸缎质地的服装上，画家成功地恢复了威尼斯画派的性感，并为其注入了浪漫的烙印。波提乏是法老宫廷的高级官员，他得到了被卖为奴隶的约瑟。勤奋的波提乏任命约瑟为一家之主，就在这时，波提乏的妻子开始注意约瑟，试图引诱他。趁着家里没有男人当家的时候，这个女人向约瑟示好，约瑟逃走了。然而，波提乏回来后，女人指控约瑟强奸未遂，约瑟因此被关进监狱。 吉罗拉莫-弗拉博斯科（Girolamo Forabosco 或 Gerolamo Ferrabosco）是 17 世纪威尼斯巴洛克画家，1636-1644 年间活跃于帕多瓦和威尼斯。吉罗拉莫-弗拉博斯科在威尼斯师从亚历山德罗-瓦罗塔里（il Padovanino），之后在艺术上受到贝尔纳多-斯特罗齐的影响。他于 1634 年至 1639 年间加入 Fraglia dei Pittori，并于 1640 年至 1644 年间成为付费会员。他采用了蒂贝里奥-蒂内利（Tiberio Tinelli）的构图风格和题材。1653 年，他在帕多瓦有了自己的工作室，但第二年他又回到了威尼斯，为 1654 年去世的族长费德里科-科纳罗 (Federico Cornaro) 绘制了祭坛画，并为总督卡罗-孔塔里尼 (Carlo Contarini) 绘制了肖像。在他的整个职业生涯中，他创作了相对较少的作品，主要是肖像画，这种体裁确保了他的声誉，他恢复了 16 世纪的创作模式，并通过更生动的色彩运用使其重新焕发生机。 -参考书目：Girolamo Forabosco.基娅拉-马林威尼斯巴罗卡。Cierre Edizioni.第 457 页。图 98（cat.69）。

Estim. 13 000 - 14 000 EUR

Lot 53 - 胡安-德-安奇埃塔（JUAN DE ANCHIETA，阿兹佩蒂亚，吉普斯夸，约 1540 年--潘普洛纳，1588 年）的圈子。 "圣母与圣婴 木雕，镀金和多色。 它有一顶银冠。 尺寸：66 x 28 x 22 厘米：66 x 28 x 22 厘米。 该雕像表现的是一位长发飘飘的年轻女性形象，象征着她的处女之身，被金色的幔帐所覆盖。衣服通过织物的褶皱产生了一定的动感，使其体态丰满。雕塑的背面几乎没有加工，这表明这是一件只从正面观看的雕塑，可能是当时常见的大型雕塑群的一部分。从美学角度看，这件作品在面部特征的雕刻上非常精致，显示出艺术家的学识渊博。 根据其风格，这件作品可归属于胡安-德-安奇埃塔，他是巴洛克时期的雕塑家，属于罗马派。罗马派是西班牙风格主义的一个流派，明显受到在罗马工作的意大利作家，尤其是拉斐尔和米开朗基罗的影响。罗马主义风格的特点是不朽和有力的解剖，这一点在该雕刻中体现得非常明显。事实上，胡安-德-安切塔很可能曾在意大利接受过培训，因为他的风格受到了意大利大师的影响，尽管没有任何文献资料可以证明他曾在意大利接受过培训。1565 年，安切塔来到了巴利亚多利德，但不久后他又来到了布里维斯卡，可能是与加斯帕尔-贝塞拉（Gaspar Becerra）合作，为圣克拉拉修道院的教堂创作祭坛画。事实上，安切塔的风格受到了贝塞拉风格的影响，并融入了当代罗马雕塑的古典主义元素。据说这位雕塑家在 1558 年左右与贝塞拉再次合作，创作了一幅祭坛画。

Estim. 8 000 - 9 000 EUR

Lot 54 - 马尔切洛-维努西（MARCELLO VENUSTI，科莫，1512 - 1515 - 罗马）。 "髑髅地 画板油画。 感谢弗朗西斯卡-帕里利亚女士在该作品的专业知识方面提供的帮助。 尺寸：24 x 15.5 厘米；47.5 x 41 厘米（画框）：24 x 15.5 厘米；47.5 x 41 厘米（画框）。 这幅画属于马尔切洛-维努斯蒂画派，这是从作品的美学构思中推断出来的，它以写实的绘画语言为出发点，深受雕塑艺术的影响，具有极强的象征意义，让我们可以从象征和写实两种角度进行解读。这幅作品重视细节，对物体的描绘细致入微，没有任何东西能逃过画家的眼睛，尽管场景很简洁，但十字架的处理和脚下的头骨却呈现出精致的细节处理，精致也被放弃了，真实的生命出现了，没有理想主义的意图。在这种特殊情况下，这幅作品在构图上与巴伐利亚州绘画收藏中的 "Christus am Kreuz "非常相似。这幅由马尔切洛-维努斯蒂创作的德国作品的创作年代介于 1515 年至 1579 年之间。 马尔切洛-维努斯蒂是 16 世纪中期活跃在罗马的意大利风格派画家。他是科莫附近马佐-迪-瓦尔泰利纳人，据说是佩里诺-德尔-瓦加的学生。他最著名的作品是受红衣主教亚历山德罗-法尔内塞（Alessandro Farnese）委托创作的米开朗基罗《西斯廷教堂最后的审判》比例油画复制品（现为那不勒斯卡波迪蒙特博物馆）。这是 15 世纪 60 年代为许多裸体人物添加帷幔之前壁画面貌的最佳记录，尽管维努斯蒂谨慎地调整了米开朗基罗人物之间的一些比例差异。为罗马教堂创作的几幅祭坛画，如为米涅瓦山顶圣玛丽亚教堂创作的祭坛画，也出自维努斯蒂之手。 我们感谢 Francesca Parrilla 女士在该作品的专业知识方面提供的帮助。

Estim. 30 000 - 40 000 EUR

Lot 56 - 意大利流派；XVI 世纪。 "古斯曼的圣弗朗西斯和圣多米尼克"。 板上油画。 尺寸：45.5 x 34 厘米；47 x 34 厘米：45.5 x 34 厘米；47 x 34 厘米。 这对木板画中都有一个圣人的半身像。从每幅作品的形式、构图和技法来看，这两幅作品最初都是一个更大的系列的一部分，其中肯定还有其他圣人的形象。这一主题反映了方济各会和多米尼克会之间现有的和谐关系，其基础是这两位圣人的会面，圣多米尼克在会面中说出了这样的话：圣多米尼克在会晤中说过这样一句话："我们两人必须密切合作，才能实现天国"。事实上，几个世纪以来，每年圣方济各的节日，多明我会的神父们都会去方济各会的修道院与他们一起庆祝节日，而在圣多米尼克的节日，方济各会的神父们也会去多明我会的修道院。据说，圣多米尼克在罗马请求教皇批准建立他的修会时，曾产生过一种狂喜：他看到基督悬浮在空中，由于人间的腐败，他将手中的三支长矛投向了世界。圣母玛利亚看到自己的儿子如此，惊呼道：'我的孩子，你要做什么？怜悯人类吧。我将为你提供两个忠实的仆人，他们将按照你的意愿为征服世界而战。圣母玛利亚将古兹曼的多米尼克和阿西西的方济各介绍给基督：基督说："他们确实是我的仆人。我相信他们一定会按照圣母你说的去做。 异象发生后的第二天，多米尼克在罗马的教堂里做弥撒时遇到了方济各。两人拥抱亲吻，多米尼克对他说：'你是我的同伴，你将和我一起周游世界。让我们之间建立起合作的承诺。 在国家经济崩溃、贵族衰落、高级神职人员背负重税的情况下，是修道院、教区和神职人员与平信徒的联合会推动了绘画的发展，作品的资金有时来自民众的募捐。因此，绘画不得不捕捉这些环境中盛行的理想，而这些理想无一例外都是宗教理想，当时对艺术语言的要求是写实，以便信徒们能够理解和认同所表现的内容，并赋予表达以强烈的情感内涵，以提高人们的狂热和虔诚。因此，宗教题材是最经常出现的主题。

Estim. 9 000 - 10 000 EUR

Lot 57 - 归功于巴托洛缪斯-斯普朗格（BARTHOLOMEUS SPRANGER，安特卫普，1546 年 - 布拉格，1611 年）。 "神圣家族 铜面油画。 画框由骨和青金石制成，并有铁质支撑。 尺寸：30 x 24.5 厘米；37.5 x 31 厘米（框架）：30 x 24.5 厘米；37.5 x 31 厘米（框架）。 在这幅巴洛克风格的画作中，圣母和圣婴、圣约瑟夫和圣约翰组成了一个封闭而亲密的群体。耶稣站在画面中央，手持一本打开的书，在其堂兄的注视下指着其中一页。圣约瑟夫的形象处于背景中，但即便如此，他的巨大身躯仍反映出他在画面和圣经肖像中的重要性。光线也对母性产生了强烈的影响，因此马利亚和耶稣的肉色近乎珍珠色，而其他面孔则更具无神论色彩。印在表情和服装上的自然主义十分突出：有些人的皮肤苍老，而另一些人则鲜活生动。同样，布料既有丝绸的光滑，也有粗布的粗糙。作者将这一场景描绘得华美而不朽，并在其中加入了带着彩色翅膀和衣服的天使队伍。这个场景摒弃了圣经故事中的马槽，而采用了具有巨大纪念意义的古典建筑，与人物的丰满相得益彰。事实上，扬-萨德勒一世（Jan Sadeler I）后来创作的版画中也采用了同样的巴塞洛缪斯-斯普朗格（Bartholomeus Spranger）模式。佛兰德画家、绘图师、雕塑家和雕刻师。他曾在布拉格担任神圣罗马帝国皇帝鲁道夫二世的宫廷艺术家，并顺应其赞助人的审美偏好，发展出一种被称为 "北方风格 "的艺术风格。斯普朗格的风格融合了尼德兰绘画元素和意大利的影响，尤其是来自罗马风格派的影响，对布拉格和其他地方（尤其是荷兰共和国）的其他艺术家产生了巨大影响，因为他的画作通过版画和与他合作过的艺术家（如 Karel van Mander）得到了广泛传播。 按照最常见的说法，"神圣家庭 "包括圣婴耶稣的至亲，即母亲和祖母或母亲和养育他的父亲。在这两种情况下，无论是圣安妮还是圣约瑟夫，都是由三个人物组成。从艺术的角度来看，地面三位一体的安排与天上三位一体的安排存在同样的问题，也提出了同样的解决方案。不过，困难要少一些。这不再是一个三位一体的神的问题，其基本的统一性必须同时表现为多样性。当然，三位一体是由血缘纽带结合在一起的，但他们并不构成一个不可分割的整体。此外，三人的形象都是人形，而圣灵鸽则为三位一体的神性注入了一种变形元素，很难与两个拟人化的形象融合在一起。另一方面，在反宗教改革之前，这种圣像传统上一直是圣母和圣婴的形象，而圣约瑟夫的形象则被添加到前景中。直到特伦特改革后，圣若瑟才开始作为圣婴耶稣的保护者和引导者占据中心位置。 这幅画的框架是用骨头和青金石制成的，并有铁质支撑。

Estim. 16 000 - 17 000 EUR

Lot 58 - 卡拉瓦吉斯塔大师；十七世纪。 "基督与尼哥底母 布面油画。有衬里。 尺寸：86.5 x 121 厘米；100 x 136.5 厘米（框架）：86,5 x 121 厘米；100 x 136,5 厘米（框架）。 画家以风景画的形式向我们展示了前景中的主角，尽管耶稣的形象在使用红色斗篷时显得格外突出，而红色斗篷的表现力和象征意义预示着两人的命运，事实上，耶稣将右手伸向尼哥底母，尼哥底母怀疑地看着他，似乎在基督生命中最关键的时刻需要他的帮助。作者通过趣闻轶事介绍了许多细节，丰富了场景，如尼哥底母佩戴的珠宝和皮草，以及书籍的静物，表明这是一个在社会上地位很高的智者。从技术上讲，作者采用了一种具有悠久传统的楣式构图，可以将注意力集中在一些细节上，如手或脸部的真实感，尤其是尼哥底母的脸部。 从风格上看，该作品明显受到卡拉瓦乔及其追随者的影响：戏剧性地使用强烈的聚光灯，将这种强烈的照明与黑暗区域相结合，使用对角线，使用受普通人启发的模特（尽管在本作品中没有意大利大师那种非凡的现实主义，因为脸部的理想化程度更高），等等。米开朗基罗-梅里西-达-卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio），又名卡拉瓦乔，意大利画家，1593-1610 年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里岛。他的画作结合了对人物身体和情感的写实观察，以及对光线的戏剧性运用，对巴洛克绘画的形成产生了决定性的影响。卡拉瓦乔以戏剧性的明暗对比描绘了近距离的解剖观察，这种手法后来被称为 "明暗对比"（tenebrism）。这种技法成为一种主要的风格元素，它将阴影变暗，并将物体转化为耀眼的光束。他生动地表现了关键时刻和场景，通常涉及暴力斗争、酷刑和死亡。他使用生活中的模特进行快速创作，不需要草图，直接在画布上创作。他对从曼纳主义中产生的新巴洛克风格影响深远，在佩德罗-巴勃罗-鲁本斯、何塞-德-里贝拉、伦勃朗和迭戈-委拉斯开兹等大师的作品中，以及在后代无数艺术家的作品中都能找到他的身影，这些艺术家因受到他的深远影响而被称为 "卡拉瓦格派 "或 "特纳布斯特派"。

Estim. 30 000 - 35 000 EUR

Lot 59 - 扬-维森特大师或圣朱利安大师（十五世纪活跃于阿拉贡） "施洗者圣约翰"。 油画。有摇篮。 附伊莎贝尔-马特奥夫人签发的报告。 尺寸：110 x 62 厘米；127 x 73 厘米（框架）：110 x 62 厘米；127 x 73 厘米（框架）。 圣人以其特有的形象出现在画面中央，他赤着脚，身上披着普通的骆驼皮，由于他身上披着华丽的外衣，几乎看不到他的皮肤。他手持一本书，书上放着一只装饰着羽饰的羔羊，右手指着阿格努斯-戴伊（Agnus Dei）或神秘羔羊的图案。圣人被刻在一个向粉色天空敞开的内室中，圣人覆盖了整个作品，突出了作品的解剖学纪念碑式的写实特征，但应该注意的是，作品保留了一些哥特式的变形，在手臂上尤为明显。该作品在风格上的突出之处在于，哥特式传统美学与文艺复兴时期的新风格戒律共存。关于施洗约翰，《福音书》说他是撒迦利亚祭司和圣母玛利亚的表弟伊丽莎白的儿子。他年纪轻轻就隐居到犹太荒漠，过苦行生活，宣讲忏悔之道，并在受他洗礼的耶稣身上认识到了先知们所预言的弥赛亚。耶稣受洗一年后，即 29 年，约翰被加利利的元老希律-安提帕逮捕并囚禁，因为他胆敢指责希律-安提帕与他的侄女和弟媳希罗底的婚姻。最后，圣约翰被砍头，他的头颅被送给了莎乐美，作为对他美丽舞蹈的奖赏。 15 世纪，佛兰德斯画派的影响是欧洲艺术发展的关键，尤其是在西班牙，因为西班牙与荷兰有着政治和经济上的联系。当时，弗拉芒画家建立了一种基于对现实的探索的风格模式，注重捕捉物体的特质，特别重视次要细节，并采用流畅的草图式技法。16 世纪，由于引入了意大利文艺复兴时期的新奇元素，佛兰德斯风格在保留自身特点的同时，向着更加古典和雕塑感的方向发展。 在 15 世纪末至 16 世纪初的阿拉贡学派中，意大利的影响首先以原始的形式出现，即四重奏时期的作品，很快又让位于当代的曼纳里斯特风格。在这一世纪中，受佛兰德语影响的语言与新的意大利风格之间发生了过渡，留下了西班牙-佛兰德语丰富而细腻的感觉。然而，新风格的到来并不是在西班牙全境一致的；在地中海沿岸，由于阿拉贡王室与意大利之间的联系，这些影响会更早到来。另一方面，在卡斯蒂利亚和半岛内陆地区，弗拉芒风格和晚期哥特式风格的影响依然存在，这主要是受天主教君主和仍然留恋旧形式的客户群的影响。 附件是伊莎贝尔-马特奥夫人发布的报告。

Estim. 27 000 - 30 000 EUR

Lot 60 - 希腊人 "圈子；多梅尼科斯-特奥托科普洛斯（DOMÉNIKOS THEOTOKÓPOULOS，希腊坎迪亚，1541 年-托莱多，1614 年）。 "狂喜中的圣弗朗西斯"。 布面油画。 略有修复。 尺寸：52 x 37 厘米；67 x 51 厘米（画框）：52 x 37 厘米；67 x 51 厘米（画框）。 这幅作品沿用了马德里 Lázaro Galdiano 博物馆艺术收藏品（编号 02148）中被认为是 El Greco 创作的画作的模式。在这幅画中，我们可以看到一些埃尔-格列柯风格的特征，这些特征赋予了他的作品完全的个人特色。乍一看，这幅画的色彩处理最为突出，力求反映出克里特人其他作品中的浓重绿色。1567-1570 年间，埃尔-格列柯在威尼斯逗留期间获得了个人调色板。从那时起，他开始使用一种活泼的主色调，笔触也变得松散灵活。这是一种人工色彩，完全反古典主义和举止主义，纯粹是概念性的。他的色调被光线强烈地淡化，特别强调他的金属灰色，非常工整、多变，就像我们在背景和人物脸上看到的那样。埃尔-格列柯的画风完全是风度主义的，因此他的画作也被加长，达到了 12 个头，解剖结构也被扭曲，非常富有表现力，甚至可以说是畸形，尽管他是以古典雕像的知识为基础的。在这幅画中，我们可以看到一个不朽的圣弗朗西斯，背景细腻，其均衡的比例表明，这是一位艺术家的后期作品，他可能并不认识这位画家，但这位克里特人在十八世纪西班牙绘画中的声望和影响使他遵循了他的指导方针。与此同时，我们还能看到一种略微扭曲的姿势（这也是大师绘画的一个特点，他摒弃了文艺复兴时期的古典秩序和严格的形式正确性，转而追求一种基于复杂形式的更具概念性和表现力的艺术）。 至于主题，圣弗朗西斯是一位意大利富商的儿子。他受洗时名叫约翰，但很快就被称为 "弗朗西斯科"（小法国人），因为他的母亲来自法国。他的青年时代是快乐和无忧无虑的，直到二十五岁时，他彻底改变了自己，开始献身于上帝的服务，实践福音的理想：纯洁、超脱和在和平中喜乐。弗朗切斯科放弃了父母给他的丰厚遗产，决定过清贫的生活，为真正的基督教树立榜样。 它呈现了轻微的修复。

Estim. 14 000 - 16 000 EUR

Lot 61 - 归功于 JOSE DE ARELLANO（马德里，文献，1665 - 1710 年）。 "弗洛里罗斯 布面油画。19 世纪重新装裱。 画作表面有修复痕迹，画框有木栓造成的损坏。 尺寸：53 x 96 厘米（x2）；71 x 87 厘米（x2）：53 x 96 厘米（x2）；71 x 87 厘米（画框，x2）。 这对花卉静物画完美地融入了西班牙巴洛克风格，画作的品质、色彩，尤其是有效的特尼布里斯特照明效果都堪称华丽，赋予了花卉一种存在感和立体感，达到了幻觉的水平，几乎可以说是 "错视"。两幅画中的花朵都以红色、赭色和白色为主色调，从周围的阴影中浮现出来。在这两幅作品中，花瓶都被放置在一个不规则的基座上，基座的轮廓不规则，看起来像一块石头，基座的色调与背景的中性色调相同，不确定，我们不知道是室内还是室外。护栏在背景的映衬下显得更加突出，以一种自然的方式强化了空间结构。 何塞-德-阿雷亚诺是其父胡安-德-阿雷亚诺的弟子，胡安-德-阿雷亚诺是西班牙巴洛克时期最杰出的花卉画专家之一。他还是画家曼努埃尔和胡利安-德-阿雷亚诺的兄弟。他忠实地继承了父亲的画风，以至于他的几幅作品都被认为是父亲的作品。不过，他的绘画语言与胡安-德-阿雷亚诺不同，他的笔触更干练，色调更柔和。我们对他的生平知之甚少，但我们知道他 1653 年在马德里圣吉内斯教区受洗的日期，他的教父是画家胡安-费尔南德斯-德-拉雷多。他的作品目前收藏在普拉多博物馆（作品存放在大加那利岛拉斯帕尔马斯的市政厅和科隆之家，以及西班牙驻纽约联合国大使馆）。本世纪上半叶的静物画井然有序、清晰明了，具有古典主义的美感，而本世纪下半叶的作品则呈现出截然不同的特点，这是巴洛克风格演变的结果，抛弃了本世纪初占主导地位的古典主义。在这里展示的这对花瓶等作品中，作者保持了极度自然主义的趣味，不仅细致描绘了花朵和花瓶的细节，还表达了它们不同的触感。 这对花瓶的画面和画框都有木栓造成的损坏。

Estim. 7 000 - 9 000 EUR

Lot 63 - 枫丹白露第一学院；可能是卢卡-彭尼（LUCA PENNI），16 世纪后三分之一。 "穆修斯-斯切沃拉的英雄主义》。 板上油画。恩加蒂亚达。 有出口许可证。 经过修复。 19 世纪的框架有缺陷。 尺寸：138 x 228 厘米；156 x 249 厘米（画框）：138 x 228 厘米；156 x 249 厘米（框架）。 自文艺复兴以来，直到学院派解散，历史画一直深受公众和评论家的喜爱，因为它们可以让作者充分展示其在构图、解剖的真实性和细节质量方面的技巧。这幅描绘 Mucius Scevola 英雄事迹的作品就是上述作品的典范，尽管由于艺术家的精湛技艺，这幅画远远超出了上述范围。这幅以罗马历史为题材的作品以叙事的方式向我们展示了盖乌斯-穆奇乌斯-斯切沃拉如何在前景中杀死一名被误认为是克鲁西翁国王的人，从而解救了台伯河畔塔尔奎尼人的围困之后，被克鲁西翁国王波塞纳的士兵俘虏。第二个镜头揭示了凯厄斯-穆奇乌斯不久后出现在国王面前，以罗马的名义杀死了他，并将他的右手放在火堆上，作为对他犯错的惩罚，克吕西翁国王钦佩他的勇气，决定放下武器。死者手臂上的桌子上的硬币揭示了查理五世的面容，从而显示出艺术家是如何将历史事实寓言化，与他自己现在的生活和他所处时代的政治事件相类比，1527 年发生的罗马被攻陷事件的后果给他的时代留下了严重的印记。这一微妙而有效的特征为这一场景增添了道德元素，使其不再仅仅是一幅描述性的图像，而是试图向观众传达一种寓意。 从美学角度来看，构图的复杂性、人物排列方式的质量、对大画幅以容纳古典主题的兴趣、人物的配置方式以及色彩的运用都表明这是一位受过良好学术训练的大师，他对米开朗基罗的解剖学知识和审美趣味都很精通，这也是第一代枫丹白露画派的特征，该画派的创立和发展得益于弗朗索瓦一世的赞助，在罗马被攻陷后，弗朗索瓦一世派人请来几位意大利画家装饰他的宫殿。卢卡-佩尼（Luca Penni，1500 年出生于佛罗伦萨，1556 年出生于巴黎）是前往法国的画家之一，他负责装饰枫丹白露宫的诗歌亭房间和尤利西斯画廊。他的画风以意大利风格为基础，并逐渐演变成一种符合法国审美观的精致古典主义，这种审美观在这幅画中可见一斑。事实上，这幅作品与卢浮宫收藏的佩尼作品《奥古斯都和提布尔的西庇阿》非常相似。值得注意的是，枫丹白露的油画作品存世量很少，大多数都是通过作品的素描和雕刻而为人所知。

Estim. 70 000 - 80 000 EUR

Lot 64 - 西蒙-武埃（1590-1649 年，巴黎） "圣凯瑟琳与天使 布面油画。 出处：可能是 Cardinal de la Valette，罗马，1625 年。杜塞尔多夫选帝侯画廊（1752 - 1805 年）。 尺寸：109 x 73 厘米；123 x 95 厘米（框架）。 展览： 纽约，芬奇学院，"Vouet to Rigaud：十七世纪法国艺术大师"，1967 年（展品编号 3）。 佛罗里达州杰克逊维尔，卡默艺术馆，"路易十三时代"，1969 年（展品编号 48，插图）； 佛罗里达州，美术博物馆，1970 年；马里兰大学学院公园美术馆，"西蒙-武埃作品展"，1971 年。 参考书目 LIONI, Ottavio and AMIDEI, Fausto, "Ritratti di alcuni celebri Pittori del secolo XVII...", p. 55; DEZAILLIER D'ARGENTVILLE, "Abrégé de la vie des plus fameux peintres", 1752, vol. IV, p. 14; PIGAGE, Nicolas, "La Galerie Electorale de Düsseldorf.Catalogue raisoné e figuré de ses tableaux...", pl. IV, no.56; FRANC, Charles, "Histoire des peintres de toutes les ecoles...", vol. 8; DUSSIEUX, "Les artistes francaise a l'etranger", 1876, p. 428.; L.DEMONTS, "Essai sur la formation de Simon Vouet en Italie" in "Bulletin de la Société d'Histoire d'Art Francais" 1913, pp.315 and 341; CRELLY, William "The Paintings of Simon Vouet", 1962 年，第 238-239 页，编号 187（作为遗失作品）；DARGENT, G. and THUILLIER, J. WSimone Vouet en Italie" in "Saggi et Momorie di Storia dell'Arte,", 1965 年，第四卷，第 45 页，编号 A23（作为遗失作品）。A23（遗失作品）。A23（遗失作品）。 该作品由克劳德-梅兰 (Claude Mellan) 于 1625 年雕刻，上面印有红衣主教德拉瓦莱特 (Cardinal de la Valette) 的盾形纹章和对他的献词。克雷利（Crelly）的著作以及达让和图利埃（Dargent and Thullier）的著作都认定这幅作品是梅兰据以雕刻的作品，在这两份研究报告中都将其列为失传作品，并认为它是 1752 年德赛利尔-阿尔根维尔（Dezaiilier d'ARgenville）在杜塞尔多夫选帝侯美术馆收藏中提到的那幅作品。在杜塞尔多夫 18 世纪的收藏目录中，1775 年的一幅雕版画再现了这幅画。梅兰和梅切尔的版画之间可能存在细微差别。然而，Desmonts 推断杜塞尔多夫的画作与梅兰的雕刻不同，尽管 Crelly 认为这些差异很小。 这幅画曾是杜塞尔多夫收藏，在转移到慕尼黑时消失了。 作为一名法国巴洛克画家，西蒙-武埃很可能是从他的父亲--画家洛朗-武埃开始接受训练的，安德烈-费里比安提到他 14 岁时在英国成为了一名专业肖像画家。1611 年，他在法国大使的陪同下访问了君士坦丁堡，次年又访问了威尼斯。两年后，在巴贝里尼家族和法国王室的保护下，他终于在罗马定居下来。他在意大利首都一直待到 1627 年，在那里，他在同情法国的贵族和神职人员中取得了巨大成功。事实上，1624 年他被任命为圣卢克学院院长。在罗马，武埃特别欣赏卡拉瓦乔的作品，卡拉瓦乔的绘画语言奠定了这位法国大师年轻时的风格。然而，在新维纳图主义思潮的影响下，他的绘画形式迅速向古典主义靠拢，这股思潮通过兰弗兰科等艺术家在罗马传播开来。他还接受了卡拉奇、格尔奇诺和雷尼等罗马-波隆古典主义的影响，尤其是在他的色调上，他的作品更加清晰，构图也越来越和谐。1627 年，他被路易十三召回法国，成为宫廷画家。在巴黎，武埃成为当时最有影响力的画家，事实上，他将意大利巴洛克的影响引入了法国，尤其是维罗内塞作品中的趋势。路易十三和红衣主教里舍利在位期间，武埃特创作的大型装饰画就体现了维罗内塞的影响。

Estim. 400 000 - 450 000 EUR

Lot 65 - 据说是胡安-特耶里纳大师（JUAN TEJERINA）的作品，创作于 16 世纪。 "圣母与圣约瑟夫的订婚》。 板上油画。 画框为 20 世纪的画框，沿用了 15 世纪的样式。 尺寸：75 x 53 厘米；95 x 58 厘米（画框）。75 x 53 厘米；95 x 58 厘米（画框）。 在哥特式和文艺复兴风格的过渡时期，这幅作品向我们展示了作者对新人文主义趋势的了解。这反映在空间的构成方式上，因为场景是通过一个基于观众视线的消失点来组织的。在这幅具有悠久艺术传统的画面中常见的对称，以及反柱、动作和服装褶皱的使用，都使作品与哥特式时期典型的等级风格拉开了距离，尽管某些人物确实让人联想到那个时期。这幅画描绘的是中世纪晚期特别流行的一个主题，尽管其文字来源并不在《圣经》正典中，而是在各种启示录中。它描绘的是圣母玛利亚与年迈的圣约瑟夫订婚的故事。从 12、13 世纪到哥特式时期末期，玛利亚作为教会及其信徒的象征，同时也作为一个越来越亲近的人的形象，作为母亲在天子基督面前为她在尘世的孩子--人类--求情，寻求他的宽恕，其重要性与日俱增。随着她的重要性日益增加，人们对她的生平、她在世时发生的事件以及她死后的命运也越来越感兴趣。许多虔诚和神秘的作品，在许多情况下都受到了基督教最初几个世纪的古代启示录的启发，急忙填补福音书作者留下的空白，详细叙述了他的童年和青年时代。关于她与圣约瑟夫的婚姻，这些资料特别强调了这桩婚姻的神奇之处，指出求婚者是从耶路撒冷所有正直、尊贵的男子中挑选出来的，既有未婚的，也有守寡的，这要归功于神迹。 该作品的风格特征使我们更接近于胡安-特赫里纳大师的作品，他的创作主要在帕伦西亚地区发展。作为胡安-德-弗兰德斯（Juan de Flandes）的追随者，他在美学上的接近使《圣母瞻仰圣-伊丽莎白》和《万王之王的崇拜》这两幅画被归入帕伦西亚大教堂主祭坛画的上部。帕雷德斯-德-纳瓦（Paredes de Nava）圣欧拉利亚教堂中的《圣母领报》和《耶稣诞生》也是他的作品。

Estim. 18 000 - 22 000 EUR

Lot 66 - 维森特-洛佩斯-波尔塔尼亚（VICENTE LÓPEZ PORTAÑA，巴伦西亚，1772 年 - 马德里，1850 年） "一位女士的肖像 布面油画。 画作表面有瑕疵。 参考书目：Díez, José Luis, Catalogue, Vicente López (1772-1850)。目录。第二卷。马德里，Fundación de Apoyo a la Historia del Arte Hispánico，1999 年，第 188 页 (P-735) 和第 758 页。 它有一个 20 世纪的框架，仿照古董模型。 尺寸：46 x 35 厘米；64.5 x 50.5 厘米（框架）。 这幅作品继承了洛佩斯-波尔塔尼亚（López Portaña）的绘画风格，其对人物的客观描绘，没有丝毫理想化的痕迹。作品采用写实风格，受到自然主义传统的影响。此外，在这幅作品中，我们还可以看到画家对描绘构成女士服装的面料和不同品质的兴趣，这非常符合维森特-洛佩斯的品味。 维森特-洛佩斯作为安东尼奥-德-比利亚努埃瓦（Antonio de Villanueva）的弟子开始在巴伦西亚圣卡洛斯学院接受培训，1786 年和 1789 年他在该学院获得一等奖，并获得了去马德里学习的养老金。进入宫廷后，第二年他在圣费尔南多学院的比赛中获得了第一名。在那里，他学会了巴洛克式的多彩构图，以及精确分析的绘画技巧。卢卡-乔尔达诺（Luca Giordano）和科拉多-贾金托（Corrado Giaquinto）的巴洛克风格壁画对他的绘画语言也产生了决定性的影响。现在，他已成为一名成熟的艺术家，并于 1792 年回到了家乡。在那里，他接受了重要的公共和私人委托，包括斐迪南七世和苏尔特元帅的肖像画。在他的肖像画中，洛佩斯展现了他的巴伦西亚传统、里贝拉和里巴尔塔的自然主义风格，以及他在再现细节和品质方面的精湛技艺。他在肖像画领域的出色表现让斐迪南七世于 1814 年将他召回宫廷，并于次年任命他为首位宫廷画家。从此，他成为西班牙上流社会最炙手可热的画家，在宫廷、教学、官方职位和私人委托之间交替工作。1823 年，他接管了皇家绘画博物馆的艺术指导工作，并为该博物馆绘制了弗朗西斯科-德-戈雅的绝妙肖像，现藏于普拉多博物馆。维森特-洛佩斯的作品收藏于普拉多博物馆、巴伦西亚圣皮欧五世美术馆、圣费尔南多学院、雅蒂瓦市立博物馆、加泰罗尼亚国家艺术博物馆、纽约历史学会、印第安纳波利斯艺术博物馆、洛杉矶保罗-盖蒂博物馆、罗马国家现代和当代艺术画廊以及马德里拉萨罗-加尔迪亚诺基金会。

Estim. 12 000 - 15 000 EUR

Lot 69 - 西班牙学校，十七世纪上半叶。 "Ecce Homo. 松木板上的油画。 有瑕疵和修复。 尺寸：52 x 29,5 x 3 厘米：52 x 29,5 x 3 厘米。 在这幅画作中，耶稣 "出埃及记 "的情节被用一种简单但情感强烈的构图表现出来。耶稣戴着手铐，额头上滴着珍珠，本丢-彼拉多的随从们刚刚给他戴上荆棘冠冕，并用大红袍裹住他赤裸的身体，嘲笑他（作为犹太人之王）。士兵们挥舞着棍棒殴打他。本丢-彼拉多穿着丝绸和貂皮的华服。一个女仆在他耳边低语。在视觉上，以背景窗户的聚光灯为基础的光线处理，对比鲜明，效果显著。他对基督的形象进行了充分的刻画，在深色和中性的背景上创造了富有表现力的明暗游戏，增强了人物的面部和面料，进一步增强了人物的形体感。此外，色调的运用也与当时的巴洛克风格相吻合，因此采用了赭石色、泥土色和胭脂红等有限的暖色调。 Ecce Homo》的主题属于 "受难 "系列，在 "受难 "之前。按照这一图式，耶稣在士兵嘲笑他的那一刻出场，士兵们给他戴上荆棘冠冕，给他穿上紫色外衣，并在他手中拿着一根芦苇，跪在地上高呼 "犹太人的王万岁！"。Ecce Homo "是彼拉多说的话，在这一场景中，彼拉多身着优雅的衣服，站在基督旁边，将基督带到众人面前；翻译过来就是 "看这个人"，他用这句话嘲讽耶稣，暗示基督的力量比不上在那里审判他的领袖们。戴荆棘冠冕的救世主或 "忧伤的人"。为了这个场景，福音书的作者马太被带到了这里（太 27，28-29：），他们脱下他的衣服，给他披上一件猩红色的斗篷，在他头上戴上用荆棘编织的冠冕，右手拿着一根芦苇。

Estim. 2 000 - 2 500 EUR

Lot 72 - 弗朗茨-伍特尔斯（FRANS WOUTERS，1612 年出生于利尔，1659 年出生于安特卫普）。 "皮拉摩斯与缇丝比 铜面油画。 有瑕疵。 有二十世纪的画框。 尺寸：55 x 72 厘米；79.5 x 96 厘米（画框）：55 x 72 厘米；79.5 x 96 厘米（画框）。 皮拉摩斯和缇丝比是一对恋人的神话故事，他们无法在一起，是莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》的灵感来源。这是一对传说中的巴比伦恋人，他们的故事是奥维德《变形记》的一部分。皮拉摩斯和缇丝比的父母因竞争而禁止他们结合，但他们通过房屋之间的墙缝进行了交流。他们计划在桑树下相会，但一连串悲剧性的误会导致了他们的死亡：缇丝蓓从一头母狮面前逃走，留下了斗篷，皮拉摩斯发现后误以为斗篷是她死亡的证据。皮拉摩斯以为缇丝比是被母狮杀死的，便自杀了，她的鲜血染红了桑树。缇丝贝发现皮拉摩斯死了，也自杀了。众神为了纪念他们的禁忌之爱，改变了桑树的颜色。 弗兰斯-沃特斯是佛兰德斯巴洛克画家，他将彼得-保罗-鲁本斯的巴洛克风格转化为橱柜画的小风格。他最初是安特卫普彼得-凡-阿冯特的学徒，1634 年毁约来到鲁本斯的工作室。1630 年代，他担任神圣罗马帝国皇帝斐迪南二世的宫廷画家。1637 年，他被派往英国担任斐迪南二世的大使。次年，他成为威尔士亲王，即未来的英国查理二世的画师。在英国，吴特肯定有机会见到他的同胞安东尼-凡-戴克，后者当时是英国查理一世的宫廷画家。他的画风最初类似于约斯-德-蒙帕的晚期风格，后来受到鲁本斯的影响，尤其是鲁本斯的风景画。在为利奥波德-威廉大公服务后，沃特斯的作品日益受到安东尼-凡-戴克的影响，画中的人物变得修长而富有情感表现力。他用这种风格描绘圣经场景和神话风景。

Estim. 5 000 - 6 000 EUR

Lot 73 - 弗朗茨-伍特尔斯（FRANS WOUTERS，1612 年出生于利尔，1659 年出生于安特卫普）。 "Cephalus和Procris"。 铜面油画。 有瑕疵。 尺寸：55 x 72 厘米；79.5 x 96 厘米（框架）。 这幅作品收集了 Cephalus 和 Procris 的神话历史。Cephalus 娶了 Erecteo 的女儿 Procris。黎明女神 Eos 爱上了他，并在 Cephalus 打猎时绑架了他。顽强的塞法洛斯和伊俄斯成为了恋人，伊俄斯为他生了一个儿子，取名为菲埃松（不要与太阳神赫利俄斯的儿子混淆）。一些资料还将 Tithonos 和 Hesperus 说成是 Cephalus 和 Eos 的儿子。然而，塞法勒斯总是对普洛克丽丝念念不忘，这让心怀不满的伊俄斯将他送了回去，并对他妻子的忠诚大加挞伐。在一顶金冠的贿赂下，他的妻子让普忒里昂上了她的床，并在被塞法勒斯识破后逃到了米诺斯那里。至于画面，这个场景反映了奥维德《变形记》中的叙述，特别是第七卷。普洛克丽丝嫉妒丈夫，确信他对自己不忠，决定跟踪他。当她追赶丈夫并躲在灌木丛中以避免被发现时，她的丈夫以为她是一只野兽而将她杀死了。 弗兰斯-沃特斯是佛兰德斯巴洛克画家，他将彼得-保罗-鲁本斯的巴洛克风格转化为橱柜绘画的小风格。他最初是安特卫普彼得-凡-阿冯特的学徒，但在 1634 年毁约来到鲁本斯的工作室。1630 年代，他担任神圣罗马帝国皇帝斐迪南二世的宫廷画家。1637 年，他被派往英国担任斐迪南二世的大使。次年，他成为威尔士亲王，即未来的英国查理二世的画师。在英国，吴特肯定有机会见到他的同胞安东尼-凡-戴克，后者当时是英国查理一世的宫廷画家。他的画风最初类似于约斯-德-蒙帕的晚期风格，后来受到鲁本斯的影响，尤其是鲁本斯的风景画。在为利奥波德-威廉大公服务后，沃特斯的作品日益受到安东尼-凡-戴克的影响，画中的人物变得修长而富有情感表现力。他用这种风格描绘圣经场景和神话风景。

Estim. 5 000 - 6 000 EUR

Lot 75 - 扬-范-凯瑟尔（JAN VAN KESSEL，安特卫普，1626-1679 年）。 "圣母花环》。 铜面油画。 Klaus Ertz 博士撰写的附加说明（2017 年 6 月）。 尺寸：32 x 26 厘米；53.5 x 48.5 厘米（画框）：32 x 26 厘米；53.5 x 48.5 厘米（画框）。 这件作品沿袭了 17 世纪巴洛克绘画中非常流行的传统。虽然由于花朵和水果的重要性，可以说是一幅静物画，但它们所定格的宗教场景意味着它应被视为西班牙和佛兰德斯画派中非常常见的绘画系列的一部分。中心主题采用格栅画法，模仿雕塑，或以彩色绘制，虽然这曾经是宗教题材，但发现神话题材甚至静物元素也并非完全例外；他的周围环绕着花环，时而奔放，时而分割，全彩制作。 Jan van Kessel "the Elder "是 17 世纪中期活跃于安特卫普的佛兰德斯画家。他是一位多才多艺的艺术家，作品涉及多种类型，包括昆虫研究、花卉静物、海军陆战队、河流风景、天堂风景、寓言式构图、动物场景和风俗场景。作为勃鲁盖尔家族的后代，他的许多主题都受到其祖父老扬-勃鲁盖尔（Jan Brueghel the Elder）以及丹尼尔-塞格斯（Daniel Seghers）、约里斯-霍夫纳格尔（Joris Hoefnagel）和弗兰斯-斯奈德斯（Frans Snyders）等上一代佛兰德斯画家作品的启发。长子扬-凡-凯瑟尔出生于安特卫普，是小希罗尼穆斯-凡-凯瑟尔和帕夏西亚-勃鲁盖尔（长子扬-勃鲁盖尔的女儿）的儿子。因此，他是扬-勃鲁盖尔、老勃鲁盖尔的孙子、彼得-勃鲁盖尔、老勃鲁盖尔的曾孙和小扬-勃鲁盖尔的侄子。他在凡-凯瑟尔家族的直系祖先是他的祖父老希罗尼穆斯-凡-凯瑟尔和父亲小希罗尼穆斯-凡-凯瑟尔，他们都是画家。人们对这些凡-凯瑟尔祖先的作品知之甚少。年仅 9 岁的扬-凡-凯瑟尔就被送去跟随历史画家西蒙-德-沃斯学习。他还跟随家族中的艺术家学习。他是父亲和叔父扬-勃鲁盖尔（Jan Brueghel the Younger）的学生。1644 年，他成为安特卫普圣路加行会的成员，并注册为 "blomschilder"（花卉画家）。1646 年 6 月 11 日，他与玛丽亚-凡-阿普肖文（Maria van Apshoven）结婚。这对夫妇育有 13 个子女，其中扬和费迪南德两人在他的培养下成为了成功的画家。他曾是安特卫普当地一支民间卫队（schutterij）的队长。扬-凡-凯瑟尔在经济上很成功，因为他的作品价格不菲。1656 年，他在安特卫普市中心买下了一栋名为 Witte in Roode Roos（白玫瑰和红玫瑰）的房子。

Estim. 12 000 - 14 000 EUR

Lot 76 - 献给 BERNARDINO CAMPI（意大利，1522-1591 年）。 皇帝 布面油画。重新着色。 画作表面有瑕疵，需要修复。 尺寸：141.5 x 113 厘米。 在这幅作品中，作者将人物的半身雕刻在一幅纵深的风景画上，风景画的遥远使人物显得更加丰满。主人公手持一根横在胸前的指挥棒，稍稍转过四分之三的方向。他的姿势和朝向画面左侧的脸暗示着他在威胁着什么，而他握剑的手也像是要拔剑。 从技术上讲，这幅作品与贝尔纳迪诺-坎皮（Bernadino Campi）有关，他是文艺复兴时期克雷莫纳的画家，曾在雷焦艾米利亚工作。他被称为索福尼斯巴-安吉索拉和乔瓦尼-巴蒂斯塔-特罗蒂（il Malosso）的大师之一。在克雷莫纳，他的大家族拥有主要的艺术工作室。同父异母的兄弟朱利奥-坎皮和安东尼奥-坎皮是贝尔纳迪诺的远房亲戚，后者一般被认为是家族中最有才华的人。他们都是当地活跃的著名画家。贝尔纳迪诺受到的影响可能是多方面的，包括来自当地克雷蒙人（如卡米洛-博卡奇诺）以及邻近地区的艺术家（如科雷乔、帕尔米吉亚尼诺和朱利奥-罗马诺）的影响，他临摹了提香的《十一凯撒》（后被贡萨加收藏），并根据朱利奥-罗马诺的作品增加了一幅《多米蒂安》。贝尔纳迪诺受 Vespasiano Gonzaga 委托，带领一个艺术家团队，其中包括皮埃特罗-马蒂雷-佩森蒂（Pietro Martire Pesenti），负责曼图亚附近萨比奥内塔（Sabbioneta）花园宫殿的内部装饰，包括贝尔纳迪诺的壁画。

Estim. 13 000 - 15 000 EUR

Lot 77 - 卡雷尔-斯沃博达（1824 年，普兰尼采-1870 年，维也纳） "伊索》，DIEGO VELÁZQUEZ 复制品（塞维利亚，1599-1660 年） 布面油画。有衬里。 左下角有签名。 画作略有重绘。金色画框有一些瑕疵。背面有污渍。 尺寸：180 x 94 厘米；194 x 109 厘米（框架）。 卡雷尔-斯沃博达（Karel Svoboda）是一位著名画家，以其精湛的技艺而闻名于世。他深入研究委拉斯开兹天才作品的能力证明了他的价值。委拉斯开兹笔下的 "伊索 "在他那个时代就已经引起了人们的注意，因为他省去了当时的服装，将他打扮成当时任何一个西班牙城市乞丐都会穿的破衣烂衫和鞋子。此外，对人物的真实描绘也具有征服性。委拉斯开兹不仅将伊索描绘成一个讲故事的人，而且还是一位哲学家和思想家。他朴素的衣着和沉思的姿势表明他一生致力于思考和道德教育。 卡雷尔-斯沃博达（Karel Svoboda）是一位捷克-奥地利画家，主要描绘历史场景，以其精确的细节著称。他曾在布拉格和维也纳工作。他自幼成为孤儿，与在布拉格中学任教的叔叔瓦茨拉夫生活在一起。在他的指导下，卡雷尔学习了哲学和绘画。他的天赋引起了弗朗茨-冯-图恩伯爵的注意，并帮助他进入美术学院，师从克里斯蒂安-鲁本。他绘制的《布拉格第二次溃败》备受赞誉，作家 Ljudevit Gaj 邀请他前往萨格勒布，他在那里生活了几个月，绘制当地人物和伊利里亚历史场景。同年，他与作曲家阿洛伊斯-耶伦（Alois Jelen）的女儿结婚，并于 1851 年随她迁居维也纳。尽管如此，他还是接受了在布拉格安妮王后夏宫（Le Belvédère）绘制历史壁画的委托。在随后的几年里，他完成了几项重要的委托，其中包括 1865 年维也纳 500 周年纪念海报。他还在 Schottenfeld Gymnasium（Neubau）担任绘画教师，并为多本诗集创作插图，其中包括《Rukopis Královédvorský》（Königinhofer Handschrift）。

Estim. 10 000 - 12 000 EUR

Lot 78 - 卡雷尔-斯沃博达（有机玻璃，1824 年 - 维也纳，1870 年） "梅尼波"，迪戈-贝拉斯克斯（DIEGO VELÁZQUEZ, 塞维利亚，1599-1660 年）的复制品 布面油画。有衬里。 左下角有签名。 背面有三个补丁。金色边框有一些瑕疵。 尺寸：180 x 94 厘米；194 x 109 厘米（画框）：180 x 94 厘米；194 x 109 厘米（框架）。 委拉斯开兹《梅尼波》的绝佳摹本（普拉多博物馆）；卡雷尔-斯沃博达是一位以精湛技艺而闻名的画家。他深入研究委拉斯开兹天才作品的能力证明了他的价值。委拉斯开兹将梅尼波描绘成一个蔑视社会规范和自命不凡的思想家。他卑微的外表与其敏锐的思想和批判讽刺社会的能力形成鲜明对比。对人物心理特征的刻画和对服装粗糙质地的渲染都无可挑剔。加达拉的梅尼普斯是公元前 3 世纪希腊的一位愤世嫉俗的哲学家，以尖刻的讽刺、对自命不凡和虚伪的批判而闻名。作为一名愤世嫉俗的哲学家，美尼波斯鄙视社会习俗和物质利益，提倡简单朴素的生活。 卡雷尔-斯沃博达（Karel Svoboda）是一位捷克-奥地利画家，主要描绘历史场景，以精确的细节著称。他曾在布拉格和维也纳工作。他自幼成为孤儿，与在布拉格中学任教的叔叔瓦茨拉夫生活在一起。在他的指导下，卡雷尔学习了哲学和绘画。他的天赋引起了弗朗茨-冯-图恩伯爵的注意，并帮助他进入美术学院，师从克里斯蒂安-鲁本。他绘制的《布拉格第二次溃败》备受赞誉，作家 Ljudevit Gaj 邀请他前往萨格勒布，他在那里生活了几个月，绘制当地人物和伊利里亚历史场景。同年，他与作曲家阿洛伊斯-耶伦（Alois Jelen）的女儿结婚，并于 1851 年随她迁居维也纳。尽管如此，他还是接受了在布拉格安妮王后夏宫（Le Belvédère）绘制历史壁画的委托。在随后的几年里，他完成了几项重要的委托，其中包括 1865 年维也纳 500 周年纪念海报。他还在 Schottenfeld Gymnasium（Neubau）担任绘画教师，并为多本诗集创作插图，其中包括《Rukopis Královédvorský》（Königinhofer Handschrift）。

Estim. 10 000 - 12 000 EUR

Lot 79 - 意大利流派；17 世纪后四分之一。 "音乐寓言 布面油画。 出处：威尼斯私人收藏：威尼斯私人收藏。 尺寸：44 x 35 厘米：44 x 35 厘米。 在这个场景中，作者以纪念碑式的方式将两个人物呈现在我们面前。一位皮肤雪白、古典美丽的年轻女士手中拿着让-巴蒂斯特-吕利的《阿蒂斯》第四幕第五场的乐谱。她半张的嘴表明这位年轻女士正在演奏这首乐曲，而站在她身后直视观众的人物则强化了这一想法。他将一根手指放在嘴唇上，用手势直接暗示观众保持沉默。寓言画兴起于中世纪，目的是颂扬生活中的品质和情境。这种类型的肖像画用于赞美特定人物的品质，如国王或公认的人物，尽管在这种特殊情况下，艺术家试图表现艺术，尤其是音乐，因为音乐显然与美丽和青春相关，是永恒不变的概念。事实上，在新古典主义时期，这种趋势再次流行起来。在这幅作品中，画家并没有表现一个公认的人物，而是想反映在绘画艺术中使用寓言的最初概念。 在美学方面，应该指出的是，人物的纪念碑式造型和画法处理，以及在年轻女性的头发或衣服等部位刻意模糊的精确笔触，都表明这是一幅明显受到意大利画派影响的作品。此外，在入侵场景的次要人物身上，我们可以欣赏到一种接近于腾博会登录_腾博会官网手机版_腾博会官网_腾博会手机版登录入口的遗产，这不仅体现在他脸部的暖色调和他脸上阴影所产生的光线对比上，还体现在模特本人身上，他的姿态透露出对上述时期流行的皮卡风格的某种喜好。

Estim. 3 000 - 4 000 EUR

Lot 81 - 皮埃尔-保罗-鲁本斯（PIETER PAUL RUBENS，1577 年出生于德国锡根，1640 年出生于比利时安特卫普）的追随者。 "神圣之爱的胜利 铜面油画。 画面表面有修复痕迹。 画框是十九世纪的，有瑕疵。 尺寸：69 x 87 厘米；77 x 94 厘米（画框）：69 x 87 厘米；77 x 94 厘米（画框）。 在这幅铜画中，作者展示了一幅以神圣之爱的胜利为主题的作品，尽管在一些细节上有所差异。按照普拉多博物馆的说法，"1625 年，伊莎贝尔-克拉拉-欧亨尼娅女大公委托鲁本斯为马德里的德萨尔萨斯修道院设计了 20 幅挂毯系列。这些挂毯以圣餐礼为主题，圣餐礼是天主教的主要教义，公主作为荷兰南部的宗主国公主捍卫这一教义。鲁本斯将这些场景构思为凯旋游行，假装是悬挂在巴洛克建筑上的画布，这引发了现实与艺术形象之间的戏剧性怀疑。在这幅画中，一位代表神爱的女性站在凯旋战车上。她的身边围绕着天使宝宝。自中世纪以来，这只用自己乳房上的鲜血喂养孩子的小鸟被用作基督牺牲和圣餐的象征。其中一位天使试图烧死两条交缠在一起的蛇，这可能象征着罪恶。我们在这幅画中看到的光辉世界是基督之爱的写照，通过圣餐的奥秘传达出来"。 彼得-保罗-鲁本斯是佛兰德斯画派的画家，但他与当代意大利艺术家有着平等的竞争关系，并享有非常重要的国际影响力，因为他对其他画派的影响也很关键，就像西班牙的巴洛克风格一样。鲁本斯有三位老师，第一位是托比亚斯-维海希特，他是一位技法严谨、一丝不苟的画家，曾到过意大利，他向年轻画家灌输了最初的艺术基础。鲁本斯前往意大利也有可能受到了这位第一位大师的影响。鲁本斯的第二位老师是亚当-范诺特（Adam van Noort），他是一位罗马派画家，同样受到意大利的影响，其绘画语言仍然是曼纳主义的，他也一定影响了鲁本斯前往意大利。最后，他的第三位老师是奥托-凡-维恩（Otto van Veen），他是其中最杰出的一位，也是最后一位。培训结束后，鲁本斯于 1598 年加入了安特卫普画家协会。仅两年后，他就去了意大利，1600 年至 1608 年间一直留在意大利。1609 年，他回到荷兰，为佛兰德斯总督阿尔伯特大公和伊莎贝拉-克拉拉-尤金妮亚王后服务。除了担任室内画家，鲁本斯还将为宫廷执行外交任务，访问西班牙、伦敦和巴黎。1609 年，他与伊莎贝尔-布兰特（Isabel Brant）在安特卫普结婚，并组建了自己的工作室，雇佣了优秀的合作者，与他们并肩工作，其中许多人都是专业画家（弗朗斯-斯奈德斯（Frans Snyders）、扬-勃鲁盖尔-德-维鲁尔（Jan Brueghel de Velours...）。他还将收徒并创建一个优秀的雕刻师工作室，这些雕刻师将在他的监督下根据他亲手绘制的图纸进行创作。 这幅画的表面经过修复。 画框是 19 世纪的，有瑕疵。

Estim. 2 800 - 3 000 EUR

Lot 82 - 归功于托马斯-劳伦斯（THOMAS LAWRENCE，1769 年出生于布里斯托尔，1830 年出生于伦敦）。 肖像画。 布面油画。 尺寸：73.5 x 63 厘米；96 x 84 厘米（有画框）：73.5 x 63 厘米；96 x 84 厘米（画框）。 作者为我们提供了一幅非常严肃的肖像画，以冷色调为主，通过使用圆润的形式使其更加精致，如对颈部手帕的处理。这幅出色的肖像画的构图和画面表现都符合 19 世纪第一季度英国最佳肖像画的特点，尤其是托马斯-劳伦斯爵士及其最亲密圈子的作品。 1792 年约书亚-雷诺兹去世后，托马斯-劳伦斯爵士成为英国最重要的肖像画家。他早年在巴斯接受训练，从威廉-霍尔（William Hoare）那里学到了粉彩画的技巧，并从托马斯-巴克（Thomas Barker）那里学到了正确使用油画颜料的方法。1787 年，他搬到伦敦，并在那里的皇家学院展出了自己的第一批作品。他的女性肖像画（如伊丽莎白-法伦的肖像画）开始大获全胜，我们已经可以猜到他在更成熟的创作中会发展出的某些敏感特质。1791 年，他被皇家学院录取，次年，约书亚-雷诺兹去世后，他成为国王的御用画家。1815 年，他被封为爵士，同年，王室委托他为温莎城堡的滑铁卢厅创作一系列肖像画。1820 年，他接替本杰明-韦斯特成为皇家学院院长。劳伦斯的肖像画以雷诺兹的 "伟大风格 "为基础，但这位布里斯托尔画家开创了肖像画的新概念，即对模特、其个人举止和情感的描绘。他知道如何为他的客户营造一种非常个人化的视觉效果，这是浪漫主义肖像画和维多利亚时代的典型特征。他笔下的模特姿态轻松自然，笔触细腻，脸部不易察觉，而衣服和风景则更轻盈、更写意，几乎总是扮演着重要的角色。

Estim. 5 000 - 6 000 EUR

Lot 85 - 17 世纪的西班牙学派。 "医生面前圣殿中的耶稣之子 布面油画。 尺寸：71 x 90.5 厘米；80 x 100 厘米（有画框）：71 x 90.5 厘米；80 x 100 厘米（框架）。 在这幅作品中，我们看到了耶稣与医生们讨论的情节，采用的是 17 世纪典型的之字形移动构图，这宣告了该时代典型的动态和场景结构。人物遵循上升的节奏，从左下角开始，一直转到耶稣的位置，耶稣的位置相对于场景中的其他人物要高一些。基督的位置进一步突出了他的形象，因为他几乎位于场景的中心，坐在护栏前。约瑟夫和马利亚以及医生们的位置较低，位于构图的右侧。约瑟夫满怀敬仰地直视着自己的儿子，而圣母则将目光投向观众，吸引观众进入画面并参与到儿子的对话中。 这一主题基于《路加福音》中的一段话，这段话讲述了年轻的耶稣与摩西律法的神学家或博士们在一起的情景。这段经文记述了 12 岁的耶稣在耶路撒冷迷了路，他是在犹太逾越节时随父母去耶路撒冷的。他来到圣殿，花了很长时间聆听并询问医生，医生们对他的神学知识感到惊讶。马利亚和约瑟花了三天时间才找到他，当他们找到他时，马利亚表达了她的担忧，耶稣用这样的话回答了她："你们为什么找我，难道不知道我一定在我父的家里吗？这是关于耶稣童年的最后一段记载，也是他唯一一次不顺从父母。在天主教的解释中，耶稣与马利亚分离的这三天被视为未来通过十字架上的牺牲获得救赎的标志。

Estim. 1 500 - 2 000 EUR

Lot 86 - 西班牙学校；约 1600 年。 "圣巴塞洛缪 板上油画。恩加蒂亚达。 曾重绘和修复。 面板中央区域是开放的。 尺寸：120 x 65.5 厘米：120 x 65.5 厘米。 刻在一个半圆形拱门上，拱门上部有两个小天使头像，分别位于拱门的一侧，可以看到圣人的威严形象。在拱门对主题进行戏剧化处理之后，画家将背景涂成黑色，从而突出了中心人物。尽管人物形象几乎占据了整个作品的表面，但从他的白胡子可以推断出，他是一位坐着的老人。老人身穿外衣和斗篷，一手持剑，一手拿着一本书放在腿上。在这只手中，还可以看到一条大铁链从他的手腕一直垂到地面。上述特征，加上圣洁的光环，当然还有圣人头像上的名字，都直指圣巴塞洛缪。 巴多罗买是耶稣的使徒之一，在福音书中总是与腓力一起被提及。根据约翰福音，他以拿但业的名字出现，是耶稣复活后在提比哩亚海向他显现的门徒之一。根据《使徒行传》，他也是耶稣升天的见证人。凯撒利亚的尤西比乌斯（Eusebius of Caesarea）所记录的传统记载，巴多罗买前往印度传教，并在那里留下了马太福音的阿拉姆文本。亚美尼亚传统也将基督教在高加索地区的传教归功于他，他与圣犹大-塔迪厄斯一起被视为亚美尼亚使徒教会的守护神。他们的殉教和死亡是亚美尼亚国王、波利米乌斯国王的兄弟阿斯提亚杰斯造成的，圣人曾使波利米乌斯国王皈依基督教。当异教神庙的祭司向阿斯提亚格斯抗议巴塞洛缪的传教工作时，他们的信徒越来越少，于是统治者派人来找他，命令他像对待自己的兄弟一样，敬拜他们的偶像。当圣人拒绝时，国王命令当着他的面活剥他的皮，直到他放弃上帝或死去。在整个艺术史中，圣巴塞洛缪的形象几乎没有经过任何修改，通常都是描绘圣人殉难的瞬间。因此，他通常被描绘成被剥皮的样子，或是被绑在架子上，或是被绑在树上。他还被描绘成创造奇迹的人物：使波利米乌斯国王的儿子们复活，并解救了被魔鬼附身的女儿。在极少数情况下，他也会被描绘成受鞭打的样子。他有时手持一把大刀，这暗指他的殉难，据说他是被活活剥皮的，这也是他成为制革工人守护神的原因。与他的殉难有关，他有时也被画成剥皮的样子，他的皮肤被夹在手臂上，就像一件衣服。

Estim. 2 000 - 2 500 EUR

Lot 87 - 安达卢西亚流派；18 世纪早期。 "十字之路 画布上的油彩，粘在桌面上。有衬里。 它呈现出重绘和气泡。 尺寸：60 x 53 厘米；67 x 60 厘米（框架）。 一对椭圆形布面油画，其中收集了两个类似的场景，属于十字架之路的表现形式。耶稣在鞭打中流尽了鲜血，因前一晚身体和精神上遭受的折磨而虚弱不堪，而且一夜未眠，他几乎走不了几步，很快就倒在了十字架的重压之下。接着是士兵们的殴打和咒骂，以及众人期待的笑声。弥赛亚用他全部的意志和力量站了起来，继续前行。根据神学的解释，耶稣用他的行动邀请我们背起十字架跟随他，他在这里教导我们，我们也会跌倒，我们必须理解那些跌倒的人；我们每个人都不能一直匍匐在地，我们都必须带着谦卑和信任站起来，寻求他的帮助和宽恕。每幅作品中的场景都展现了通往各各他之路的不同时刻。其中一幅描绘的是耶稣即将被一名士兵鞭打的时刻，这或许是耶稣倒在髑髅地之前的时刻，也是基督教圣像画中经常出现的主题。另一幅画描绘的场景后来成为《圣面》圣像画的灵感来源，这是一幅虔诚的画作。这是基督受难期间发生的一个插曲，在通往髑髅地的路上，一位妇女脱下面纱，用面纱擦拭弥赛亚的脸。耶稣基督的脸印在亚麻手帕上，并奇迹般地保存了下来，成为人们崇拜的对象。这位妇女后来被称为维罗妮卡，其词源来自拉丁语 "verum"（真实）和希腊语 "eikon"（形象）。

Estim. 1 800 - 2 500 EUR

Lot 88 - 意大利流派；十八世纪 "基督被钉在十字架上 镀金青铜和铁质底座。 尺寸：29 x 20 x 9 厘米；49 x 20 厘米（底座）：29 x 20 x 9 厘米；49 x 20 厘米（底座）。 在这尊虔诚的耶稣受难像雕塑中，造型遵循了平衡解剖学的经典法则，传递出一种永恒不变的美感，符合意大利学派的宁静美学理念。我们看到的是一个古典主义巴洛克流派，远离了巴洛克主流的戏剧性。镀金青铜的抛光处理和勾勒身体的蜿蜒线条（在最后一次呼吸后已经放松）使其充满了一种内在的悲怆。平衡而完美的解剖结构体现了雕塑家的艺术能力，他像其他人一样反映了基督在生命最后一秒所承受的痛苦。 早在异教罗马帝国时代之前，耶稣受难和十字架就已出现在艺术史和大众文化中。自 4 世纪以来，耶稣受难就一直被描绘在宗教艺术中。它是基督教艺术中最经常出现的主题之一，也是具有最明显标志性的主题。虽然基督有时会被穿上衣服，但通常都是赤身裸体，只是生殖器被一块纯洁的布（perizonium）遮住；全裸体非常罕见，但也很突出（布鲁内莱斯基、米开朗基罗、切利尼）。表现基督被钉在十字架上的不同姿态的惯例是用拉丁语 Christus triumphans（"凯旋"--不要与 Maiestas Domini 或 Pantocrator 混淆）、Christus patiens（"屈服"--不要与基督的忍耐混淆）和 Christus dolens（"受苦"--不要与 Vir dolorum 混淆）。凯旋者 "是活的，睁着眼睛，身体直立；"忍者 "是死的，意志完全清空（kenosis），头部倾斜，面部表情安详，眼睛紧闭，身体呈拱形，显示出五处伤口；"多伦斯 "的表现方式与 "忍者 "相似，但有痛苦的姿态，尤其是嘴部（弯曲）。

Estim. 6 000 - 7 000 EUR

Lot 89 - 托马斯-耶佩斯（TOMÁS YEPES，巴伦西亚，约 1610-1674 年）。 静物 布面油画。重新上色。 附历史学家 Don José Gómez Frechina 发布的报告。 报告介绍了修复情况。 尺寸：62.5 x 82.5 厘米；77 x 97 厘米（画框）：62.5 x 82.5 厘米；77 x 97 厘米（框架）。 在这幅作品中，希佩斯为我们呈现了一幅充满活力和场景特征的静物画，典型的巴洛克风格，其中典型的西班牙基调与巴伦西亚巴洛克画派特有的意大利风格相结合。该画派在 17 世纪深受卡拉瓦乔的田纳西画派的影响，当时意大利绘画通过巴伦西亚港运抵西班牙，供皇家收藏。这幅作品将完整巴洛克风格的构图活力与直接源自卡拉瓦乔的色调和光亮处理相结合。鲜艳、反古典的花朵色调（其中粉色和红色最为突出）与一整套泥土色、赭石色和胭脂红的色彩形成了卡拉瓦乔式色调的基础，构成了有趣的视觉对位。在总体结构上，这幅作品明显属于西班牙巴洛克时期。 托马斯-希佩斯目前被认为是巴伦西亚巴洛克时期最杰出的静物画家，事实上，他也是巴伦西亚地区对这一体裁最感兴趣的人。虽然希佩斯出生于 1610 年左右，但他的艺术创作始于本世纪下半叶，并一直持续到 20 世纪 70 年代，尽管他的绘画在整个创作过程中并未出现任何重大的风格变化。在他的作品中，我们可以欣赏到他对几何和对称的追求，通过花朵的构图，他采用了早期西班牙巴洛克风格的放射状排列方式，就像我们在这幅画中看到的那样。从这幅作品中可以看出，他的美学语言有几个特点。其中包括自然主义的重要性、细致精确的技法（尤其体现在物体的质量上）、以暖色调为主的典型巴伦西亚色系、一些元素的亮度和华丽程度受到那不勒斯静物画的影响，以及照明方面的某些腾博会登录_腾博会官网手机版_腾博会官网_腾博会手机版登录入口特征。关于托马斯-希佩斯的传记资料，目前还没有广泛的参考书目可以确定他的整个艺术生涯。据了解，他的作品创作于 1642 年至 1674 年，也就是他去世的那一年。他的作品目前被各种私人收藏和重要的艺术中心收藏，包括普拉多博物馆、巴伦西亚贝拉斯艺术博物馆、马德里德斯卡尔萨斯修道院以及其他公共和私人收藏。

Estim. 7 000 - 8 000 EUR

Lot 90 - 西班牙或意大利流派；十八世纪。 "圣安东尼奥 布面油画。十九世纪的翻新作品。 画框是十九世纪的，有瑕疵。 尺寸：150 x 107 厘米；158 x 114 厘米（画框）：150 x 107 厘米；158 x 114 厘米（框架）。 这幅画描绘的是帕多瓦的圣安东尼，他是一位没有胡须的年轻人，戴着宽宽的修道士头巾，身着方济会长袍，跪在耶稣面前。婴儿的出现暗示了他在牢房中的幻象，从 16 世纪起，这成为这位方济会圣人最受欢迎的特征，在反宗教改革的巴洛克艺术中尤为流行。 帕多瓦的圣安东尼是继阿西西的圣方济各之后最受欢迎的方济各会圣徒。他于 1195 年出生于里斯本，仅在帕多瓦度过了生命的最后两年。在科英布拉的圣克鲁斯修道院学习后，他于 1220 年加入了小修士会，并在那里将自己的名字费尔南多改为安东尼奥。在博洛尼亚教授神学后，他游历了法国南部和中部，在阿尔勒、蒙彼利埃、普伊、利摩日和布尔日布道。1227 年，他参加了阿西西总会。1230 年，他负责转移圣方济各的遗体。他在帕多瓦布道，1231 年在那里去世，享年 36 岁。死后仅一年，即 1232 年，他就被封为圣徒。直到 15 世纪末，对圣安东尼的崇拜一直停留在帕多瓦。从下个世纪开始，他起初成为葡萄牙人的国圣，葡萄牙人在国外修建的教堂都由他守护，后来他又成为普世圣人。人们祈求他拯救遇难的水手和释放囚犯。葡萄牙水手将他的肖像固定在船桅上，祈求顺风扬帆。如今，人们祈求他主要是为了找回丢失的物品。然而，在 17 世纪之前，人们并没有发现最后一种崇拜的踪迹。这似乎是他名字的文字游戏：他被称为 Antonio de Pade 或 de Pave，是 Padua（帕多瓦）的缩写。从那时起，人们就把找回遗物（即丢失的物品）的天赋归功于他。他的形象是一个没有胡子的年轻人，带着一个大的修道士头巾，身着修道士服，通常与童耶稣一起出现，怀中抱着童耶稣，这与他在牢房中的一次显灵有关。从 16 世纪起，这成为这位圣人最受欢迎的形象，在反宗教改革时期的巴洛克艺术中尤为流行。

Estim. 1 600 - 2 000 EUR

Lot 92 - 意大利画派，17 世纪上半叶。 "忏悔的圣杰罗姆 布面油画。重新绘制。 跳跃和复原。 尺寸：132 x 95 厘米：132 x 95 厘米。 在这幅被认为是意大利巴洛克风格的画作中，圣杰罗姆在前景中手持一个骷髅头，在他面前随意翻开一页福音书。这两个特征都被象征性地解释为对尘世的虚荣和存在的短暂性（Vanitas 主题）的反思，以及圣人作为《圣经》第一位翻译者的角色。脸部毛糙的五官被刻画得极富表现力。强烈的光线对比源于卡拉瓦格派的传统，为圣人所处的钴色调景观增添了一种超自然的气质。长长的胡须在微妙的金色锁扣中闪闪发光，青铜色调在生动的肉色中得以延续。半张的嘴唇和前额的褶皱集中体现了 17 世纪虔诚画作所特有的极富情感的形象。 圣杰罗姆是拉丁教会四大博士之一，347 年出生于意大利阿奎莱亚附近。他曾在罗马接受训练，是一位出色的修辞学家和多语言学家。他十九岁时接受洗礼，375 至 378 年间，他遁入叙利亚沙漠，过着锚定信徒的生活。382 年，他回到罗马，成为教皇达马苏斯的合作者。这位圣人最常见的形象之一就是他在沙漠中的忏悔。他的特征是用来拍打胸膛的石头和冥想的头骨。此外还有红衣主教的披风（或红袍子）（尽管他从未担任过红衣主教）和驯服的狮子。后者来自《金色传说》中的一个故事，据说有一天他在修道院向僧侣们讲解《圣经》时，看到一头狮子一瘸一拐地向他走来。他拔掉了狮子爪子上的刺，从此让狮子为他服务，并嘱咐狮子在他的驴子吃草时照看好它。有几个商人偷了驴子，狮子把驴子找回来，还给了圣人，并没有伤害驴子。

Estim. 3 500 - 4 500 EUR

Lot 94 - 意大利流派；18 世纪。 "井边的丽贝卡和以利泽 布面油画。有衬里。 画面表面有修复痕迹。 尺寸：63 x 47 厘米；77 x 61.5 厘米（画框）：63 x 47 厘米；77 x 61.5 厘米（画框）。 这幅画讲述的是《创世纪》（24: 18-20）中关于为以撒选择妻子的一个情节。当亚伯拉罕的日子即将结束时，他开始考虑为儿子寻找妻子。他不想让儿子娶迦南（他们居住的地方）的女子，而是要娶他出生地吾珥的女子。于是亚伯拉罕叫来他的一个仆人以利泽，告诉他上帝会帮助他从居住在美索不达米亚故乡的亲戚中为以撒找到一个妻子。仆人出发了，当他到达亚伯拉罕的兄弟拿鹤居住的城门口时，他让骆驼在一口井旁休息。他在那里向上帝祷告："耶和华，我主人亚伯拉罕的上帝，求你今天接见我，向我主人亚伯拉罕显明你的恩慈。我要站在水井旁，等城里的妇女来打水；我求你把你的水壶倒过来，让我喝水，她对我说'你喝吧，我也给你的骆驼喝'的那个年轻妇女，就是你为你的仆人以撒预备的人。"他话音未落，拿鹤的年轻处女孙女利百加出现了，她去用水壶盛水。埃利泽向她要了一些水，她也愿意为他的骆驼浇水。然后，仆人给了她一枚戒指和两个金手镯，并问她是谁，是否可以在她父亲家过夜，她同意了。以利泽把她的整个故事逐一讲述了一遍，家人同意让利百加去亚伯拉罕家，嫁给以撒。 图画表面经过修复。

Estim. 2 000 - 2 500 EUR
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