Asian Art Discoveries Day 2 - Japanese, Indian & Southea…

编号 741 - 细腰骷髅如意宝杖三联画细腰骷髅如意杖三联画卷轴日本，19 世纪，江户时代（1615-1868 年）绢本水粉、金彩和墨迹，配以织锦缎涂层纸框，装裱成带木柄的挂轴。第一幅描绘的是苍蝇拂（hossu），有印章和题字。第二幅描绘了竹林中的骷髅头，下面是一首关于美女和英雄的诗。下部再题 "无为隐士"，钤 "薛"、"无为隐士 "印。第三件描绘如意权杖。保存状况：年久磨损、折痕、边缘微小缺损、轻微染色、褐变以及卡纸部分撕裂。出处：法国贸易：法国贸易。尺寸：尺寸包括安装 199 x 30.5 厘米、199 x 49 厘米和 199 x 30.5 厘米

估价 400 - 800 EUR

编号 742 - 一幅江户时代的北京犬画作一幅江户时代的北京犬画作日本，江户时代（1615-1868 年）纸本水墨画。这幅作品以大胆而生动的笔触描绘了一只坐着的北京犬，并盖有印章和题款 "海天营"，这是中国大连的一个地点。大连与日本有着历史渊源，1905 年日俄战争打败俄国后，大连被日本控制。该作品装裱在木质画框中，并镶嵌在有机玻璃后。状况良好：状况良好，有轻微磨损、几处折痕，可能有修补痕迹。出处：加斯顿-拉扎德（1878-1956 年）和他的妻子简-利维（1886-1985 年）收藏：加斯东-拉扎德（1878-1956 年）及其妻子简-利维（1886-1985 年）收藏，后由同一家族传承。尺寸：剪裁尺寸 34 x 28 厘米，包括画框尺寸 58 x 50 厘米

估价 500 - 1 000 EUR

编号 743 - 室町至江户初期的书木画室町至江户初期的书木画日本，16-17 世纪，室町时代（1333-1573 年）至江户时代早期（1615-1868 年）这幅画描绘的是庄木身着宽大的长袍，腰间束带收紧，右手握着一把精致的刀柄，刀鞘挂在背后。脸部表情狰狞，胡须茂密。纸本水墨。玻璃后装裱。状况良好：保存状况良好，有轻微磨损、一些褪色、一些虫孔、一些折痕和边缘的小裂痕，可能还有一些小的旧修复。出处：德国私人收藏：德国私人收藏。尺寸 58.1 x 38.7 厘米（图片），尺寸 82 x 56 厘米（包括画框）拍卖对比：与2016年11月10日伦敦邦瀚斯拍卖行 "虚无缥缈之笔 "第4号拍卖品（估价30,000-50,000英镑）中一幅相关的卷轴画《骑在马上的Shoki》进行比较。估价30,000-50,000英镑）。

估价 800 - 1 600 EUR

编号 744 - 狩野画派的神山和净土图狩野画派的 "神山 "和 "地狱 "图日本，18 世纪，江户时代（1615-1868 年十八世纪，江户时代（1615-1868 年）纸张上的墨水和水彩画。镶嵌在玻璃后的复古画框内。描绘的是两位著名的仙人神山（寒山）和智德（师德），后者手持扫帚，二人举头望月。图像尺寸 26.6 x 11 厘米，包括画框的尺寸 47 x 35.2 厘米状况良好：状况良好，有轻微磨损和污点。少量虫眼。镶嵌在纸框上。出处：特迪-哈恩收藏，达姆施塔特：泰迪-哈恩收藏，达姆施塔特。本拍品附有一张日期为 1981 年 7 月的收据副本，收据上注明该作品出自狩野道信（1730-1790 年）之手，并注明本拍品的价值为 "1800 马克"。西奥多-"泰迪"-哈恩（Theodor "Teddy" Hahn）是一位著名的、受人尊敬的网伎和其他亚洲艺术品收藏家。他曾在博物馆研究世界早期文化，对其中的雕刻品特别感兴趣，之后他开始收藏，他说："我知道这将对我的生活产生深远影响。我是多么正确。我是多么幸福拍卖对比：比较一幅由狩野英野（1631-1696 年）创作的相关画作《神山和智德》，该画作于 2015 年 11 月 12 日在伦敦邦瀚斯拍卖行的日本艺术精品拍卖会上拍出，拍号为 203（成交价为 3,500 英镑）。以 3,500 英镑成交）。

估价 500 - 1 000 EUR

编号 745 - 曾我庄学（1730-1781 年）：一套重要的五幅卷轴画，画有猛禽曾我庄学（1730-1781 年）：一套重要的五幅卷轴画，画有猛禽日本，18 世纪。日本，18 世纪。纸本水墨。纸本，木柄。这套画共五幅，描绘了栖息在树梢上的鸷鸟，它们俯瞰着不同的风景，细节十分精致。(5) 钤印：三幅画上盖有 "Joki "如鬼和 "Jasokuken Shohaku "蛇足軒蕭白的印章。两幅画分别盖有 "Joki "如鬼和 "Shohaku "蕭白的印章。出处：费利克斯-提科廷收藏，后由家族传承。费利克斯-蒂科汀（1893-1986 年）是一位建筑师、艺术收藏家，也是中东地区第一家日本艺术博物馆的创始人。他出生于德国格洛高的一个犹太家庭，祖先是随拿破仑从俄国一个名叫蒂科金的小镇回来的。他在德累斯顿长大，第一次世界大战后，他前往日本旅行，并立即爱上了日本文化。1927 年 4 月，他在柏林开设了自己的第一家画廊。整个家族在大屠杀中幸存了下来，20 世纪 50 年代，蒂科汀慢慢恢复了日本艺术品经销商的身份。他再次成为非常成功和著名的人物，在欧洲和美国各地举办展览。1956 年，当他第一次访问以色列时，他决定将自己收藏的大部分艺术品留在以色列。1960 年，Tikotin 日本艺术博物馆在海法开馆。状况良好：保存状况良好，有轻微磨损、细小的鞋底、小折痕和少量旧的修补痕迹。纸质装裱的状况与此类似，有轻微的折痕和污迹。尺寸图片尺寸约133.5 x 56 厘米（每幅），包括装裱在内的尺寸约为 198 x 67（每幅）曾我昌学（1730-1781 年），原名三浦宗次郎，是江户时代中期的日本画家，他试图恢复室町时代绘画大师的笔触风格。庄白年轻时曾师从京都狩野画派的高田庆保学习绘画，但对当代艺术的失望使他开始从过去的作品中寻找灵感。他非常欣赏室町画家曾我雅斯库的作品，并开始自称为 "雅斯库千 "或 "雅斯库十世"。他擅长水墨单色肖像画，笔触雄健有力，这五幅画就是他的代表作。他的许多画作如今收藏在印第安纳波利斯艺术博物馆、金贝尔艺术博物馆和波士顿美术博物馆等博物馆中。博物馆比较：比较曾我昌学的一幅密切相关的画作，这幅画描绘的是一对鹰隼在盛开的树枝间翱翔，画上有相同的印章，收藏于印第安纳波利斯艺术博物馆，藏品编号 2000.53。拍卖结果对比：类型：相关拍卖会：纽约佳士得，2015 年 4 月 22 日，第 45 号拍卖品价格81,250美元或约合 98,000欧元，在撰写本报告时已根据通货膨胀率进行折算和调整作品描述曾我昌学（1730-1781 年），鹤与龟和初升的太阳专家评论：比较相关的图案。请注意这套作品只有两幅挂轴。注意尺寸相似（各 128.6 x 56.8 厘米）。

估价 15 000 - 30 000 EUR

编号 746 - 池上书房：岩壁上的鹰 † ikegami shuho：岩石上的鹰作者：池上书房（1874-1944 年），署名书房，并钤有书房和 Keiryu/Tsugutaka no in 两枚印章。日本，明治（1868-1912 年）至大正时期（1912-1926 年）绢本水墨、水彩和水粉画。作为挂轴装裱在带红漆把手的丝绸锦缎画框上。这幅画大胆地描绘了一只鹰栖息在波涛汹涌的岩石上。有题跋：右上方有 "Shuho "秀畒、"Shuho "秀畒和 "Keiryu/Tsugutaka no in "継隆之印。鷹図秀畒筆。御笔题 "池上秀畒、鹰図"。图像尺寸 123 x 40.5 厘米，包括安装尺寸 186.5 x 55.7 厘米状况良好：状况良好，有轻微磨损。附带一个刻有字样的 tomobako 存储盒。池上修保（1874-1944 年）出生于长野县。他前往东京，师从荒木勘博（1831-1915 年），并开始在文登年展上展出自己的作品，1914 年获得三等奖，1916 年和 1917 年获得特别奖。1933 年，他被任命为帝腾展的评审员。他擅长风景画和花鸟画。博物馆比较：比较东京国立近代美术馆收藏的池上修保的相关鹤巢卷轴画。拍卖对比：比较 2020 年 11 月 5 日在伦敦邦瀚斯拍卖行举行的 "日本艺术精品 "拍卖会上，由池上秀保创作的相关卷轴画《双鹿图》（拍品编号 321）。成交价为 3188 英镑）。 13%的增值税将被加到落槌价上，作为买方溢价的附加费用--仅适用于欧盟境内的买家。

估价 500 - 1 000 EUR

编号 747 - unkoku toryu（1804-1895 年）：鹰与花 unkoku toryu（1804-1895 年）：鹰与花日本，19 世纪世纪。丝绸上有水墨、水彩、水粉和金彩。作为挂轴装裱在带木柄的丝绸锦缎画框上。这幅画生动地描绘了一对老鹰，一只老鹰在擦拭爪子，另一只老鹰则栖息在梅枝上，注视着牡丹花和潺潺溪流。钤印：左侧边款为 "雪舟末叶O中斎容之画"。两枚印章分别为 "Yoshi no in"（"Yoshi 之印"）和 "Tokei"（"等谿渓"）。盒子上刻有 "明治六年四月"（相当于 1873 年）的日期。盒子上的铭文（はこがき）写道："此卷赠予居住在关州道马地区（今岛根县）的一位男子。题字者住在丹州（但马），即现在的兵库县，靠近京都。盒盖上的白色标签提到了 "云谷流派之父 "东洋世修的世修。保存状况：保存状况：非常完好，有磨损痕迹和轻微污渍，背景有一些轻微修饰，图像没有。锦缎边框有预期的磨损和岁月痕迹。尺寸：120.5 x 54.5 厘米图像尺寸 120.5 x 54.2 厘米，包括装裱尺寸 212 x 68 厘米附带刻有字样的 tomobako 收纳盒。(2) 云谷通龙（1804-1895 年）是江户时代的著名画家。他创立了自己的画派--云谷画派，在中国和九州北部地区确立了自己的画派风格。他继承了世修的传统，用印度墨画山水，并宣称自己的画派是世修的直接继承者。他的学生中包括为毛利辉元服务的著名的东久云空、东木云空和东寺云空。世州画派由世州丰所创立，以其独特的水墨画法而闻名。受中国艺术的影响，该画派强调单色水墨（墨绘）和大胆的笔触。作为禅宗僧侣和著名艺术家，Sesshū 吸收了南宋和元代文人画等中国绘画传统的技法。他的山水画以动态构图和富有表现力的水墨技法著称，以简洁有力的笔触捕捉大自然的精髓。世寿的教义和艺术哲学世代相传，对室町时代的日本水墨画产生了重大影响，为日本艺术留下了不朽的遗产。

估价 800 - 1 600 EUR

编号 748 - 一幅背面玻璃和珍珠母镶嵌的富士山风景画一幅背面玻璃和珍珠母镶嵌的富士山风景画日本，19 世纪末至 20 世纪初描绘的是以富士山为背景的山景。蜿蜒的河岸上坐落着一座静止的房屋。镶嵌在一个复古画框内。出处：来自克罗地亚萨格勒布的私人收藏。保存状况：状况良好，有轻微磨损。轻微剥落。画框有磨损和老化痕迹。图片尺寸 35 x 50 厘米，尺寸（包括安装）43 x 57.8 厘米荷兰和中国的反向玻璃画传统最初是通过长崎市进行知识转移的，当地的一些艺术家吸收了这两种传统的某些方面，创造了一种新的日本艺术流派。随着时间的推移，这种艺术形式传播到日本其他地区，其主题通常出现在日本的视觉媒体中，如美女、歌舞伎演员和风景。与木版画之间的媒介联系成为日本反转玻璃画传统的重要组成部分，随着 19 世纪后半期新媒体的出现，摄影也被纳入了这一艺术形式。文献比较：比较德累斯顿国家艺术收藏馆收藏的一幅与之密切相关的反面玻璃画，这幅画描绘了富士山的景色，并镶嵌了珍珠母，存货编号为 52961。

估价 150 - 300 EUR

编号 749 - Maki Ozan：白鹭与松树的精美卷轴画 maki ozan：白鹭与松树的精美卷轴画 Maki Ozan（约 1890-1920 年活跃）的作品，署名 Shunokaku Ozan，并钤有 Bokujitsu no in 和 Bokudo 两枚印章。日本，1918 年，大正时期（1912-1926 年）绢本水墨、水彩和水粉画。装裱在丝绸锦缎和纸框上，配有象牙滚轴。画面描绘了一只被月光照亮的白鹭，栖息在峭拔的松枝上。钤印：右下边缘署名 "春王閣、桜山"、"牧實之印 "和 "牧童"。绢本竖幅《月下白鹭图》挂轴，画家自题 "Gekka shirasagi no zu, kinuhon hitahaba"。月下白鷺図、絹本直幅。盖子的背面刻有 "俊つちなて沼しがつかじょうに、俊閣小山みずからだす"（大正七年（1918 年）四月在（北岐）城绘樱花，俊閣小山亲题）。歳在戊午四月於華城、春王閣桜山自題，璽曰'子叟'。图像尺寸 136 x 50.5 厘米，包括装裱尺寸 200 x 65 厘米状况良好：状况良好，有轻微磨损和褪色。画框有常见的磨损和老化痕迹。重要通知：请注意，我们需要在运输/移交物品前拆除象牙滚轴末端。滚轴末端不在此报价范围内。附带刻有字样的 tomobako 收纳盒。

估价 600 - 1 200 EUR

编号 750 - NAKAJIMA KAHO：丸山画派的精品画作《栗树下的猴子 NAKAJIMA KAHO：一幅精美的丸山流派画作：栗树下的猴子中岛嘉浩（1866-1939 年）创作，署名嘉浩并钤印日本，19 世纪末十九世纪末至二十世纪初明治时期（1868-1912 年）绢本水墨画。这幅画作为挂轴装裱在丝绸锦缎画框上，画框两端装有骨质滚轴。这幅迷人的画作描绘了一只坐着的粗壮猴子，它抬起头，漫不经心地啃着一些浆果，同时盯着悬挂在树枝上的栗子。钤印左侧空白处有 "Kaho "华鳳的签名和印章。背面有一个出版商标签，"Hachijuyon go, Kaho Sensei, Saru ni Kuri"[第 84 号，Kaho 大师，猴子和栗子] 八十四号華鳳先生猿ニ栗。背面刻有 "画家 Kaho Nakajima，约 100 岁"。图像尺寸 111 x 41 厘米，尺寸（包括装裱）195 x 51 厘米状况良好：磨损情况良好。有些折痕、污渍和两处撕裂。有一个菊丢失。出处：Tessai-Do.Co., Nawate Sanjo Minami, Kyoto, Japan, 日期为 1967 年 10 月 5 日。 Nakajima Kaho（1866-1939 年）曾师从 Mori Kansai（1814-1892 年）学习绘画，并在 Tomioka Tessai（1836-1924 年）门下学习书法。Kaho 早年是丸山四条传统的天才画家。从 1910 年代末期开始，他更倾向于追随 18 世纪的画家罗雪（Rosetsu）（1836-1924 年）。从 1910 年代后期开始，他更喜欢追随 18 世纪的画家罗雪（1754-1799 年）、伊藤雅中（1716-1800 年）和阳佐布松（1716-1783 年）。

估价 500 - 1 000 EUR

编号 751 - 长泽龙津（1754-1799 年）：柿子与红叶和小狗长泽红叶（1754-1799 年）：红叶柿子和小狗日本，18 日本，18 世纪。绢本水墨画。装裱为挂轴，配有丝绸锦缎涂层纸框和木柄。这幅画笔法自由，构图俏皮，描绘了两只坐在树下的小狗。钤印：左下方有签名 "Rosetsu"。一枚印章，"Gyo" 魚。带有铭文的储物箱，封面刻有 "Rosetsu，两只小狗"，一侧贴有收藏标签 "Rosetsu komainu-ko (hakushi)' 蘆雪狛子（"Rosetsu 的小狗"）、另一面是第三一七號、蘆雪、柿紅葉狛子（'第 317 號，羅雪，柿紅葉狛子'）。出处：Masuda Takashi 男爵收藏，日本东京，有声誉。路易斯-帕帕斯艺术作品，旧金山，1969 年 8 月 8 日。詹姆斯和玛丽琳-阿尔斯多夫收藏，芝加哥，从上述收藏处购得，后由后裔继承。增田隆男爵（1848-1938 年）是日本实业家、投资家和艺术品收藏家。他是日本明治、大正和正和初期的著名企业家，通过创建综合贸易公司三井物产，将三井转变为财阀。增田的收藏在他生前是一个传奇，但在 1938 年增田去世后被他的儿子出售。据说大部分藏品是当时由东京艺术品经销商濑津猪之助购买的。路易斯-帕帕斯（1926 - 2018 年）是美国旧金山一位重要的艺术品经销商。詹姆斯和玛丽琳-阿尔斯多夫于 1952 年结婚，并建立了以艺术、慈善和家庭为中心的生活。研究和收藏艺术是他们的全部热情，并将他们带到了世界各地。他们的冒险精神是独一无二的；他们去的地方在当时很少有收藏家有足够的好奇心和信心去探索。随着兴趣的多样化，他们的收藏也在不断丰富。这对夫妇的孙女布里奇特-阿尔斯多夫（Bridget Alsdorf）回忆说："他们的收藏没有策略。他们以自己着迷的事物为导向，通过知识和直觉来获得乐趣。他们是一个不可思议的团队。除了是伟大的收藏家，阿尔斯多夫夫妇还是芝加哥乃至全美博物馆和文化机构的忠实支持者，包括华盛顿特区的国家美术馆、西北大学的利-布洛克艺术博物馆和芝加哥艺术学院。1975 年至 1978 年，詹姆斯-阿尔斯多夫担任芝加哥艺术学院主席，玛丽琳则是多个委员会的成员。1967 年，阿尔斯多夫夫妇与芝加哥其他著名收藏家，包括埃德温和林迪-伯格曼夫妇、罗伯特和比阿特丽斯-梅耶夫妇，共同创建了芝加哥当代艺术博物馆，并为该机构提供了大量资金和个人领导。1990 年詹姆斯去世后，被誉为 "芝加哥艺术界女王 "的玛丽莲继续继承丈夫在艺术和慈善事业方面的遗产，于 1997 年向芝加哥当代艺术馆捐赠了一笔具有变革意义的遗产，并于 2006 年资助芝加哥当代艺术馆设立了一个印度和东南亚艺术策展人职位。状况良好：完好无损，仅有轻微磨损。丝绸锦缎的装裱状况极佳，有预期的磨损。尺寸：图片尺寸 118.8 x 46 厘米，包括装裱尺寸 211 x 58.5 厘米附带刻有字样的 tomobako 收纳盒。(2) 罗雪继承了早年老师丸山大幸的风格，尤其是他对动物、鸟类和鱼类的自然主义描绘，并因此建立了不拘一格、富有想象力的画家声誉。长泽罗雪（1754-1799 年）是 18 世纪日本丸山派画家。长泽罗雪（1754-1799 年）是 18 世纪日本丸山画派的画家，以风格多变著称。他出生于一个低级武士家庭。他曾在京都跟随丸山大幸学习。罗雪早期的作品继承了丸山大幸的风格，但评论家们一致认为，这位学生的技艺很快就超过了他的师父。最后，他们闹翻了，罗雪离开了学校。离开后，他在淀户藩主的庇护下工作，并接受了多家寺庙的委托。他的作品被收藏在世界各地的许多博物馆中，包括达拉斯艺术博物馆、沃尔特斯艺术博物馆、普林斯顿大学艺术博物馆、哈佛艺术博物馆、洛杉矶县艺术博物馆、大英博物馆、明尼阿波利斯艺术学院等。博物馆比较：比较美国巴尔的摩沃尔特斯艺术博物馆收藏的长泽罗雪的一幅密切相关的画作，藏品编号 35.74。

估价 900 - 1 800 EUR

编号 752 - 禅意玄妙：王阳明道士的挂轴肖像画禅意玄妙：王阳明道士挂轴肖像画作者 Chokei Genmyo（卒于 1734 年），署名 nanajugo-o saika unno Cho Keimin ga 日本，18 世纪世纪，江户时代（1615-1868 年）绢本水墨、水彩和水粉画。作为挂轴装裱在带象牙柄的丝绸锦框上。画有中国道士王永明手持麈尾的纪念肖像。钤印：右边空白处题有 "福堂主人王永明送别图，道士画师长庆玄明（本人）75 岁"[Fukuto shujin O Eimei (Wang Yongming) ni keihitsu okuru, nanajugo-o saika unno Cho Keimin ga]。福唐主人王永明送恵筆、七十五翁済下雲納兆渓明畫。多方印章，包括 "So Genmyo"（祭司元明）和 "Chokei"（兆渓）。图片尺寸 96 x 40.6 厘米，包括装裱尺寸 190 x 55 厘米保存状况：状况良好，有轻微磨损。有些折痕、微小的撕裂和相关的修复，以及模糊不清的痕迹。画框磨损一般，边缘有小的撕裂和脱落。重要通知：请注意，我们需要在运输/移交物品前拆除象牙滚轴两端。滚轴末端不在此报价范围内。 Chokei Genmyo（卒于 1734 年）是生活在江户时代的画僧。他属于小白画派，曾在江户高福寺师从哲裕道基。他广泛学习了传说中的绘画大师闵町（1352-1431 年）的绘画，并汲取了他的遗产。

估价 600 - 1 200 EUR

编号 753 - 丸山大幸：七福神（七福神）的精美画作丸山大幸：七福神的精美画作（七福神） Maruyama Okyo（1733-1795 年）的作品，署名 Okyo，并钤有 Okyo no in 和 Chusen 两枚印章。日本，江户时代（1615-1868 年），1790 年绢本水墨、水彩、金彩和水粉画。装裱在丝绸锦缎画框上，镶嵌在玻璃后的复古画框内。这幅迷人的画作描绘了七位幸运之神与小男孩们一起参与不同的活动和游戏，小男孩们跑来跑去，玩弄着神灵的各种属性。钤印：右下角有题签 "寛政庚戌仲春社，Okyo"[仲春，寛政庚戌仲春（1790 年），Okyo 绘]。寛政庚戌仲春写，应举，有 "应举之印 "和 "中选 "两印。仲选 "是大教使用的艺术名称（围棋）之一。图像尺寸 123 x 55 厘米，包括画框尺寸 155.5 x 74.5 厘米状况良好：磨损情况良好。有些折痕、褶皱和脏污。 Maruyama Okyo（1733-1795 年），今京都龟冈人，是狩野画派的学生。他的第一幅作品是《七福七祸图》，从此声名鹊起。随着公众形象的提升，Okyo 在京都创立了自己的画派--丸山画派，致力于将西方的自然主义与东方的装饰设计相结合。他教导学生依靠大自然的光、影和形态来呈现逼真的画面。这所学校越来越受欢迎，很快就在大阪等其他地方设立了分校。如今，该画派的大部分作品都保存在霞的一座寺庙--大乘寺中。值得一提的学生包括大幸的儿子丸山大水、长泽罗雪和松村五顺。

估价 600 - 1 200 EUR

编号 754 - 精美的佛教卷轴画《稻荷神》，18 世纪一幅精美的佛教卷轴画：稻荷神，18 世纪日本，18 江户时代（1615-1868 年）绢本水墨、水彩、金彩和水粉画。挂轴装裱在精美的丝绸锦缎画框上，画框两端有刻有莲花的鎏金金属滚轴。这幅画描绘了一位身着华丽长袍、头戴珠宝的美丽神灵，她骑着一只狐狸（狐妖），神灵的右手紧握剑柄，左手则握着一颗能实现愿望的宝石。狐狸嘴里还叼着一颗宝石，在下方的云朵上快速移动和滑翔。图像尺寸 81.5 x 35 厘米，尺寸（包括装裱）164 x 51.4 厘米保存状况：磨损情况良好。有一些轻微的褪色和微小的污渍，有些还做了相关的修饰。装裱状况良好，有轻微磨损。稻荷是代表《法华经》智慧的神灵，许多日莲书院的寺庙都供奉稻荷。尤其有名的是被称为 "日本三大稻荷 "的伏见、由德和丰川稻荷神社，以及位于冈山县的日莲修寺庙 "西条稻荷山明教寺"。许多人家里都供奉着稻荷神及福禄寿神大黑天和水神 "八大龙王"。博物馆对比：比较大都会博物馆收藏的一幅相关的达基尼卷轴画（14 世纪纽约大都会艺术博物馆（MET）收藏的一幅相关的达基尼卷轴画，年代为 14 世纪，藏品编号为 2000.274。

估价 600 - 1 200 EUR

编号 755 - 罕见的十二生肖合作挂轴画（君石）罕见的十二生肖合作挂轴画（君石）多位艺术家日本，20 世纪上半叶世纪上半叶，大正（1912-1926 年）至昭和时代（1926-1989 年）绢本水墨、水彩和水粉画。作为挂轴装裱在丝绸锦缎画框上。在这次合作中，十二位艺术家每人自由绘制了十二生肖中的一种动物。钤印：每个动物都有艺术家的签名和印章，包括兰溪、白甫（森白甫）、溪水（伊藤溪水）。图像尺寸 103.4 x 26.4 厘米，包括装裱尺寸 186 x 39 厘米保存状况：保存状况良好，有轻微磨损、折痕和一些污渍。装裱处有常见的磨损和老化痕迹。这幅画很可能是在一次即兴绘画聚会（shogakai）上创作的，当时有几位德高望重的画家在观众面前合作，在相对较短的时间内以有限的笔触创作了这幅作品。这类活动在明治时期开始流行，川边恭斋（1831-1889 年）尤其以经常参加这类活动而闻名，他经常在大量清酒的影响下进行创作。这种即兴绘画也被称为 "sekiga"。 Mori Hakuho（1898-1980 年）出生于东京，曾在政府展览和日本美术馆展出。1957 年，他获得了日本艺术学院奖。伊藤庆水（1879-1967 年）是明治至昭和时代日本画坛的重要人物。他曾师从平井长水和山本顺恭，并活跃于帝腾和文腾画展。

估价 1 000 - 2 000 EUR

编号 756 - 柴田哲信（1807-1891 年）：为福禄寿而作的 "无动机"（RUSU MOYO 柴田资信（1807-1891 年）：为《福禄寿》而作的 "瑠璃摩耶"（无主题日本，19 19 世纪。绢本水墨、水彩和水粉画。作为挂轴装裱在带木柄的丝绸锦缎涂层纸框上。这幅画描绘了一幅宁静的秋景图：两只猴子悬挂在松树的藤蔓枝头，俯视着由其他黄蜂守护的黄蜂巢，两只蝙蝠围绕着一只雄鹿盘旋，一只鹿在溪边吃草，前景的岩石后生长着大量的灵芝、青草和竹子。钤印：落款："则真作，是真写"，钤 "则真 "壶印和 "驹 "古満方印。保存状况：保存状况良好，有轻微磨损、极轻微折痕和微小污点。丝绸锦缎有轻微磨损和玷污。尺寸：图片尺寸 123.7 x 55 厘米，包括装裱尺寸 214.5 x 70 厘米配有一个装有 tomobako 的储物盒。(2) 蝙蝠（fuku）、雄鹿（roku）和松树（ju）的组合不仅是繁荣和长寿的象征图案，也是长寿之神福禄寿的读音，而这幅画中故意省略了福禄寿的形象。柴田哲信（1807-1891 年）是江户时代末期和明治初期的日本画家和漆艺家。他曾师从京都画派的伟大艺术家，包括丸山大幸、冈本丰彦和五心。虽然他后来主要以漆画作品而闻名，但他擅长传统水墨画，创作了许多老虎和瀑布等传统题材的作品。1835 年，他的老师驹关西去世后，他继承了驹画派的工作室。在这里，他开始尝试漆艺技术。他与中山光民、白山正斋并称为日本后期三大漆匠。柴田哲信的工作室位于河畔，这为他提供了观察大自然和自然界生物的充分机会。与 19 世纪的许多画家一样，他的创作来源不拘一格，也会接触到传统风格。然而，泽申的技艺水平使他能够流畅地混合各种技法、想法和风格选择，从而以一种方式绘制构图的一部分，并加入另一种方式的元素，以增添当时闻所未闻的风格和多样性。

估价 6 000 - 12 000 EUR

编号 757 - 一幅精美的水墨画卷轴，"长臂猿伸向月亮的倒影一幅精美的水墨画卷轴画，"长臂猿伸向月亮的倒影日本，江户时代早期（1615-1868 年）。绢本水墨。挂轴装裱在丝绸锦缎涂层纸框上，红漆木柄。这幅画描绘了十五只猴子悬挂在悬崖峭壁上的生动场景，它们伸展双臂，形成一条锁链，试图捞起下方水中的月亮倒影，但却徒劳无功。钤印：背面刻有 "Enko ryu ga" 猿猴柳画。出处：法国私人收藏：来自古老的法国私人收藏。保存状况：保存状况良好，仅有轻微磨损和褶皱。锦缎装裱处有预期的磨损和岁月痕迹。尺寸：图片尺寸 98 x 10 厘米，包括装裱尺寸 160 x 24 厘米禅宗绘画中的一个常见主题：猴子试图捕捉月亮在水中的倒影。这幅画源自一个佛教故事：五百只猴子互相抓着尾巴，试图捕捉井中月亮的倒影，但因树枝折断而失败。这些猴子代表了未开化的人们，他们无法区分现实与虚幻。

估价 1 500 - 3 000 EUR

编号 758 - 一幅描绘阿弥陀佛的卷轴画，江户时代一幅描绘阿弥陀佛的卷轴画，江户时代日本，约 1820-1840 年，江户时代（1615-1868 年）绢本水墨、水彩和金彩。作为挂轴装裱在丝绸锦缎框架上。精细绘制的阿弥陀佛站在莲花台上，周围环绕着发光的光环。有题跋：背面刻有两处题记，第一处为 "本愿寺作辰阳用考，本愿奉行"[佛陀作为法身（"真身 "或 "实身"）和上座的圣像、本愿寺鄜达如、花押。法便法身尊形；第二幅是信徒们在画作上的题词："愿主釈、尼妙喜"（Ganshu shaku Keikan, shakuni Myoki）。图片尺寸 35.7 x 16.4 厘米，包括安装尺寸 78.5 x 30.3 厘米状况良好：状况良好，有轻微磨损。丝绸锦缎画框有使用和磨损痕迹。辰阳（1780-1865 年）是京都东本愿寺的第 20 京都东本愿寺第 20 任住持。他以擅长绘画和书法而闻名。他在 1792 年至 1846 年间担任住持长达 54 年，接替了在该寺第 19 任住持圆寂的父亲禅代（1744-1792 年）。辰阳的僧号（佛教牧师的称号）是无量觉院。他的 imina（人名）是 Mitsuro。他的笔名是 Gusen。他小时候的名字叫节丸（后改为小丸）。

估价 800 - 1 600 EUR

编号 759 - 两相扑手签名卷轴画两相扑手签名卷轴画日本，江户时代（1615-1868 年）纸面水墨画。装裱在纸框上。已签名。这幅画精细地描绘了两名相扑手在搏斗，后面的相扑手在施展单腿缠绕摔法（kawazu gaku），他用腿缠住对手的腿，有效地利用自身的重量将对手摔倒。两人的脸部细节都很精致，表现出紧张、紧张的表情。图像尺寸 84 x 36 厘米，尺寸（包括装裱）96 x 42.5 厘米保存状况：保存状况良好，有轻微磨损。边缘有轻微剥落、细小撕裂、少量折痕和微小损失。出处：托马斯-帕多瓦的私人收藏：来自托马斯-帕多瓦（Thomas Padua）的私人收藏，德国米尔多夫。托马斯-帕多瓦（Thomas Padua）是一位日本木版画艺术家和收藏家，他在奥拉夫-古尔布兰森博物馆（Olaf Gulbransson Museum）的 "Glückwünsche aus Kyoto：托马斯-帕多瓦收藏馆的日本四条绢版画"，2013 年 11 月 3 日至 2014 年 1 月 26 日。两位摔跤手在练习川津投掷，川津投掷因著名摔跤手川津三郎而得名。当后者被对手松野五郎国久（景久）用腰带拉起时，Sukeyasu 用腿将对手放倒，阻止了对手的臀部摆动。在这幅画中，前面的摔跤手似乎也将取得胜利，但缠腿摔已经开始，只需几秒钟，他就会被摔倒在地。

估价 250 - 500 EUR

编号 760 - nobuhide："onna san no miya and cat nobuhide："onna san no miya and cat 日本，江户时代（1615-1868 年）。纸本，水墨、水彩、水粉和金彩。以挂轴形式装裱，部分采用涂布纸，带漆柄。这幅画色彩鲜艳，三公主（Onna San No Mia）身着绿色和红色的华丽长袍，飘逸的长发垂地，一只卧猫在她脚下玩弄着长袍的下摆。钤印：左下方署有 "信秀笔"。一枚印章，"Nobuhide" 信秀。出处：法国私人收藏：法国私人收藏。保存状况：有几处撕裂、几处修补、折痕和轻微损失，但仍保存完好。装裱处有常见的磨损和岁月痕迹。尺寸：图片尺寸 78 x 33.2 厘米，包括装裱尺寸 154.4 x 45.3 厘米

估价 500 - 1 000 EUR

编号 761 - HOTEI：三叶草中的小鸟 HOTEI：三叶草中的鸟儿签名 Hotei，钤印 Hotei 日本，20 世纪厚纸上的水墨、水彩和水粉画。描绘的是黎明时分，一对鸟儿在三叶草和高草间漫步，背后是初升的太阳。钤印：左下空白处有签名 "Hotei" 芳亭，钤印一枚 "Hotei 芳亭"。尺寸 59.1 x 46.3 厘米保存状况：状况良好，有轻微磨损，尤其是边缘。页边轻微褐变，有一些狐斑，左下角有一处污渍。

估价 400 - 800 EUR

编号 762 - 狩野常信之后十郎神卷轴画狩野常信之后十郎神的卷轴画取材于狩野常信（1636-1713 年），署名常信庄日本，19 世纪世纪纸本水墨画。作为挂轴装裱在纸质画框上，画框两端为木质滚轴。描绘的是身着华丽长袍的十郎神端坐着，手持内和，一个小型迷你游戏向他走来。钤印：右下边缘署名 "常信书"。图片尺寸 60.7 x 37.3 厘米，包括装裱尺寸 144 x 51.5 厘米状况良好：状况良好，纸张有轻微磨损和褐变。有一处折痕、一些折痕和轻微的墨迹。出处：Sear Hang Hwie Pao（1937-2009 年）的遗产：来自 Sear Hang Hwie Pao（1937-2009 年）的遗产。Pao 是加拿大领先的中国瓷器和艺术品经销商之一。他的古董店 "Pao & Moltke Ltd. "与他的妻子 von Moltke 女士（德国和丹麦贵族家庭的后裔）共同经营，从 20 世纪 80 年代到 21 世纪初一直是多伦多约克维尔时尚区的固定场所。狩野常信（1636-1713 年）是日本狩野画派的画家。他最初师从父亲狩野直信，父亲去世后又师从叔父狩野丹羽。1674 年，他成为绘画大师，并接替叔父丹羽成为狩野画派的掌门人。据说许多归功于丹羽的作品实际上可能出自常信之手，但很难确定，因为他们经常一起创作大型作品。

估价 400 - 800 EUR

编号 763 - 垂柳下的小舟挂轴画，丸山大幸之后，约 1920 年代垂柳下的桅杆挂轴画，丸山OKYO 后，约 1920 年代日本纸本水墨。作为挂轴装裱在带象牙把手的丝绸锦缎画框上。描绘的是一只仙鹤在一棵枯树下梳理羽毛。钤印：落款："Rakuyo Maruyama Shusui" 洛阳圆山主水，钤印。图片尺寸 125 x 49 厘米，包括安装尺寸 207 x 64 厘米状况良好：状况良好，纸张有轻微磨损和褐变。纸张有折痕、褶皱、一些褪色、微小的撕裂和脱落。重要通知：请注意，我们需要在运送/移交物品前拆除象牙滚轴两端。滚轴末端不在此报价范围内。附带一个木制 tomobako 收纳盒。(2) 丸山大幸（1733-95 年）是日本艺术史上举足轻重的人物，因为他是第一批直接从自然而不是从绘画和素描中作画的艺术家之一。

估价 150 - 300 EUR

编号 764 - 带桅杆的焦裕禄挂轴画，约 1900 年代带桅杆的壶金挂轴画，约 1900 年代日本，19 十九世纪末至二十世纪初世纪纸上墨迹。挂轴装裱在带象牙手柄的丝绸锦缎画框上。描绘的是九郎神与他的仙鹤坐在一块岩石上。钤印：签名并钤有两枚印章。图片尺寸：122.5 x 51.5 厘米，包括装裱尺寸：212 x 66.2 厘米状况良好：状况良好，有磨损。有撕裂、折痕、褶皱和轻微损失。重要通知：请注意，我们需要在运送/移交物品前拆除象牙滚轴两端。滚轴末端不在此报价范围内。附带一个木制 tomobako 收纳盒。(2)

估价 150 - 300 EUR

编号 765 - 狩野丹羽的《竹月图狩野丹羽的《竹月图钤印：狩野日本，17-18 世纪，江户时代（1615-1868 年）纸上墨迹。装裱在丝绸锦缎画框上，并镶嵌在复古画框内。精细绘制的竹子生长在茂密的笋丛中，背景是一轮圆月。钤印：右下角密封，"卡诺"。图片尺寸 84 x 42.7 厘米，包括画框的尺寸 111 x 50.8 厘米状况良好：磨损情况良好。有少量污渍、划痕、轻微脱落和脏污。背面有些磨损。出处：日本艺术 - Friedrich Müller 画廊，法兰克福：日本艺术 - Friedrich Müller 画廊，法兰克福。前收藏：Teddy Hahn，达姆施塔特，从上述画廊购得。旧标签上写着 "苏富比成立于 1744 - 364 年"。泰迪-哈恩（Theodor "Teddy" Hahn）是一位著名的亚洲艺术品收藏家。他花了很多时间在博物馆里研究世界早期文化，发现他们对雕塑特别感兴趣，于是他开始收藏，他说："我知道这将对我的生活产生深远的影响。我是多么正确。我是多么幸福博物馆对比：与此密切相关的一幅《麻雀与竹子》画作出自狩野丹羽之手，见大都会艺术博物馆藏品，藏品编号 14.76.35。

估价 350 - 700 EUR

编号 766 - 鲤鱼画鲤鱼画日本，明治时期（1868-1912 年）纸张上的水墨和水彩画。镶嵌在玻璃后的复古画框中。画中的鲤鱼张开嘴巴，在芦苇丛中吮吸着水生蠕虫。图片尺寸 23.5 x 35 厘米，包括画框尺寸 43 x 59.5 厘米保存状况：保存状况良好，有轻微磨损。有些脏污和折痕。画框保存完好。出处：来自达姆施塔特的泰迪-哈恩（Teddy Hahn）的收藏，后传至现任主人。本拍卖品附有日期为 1980 年 7 月的收据副本，确认了上述日期。西奥多-"泰迪"-哈恩（Theodor "Teddy" Hahn）是一位著名的网伎和其他亚洲艺术品收藏家，德高望重。他曾在博物馆研究世界早期文化，对其中的雕刻品特别感兴趣，之后他开始收藏，他说："我知道这将对我的生活产生深远影响。我是多么正确。我是多么幸福

估价 250 - 500 EUR

编号 767 - 盘中鲤鱼图盘中鲤鱼图日本，明治时期（1868-1912 年）纸本水墨画。镶嵌在玻璃后的复古画框中。大胆地描绘了盘中鲜活的鲤鱼。图片尺寸 27.5 x 37 厘米，包括画框尺寸 43 x 59.5 厘米保存状况：保存状况良好，有轻微磨损。有些污迹。画作牢固地镶嵌在画框后面。画框保存完好。作品来源：来自达姆施塔特的泰迪-哈恩（Teddy Hahn）的收藏，1981 年购自法兰克福的日本艺术馆，后传至现任主人。本拍卖品附有日期为 1981 年 5 月 9 日的法兰克福日本艺术公司收据副本，收据上注明的购买价格为 1,200 德国马克或 1,500 欧元（根据撰写本拍卖品时的通货膨胀率进行换算和调整）。西奥多-"泰迪"-哈恩（Theodor "Teddy" Hahn）是一位著名的亚洲艺术品收藏家。他曾在博物馆研究世界早期文化，对其中的雕刻品特别感兴趣，之后他开始收藏，他说："我知道这将对我的生活产生深远的影响。我是多么正确。我是多么幸福

估价 250 - 500 EUR

编号 768 - 芦苇丛中的野鸭芦苇丛中的野鸭日本，19 世纪 19 世纪丝绸上的水墨画。镶嵌在有机玻璃后的画框内。画面描绘了池塘边野生芦苇丛中的野鸭一家，背景是雄伟的山峰，几只鸟儿在高空飞翔。尺寸 157 x 57 厘米藏品出处：泰迪-哈恩收藏，达姆施塔特。西奥多-"泰迪"-哈恩（Theodor "Teddy" Hahn）是一位著名的、受人尊敬的网伎和其他亚洲艺术品收藏家。他曾在博物馆中研究世界早期文化，发现自己对这些文化的雕塑特别感兴趣，于是开始收藏，他说："我知道这将对我的生活产生深远的影响。我是多么正确。我是多么幸福啊！"泰迪-哈恩热衷于收藏蜗牛壁画，可以说是有史以来收藏蜗牛壁画最多的人。保存状况：整体状况良好，有磨损和轻微褐变。有些模糊不清、轻微褪色、少量污渍和玷污。右上方有几处小裂痕。

估价 300 - 600 EUR

编号 769 - 灵感来自木版画的六扇屏风灵感来自木版画的六扇屏风日本，明治时期（1868-1912 年）或稍后纸上有墨水、水彩、金彩、水粉和洒金。纸面装裱在六块木板上，配有黑漆框架和镂空金属配件。第一幅和第二幅画的是佐佐木高纲和梶原景江两位平家将领骑马渡过宇治川，这标志着宇治桥一战的开始。第三和第四幅的灵感来自千家信（1838 - 1912 年）的木版画，描绘的是三浦大辅义昭和源氏家臣梶原景树在等待平家的到来。第五幅的灵感来自千家信（1838 - 1912 年）的木版画，描绘的是美娜鹤公主偷偷将一卷书交给年轻的贵族牛若丸，也就是未来的源义经。第六幅的灵感来自千家信（1838 - 1912 年）的木版画，描绘的是常盘夫人和她的三个儿子在丈夫源义经被杀后，冒雪从京都逃到附近的伏见。总尺寸 376 x 171.5 厘米保存状况：保存状况良好，有轻微磨损、少量污渍和一些剥落。色彩清新。铰链略有松动。背面磨损极小。

估价 1 200 - 2 400 EUR

编号 770 - 岩画卷轴，取材于长泽若雪，约 1920 年代岩画卷轴，长泽罗雪后，约 1920 年代日本，19 世纪末至 20 世纪初纸本水墨画。扇形画作装裱在带丝绸锦框的挂轴上。巧妙地描绘了一群蜷缩在一起眺望远方的丹顶鹤。钤印：签名 "Rosetsu" 蘆雪钤印："Nagasawa Rosetsu "长泽蘆雪 . 图像尺寸 39 x 52 厘米，尺寸（包括装裱）131 x 65.5 厘米状况良好：磨损情况良好。有些褪色、折痕、褶皱和小污点。配有一个木制的 tomobako 收纳盒。(2) 长泽罗雪（1754-1799 年）是 18 世纪日本丸山画派的画家，以风格多变著称。他出生于一个低级武士家庭。他曾在京都师从丸山大幸。罗雪早期的作品具有丸山公的风格，但评论家一致认为，这位学生的技艺很快就超过了他的师父。最后，他们闹翻了，罗雪离开了学校。离开后，他在淀户藩主的庇护下工作，并接受了几家寺庙的委托。他的作品被收藏在世界各地的许多博物馆中，包括达拉斯艺术博物馆、沃尔特斯艺术博物馆、普林斯顿大学艺术博物馆、哈佛艺术博物馆、洛杉矶县艺术博物馆、大英博物馆、明尼阿波利斯艺术学院等。

估价 150 - 300 EUR

编号 771 - 卷轴式水彩画，AFTER AOKI MOKUBEI，约 1920 年代卷轴式水彩画，青木茂兵卫之后，约 1920 年代日本，19 世纪末至 20 世纪初纸本水墨画。挂轴装裱在带象牙把手的丝绸锦缎画框上。自由绘制的绣球花枝和花蕾。有题跋：落款："Robei" 聾米并钤有两枚印章。图片尺寸 100.5 x 28 厘米，尺寸（包括装裱）167 x 40 厘米状况良好：纸张有轻微磨损和轻微褐变，保存状况良好。纸张有轻微磨损和轻微褐变，纸张有轻微折痕和少量虫孔，并有相关修复。装裱有磨损痕迹。重要通知：请注意，我们需要在运输/移交物品前拆除象牙滚轴两端。滚轴末端不在此报价范围内。附带一个木制的 tomobako 收纳盒。(2) 青木木兵卫（1767-1833 年）在主要从事陶艺工作的同时学习绘画。他是一位具有 Nanga（文人画派）风格的画家。他在京都祗园地区长大，家里经营着一家餐馆和妓院。木兵卫在奥田荣三（1753-1811 年）的指导下开始制作陶器，他很快就因临摹中国陶瓷而闻名。他与荣泉和仁美道八（1783-1855 年）一起，为复兴京都的陶瓷传统立下了汗马功劳。

估价 100 - 200 EUR

编号 772 - 森哲三的丹顶鹤卷轴画森哲三的丹顶鹤卷轴画日本，明治时期（1868-1912 年）绢本水墨、水彩和水粉画。作为挂轴装裱在带鹿角把手的丝绸锦缎画框上。画面精细，一只丹顶鹤展翅站在岩石上，旁边是一棵参天松树，一丛杂草丛生的牡丹在旁边绽放。有铭文：钤印："铁山"。图像尺寸 94.3 x 32.6 厘米，尺寸（包括装裱）188 x 44 厘米保存状况：保存状况良好，有轻微磨损。有细微磨损和少量污渍。装裱有一般磨损痕迹。配有一个木制的 tomobako 储存盒。(2)

估价 150 - 300 EUR

编号 773 - 一幅卷轴画《日落》，约创作于 1920 年代一幅卷轴画《日落》，约 1920 年代日本，19 世纪末至 20 世纪初纸本水墨画。挂轴装裱在带鹿角把手的丝绸锦缎画框上。描绘的是夕阳透过参天松树叶片的景色。钤印：签名 "Tsunenobu hitsu" 常信筆有印章。图片尺寸：93.5 x 26.5 厘米，包括装裱尺寸：179 x 39 厘米状况良好：状况良好，纸张有轻微磨损和褐变。少量破洞、折痕、脏污和虫孔，有相关修复。配有一个木制的 tomobako 收纳盒。(2)

估价 150 - 300 EUR

编号 774 - 男孩的节日 "卷轴画男孩的节日 "shobu no sekku "卷轴画日本，江户时代（1615-1868 年）至明治时代（1868-1912 年）纸本水墨画。作为挂轴装裱在带鹿角把手的丝绸锦缎画框上。描绘的是龙纹小刀，两侧是大锹形和鸢尾花（shobu）。钤印：署名 "Taigado Ka[...]"大雅堂霞 [......]带印章。图片尺寸 123.5 x 33.7 厘米，包括装裱尺寸 196 x 47.3 厘米保存状况：保存状况良好，有轻微磨损。有细微污渍和一些折痕。装裱有一般磨损痕迹。配有一个木制的 tomobako 储存盒。(2)

估价 150 - 300 EUR

编号 775 - 牡丹花卷轴画，仿 SAKAI HOITSU，约 1920 年代牡丹花卷轴画，坂井兵卫之后，约 1920 年代日本，19 世纪末至 20 世纪初纸上水墨、水彩和水粉。挂轴装裱在带鹿角把手的丝绸锦缎画框上。画中描绘了从参天灌木丛中生长出来的大朵牡丹花和花蕾。钤印：落款："Hoitsu [...]' 枹一钤印：[......]。图像尺寸 88.5 x 30 厘米，尺寸（包括装裱）195 x 35 厘米状况良好：状况良好，纸张有磨损和轻微褐变。有些折痕、剥落和轻微的狐狸毛。画框有常见的磨损和老化痕迹。配有一个木制的 tomobako 收纳盒。(2) 酒井法子（1761-1828 年）是日本临巴画派的画家。他因复兴了绪方可林的风格并使其广为人知，同时还创作了大量可林作品的复制品而闻名。

估价 150 - 300 EUR

编号 776 - 约 1920 年代吉村国庆的《乌鸦》挂轴画约 1920 年代吉村国庆后的乌鸦挂轴画日本，19 十九世纪末至二十世纪初世纪纸本水墨画。作为挂轴装裱在带漆柄的丝绸锦缎画框上。描绘的是一只飞翔的乌鸦，背景是夕阳。有题跋：题款、署名 "Kokei" 考敬，下部有印章。图片尺寸 106.5 x 28.5 厘米，包括装裱尺寸 183 x 30.5 厘米保存状况：状况良好，有轻微磨损和轻微褐变。有些折痕。配有一个木制的 tomobako 储存盒。(2) 吉村国庆（1769-1836 年）居住在京都，擅长弹子嘎。他是丸山大幸的十大名徒之一。在西本愿寺任职期间，他绘制了一系列屏风。

估价 150 - 300 EUR

编号 777 - 丸山 OKYO 后的卷轴画 "豚鼠"，约 1900 年代丸山 OKYO 后的卷轴画《甘宝陵小狗》，约 1900 年代日本，19 世纪末至 20 世纪初绢本水墨画。作为挂轴装裱在带鹿角把手的丝绸锦缎画框上。画面描绘了三只小狗在树荫下嬉戏的情景。钤印：落款："Okyo" 應擧，钤印。图像尺寸：97.2 x 36.2 厘米，包括装裱尺寸：183 x 45 厘米状况良好：状况良好，有磨损和褐变。有折痕、褶皱和脏污。画框有磨损和老化。配有一个木制的 tomobako 收纳盒。(2) 狗是日本十二生肖之一，在日本一直是很受欢迎的宠物。它们象征着健康，健壮的孩子通常被描述为健康的小狗。因此，一直以来，日本都有向新生儿赠送玩具狗作为护身符的习俗，以确保他们健康成长。丸山大幸（1733-95 年）是日本艺术史上举足轻重的人物，因为他是第一批直接从自然而不是从油画和素描中作画的艺术家之一。

估价 150 - 300 EUR

编号 778 - 松下文人石卷轴画--继浦上顺琴之后松树下的文人岩长卷画，取材于村上春琴日本，19 世纪末至 20 世纪初绢本水墨画。作为挂轴装裱在带木柄的丝绸锦缎画框上。描绘的是高大参天松树下的多孔文人石。钤印：签名 "sha'写，"Shunkin "春琴 "并钤印。日期为 "Kanoeko Seiwagetsu" 丙甲清和月（相当于 1836 年）。图片尺寸 109 x 33.5 厘米，包括装裱尺寸 200 x 46.3 厘米保存状况：状况良好，有轻微磨损。有些脏污、轻微褶皱和折痕。装裱处有常见的磨损和老化痕迹。配有一个木制的 tomobako 收纳盒。(2) 浦上春金（1779-1846 年）是日本江户时代后期的一位文人画家。他出生于备前国（今冈山县），是当时池田大名的武士浦上行堂的长子。他从小跟随父亲学习绘画和书法。1792 年左右，艺术品商人 Nyoi Dojin 开始购买行堂和顺金的作品。浦上顺金后来定居京都，成为一名文人画家，精通诗歌、书法和古筝演奏等相关艺术。顺金活跃在京都赖山阳（1780-1832 年）等人的知识界和文学界，他还以古画、书法、砚台和金属制品鉴赏家而闻名，所有这些都是他自己收集的。

估价 150 - 300 EUR

编号 779 - 卷轴画：僧侣们的盛宴，约 1920 年代卷轴画：僧侣们的盛宴，约 1920 年代日本，19 世纪末至 20 世纪初纸上有墨水、水彩和水粉画。作为挂轴装裱在带象牙把手的丝绸锦缎画框上。画面描绘了几位坐着的僧侣悠闲地享受着美食并相互交谈的情景。钤印：钤印："登"、"全楽堂"。图片尺寸 102 x 43.5 厘米，包括装裱尺寸 180 x 59.5 厘米保存状况：保存状况良好，纸张有轻微磨损和褐变。有些褶皱、折痕、污渍和褪色。重要通知：请注意，我们需要在运输/移交物品前拆除象牙滚轴末端。滚轴末端不在此报价范围内。附带一个木制 tomobako 收纳盒。(2)

估价 150 - 300 EUR

编号 780 - 松村五寻的猴子卷轴画，约 1900 年代约 1900 年代松村五寻创作的卷轴式猴画日本，19 世纪末至 20 世纪初绢本水墨画。作为挂轴装裱在带鹿角把手的丝绸锦缎画框上。描绘了山间风景中十一只调皮的猴子。钤印：落款："Goshun" 呉春并钤印。图像尺寸：102 x 32 厘米，尺寸（包括装裱）：179 x 44.5 厘米保存状况：状况良好，有轻微磨损。有些脏污、轻微褪色、轻微折痕、褶皱和微小损失。画框有磨损和老化痕迹。配有一个木制的 tomobako 收纳盒。(2) 松村五顺（1752-1811 年），有时也被称为松村克庆，是日本江户时代的画家，四条画派的创始人。他是日本南派绘画大师、画家兼诗人佑佐布松（1716-1784 年）的弟子。

估价 150 - 300 EUR

编号 781 - 红冠驯鹿卷轴画，松村五寻作品，约 1900 年代红冠雏鸟卷轴画，松村五寻之后，约 1900 年代日本，19 世纪末至 20 世纪初纸本水墨画。作为挂轴装裱在带木柄的丝绸锦缎画框上。描绘的是一只微微张开翅膀的丹顶鹤。钤印：款识："呉春"，钤印。图像尺寸：69 x 43.5 厘米，包括装裱尺寸：176 x 57.5 厘米状况良好：状况良好，纸张有磨损和轻微褐变。污迹、污点、折痕、狐狸纹和一处撕裂并有相关修复。附有一个木制 tomobako 收纳盒。(2) 松村五顺（1752-1811 年），有时也被称为松村克庆，是日本江户时代的画家，四条画派的创始人。他是日本南派绘画大师、画家兼诗人佑佐布松（1716-1784 年）的弟子。

估价 150 - 300 EUR

编号 782 - 卷轴式樱花花朵彩绘，IKE NO TAIGA 后，约 1900 年代一幅卷轴式樱花花朵油画，在 IKE NO TAIGA 之后，约 1900 年代日本，19 世纪末至 20 世纪初纸本水墨。挂轴装裱在带棱形木柄的丝绸锦缎画框上。描绘的是含苞待放的菊花。钤印：落款："Kasho" 霞樵带印章。图片尺寸 110.5 x 35.6 厘米，尺寸（包括装裱）170 x 49 厘米状况：磨损、污渍、折痕、褶皱、脏污和虫孔，有相关修复。画框有磨损、水渍和缺损。配有一个木制的 tomobako 收纳盒。(2) 池之太贺（1723-1776 年）是江户时代出生于京都的日本画家和书法家。他与阳佐布孙一起完善了文津阁（或南阁）体裁。他的大部分作品都反映了他对中国古典文化和绘画技法的热情，不过他也将革命性的现代技法融入到他原本非常传统的绘画中。

估价 150 - 300 EUR

编号 783 - 一幅有趣的松树上的猴子长卷画一幅有趣的松树上的猴子长卷画日本，19 世纪至 20 世纪初纸本水墨画。挂轴装裱在丝绸锦缎画框上，木质鹿角手柄。描绘的是两只猴子在松树上互相梳理毛发的情景。钤印：署 "狩野重[......]"，钤印。图像尺寸 85 x 38 厘米，包括装裱尺寸 190 x 52 厘米状况良好：状况良好，纸张有磨损和轻微褐变。有折痕、褶皱、脏污和轻微的损失。画框有常见的磨损和老化痕迹。配有一个木制的 tomobako 收纳盒。(2)

估价 150 - 300 EUR

编号 784 - 芦苇丛中的鸭子》卷轴画，取材于开宝友庄芦苇丛中鸭子的长卷画作，取材于开宝游叟日本，江户时代（1615-1868 年）至明治时代（1868-1912 年）纸本水墨。作为挂轴装裱在带象牙把手的丝绸锦缎画框上。描绘的是一对鸭子在芦苇丛中，正要踏入河中。有题跋：落款："Kaiho" 海北和 "友松 . 图片尺寸 108 x 40 厘米，尺寸包括安装 191 x 52.5 厘米状况：污迹、折痕、褶皱、损失、污渍和一般磨损。画框有常见的磨损和老化痕迹。一个滚筒松动。重要通知：请注意，我们需要在运输/移交物品前取下象牙滚轴两端。滚轴末端不在此报价范围内。附带一个木制 tomobako 收纳盒。(2) 海保由正（1533-1615 年）是日本安土桃山时期（1568-1600 年）的画家。他出生于近江省，父亲是安斋长政的家臣海保常亲。他自幼在京都东福寺当侍童，后来成为一名俗僧。他曾在东福寺住持门下任职，并与京都主要的禅宗道士交往。40 多岁时，他转而学习绘画，成为狩野画派的学生，师从著名的狩野元信或其孙子狩野英德。之后，他在丰臣秀吉和后阳世天皇的资助下，在净乐台工作。起初，他的作品以宋代画家梁楷为蓝本，只创作单色水墨画，使用 "减笔法"，更多依靠水墨而非尖锐的硬笔。后来，他开始使用时尚的丰富色彩和金箔。在艺术上，他与长谷川藤鹤和狩野英德齐名，他和他的追随者将自己的绘画风格命名为 "Kaiho"。

估价 100 - 200 EUR

编号 785 - 杉木和松树的卷轴画，约作于 1900 年代的 YOSA BUSON 后期杉木和松树的卷轴画，约 1900 年代 YOSA BUSON 后期作品日本，19 世纪末至 20 世纪初绢本水墨、水彩和水粉画。作为挂轴装裱在带木柄的丝绸锦缎画框上。画面描绘了一群鹤，有的在飞翔，有的在预热，还有一只在巢中哺育幼鹤，它们依偎在一棵参天松树的茂密树叶间。有铭文：署名 "Shachoko sha" 謝長庚寫并盖有印章。图片尺寸 103 x 40.5 厘米，包括装裱尺寸 197 x 53 厘米保存状况：保存状况良好，有轻微磨损。有轻微的污迹、折痕、小污点和一些斑点。画框有常见的磨损和老化痕迹。配有一个木制的 tomobako 收纳盒。(2) Buson Yosa（1716-1784 年）出生于大阪郊外，后移居江户（东京）学习绘画和俳句。与他的文学英雄芭蕉一样，布尊也曾在日本各地旅行，并以布尊之名发表了他的旅行笔记。他被誉为伟大的俳句大师之一，他的作品一般被认为更加感性。布松还受到中国诗歌的影响。17 世纪 50 年代，他在京都定居，继续他的画家生涯，并改姓赖沙。

估价 150 - 300 EUR

编号 786 - 沉思的达摩卷轴画，模仿东洋漱石，约 1900 年代沉思的达摩卷轴画，模仿东洋濑户，约 1900 年代日本，19 世纪末至 20 世纪初纸上有墨水、水彩和水粉。挂轴装裱在带象牙手柄的丝绸锦缎画框上。这幅画描绘的是达磨在一块岩石上冥想，他的眼睛红红的，努力睁大，小心翼翼地不让自己睡着。钤印：签名 "Sesshu "雪舟有印章。图像尺寸：136 x 60.5 厘米，包括装裱尺寸：197 x 70 厘米状况良好：状况良好，纸张有轻微磨损和褐变。有折痕、褶皱和微小损失。重要通知：请注意，我们需要在运送/移交物品前拆除象牙滚轴两端。滚轴末端不在此报价范围内。附带一个刻有字样的 tomobako 收纳盒。丰子恺（1420-1506 年）是一位伟大的水墨画家，他描绘了多幅佛教人物画。

估价 150 - 300 EUR

编号 787 - 狩野正信之后的渔夫与渔获的卷轴画狩野正信之后的渔夫与渔获的卷轴画日本，19 世纪至 20 世纪初世纪纸上墨迹。作为挂轴装裱在带鹿角把手的丝绸锦缎画框上。画面描绘了一位孤独的渔夫拿着鱼竿快乐地行走，鱼线上悬挂着一条大鱼。钤印：署名 "Masunobu hitsu" 益信筆，钤印。图像尺寸：97 x 26.5 厘米，包括装裱尺寸：171 x 37 厘米状况良好：保存完好，纸张有轻微磨损和轻微褐变。纸张有一些折痕、褶皱、小孔、轻微粉化和少量污渍。装裱有磨损和老化痕迹；有几个小孔狩野正信（1434-1530 年）是日本画家。他是足利幕府的首席画家，一般被认为是关东画派的创始人。狩野正信擅长禅宗绘画以及佛教神灵和菩萨的精细绘画。

估价 150 - 300 EUR

编号 788 - 嬉戏的卡拉子的精美卷轴画，仿照曾我庄学绘制嬉戏的花子的精美卷轴画，仿效曾我庄学日本，明治时期（1868-1912 年）绢本水墨、水彩、水粉和金彩。作为挂轴装裱在带木柄的丝绸锦框上。画面描绘了三个调皮的卡拉子，她们咯咯地笑着，腼腆地向观者微笑。钤印：落款："Soga Shohaku hitsu" 曽我白筆带印章。背面有铅笔题字 "Soga Shohaku"。图像尺寸 77 x 64.5 厘米，包括装裱尺寸 153 x 74 厘米状况良好：状况良好，有轻微磨损。少量污渍、折痕、褶皱、剥落、轻微损失和细小裂痕。画框有磨损和折痕。曾我昌学（1730-1781 年）是日本江户时期的画家。曾我尚白与同时代的画家不同，他偏爱室町时代的毛笔风格，而这种美学风格在他出生 150 年前就已经过时了。与同时代的其他画家相比，他对杰出人物的怪异描绘极不寻常。

估价 100 - 200 EUR

编号 789 - 僧侣和儿童的卷轴画，花鸟画之后，约 1900 年代僧侣和儿童的卷轴画，花鸟画之后，约 1900 年代取材于伊藤花房（1652-1724 年）日本，19 世纪末至 20 世纪初纸本水墨、水彩和水粉画。作为挂轴装裱在带木柄的丝绸锦缎画框上。画面描绘了两个男孩兴高采烈地伸手去抓旅行僧侣手中的黑猫。僧人背着背包，草帽散落在背上。钤印：署名 "Hanabusa Itcho" 英一蝶，钤印。图片尺寸 98.5 x 37.5 厘米，尺寸包括装裱 186 x 50 厘米保存状况：纸张有轻微磨损和褐变，保存状况良好。少量折痕、微小损失和轻微污渍。 Hanabusa Itcho（1652-1724 年）是出生于大阪的日本画家、书法家和俳句诗人。他最初师从加浓康信学习狩野画法，但最终放弃了这一画法，成为了一名文人。

估价 150 - 300 EUR

编号 790 - 约 1900 年代滩川国斋绘制的卷轴画《相扑鬼》（SCROLL PAINTING OF A SAMURAI ONI, AFTER UTAGAWA KUNISADA）。早在 1900 年代，滩川国斋后的卷轴画 "相生"（SAMURAI ONI）。日本，19 世纪末至 20 世纪初绢本水墨、水彩和水粉画。作为挂轴装裱在带木柄的纸框上。这幅画描绘的是一名武士打扮的肌肉发达的鬼兽，他将武器放在地上，仰头看着波涛汹涌的大海。钤印：署名 "御手洗国贞" 五渡亭国贞带印章。背面题字 "宇多川国贞"。图片尺寸 60 x 26 厘米，包括装裱尺寸 135 x 35 厘米保存状况：状况良好，有轻微磨损。有一些褪色、污渍和脏污。画框有常见的磨损痕迹和孔洞。 Utagawa Kunisada（1786-1865 年）又名 Utagawa Toyokuni III，是日本浮世绘艺术家。他被认为是 19 世纪日本最受欢迎、最多产、商业上最成功的浮世绘木版画设计师。在他自己的时代，他的声誉远远超过了同时代的北斋、广重和国吉。五渡亭在 1844 年之前，五渡亭一直是最常用的名称。它的字面意思是 "五渡亭"，指的是国忠家族拥有的渡船服务。

估价 150 - 300 EUR

编号 791 - 天真访华卷轴画，丸山大幸之后，约 1900 年代天真访华卷轴画，丸山冲之后，约 1900 年代日本，19 世纪末至 20 世纪初纸上有墨水、水彩和水粉。作为挂轴装裱在丝绸锦框和木柄上。描绘的是一位身着华丽袈裟的僧人，手持一枝修剪过的梅花。钤印：落款："丸山応挙 .背面题字 "渡唐天神像"。渡唐天神像 . 图片尺寸 56.5 x 22.5 厘米，包括安装尺寸 133 x 29 厘米状况良好：状况良好，纸张有轻微磨损和褐变。纸张有折痕、褶皱和微小的撕裂。画框有磨损和虫孔。天神访华 "是禅宗人物画中最复杂、最具启发性的主题之一。天神是日本本土的神灵，中世纪的日本社会将其想象为拜访了中国禅宗大师无准师范（1177-1249 年），并成为其正法传承的接受者。这里看到的《天神访华图》就是根据这一民间传说描绘天神的数十幅作品之一。天神通常身着道袍，双手合十，怀中抱着一枝梅花，头戴中国文人的头饰。梅枝指的是天神传说传记中的一个著名情节。丸山大幸（1733-95 年）是日本艺术史上举足轻重的人物，因为他是第一批直接从自然而不是从绘画和素描中作画的艺术家之一。

估价 150 - 300 EUR

编号 792 - 一幅卷轴画，画的是一位正在看书的璧人，作于 KANO TSUNENOBU 后期，约 1900 年代一幅卷轴画，画的是一位正在看书的璧人，作于 KANO TSUNENOBU 之后，约 1900 年代日本，19 世纪末至 20 世纪初纸本水墨画。作为挂轴装裱在带鹿角把手的丝绸锦缎画框上。描绘的是一位衣着优雅的女性，正在阅读一本搁置在器皿上的书。钤印：署名 "Tsunenobu hitsu" 常信筆有印章。背面标签："新藤[...]收藏，编号 113" 进藤九十九軒蔵品百十三號 . 图片尺寸 88.5 x 51 厘米，尺寸包括安装 179 x 61.5 厘米状况：磨损、折痕、褶皱、弄脏，纸张轻微褐变。蛀孔及相关修复。装裱有磨损和老化。狩野常信（1636-1713 年）是日本狩野画派的画家。他最初师从父亲狩野直信，父亲去世后又师从叔父狩野丹羽。1674 年，他成为绘画大师，并接替叔父丹羽成为狩野画派的掌门人。

估价 150 - 300 EUR

编号 793 - 金太郎的卷轴画，仿照 Yosa Buson 洋佐布松后的金太郎卷轴画日本，20 世纪纸本水墨画。作为挂轴装裱在带鹿角把手的丝绸锦缎画框上。描绘的是金太郎赤脚行走，手持他熟悉的斧头。钤印：署名 "谢寅并题有 "大正二年"（1913 年）。纸张尺寸 89.5 x 28.5 厘米，包括装裱尺寸 150 x 43 厘米状况：磨损、弄脏、褪色、折痕和褶皱。呈现良好。 Buson Yosa（1716-1784 年）出生于大阪郊外，后移居江户（东京）学习绘画和俳句。与他的文学英雄芭蕉一样，布松也曾在日本各地游历，并以布松之名发表了他的旅行笔记。他被誉为伟大的俳句大师之一，他的作品一般被认为更加感性。布松还受到中国诗歌的影响。17 世纪 50 年代，他在京都定居，继续他的画家生涯，并改姓赖沙。

估价 100 - 200 EUR

编号 794 - 卷轴画《关山和日德谷》，摹仿仙居吉本，约 1900 年代一幅卷轴画，描绘关山和日德谷，摹仿仙居吉本，约 1900 年代日本，19 世纪末至 20 世纪初纸本水墨画。作为挂轴装裱在带竹柄的纸框上。这幅画描绘了古怪的禅宗隐士憨山和智德的典型姿态，憨山手持书卷，智德手持扫帚。钤印：落款："仙崖禅余戯墨 . 图片尺寸 33 x 48.1 厘米，包括安装尺寸 117 x 51.2 厘米状况良好：保存状况良好，有轻微磨损、少量污迹、折痕和纸张轻微褐变仙盖吉本（1750-1837 年）是日本临济宗（日本禅宗三大宗派之一）的高僧。他以颇具争议的教义和著作以及轻松愉快的须弥画而闻名。在横滨附近的长田度过半生后，他隐居到日本第一座禅寺--福冈的正福寺，并在那里度过了余生。

估价 150 - 300 EUR

编号 795 - 约 1900 年代花保一藤之后的一幅卷轴式水彩画，画的是水彩表演者约 1900 年代花房伊藤忠之后的卷轴画《万载艺人日本，19 世纪末至 20 世纪初纸本水墨画。作为挂轴装裱在纸框上。这幅画描绘了两位曼扎舞者表演的奇异舞蹈，其中一位手持扇子，而另一位驼背、衰老的boke则敲打着他的tsuzumi手鼓。钤印：落款："Hokusoo Itcho hitsu" 北窓翁一蝶筆带印章。图片尺寸 124.5 x 51.5 厘米，包括安装尺寸 197 x 61 厘米状况：磨损、纸张褪色、水渍、污迹和折痕。画框有磨损和水渍。 Manzai 是日本文化中的一种传统喜剧形式，由两名演员表演，一名是 "正直 "的男子（tsukkomi），另一名是 "滑稽 "的男子（boke）。他们的表演最初是在新年祭典上进行的，最早的万载表演可追溯到平安时代。虽然他们的表演是传统的，但高来菊乐（Takarai Kikaku）等诗人却嘲笑他们。Kikaku 在一首俳句中写道："新年舞者/一步不落/黍米为鹤"。"而其他诗人，比如阳佐布松则写道："是的，新年舞者/好好地敲打着/京都的泥土。"本拍品上的舞者也是如此。花房一彻（1652-1724 年）是出生于大阪的日本画家、书法家和俳句诗人。他最初师从狩野安信，学习狩野画法，但最终放弃了狩野画法，成为一名文人。

估价 100 - 200 EUR

编号 796 - 约 1900 年代的卷轴画《拿着锄头的朱罗镇》，后 IKE NO TAIGA 成品一幅卷轴画，画的是 "矶之太贺 "之后的 "带桅杆的浊金"，约创作于 1900 年代。日本，19 世纪末至 20 世纪初纸本水墨画。作为挂轴装裱在带木柄的丝绸画框上。描绘的是幸运之神与一只仙鹤。钤印：上缘有题签。钤印："Kasho" 霞樵 .背面刻有 "Daigado hitsu" 大雅堂笔 . 图片尺寸 132 x 41.7 厘米，包括装裱尺寸 195 x 57.3 厘米状况良好：状况良好，有磨损、脏污、污点、褪色和折痕。画框有磨损和老化痕迹。池之太贺（1723-1776 年）是江户时代出生于京都的日本画家和书法家。他与布尊庸沙一起完善了文津阁（或南阁）体裁。他的大部分作品都反映了他对中国古典文化和绘画技法的热情，不过他也将革命性的现代技法融入到他原本非常传统的绘画中。

估价 150 - 300 EUR

编号 797 - 松村五顺和静修僧的卷轴画，约 1900 年代约 1900 年代松村五顺后的一幅卷轴画《沉思的僧侣》。日本，19 世纪末至 20 世纪初纸本水墨画。作为挂轴装裱在带木柄的纸框上。精细绘制了一位身着典型服饰的僧侣坐像。钤印：落款："高顺 "呉春钤印一枚。图像尺寸：99 x 30.5 厘米，尺寸（包括装裱）：177 x 41.5 厘米保存状况：保存状况良好，有轻微磨损和一些折痕。装裱有磨损痕迹和几个小孔。 Matsumura Goshun（1752-1811 年），有时也被称为 Matsumura Gekkei，是日本江户时代的画家，四条画派的创始人。他是日本南派绘画大师、画家兼诗人阳佐布松（1716-1784 年）的弟子。

估价 150 - 300 EUR

编号 798 - 一个男人和他的随从的卷轴画，仿约 YOSA BUSON，约 1900 年代一个男人和他的随从的卷轴画，模仿 YOSA BUSON，约 1900 年代日本，19 世纪末至 20 世纪初绢本水墨画。挂轴装裱在带象牙手柄的丝绸锦缎画框上。画中描绘了一位身材魁梧的男子，他的随从一手拿着插在棍子上的包袱，一手拿着一顶大藤帽。钤印：签名 "Higashinari Shain" 东成谢寅并盖有印章。图像尺寸 91 x 38.5 厘米，尺寸（包括装裱）180 x 53 厘米保存状况：状况良好，有轻微磨损。有些污渍和轻微折痕。重要通知：请注意，我们需要在运送/移交物品前拆除象牙滚轴末端。滚轴末端不属于此优惠的一部分。 Buson Yosa（1716-1784 年）出生于大阪郊外，后移居江户（东京）学习绘画和俳句。与他的文学英雄芭蕉一样，布松也曾在日本各地游历，并以布松之名发表了他的旅行笔记。他被誉为伟大的俳句大师之一，他的作品一般被认为更加感性。布松还受到中国诗歌的影响。17 世纪 50 年代，他在京都定居，继续他的画家生涯，并改姓赖沙。

估价 150 - 300 EUR

编号 799 - 江户交通》签名长卷画江户交通》签名长卷画大概出自布尊庸沙（1716-1784 年）之手日本，19 世纪至 20 世纪初纸本水墨画。作为挂轴装裱在带木柄的丝绸锦缎画框上。描绘的是一个男子骑在马背上，另一群人拿着各种工具欢快地穿过街道。钤印：签名并钤印。图片尺寸：25.5 x 26.5 厘米，尺寸（包括装裱）：128 x 43 厘米状况：整体呈现良好。磨损、弄脏、褪色、折痕、褶皱和污渍。画框状况良好，有一些磨损。配有一个木制的 tomobako 收纳盒。(2)

估价 150 - 300 EUR

编号 800 - 福禄寿卷轴画，约 1900 年代福禄寿卷轴画，约 1900 年代日本，19 世纪末至 20 世纪初纸本水墨画。作为挂轴装裱在带鹿角把手的丝绸锦缎画框上。描绘的是福禄寿神，他身着宽大的长袍，双臂合十，头部明显拉长。钤印：签名并钤印。图像尺寸 76 x 23.7 厘米，尺寸（包括装裱）166 x 32 厘米完好：状况良好，纸张有磨损和轻微褐变。纸张有磨损和轻微褐变，纸张有破损、模糊、污渍、弄脏、折痕和褶皱。画框有磨损痕迹，边缘有轻微缺损，并有模糊不清的痕迹。配有一个木制的 tomobako 收纳盒。(2)

估价 150 - 300 EUR

编号 801 - 一幅约 1900 年代曼扎伊表演者的卷轴画一幅曼扎伊表演者的卷轴画，约 1900 年代日本，19 世纪末至 20 世纪初绢本水墨、水彩和水粉画。挂轴装裱在丝绸锦缎画框上，锦缎画框带有棱纹鹿角手柄。这幅画描绘的是两位曼扎舞者表演的奇异舞蹈，其中一位手持扇子，而另一位则驼背、衰老地敲打着他的手鼓。钤印：有签名和印章。图像尺寸 100 x 35 厘米，尺寸（包括装裱）184 x 47.3 厘米完好：状况良好，有轻微磨损。有些折痕、轻微的褶皱、轻微的污迹和模糊不清的痕迹。装裱处有常见的磨损痕迹、污迹和一处撕裂。附有一个木制的 tomobako 收纳盒。(2) Manzai 是日本文化中的一种传统喜剧形式，由两名演员表演，一名是 "正直 "的男子（tsukkomi），另一名是 "滑稽 "的男子（boke）。他们的表演最初是在新年祭典上进行的，最早的万载表演可追溯到平安时代。虽然他们的表演是传统的，但高来菊乐（Takarai Kikaku）等诗人却嘲笑他们。Kikaku 在一首俳句中写道："新年舞者/一步不落/黍米为鹤"。"而其他诗人，比如阳佐布松则写道："是的，新年舞者/好好地敲打着/京都的泥土。"本拍品上的舞者也是如此。

估价 150 - 300 EUR

编号 802 - 雨中璧人的卷轴画，北川田麿之后，约 1900 年代雨中璧人的卷轴画，北川田麿之后，约 1900 年代日本，19 世纪末至 20 世纪初纸上有墨水、水彩和水粉。作为挂轴装裱在带鹿角把手的丝绸锦缎画框上。这幅画描绘的是雨中的美人正在展开她的雨伞，她的头发裹在披肩中，披肩的一角被她紧紧攥在嘴唇之间。钤印：签名 "Utamaro hitsu" 歌麿筆有印章。图片尺寸 77 x 27.5 厘米，包括装裱尺寸 158 x 30 厘米状况：磨损、脱落、开裂、剥落、折痕、褶皱和污损。部分修复。装裱有磨损和老化。配有一个木制的 tomobako 收纳盒。(3) 北川宇多麿（1754-1806 年）是最受推崇的浮世绘木版画和绘画设计者之一，他最著名的作品是 17 世纪 90 年代的《bijin okubi-e》（大头美女图）。他还创作了自然研究作品，尤其是昆虫图鉴。人们对宇多麿的生平知之甚少。他的作品始于 17 世纪 70 年代，在 17 世纪 90 年代早期，他以夸张、修长的美女肖像而崭露头角。他创作了 2000 多幅已知的版画，是为数不多的在一生中享誉日本全国的浮世绘艺术家之一。

估价 150 - 300 EUR

编号 803 - 草海守影之后的罗汉坐狮卷轴画草见守影之后的罗汉坐狮卷轴画草见森景（1620-1690 年）之后日本，20 世纪纸本水墨、水彩和水粉画。作为挂轴装裱在带漆柄的丝绸锦缎画框上。描绘的是坐在蓝色狮子上的罗汉。钤印：署名 "守景"，钤印。图片尺寸 81.5 x 39.5 厘米，尺寸（包括装裱） 162 x 54.5 厘米状况良好：状况良好，有磨损和污渍。有折痕、褶皱和污渍。装裱处有常见的磨损和老化痕迹。配有一个木制的 tomobako 收纳盒。(2) 草见森景（1620-1690 年）是日本江户时代的画家。他来自前田藩的中心加贺道。他与老师狩野丹羽不和，成为前田氏的正式画家。他的作品反映了他对江户时代农民和穷人的同情。他的女儿清原幸信（1643-1682 年）也是一位艺术家，是江户时代为数不多的女画家之一。

估价 150 - 300 EUR

编号 804 - 一幅卷轴画，画的是一名曼扎伊舞者，肖像是松原高顺，约 1900 年代约 1900 年代松原高顺的卷轴画《曼扎伊舞者》。日本，19 世纪末至 20 世纪初纸本水墨画。作为挂轴装裱在带木柄的纸框上。描绘的是一位万载艺人跳着异想天开的舞蹈，伸出一只手紧握着一把扇子。钤印：题签："Gekkei" 月渓并盖有印章。盒子上刻有 "Gogekkeishun shoga" 呉月渓春書畫 . 图片尺寸 93 x 27.3 厘米，包括安装尺寸 179 x 39 厘米状况良好：状况良好，有磨损、纸张褪色和一些折痕。画框有常见的磨损和老化痕迹。松村五顺（1752-1811 年），有时也被称为松村克庆，是日本江户时代的画家，四条画派的创始人。他是日本南派绘画大师、画家兼诗人阳佐布松（1716-1784 年）的弟子。附木制 Tomobako 收纳盒。(2)

估价 150 - 300 EUR

编号 805 - 神仙骑驴卷轴画，约 1900 年代一幅卷轴式神仙骑驴图，约 1900 年代日本，19 世纪末至 20 世纪初纸本水墨画。作为挂轴装裱在带木柄的丝绸锦缎画框上。描绘的是骑鹿角的神灵。钤印：签名并钤印。图像尺寸：125 x 44.5 厘米，包括装裱尺寸：191 x 57.3 厘米状况：磨损、纸张褐变、褪色、折痕、褶皱：磨损、纸张褐变、褪色、折痕、褶皱和微小损失。画框有磨损和老化痕迹。配有一个木制的 tomobako 收纳盒。(2)

估价 100 - 200 EUR

编号 806 - 长谷川濑子的精美卷轴画长泽红豆后的细卷画 "空子日本，明治时期（1868-1912 年）绢本水墨、水彩、水粉和金彩。作为挂轴装裱在带象牙手柄的丝绸锦缎画框上。描绘的是一个小男孩漫不经心地玩着蓝花藤，他忠实的小狗就在他身边。绘画细节精美。钤印：落款："Rosetsu" 蘆雪，钤印。图像尺寸 115 x 35.7 厘米，包括装裱尺寸 202 x 46.7 厘米保存状况：状况良好，有磨损。有些折痕、轻微褶皱、污迹和斑点。画框有磨损、污渍和模糊的痕迹。重要通知：请注意，我们需要在运输/移交物品前拆除象牙滚轴两端。滚轴末端不在此报价范围内。附带一个木制 tomobako 收纳盒。(2) 长泽罗雪（1754-1799 年）是 18 世纪日本丸山画派的画家，以风格多变著称。他出生于一个低级武士家庭。他曾在京都师从丸山大幸。罗雪早期的作品具有丸山公的风格，但评论家一致认为，这位学生的技艺很快就超过了他的师父。最后，他们闹翻了，罗雪离开了学校。离开后，他在淀户藩主的庇护下工作，并接受了多家寺庙的委托。他的作品被收藏在世界各地的许多博物馆中，包括达拉斯艺术博物馆、沃尔特斯艺术博物馆、普林斯顿大学艺术博物馆、哈佛艺术博物馆、洛杉矶县艺术博物馆、大英博物馆、明尼阿波利斯艺术学院等。

估价 150 - 300 EUR

编号 807 - 丸山大幸画派的精美卷轴虎画丸山行虎画卷题款 "龟井"，钤印 "穴仓 "和 "龟井"。日本，京都，18 世纪末 - 19 世纪初 18世纪末-19世纪初江户时代（1615-1868 年）该作品以水墨和水彩精细绘制于绢上，配以丝绸锦框，并装裱为挂轴，描绘了一只四平八稳地站在岩石斜坡上的老虎，背景是棕色的树叶、缠绕的藤蔓和树根，以及老虎下方的竹叶，让人联想到流行的 "竹中虎"（take no tora）图案。老虎的条纹皮毛细致整齐，侧视的大眼睛和动感的姿势都显示出这只神秘动物的某种顽皮。作品右侧中央有 "KAMEI shujin, Heian shuchikuro chu ni oite utsutsu"（"龟井大师绘于京都筑室工作室"）的落款和签名。尺寸 103 x 51 厘米（图像）和 178 x 67 厘米（总计）状况良好：状况：非常好，有轻微磨损、折痕和少量污迹，锦缎框架边缘有几处微小的缺损。出处：伊利诺斯州私人收藏：来自伊利诺伊州的私人收藏。虽然没有关于这位艺术家的资料，但他很可能是丸山大幸（1733-1795 年）的追随者。Kamei 的字面意思是 "龟居"。丸山大幸和他的学生们为大乘寺（山名（sango）为龟井寺（又称大幸寺））绘制了大量画作；虽然龟井寺（大幸寺）位于附近的兵库县，但委托是在大幸位于京都的工作室完成的。虎的形象在东亚有着悠久的历史。虎经常与龙配对--虎代表 "雄性 "原则，是龙的雌性 "阳 "的阴，是古代宇宙学的象征。虎还经常与竹子配对，被称为 "竹中虎"，有多种不同的解释：虎性情刚烈，像竹子一样柔韧而有韧性，但也有人说，强壮的虎正在竹子下面寻找庇护所，因为任何世俗的力量都不如自然的力量。此外，老虎和竹子还代表了佛教中信仰的力量。拍卖对比：比较一幅描述为 "丸山大幸流派 "的虎画，104 x 15.5 厘米，于 2011 年 3 月 23 日在纽约佳士得日本和韩国艺术品拍卖会上拍出，拍价 879（成交价 10,000 美元）。以 10,000 美元成交）。

估价 1 500 - 3 000 EUR

编号 808 - 虎溪三笑图卷》，长泽罗雪后，约 1920 年代虎溪三笑图卷》，长泽罗雪之后，约 1920 年代日本，19 世纪末至 20 世纪初纸本水墨画。作为挂轴装裱在丝绸锦缎画框上，画框带有木质和鹿角把手。画面描绘了三位身着华丽长袍的男子站在桥边互相道别，其中一位手持竿子，另一位手持篮子。钤印：落款："Rosetsu sha" 蘆雪寫并盖有印章。图片尺寸 124.5 x 55.5 厘米，包括装裱尺寸 194 x 62 厘米状况良好：状况良好，纸张有轻微磨损和褐变。有褶皱、弄脏、污渍，可能需要修补。画框有磨损和老化痕迹。配有一个木制的 tomobako 收纳盒。(2) 中国寓言故事《虎涧三笑》讲述了三位文人--一位诗人和一位道士--穿过峡谷，去见一位发誓永远不走石桥的佛家学者。三人讨论得兴致盎然，走着走着，他突然发现自己无意中走到了石桥上，三人顿时哄堂大笑，因为他们意识到，精神的纯洁是无法被人为的界限所束缚的。这段插曲被改编成能剧《山庄》。长泽罗雪（1754-1799 年）是 18 世纪日本丸山画派的画家，以风格多变著称。他出生于一个低级武士家庭。他曾在京都师从丸山大幸。罗雪早期的作品具有丸山公的风格，但评论家一致认为，这位学生的技艺很快就超过了他的师父。最后，他们闹翻了，罗雪离开了学校。离开后，他在淀户藩主的庇护下工作，并接受了几家寺庙的委托。他的作品被收藏在世界各地的许多博物馆中，包括达拉斯艺术博物馆、沃尔特斯艺术博物馆、普林斯顿大学艺术博物馆、哈佛艺术博物馆、洛杉矶县艺术博物馆、大英博物馆、明尼阿波利斯艺术学院等。

估价 150 - 300 EUR

编号 809 - 石见节上的舞者卷轴画，柳泽建之后，约 1920 年代石见节上舞者的卷轴画，柳泽拳之后，约 1920 年代日本，19 世纪末至 20 世纪初丝绸上的墨水、水彩、水粉和金色颜料。作为挂轴装裱在带手柄的丝绸锦缎画框上。这幅画描绘了两个参加狮子舞节的孩子，一个在打鼓，另一个装扮成狮子舞舞者，随着音乐节拍舞动。钤印：落款："Kien Shujin Satotomo [...] hitsu" 淇园主人里恭 [...]筆带印章。图片尺寸 113.5 x 36 厘米，包括装裱尺寸 193.5 x 48.5 厘米状况良好：保存状况良好，有轻微磨损和斑点。画框有一般的磨损痕迹，漆手柄有脱落。配有一个木制的 Tomobako 收纳盒。(2) 柳泽建（1703-1758 年）在早期南伽派画家中扮演着重要角色。他为 Ike Taiga（1723-1776 年）等有抱负的艺术家提供了鼓励，而 Ike Taiga 日后成为了南贺运动中的一位大师。他还是一位文学家、书法家和诗人。

估价 150 - 300 EUR

编号 810 - 糸川又兵卫的神宫皇后与竹内结子和大神的卷轴画神宫皇后与竹内宗近和大神的卷轴画，取材于板川又兵卫日本，明治时期（1868-1912 年）纸本，水墨、水彩、水粉和金彩。挂轴装裱在带象牙手柄的丝绸锦缎画框上。描绘的是一位站立的女武将，她的旅伴抱着婴儿跪在她身旁。女武将手持大弓，背上背着箭筒。钤印：署名 "岩佐氏" 岩佐氏并盖有印章。背面刻有 "岩佐又兵卫"。图片尺寸 70.5 x 36.5 厘米，包括装裱尺寸 155 x 48 厘米保存状况：保存状况良好，有轻微磨损。有些脏污、折痕和轻微的褪色。画框有常见的磨损和老化痕迹。重要通知：请注意，我们需要在运送/移交物品前拆除象牙滚轴末端。滚轴末端不在此报价范围内。附带一个木制 tomobako 收纳盒。(2) 竹内肃宗是高玄天皇的后裔，曾在五位传奇皇帝手下任职，但最著名的可能是他曾担任摄政皇后神宫的大大臣，据说他曾与神宫一起入侵朝鲜。在神宫摄政她的儿子织金时，竹内被控叛国。为了证明自己的清白，他接受了 "沸水酷刑"。板川又兵卫（1578-1650 年）是日本德川时代早期的艺术家，擅长历史事件的风俗画、日本和中国古典文学插图以及肖像画。他是荒木村重的儿子，荒木村重是战国时期一位显赫的大名，后被逼自杀，又兵卫随母姓岩政长大。

估价 150 - 300 EUR

编号 811 - 卷轴画《六十郎》，青木茂兵卫作品，约 1920 年代卷轴画《六十郎》，青木茂兵卫之后，约 1920 年代日本，19 世纪末至 20 世纪初绢本水墨画。作为挂轴装裱在带木柄的丝绸锦缎框架上。画面描绘的是罗汉 Handaka Sonja 单膝跪地，举起他的钵盂，一条威严的龙从云雾缭绕的钵盂中腾空而起；几位坐着的罗汉惊讶地看着这一切。钤印：钤印："木兵卫 "木米。图片尺寸：126 x 40 厘米，尺寸（包括装裱）：192.5 x 54.5 厘米保存状况：状况良好，有轻微磨损。有些脏污、污点和斑点。画框有磨损痕迹和一些小孔。配有一个木制的 tomobako 收纳盒。(2) 青木木兵卫（1767-1833 年）在主要从事陶艺工作的同时学习绘画。他是一位具有 Nanga（文人画派）风格的画家。他在京都的祗园地区长大，家里经营着一家餐馆和妓院。木兵卫在奥田荣三（1753-1811 年）的指导下开始制作陶器，他很快就因临摹中国陶瓷而闻名。他与荣泉和仁美道八（1783-1855 年）一起，复兴了京都的陶瓷传统。

估价 150 - 300 EUR

编号 812 - 带有 Shunga 绘画的手卷绘有春宫画的手卷日本，明治时期（1868-1912 年）绢本水墨、水彩和水粉画。作为挂轴装裱在带骨柄的纸框上。这幅画描绘了十个不同的神、鬼、动物和神话人物之间的艳遇。尺寸 466.5 x 30 厘米状况良好：保存状况良好，有一些磨损、轻微折痕和少量污渍。

估价 600 - 1 200 EUR

编号 813 - 东原法善：双鲤鱼卷轴画东原凤：双鲤鱼卷轴画作者：东原凤仙（1900-1972 年），署名 "凤仙"，钤印 "凤仙"。日本，20 世纪中叶绢本水墨画。作为挂轴装裱在带象牙把手的丝绸锦缎画框上。描绘的是一对鲤鱼在溪流中紧紧相游。钤印：右上方有 "何森方僊 "款识。钤印："何森方僊"。 .钤印 "法善画记 "方僊画记。在灯笼的下面。图片尺寸 63.5 x 72 厘米，尺寸（包括安装）89 x 181 厘米状况良好：状况良好，有轻微磨损。装裱略有磨损。重要通知：请注意，在运输/移交物品之前，我们需要拆除象牙滚轴末端。滚轴末端不在此报价范围内。附带一个木制 Tomobako 存储盒。(2) 在亚洲的传说中，鲤鱼与好运和毅力有关。虽然鲤鱼主要生活在安静的水域中，但其象征意义使日本的设计习惯将鲤鱼向上拱起，通常是在瀑布上。东原保善（1900-1972 年）出生于日本冈山。1942 年，他离开京都，成为竹内诚夫的学生。1915 年，他的作品《花林檎》（一双两幅）在第 9 届文登展上首次被接受，之后他的作品多次在官方展览上展出，并被推荐参加第 11 届帝腾展，但在随后的第 12 届帝腾展上，他的作品未被接受。在此期间，他经常在日本和国外的展览会上展出自己的作品，还绘制了竹子作品以及永平寺和凑川神社的天花板画。他擅长花鸟画，如《鸡冠花夜》（第 12 届帝国画展）、《白茶花》（第 13 届帝国画展）和《清水》（第 14 届帝国画展）。

估价 400 - 800 EUR

编号 814 - 描绘竹子的双扇屏风描绘竹子的两扇屏风日本，19 世纪十九世纪银色画纸上的水墨。装裱在两块画板上，配以黑漆画框。这幅闪闪发光的画作描绘了一簇高大的竹笋，竹叶和竹节都被很好地渲染出来。右下边缘的圆形红漆框内有艺术家的签名。尺寸 180.5 x 173.4 厘米状况良好：保存状况良好，有轻微磨损，漆框有小划痕，有轻微脏污。

估价 1 500 - 3 000 EUR

编号 815 - 描绘八只丹顶鹤的四扇屏风描绘八只丹顶鹤的四扇屏风日本，20 世纪早期明治末期（1868-1912 年）至大正时期（1912-1926 年）的日本银漆纸上的水墨、水粉和水彩画。镶嵌在四块锦缎底板上，锦缎底板与带金属配件的黑漆框架相连。画面描绘了八只丹顶鹤站在海岸线附近的水中。右下角有签名和印章。尺寸 356 x 173.5 厘米保存状况：磨损、有些脏污、轻微撕裂及相关修补、修整和脏污，整体保存完好。鹤是亚洲最显著的长寿和吉祥象征之一。人们认为鹤寿命长，能在天地之间穿行。反过来，这些属性也使它们顺理成章地成为道教仙人的伴侣。这幅屏风上描绘的丹顶鹤或日本鹤据说能活 1000 年。拍卖对比：将相关的 byobu 筛网与起重机进行比较，18 19世纪纽约邦瀚斯日本和韩国艺术品拍卖会，2022 年 9 月 21 日，拍号 602（成交价 20,400 美元）。以 20,400 美元成交）。与之相比，明治时期山本幸一（Yamamoto Koichi）创作的一件相关的鹤纹屏风，在邦瀚斯，日本美术，2010 年 5 月 11 日，拍卖品号：162（成交价：43,200 英镑）。以 43,200 英镑成交）。

估价 3 000 - 6 000 EUR

编号 816 - 山口县：岩石上栖息的孔雀山口县：孔雀栖息在岩石上山口曾宪（1759-1818 年），署名曾宪，钤印日本，明治时期（1868-1912 年）丝绸上的彩色木刻版画，装裱为挂轴，象牙手柄。署名 "Soken "并钤印；出版商 "Shimbe Shoin"。标题为《岩石上栖息的孔雀》。这幅画是根据山口曾健的一幅孔雀画改编的，孔雀栖息在一块岩石上，从岩石边缘向外眺望，色彩斑斓的尾巴垂落在一边。孔雀的羽毛色彩绚丽、细致入微，岩石也被几笔灵巧的笔触描绘得惟妙惟肖。画面右上方是一簇竹子，下方是娇艳的花朵。画幅尺寸 37.5 x 15.4 厘米，包括画框尺寸 131.5 x 30.5 厘米保存状况：保存状况良好，有轻微磨损、轻微折痕和少量污迹。重要通知：请注意，我们需要在运送/移交物品前拆除象牙滚轴末端。滚轴末端不在此报价范围内。附木盒一个。博物馆比较：史密森尼设计博物馆库珀休伊特馆藏有一幅密切相关的印刷品，登录号为 1955-39-2。

估价 250 - 500 EUR

编号 817 - 大ASHI KIHO：有趣的稻田蟾蜍卷轴画小桥流水：稻田边蟾蜍的有趣卷轴画大桥喜保（1920-30 年代活跃）创作，署名 "喜保作"，钤印 "喜保"。日本，20 世纪初纸上有水墨、水彩和水粉画。该作品以挂轴形式装裱在带木柄的纸框上。装裱时使用了两张记录日出时间的纸张。画面精细地描绘了三只蟾蜍在稻田边聚集的情景。有题跋：右下角署名 "基甫作"。一枚印章 "Kiho"（基甫）。 . 图片尺寸 49 x 56.5 厘米，尺寸（包括装裱）138 x 60 厘米状况良好：状况良好，有磨损和污渍。有些折痕和褶皱。画框有磨损和老化痕迹。 Ohashi Kiho 于 1926 年在兵库县举办的由政府赞助的 "Bunten 展览会 "上展出。他曾师从 Nishiyama Suisho（1879-1958 年）和 Mori Getsujo（1888-1961 年）学习日本画。

估价 200 - 400 EUR

编号 818 - 荷塘蚱蜢图长卷荷塘蚱蜢图长卷日本，19 世纪日本，19 世纪。绢本水墨画。作为挂轴装裱在带象牙手柄的丝绸锦缎画框上。画面描绘了两个大莲蓬，其中一个莲蓬上有一只蚱蜢在爬行。左上角有签名和印章。附木质储物盒。图片尺寸 41 x 36 厘米，尺寸（含画框）130.5 x 56 厘米状况良好：保存状况良好，有轻微磨损、轻微褪色和细微玷污。重要通知：请注意，我们需要在运输/移交物品前拆除象牙滚轴末端。滚轴末端不在此报价范围内。

估价 600 - 1 200 EUR

编号 819 - 描绘凑川之战的两扇屏风描绘凑川之战的两扇屏风日本，17 18世纪江户时代（1615-1868 年）金箔纸上的水墨、水彩、金色和水粉画。装裱在两块漆木板上的丝绸锦缎上，饰以雕刻金属配件。画中描绘的是忠于后醍醐天皇的皇军与足利军队之间的激战，战局延绵两屏。足利在巩固了自己的部队后，从陆地和海上向港川的皇军发起了进攻。尺寸 160.5 x 185 厘米状况良好：磨损情况良好。有细微的划痕、刮痕、折痕以及一些损失和剥落。几处撕裂，有些还做了相关修补。背面有轻微撕裂。出处：美国私人收藏，纽约。背面有一个标签，"#10326 "古画屏风，日期约为公元 1650 年。设计；平家和源氏武士家族在神户附近的凑川战斗的场景，未署名--归功于土佐流派的艺术家。 1336 年 7 月初，足利尊氏（1305-1358 年）在决定性的凑川之战（凑川之战）中击败了新田义贞（1301-1338 年）和草木正重（1294-1336 年）率领的皇军，从而违背了后醍醐天皇的意愿，夺取了京都。

估价 1 200 - 2 400 EUR

编号 820 - 一对狩野派六扇屏风 "冬之三友 "屏风 byobu 一对狩野学校六扇屏风 "冬之三友" byobu屏风日本，17 18世纪世纪，江户时代（1615-1868 年）纸上水墨、水彩和水粉画。每件作品都镶嵌在六块硬木面板上的丝绸锦缎上，并饰有金属配件。铰链上贴有金纸。这幅画绘有丹顶鹤和苍鹭的连续画面，冬景中点缀着松、竹、梅三友。山水中还穿插了野鸭、树间麻雀、菊花和三叶草。尺寸 330 x 150 厘米（每幅）状况良好：纸张磨损、褪色，状况良好。有污渍、划痕、划痕和轻微损失。有细微裂痕，有些还做了相关修补。背面有典型磨损。出处：来自英国英格兰的私人收藏，20 世纪 60 年代在日本购得。背面有一个旧标签 "Judith Thomson"。

估价 2 000 - 4 000 EUR

编号 821 - 乌塔马罗 II：大和吉野川漂流者宇多麻吕二：大和吉野河漂流者北川宇多麿二世著，署名 Utamaro hitsu 日本，约 1810 年纸上彩色木刻版画。横幅。署名 Utamaro hitsu；出版商 Nishimuraya Yohachi。标题为《大和吉野川筏子》，选自《Shokoku meisho fukei》系列。图中描绘了妇女乘坐木筏渡过大和省吉野川的情景，木筏由男孩划动。纸张大小 35.8 x 23.4 厘米状况：纸张磨损、弄脏、褐变。边缘有轻微折痕，有几处细小的撕裂和虫孔，页边有修剪，均以日本纸为底。装裱在纸质封套上。小川春八二世（约 1810 年代-1830 年代）是宇田太郎一世最著名的学生。

估价 350 - 700 EUR

编号 822 - 北川宇多麿：与猫玩耍的女士和孩子，弗莱迪-水银前藏品北川宇多麿：与猫玩耍的女士和孩子，弗莱迪-水银前藏品北川宇多麿（1754-1806 年）的作品，署名 Utamaro hitsu 日本，约 1803 年纸上彩色木刻版画。竖版。署名 Utamaro hitsu；出版商 Iwatoya Kisaburo (Eirindo)。标题 Warau Kado niwa Fuku kitaru（财富降临到微笑者的家中），选自 Kodakana tatoe no fushi（珍贵的孩子是谚语的基础）系列。在这个家庭场景中，一位年轻妇女坐在装饰着红色小鸟的屏风前，她的小儿子正在和一只猫玩耍，用一根长绳系着蝴蝶结逗弄猫。图片尺寸 36.7 x 25.5 厘米，包括画框的尺寸 59.2 x 44.5 厘米状况良好：保存状况良好，边缘有磨损和轻微折痕。已轻轻装裱在纸质 Passepartout 上。出处：苏富比拍卖行：苏富比，弗雷迪-墨丘利：他自己的世界 - 爱上日本》，2023 年 9 月 11 日，伦敦，拍卖品号：1010 .来自弗雷迪-墨丘利（Farrokh Bulsara，1946-1991 年）的收藏。弗雷迪-墨丘利（Freddie Mercury）是传奇摇滚乐队皇后乐队（Queen）广受赞誉的主唱，1975 年，他在巡回演出时第一次造访日本，从此对这个国家产生了深厚的感情。1986 年，他第一次独自来到日本，参观博物馆，购买传统漆器。从那时起，他就喜欢在肯辛顿的家中摆满稀世珍品和精美古董，比如现在的木版画，并在日本历代文化和工艺史方面积累了丰富的学术知识。他是一位热情的文化倡导者，曾说："我喜欢那里的生活方式、人民和艺术。太棒了！" 北川宇多麿（1754-1806 年）是最受推崇的浮世绘木版画和绘画设计者之一，他最著名的作品是 17 世纪 90 年代的《美人图》（bijin okubi-e）。他还创作了自然研究作品，尤其是昆虫图鉴。人们对宇多麿的生平知之甚少。他的作品始于 17 世纪 70 年代，在 17 世纪 90 年代早期，他以夸张、修长的五官描绘美女肖像而崭露头角。他创作了 2000 多幅已知的版画，是为数不多的在一生中享誉日本全国的浮世绘艺术家之一。博物馆对比：波士顿美术馆收藏有一幅与他的作品密切相关的版画，出自同一系列，收藏编号为 21.6621。波士顿美术馆藏有一幅与之密切相关的版画，出自同一系列，收藏编号为 21.6493。一幅描绘女人和猫的相关版画由大都会艺术博物馆收藏，收藏编号为 JP1672。拍卖对比：比较苏富比拍卖行的弗雷迪-墨丘利（Freddie Mercury）的相关版画，该版画出自同一艺术家之手，也是弗雷迪-墨丘利的前藏品：他自己的世界，爱上日本》，2013 年 9 月 11 日，伦敦，第 1016 号拍卖品（成交价为 13,970 英镑）。以 13,970 英镑成交）。相比之下，由同一艺术家创作的描绘歌妓和猫的相关版画，于2018年4月18日在纽约佳士得日本和韩国艺术品拍卖会上拍出31件（成交价为37,500美元）。以37,500美元成交）。

估价 6 000 - 12 000 EUR

编号 823 - 北川宇多麿：两幅木刻版画拍品北川郁太郎：两幅木刻版画作品集北川宇多麿（约 1754-1806 年）日本，约 17 世纪 90 年代至 1800 年代，江户时代（1615-1868 年）纸上彩色木刻版画。竖版。 1.三联画中的一张。署名 Utamaro hitsu。标题为《从事养蚕业的妇女》。描绘了女工生产丝绸的各个阶段：在柱子上拉伸丝绸和绒线，将它们挂在一条线上。纸张尺寸 36.7 x 25.2 厘米宇田麿对女性的好奇心并不局限于某个群体或某项活动。在这幅版画中，他向我们展示了从事丝绸生产的女性，这是女性的重要职业，也是江户经济的重要组成部分。这幅画的构图更像是一幅活人画，工人们只是在暗示她们的活动。 2.2. 落款为 Toyokuni ga。标题为《演员市川遥藏饰演小宫长右卫门》和《演员岩井久米三郎饰演新之屋大饭》。纸张尺寸 36.3 x 23.8 厘米状况：纸张有磨损和褐变。褪色、折痕、褶皱、少量虫眼和损失，并有相关修复。其中一张背衬日本纸。出处：费利克斯-蒂科汀（1893-1986 年）或其女婿路易斯-伯伦茨塔恩（1935-2021 年）的家族收藏，荷兰。费利克斯-蒂科汀（1893-1986 年）是一位建筑师、艺术品收藏家、经销商，也是中东地区首家日本艺术博物馆的创始人。从 18 岁开始，他就成为世界领先的日本艺术品收藏家之一，并在 20 世纪 20 年代继续在柏林从事艺术品收藏和交易工作。20 世纪 30 年代，菲利克斯-蒂科汀为了躲避纳粹，将自己的收藏藏匿在荷兰。战后，他决定将自己的收藏带到以色列。1959 年，在海法市市长阿巴-胡希（Abba Hushi）的帮助下，蒂科汀日本艺术博物馆在以色列成立。博物馆收藏了 8000 多件艺术品和手工艺品。博物馆对比：比较大都会艺术博物馆收藏的一幅密切相关的妇女养蚕图，三联画中的一张，收藏编号 JP2731。

估价 150 - 300 EUR

编号 824 - Katsushika Hokusai: surimono of kotobuki shiki sanbaso（葛饰北斋：小吹敷三巴索的和服葛饰北斋：琴吹敷三八叟的和服葛饰北斋（1760-1849 年）创作，署名 Hokusai ga 日本，18 世纪末 19世纪世纪纸上彩色木刻版画。署名 Hokusai ga。贺年卡上绘有小吹四季三笠翁的面具、扇子和松树苗。纸张尺寸 17.5 x 22.1 厘米状况良好：状况良好，印迹略有磨损。纸张上有一些褪色、小的润色和轻微的损失。用胶带粘贴在纸盒上。出处：英国私人收藏：来自英国私人收藏。 Kotobuki Shiki Sanbaso 的灵感来自能剧 "Okina"，据说该剧源自奈良春日神社的一个古老景象，一位老人（被认为是神）在一棵松树下跳舞。松树被用作所有能剧的背景，以提醒人们第一部能剧的起源，并强调能剧的宗教性。Kotobuki Shiki Sanbaso 庄严肃穆，没有叙事或情节，只有祝愿观众繁荣昌盛的仪式。它通常在新年伊始演出。

估价 250 - 500 EUR

编号 825 - Tsuchiya Koitsu：梅枝上的莺 tsuchiya koitsu：梅枝上的莺土屋幸津（1870-1949 年）作品，署名 "幸津"，钤印 "Shin"。日本，约 20 世纪 50 年代纸上彩色木刻版画。竖版。左上角有 "Doi "水印。标题《梅枝上的莺》。一只莺栖息在一棵梅树上，树上有白色的花蕾和蓝色的花影，粗犷的树干用粗犷的书法线条描绘。纸张尺寸 43 x 28.8 厘米状况良好：保存状况良好，纸张有轻微磨损和褐变。土屋光津（1870-1949 年）是著名的风景画家，也是明治时期著名版画设计师小林清亲（1847-1915 年）的学生。20 世纪 30 年代初至 1940 年期间，他作为主要木版画出版商的新版画（shin hanga）设计师而声名鹊起。受其老师清知嘉的影响，土屋光津的版画以戏剧性的光线运用和有趣的色彩效果而著称。博物馆对比：约翰-H-范-弗莱克（John H. Van Vleck）曾收藏过一幅与此密切相关的丝网版画，现由茶山美术馆收藏，收藏编号为 1980.2560。

估价 600 - 1 200 EUR

编号 826 - 土屋小光本溪桥 Tsuchiya Koitsu：本溪桥土屋幸津（1870-1949）作品，签名 "Koitsu"，钤印 "Shinsei"。日本，1933 年纸上彩色木刻版画。竖版。画面右下角有签名 "Koitsu "和 "Shinsei "印章。标题为 Benkei Bashi（弁庆桥），出自 Tokyo Fukei（东京风景）系列。春日傍晚，路灯照亮了一座美丽的桥，桥上树木繁茂。纸张尺寸 36.3 x 26 厘米保存状况：保存状况良好，有轻微磨损，页边有修剪。印象深刻，色彩鲜艳。牢固地装裱在纸框上。土屋光津（1870-1949 年）是著名的风景画家，也是明治时期著名版画设计师小林清亲（1847-1915 年）的学生。20 世纪 30 年代初至 1940 年期间，他作为主要木版画出版商的新版画（shin hanga）设计师而声名鹊起。受其老师清千香的影响，土屋光津的版画以戏剧性的光线运用和有趣的色彩效果而著称。一些评论家对他的作品大加赞赏，认为其质量可媲美著名的新汉卡风景画艺术家，如河西长井、笠松史郎和吉田弘，但也有一些评论家批评他的设计过于繁琐，色彩感觉不拘一格。拍卖对比：请比较扎克画廊（Galerie Zacke）2023 年 9 月 7 日在维也纳举行的 "亚洲艺术发现--日本艺术 "拍卖会上售出的一幅密切相关的版画，拍价为 385 欧元（成交价为 1,950 欧元）。

估价 400 - 800 EUR

编号 827 - 小原高逊：满月下两只花丛掩映的兔子 Ohara Koson: 满月下花丛中的两只兔子作者：小原康孙（1878-1945 年），签名 Shoson，钤印 Shoson 日本，约 1931 年纸上彩色木刻版画。竖版。签名 Shoson，钤印 Shoson；出版商 Watanabe Shozaburo。标题《满月下的两只兔子与花丛》。满月下的两只月兔和一丛三叶草。兔子身上的毛皮采用了暗印工艺。纸张尺寸 31 x 22 厘米状况良好：纸张有轻微磨损和轻微褐变，保存状况良好。纸张有轻微磨损和轻微褐变，有一些轻微的褪色，页边有修剪。纸张裱贴平整。 Ohara Koson（1877-1945 年）是 19 世纪末 20 世纪初的日本画家和木版画设计师，是新版画运动的一员。他是著名的花鸟图案设计大师。在他多产的职业生涯中，他创作了约 500 幅版画，他有三个不同的头衔：他有三个不同的头衔：Ohara Hoson、Ohara Shoson 和 Ohara Koson。博物馆比较：请比较 Rijksmuseum 收藏的相关版画，藏品编号为 RP-P-2001-735。

估价 600 - 1 200 EUR

编号 828 - 小原可颂：樱桃树上的椋鸟 Ohara Koson: 樱桃树上的椋鸟作者：小原幸三（1877-1945），签名：幸三，钤印：幸三日本，约 20 世纪 30 年代纸上彩色木刻版画。立式大坦作。署名 Koson，钤印 Koson；出版商 Kawaguchi。标题为《樱桃树上的椋鸟》。樱桃树枝上有一对椋鸟，一只椋鸟直视前方，另一只椋鸟正准备起飞。树上有红色的樱花花蕾，与其他柔和的构图形成鲜明对比。画幅大小 35.5 x 18.9 厘米状况：保存状况和印记非常好，色彩鲜艳，有轻微磨损，顶部和右侧边缘有微小的损失和撕裂。 Ohara Koson（1877-1945 年）是 19 世纪末 20 世纪初的日本画家和木版画设计师，是新版画运动的一员。他是著名的花鸟设计大师。在他多产的职业生涯中，他创作了约 500 幅版画，他有三个不同的头衔：他有三个不同的头衔：Ohara Hoson、Ohara Shoson 和 Ohara Koson。博物馆比较：伯明翰艺术博物馆收藏了一幅密切相关的版画，收藏编号为 AFI.164.2013。

估价 300 - 600 EUR

编号 829 - 小原可颂：芦苇丛中的鸬鹚小原可颂：芦苇丛中的鸬鹚作者：Ohara Koson（1877-1945），签名 Koson，钤印 Koson 日本，20 世纪上半叶世纪纸上彩色木刻版画。横向大坦扎克班。署名 Koson，钤印 Koson。标题为《芦苇丛中的鸬鹚》。两只鸬鹚在芦苇领附近的低水位；灰色背景。图片尺寸 34 x 18 厘米，尺寸（包括装裱）47.2 x 29.4 厘米保存状况：保存状况良好，色彩清新，有轻微磨损。顶部边缘有一处轻微磨损。装裱牢固。 Ohara Koson（1877-1945 年）是 19 世纪末 20 世纪初的日本画家和木版画设计师，是新版画运动的一员。他是著名的花鸟设计大师。在他多产的职业生涯中，他创作了约 500 幅版画，他有三个不同的头衔：他有三个不同的头衔：Ohara Hoson、Ohara Shoson 和 Ohara Koson。博物馆对比：与此密切相关的一幅印章相似的版画现藏于里克斯博物馆，藏品编号为 RP-P-1999-452。另一幅印章相似的相关印章藏于 Rijksmuseum，藏品编号为 RP-P-1999-394。

估价 250 - 500 EUR

编号 830 - 大原精工：月亮与樱花大原精工：月亮与樱花奥原精工（1837-1913）作品，签名并钤印日本，19 世纪纸上彩色木刻版画。垂直敷纸。有签名和印章。标题为《月亮与樱花》。月下樱花，部分被薄云遮住。图片尺寸 24.1 x 25.1 厘米，含画框尺寸 36.6 x 37.1 厘米保存状况：保存状况良好，纸张有轻微磨损和褐变。印象和色彩良好。页边略有修剪，有轻微模糊。装裱在纸张上，顶部有胶带，后面有封口。奥原精子是 19 世纪晚期日本的文人艺术家。她成为日本领先的艺术家，创办了一所艺术学校，并在全国各地展示她的艺术作品。在明治时期，她的艺术生涯得到了广泛认可，在以男性为主的文人画派中享有盛誉。在她职业生涯的早期，她将自己的名字节子改为中性的世子。她的作品在绘画和书法方面都被描述为 "男性化"，这可能与她所保持的自由生活方式以及当时女性画家的角色有关。此外，世子还以穿着男性化服装和留短发而著称，刻意回避女性形象。

估价 150 - 300 EUR

编号 831 - 大原精工：青鸟与红叶大原精工：青鸟与红叶奥原精工（1837-1913）作品，签名精工，钤印精工日本，约 1895-1905 纸上彩色木刻版画。垂直敷纸。签名 Seiko，钤印 Seiko；出版商 Daikokuya。标题为《青鸟红叶》。一只蓝色翅膀、黑白底色的小鸟停在长着橙色叶子的树枝上。图片尺寸 24.1 x 24.7 厘米，含画框尺寸 36.6 x 37.1 厘米状况良好：保存状况良好，有轻微磨损和轻微褐变。色彩鲜艳，印象深刻。页边有修剪，有一些狐狸毛。装裱在一张纸上，顶部用胶带粘贴，后面是一个隔页。奥原精子是 19 世纪晚期日本的文人艺术家。她成为日本领先的艺术家，创办了一所艺术学校，并在全国各地展示她的艺术作品。在明治时期，她的艺术生涯得到了广泛认可，在以男性为主的文人画派中享有盛誉。在她职业生涯的早期，她将自己的名字节子改为中性的世子。她的作品在绘画和书法方面都被描述为 "男性化"，这可能与她所保持的自由生活方式以及当时女性画家的角色有关。此外，世子还以穿着男性化服装和留短发而著称，刻意回避女性形象。博物馆对比：加拿大大维多利亚美术馆收藏了一幅印章相似的印刷品，藏品编号为 2009.026.004。

估价 150 - 300 EUR

编号 832 - 绪方壁虎：在樱花上觅食的麻雀绪方壁虎：在樱花上觅食的麻雀作者：绪方壁虎（1859-1920 年），署名 "壁虎 "并钤印日本，19 世纪，明治时期（1868-1912 年）纸上彩色木刻版画。垂直敷纸。签名：Gekko，钤印。标题《雀食樱花》。一只小麻雀正在啜饮樱花的花蜜。图片尺寸 24.2 x 25.1 厘米，含画框尺寸 36.6 x 37.1 厘米保存状况：保存状况良好，有轻微磨损。印象和色彩鲜艳。页边有修剪，有些模糊不清。装裱在一张纸上，顶部用胶带粘贴，后面是一个隔页。出处：来自英国一个古老的私人收藏。 Ogata Gekko 是一位日本艺术家，以画家和浮世绘木版画设计师而闻名。他自学成才，曾多次获得国家和国际奖项，是最早赢得国际观众的日本艺术家之一。壁虎在艺术方面自学成才，开始装饰瓷器和人力车，并为欢乐街区设计传单。他的早期风格受到画家菊池洋斋的影响。1881 年左右，在画家绪方可林后人的坚持下，他改姓绪方。他很快就开始设计版画，并为书籍和报纸绘制插图。1885 年，Gekko 参加了绘画鉴赏会的展览，并结识了艺术学者欧内斯特-费内罗萨和冈仓角三。方形的 Shishikiban 格式似乎是 Gekko 的最爱。在他的作品中，有 60 多幅版画采用了这种尺寸。博物馆对比：江户东京博物馆收藏了一幅印章相似的版画，编号为 88004209。

估价 150 - 300 EUR

编号 833 - 小原可颂：梅枝上的麻雀 Ohara Koson：梅枝上的麻雀作者：小原康三（1877-1945），签名：康三，钤印：康三日本，20 世纪初二十世纪初纸上彩色木刻版画。竖向shikishiban。署名 Koson，钤印 Koson。标题为《梅枝上的麻雀》。一只麻雀栖息在含苞待放的梅树虬枝上，一只翅膀微微张开。图片尺寸 23.9 x 25 厘米，包括画框的尺寸 36.6 x 37.1 厘米保存状况：保存状况良好，边缘有轻微磨损和褐变。印象和色彩鲜明。页边有修剪，并有一些褪色。装裱在一张纸上，顶部用胶带粘贴，后面有一个隔页。大原康生（1877-1945 年）是 19 世纪末 20 世纪初的日本画家和木版画设计师，也是新版画运动的一员。他是著名的花鸟图案设计大师。在他多产的职业生涯中，他创作了约 500 幅版画，他有三个不同的头衔：他有三个不同的头衔：Ohara Hoson、Ohara Shoson 和 Ohara Koson。

估价 150 - 300 EUR

编号 834 - 小原可颂：树枝上的猴子 Ohara Koson：树枝上的猴子作者：小原康三（1877-1945 年），签名：康三，钤印：康三日本，20 世纪初二十世纪初纸上彩色木刻版画。竖向shikishiban。落款 Koson，钤印 Koson。标题为《树枝上的猴》。一只猴子蹲在参天树枝上，表情真挚地眺望远方，周围是悬垂的柔荑花序。图片尺寸 23 x 24 厘米，包括装裱尺寸 36.5 x 34.7 厘米状况良好：状况良好，纸张有磨损和轻微褐变。污损、轻微折痕和污点。牢固地装裱在一个封套上，封套上有污渍、水迹和细小的损失。大原康生（1877-1945 年）是 19 世纪末 20 世纪初的日本画家和木版画设计师，是新版画运动的一员。他是著名的花鸟设计大师。在他多产的职业生涯中，他创作了约 500 幅版画，他有三个不同的头衔：他有三个不同的头衔：Ohara Hoson、Ohara Shoson 和 Ohara Koson。博物馆对比：与之密切相关的一幅印章相似的版画现藏于里克斯博物馆，藏品编号为 RP-P-1999-442。

估价 250 - 500 EUR

编号 835 - 小原可颂：飞翔的大雁小原可颂：飞翔的大雁作者：小原幸三（1877-1945），签名：幸三，钤印：幸三日本，20 世纪初世纪纸上彩色木刻版画。竖向shikishiban。署名 Koson，钤印 Koson。标题为《飞翔的大雁》。两只大雁在满月前飞翔。图片尺寸 24.3 x 24.1 厘米，含画框尺寸 36.6 x 37.1 厘米保存状况：保存状况良好，有轻微磨损和轻微褐变。色彩和印象非常好。有轻微褪色，页边稍有修剪。装裱在一张纸上，顶部用胶带粘贴，后面是一个 Passepartout。大原康生（1877-1945 年）是 19 世纪末 20 世纪初的日本画家和木版画设计师，是新版画运动的一员。他是著名的花鸟图案设计大师。在他多产的职业生涯中，他创作了约 500 幅版画，他有三个不同的头衔：他有三个不同的头衔：Ohara Hoson、Ohara Shoson 和 Ohara Koson。博物馆对比：明尼阿波利斯艺术学院收藏了一幅印章相似、关系密切的版画，收藏编号为 P.77.28.38。

估价 150 - 300 EUR

编号 836 - 小原可颂：两只大雁在雪地上飞翔 Ohara Koson: 两只大雁飞过雪景作者：小原康曽（1877-1945），署名康曽，钤印康曽日本，20 世纪初二十世纪初纸上彩色木刻版画。竖版。署名 Koson，钤印 Koson；出版商 Daikokuya。标题为《雪景上飞翔的两只大雁》。两只白额雁在雪景中飞翔。左侧的图案以竹子为背景，富有层次感。白额雁是科森最喜欢的版画题材之一。图片尺寸 36 x 19 厘米，包括画框尺寸 48.6 x 32.8 厘米保存状况：保存状况良好，纸张有轻微磨损和褐变。印象和色彩良好。页边有修剪，左下角有轻微折痕。装裱在一张纸上，顶部有胶带，后面是一个隔页。大原康生（1877-1945 年）是 19 世纪末 20 世纪初的日本画家和木版画设计师，也是新版画运动的一员。他是著名的花鸟设计大师。在他多产的职业生涯中，他创作了约 500 幅版画，他有三个不同的头衔：他有三个不同的头衔：Ohara Hoson、Ohara Shoson 和 Ohara Koson。博物馆对比：波士顿美术馆收藏了一幅印章相似、关系密切的版画，收藏编号为 RES.51.138。

估价 250 - 500 EUR

编号 837 - 吉田浩：弘前城堡吉田浩：弘前城堡作者：吉田博（1876-1950），签名：Yoshida，钤印：Hiroshi 日本，1935 年纸上彩色木刻版画。竖幅。签名：Yoshida（吉田），钤印：Hiroshi（弘），下空白处有铅笔罗马体签名：Hiroshi Yoshida（吉田），钤印：jizuri（自印）。标题《弘前城》，选自《樱花八景》系列。图中描绘了津轻氏所在地弘前城被盛开的樱花部分遮挡的景象。纸张尺寸 40.6 x 27.5 厘米状况良好：状况良好，有轻微磨损。印象非常好，色彩鲜艳。纸张略微褐变，有轻微起毛。 jizuri 印章是吉田博印刷品上最重要的标记，因为它有助于区分由吉田博直接监督印刷过程的早期版本。Jizuri意为 "自印"，表示吉田博在相关版画的印刷过程中发挥了积极作用。吉田博非常注重开发最高质量的版画，通常只有印制效果最好的版画才会获得他的 jizuri 印章。吉田浩（1876-1950 年）在福冈县久留米市跟随养父开始了他的艺术训练。20 岁左右，他离开久留米，前往京都师从田村馨，随后移居东京，师从小山正太郎。吉田学习西洋画，多次在展览中获奖，并多次前往美国、欧洲和北非出售他的水彩画和油画。吉田博在油画和水彩画方面取得了巨大成功，但当他了解到西方世界对浮世绘的痴迷后，便转向了木版画创作。虽然他游历广泛，了解西方美学，但他仍然忠于日本的传统技法和传统。博物馆对比：波士顿美术馆收藏了一幅密切相关的版画，上面也盖有地藏印，收藏编号为 50.2501。

估价 1 500 - 3 000 EUR

编号 838 - 宇田川广重：淀屋，从界树驿站远眺镰仓群山宇田川广重：淀屋，从界树驿站远眺镰仓群山作者：宇多川广重（1797-1858 年），署名：Hiroshige hitsu 日本，1855 年纸上彩色木刻版画。竖幅。署名 "Hiroshige hitsu"，钤印 "aratame, Hare 7"；出版商 "Tsutaya Kichizo (Koeido)"。标题为《Hodogaya, Kyoboku tateba Kamakura yama enbo》（Hodogaya：从界树阁楼远眺镰仓群山》，《五十三站沿途名胜图鉴》系列中的第 5 号。图中描绘了东海道第五站淀屋的几家茅草屋顶的茶馆和驿站，挂满了红色的纸灯笼；几位朝圣者在矮凳上休息。纸张尺寸 36 x 24.2 厘米状况良好：状况良好，有轻微磨损和轻微褪色。外缘有几处微小的撕裂和脱落。顶部边缘有一处撕裂。装裱在一张纸上。图像明显褪色，可能是之前装裱造成的。宇田川广重（又称安藤广重）是公认的浮世绘木版画传统大师，创作了 8000 幅江户时代日本日常生活和风景版画。广重的大部分作品都以风景为主题。受到葛饰北斋广受欢迎的《富士山三十六景图》的启发，广重在游历了连接江户和京都的沿海路线后，创作了《东海道五十三站图》（1833-1834 年），采用了一种更柔和、更不拘泥于形式的方法。广重的多产在某种程度上是由于他每组作品的报酬很低。尽管如此，这并没有阻止他的创作，因为他在 1856 年归隐佛门，完成了辉煌而持久的《江户百景图》（1856-58 年）。他于 1858 年去世，比莫奈、梵高和许多印象派画家热衷于收藏日本艺术品的时间早了 10 年。博物馆对比：梵高博物馆收藏了一幅密切相关的版画，藏品编号为 n0058V1962。

估价 1 200 - 2 400 EUR

编号 839 - 宇田川广重：四日市、奈古湾和三重川宇多川广重：四日市、奈古湾和三重川作者：宇多川广重（1797-1858 年），署名：Hiroshige hitsu 日本，1855 年纸上彩色木刻版画。竖版。署名 "Hiroshige hitsu"，钤印 "aratame"、"Hare 7"；出版商 "Tsutaya Kichizo (Koeido)"。标题为《四日市-名护湾，三重川》（Yokkaichi Nagonoura Mie-gawa），是《五十三站名胜图鉴》系列中的第 44 幅。搬运工过河上的天桥，远眺大海。纸张大小 34.4 x 22.7 厘米保存状况：状况良好，有轻微磨损和褪色。页边被修剪，有轻微折痕，左下角有一些缺损。背衬日本纸。博物馆比较：波士顿美术博物馆藏有一幅印章相似的印章，藏品编号为 11.16808。宇多川广重（1797 - 1858 年）（又称安藤广重）是公认的最后一位浮世绘木版画大师。他的风格以风景版画为特色，这是他早期的同代人北斋（1760-1849 年）的创新。广重创作了 5000 多幅江户时代日本的日常生活和风景版画。受到葛饰北斋广受欢迎的《富士山三十六景图》的启发，广重采用了一种更柔和、更不拘泥于形式的方法，创作了《东海道五十三站图》（1833-1834 年）。他还在日本国内进行了多次旅行，并发行了一系列此类版画，详细表现了日本的气候和地形以及日本人民与生俱来的诗情画意。他于 1858 年去世，比莫奈、梵高和许多印象派画家热衷于收藏日本艺术品还要早 10 年。

估价 250 - 500 EUR

编号 840 - 宇田川广重：小野台和利根川的景色宇多川广重：小野台和利根川的景色作者：宇多川广重（1797-1858 年），署名：Hiroshige ga 日本，19 世纪，江户时代（1615-1868 年）纸上彩色木刻版画。垂直的欧班。署名 Hiroshige ga。标题为《小野台利根川风景》（Konodai Tonegawa fukei），是《名所江户百景》系列中的第 95 幅。从悬崖上俯瞰利根川的木之台，夕阳西下，帆船在河上穿梭。几位游客在高处欣赏秋日松树和枫树下的美景，富士山在右侧中央。下面的河流上有船只航行，水边有几座房屋。小野台（或称 "省会悬崖"）由于易守难攻，早期曾是地区军事中心。纸张大小 34.5 x 22.8 厘米保存状况：保存状况良好，有轻微磨损。印迹细腻，色彩鲜艳。边缘有修剪，有些污渍。宇多川广重（1797 - 1858 年）（又称安藤广重）是公认的最后一位浮世绘（"浮世绘"）木版画大师。他的风格以风景版画为特色，这是他早期的同代人北斋（1760-1849 年）的创新。广重创作了 5000 多幅江户时代日本的日常生活和风景版画。受到葛饰北斋广受欢迎的《富士山三十六景图》的启发，广重采用了一种更柔和、更不拘泥于形式的方法，创作了《东海道五十三站图》（1833-1834 年）。他还在日本国内进行了多次旅行，并发行了一系列此类版画，详细表现了日本的气候和地形以及日本人民与生俱来的诗情画意。他于 1858 年去世，比莫奈、梵高和许多印象派画家热衷于收藏日本艺术品还要早 10 年。博物馆对比：一幅密切相关的版画被美术馆收藏，收藏编号为 21.9498。拍卖对比：对比佳士得 2021 年 3 月 16 日在纽约举行的 "日本和韩国艺术 "拍卖会上拍出的一幅密切相关的木刻版画（拍价 4,375 美元）。比较邦瀚斯拍卖行 "波兰与诗意 "拍卖会上一幅密切相关的木刻版画：2022年5月12日，伦敦，拍价366（成交价1,785英镑）。

估价 250 - 500 EUR

亚洲艺术发现第二天--日本、印度和东南亚艺术发现

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