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9月 3日 星期二 : : 11:00 (CEST)

亚洲艺术发现第一天--日本艺术发现

Galerie Zacke - +4315320452 - Email

Sterngasse 13 1010 VIENNA, 奥地利
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编号 3 - 梶川:描绘男孩嬉戏的精美漆制书写盒 梶川:描绘男孩嬉戏的精美漆制铃木文具盒 梶川家族成员制作,署名 "梶川作",钤印 "Ei"。 日本,江户(东京),19 世纪,江户时代(1615-1868 年) 长方形壶身,平口盖(inrobuta),银色边缘。外壁以 "吟风 "为底,盖子上有一个以黑色镜面为底的异形面板,上面用彩色的 "高卷绘 "和 "平卷绘 "精细地装饰着三个伎乐子,其中两个正顽皮地用毛笔在熟睡的同伴身上作画,旁边的地上放着一个砚台和一本教科书。 封面内侧的金色平地同样装饰着五个男孩,他们身着精致的花纹长袍,一个骑着嬉戏的马,三个演奏乐器,一个站在立屏(tsuitate)后面,立屏上描绘了朦胧的山景,画工精湛,并有狩野画家伊仙院(长信,1775-1828 年)的签名和印章。 内壁为楠木地,装有一个九段板(ita),砚台(suzuri)上下有两个凸起部分,上部开有一个凹槽,可放置菱形的镀金铜银滴水器(suiteki),砚台下方有 "梶川作"(KAJIKAWA saku)的签名和一个红色的 "tsubo "印章 "Ei"。 尺寸 4.6 x 21 x 23 厘米 保存状况:状况良好,有轻微磨损,漆面有少量脱落。 出处:纽约佳士得,2013 年 9 月 18 日,第 680 号拍卖品:佳士得,2013 年 9 月 18 日,纽约,拍賣品號 680。保罗-安宾德和海伦-安宾德夫妇收藏,购自上述收藏。保罗-安宾德(生于 1940 年)是一位退休编辑,曾担任兰登书屋和哈德逊山等重要出版商的董事。海伦-安宾德(Helen Anbinder,1942-2022 年)是一名教育管理者,负责管理纽约州阿兹利、多布斯费里、黑斯廷斯和欧文顿的村际继续教育计划。这对夫妇热衷于参观博物馆和收藏艺术品。他们向母校康奈尔大学和赫伯特-约翰逊艺术博物馆捐赠了许多藏书和版画。 附木质储物盒(tomobako)。 梶川家族是日本漆器艺术家,其流派在江户兴盛了 200 多年。人们普遍认为久次郎是该家族的创始人,也是其传统的开创者。他擅长设计特别精致的漆器。梶川的艺术家们还设计漆艺净插。与亥胪和插画相比,该流派的铃兰画更为罕见。 博物馆比较: 请比较史密森尼学会亚洲艺术国立博物馆弗里尔美术馆收藏的一件漆雕铃兰伎,该漆雕铃兰伎也署有梶川作的名字,并钤有红色印章,收藏编号为 F1955.24a-e。 拍卖对比: 比较 2020 年 10 月 1 日纽约佳士得拍卖会上一件同样署名为 Kajikawa saku 并盖有红色壶印的漆器 "铃叶",其拍卖编号为 21(成交价为 18,750 美元)。 以 18,750 美元成交)。

估价 1 500 - 3 000 EUR

编号 9 - 描绘扬帆渔船的精美临巴式漆画铃木薄子 描绘扬帆渔船的精美临巴式漆器铃栗包 日本,19 世纪 19世纪 长方形书写盒,有悬垂的盖子和倒角边缘,装饰有金、银、黑色平莳绘、高莳绘、楠木纹,并镶嵌有经过拍打处理的三田(锡)和珠光鳌盖,芦苇丛下有一艘扬帆的渔船,细节装饰精细,盖子内侧有缠绕在竹篱笆中的菊花、内托盘支撑着以金粉装饰的石板砚台,盖子内部的设计延续到底座,竹子间的菊花,所有这些都在稀疏的纳西地上,银质水滴器(suiteki)精细地雕刻和鏤刻着花瓣和金质细节,上面有 ICHIYA saku(一屋作)的签名。 尺寸 25.1 x 23.5 x 5 厘米 状况良好:保存状况良好,仅有非常轻微的磨损,底座有一些制造上的固有缺陷。盒盖边缘有一处微小的旧痕迹,盒子的一侧还有一处微小的填充物。 配有一个木制的 Tomobako 存储盒。 本拍品体现了临巴流派的风格,尤其是本阿美小越(1558-1637 年)的风格。 临波派是大和绘(yamato-e)一词所描述的江户时代日本本土艺术趣味复兴的重要组成部分。临场派艺术家在绘画、纺织品、陶瓷和漆器上用鲜艳的色彩进行装饰,并采用高度装饰性和图案化的方式。他们最喜欢的主题通常来自日本文学,特别是《源氏物语》、《伊势物语》和平安时代朝臣创作的诗歌,其中包含对自然和季节的咏叹。本拍品可能是《源氏物语》第 51 章的 "无 "图案。这一章讲述的是少女浮船的故事。

估价 2 000 - 4 000 EUR

编号 14 - 非常罕见的极品嵌漆月兔纹盒及盒盖 非常罕见的极品嵌漆盒和描绘月兔的盖子 日本,19 世纪 十九世纪 圆形长方形,金饰地以金、银、铜高莳绘、平莳绘和蝶恋花精细装饰,并镶嵌珍珠母贝,描绘了两只野兔在枝繁叶茂的菊花、百合花、其他花卉和三叶草以及峭壁岩石中嬉戏的情景、封面上还有三个银漆假名草书 "月夜"。兔子的眼睛镶嵌着珊瑚和琥珀。底座和内壁为楠木,内壁边缘为金色,边缘为银色。 尺寸 7 x 15.3 x 11.6 厘米 完好无损:保存完好,有轻微磨损。 出处:斯特朗国家博物馆斯特朗国家博物馆收藏,收藏编号 75.1892(底座涂漆)。底座上有旧的收藏标签 "#16"。玛格丽特-伍德伯里-斯特朗(1897-1969 年)成长于一个富裕的收藏家家庭。她的兴趣广泛,到 1960 年,她已经积累了 27,000 多件收藏品和艺术品。随着收藏的增加,玛格丽特计划建造一座博物馆来收藏这些藏品。博物馆最终于 1982 年向公众开放,并在随后的几十年中急剧发展,藏品、设施和资源不断扩大,目前占地面积已超过 28.5 万平方英尺。如今,斯特朗国家游戏博物馆(简称 "斯特朗博物馆 "或 "斯特朗")是世界上唯一一家以收藏为基础、专门研究游戏的博物馆。 月兔是远东民间传说中生活在月亮上的神话人物,根据帕雷里多尼亚(pareidolia)的解释,月亮近侧的黑色标记是兔子或野兔。这一流行的图案起源于中国,在中国,兔子通常被描绘成月亮女神嫦娥的伴侣,不断为她捣鼓生命之药。在日本的变体中,月兔经常被用来捣麻糬。

估价 2 000 - 4 000 EUR

编号 21 - 菅:巧夺天工的律宗风格嵌漆文房四宝和封面参考菅原みちざん 菅:巧夺天工的律宗风格嵌漆文房四宝和菅原道真参考封面 小川春津(律津雄,1663-1747 年)的追随者,很有可能是望月半山(1743-1790 年),密封 Kan 日本,18 世纪下半叶,江户时代 江户时代(1615-1868 年) 出版和展览:康奈尔大学,赫伯特-约翰逊艺术博物馆,《散落的黄金和午夜的光泽》:安宾德收藏的日本漆器,2007 年 3 月 31 日至 7 月 8 日,第 11 页。 长方形,有浅裂的边缘,顶部和两侧各有一个异形的凹陷面板,上面有美丽的金地,盖子上有精细的装饰,镶嵌有青花、三田、蛋壳、珊瑚、釉陶以及金色、黑色和红色的高莳绘、门楼上巧妙地镶嵌着玻璃窗,门和墙壁的纹理粗略地模仿了灰泥,边缘和底座采用等姬处理,侧面采用金漆浅浮雕,上面刻有 Sugaware no Michizane 的中国诗歌(堪舆)。袈裟内侧镶有金边,封面内侧镶有金色、红色和黑色的卿莳绘和高莳绘,并镶嵌了桐根和村梨,还镶嵌了青海和三田(锡),描绘了牛在蜿蜒的河流前的倒退,右下角镶嵌了陶瓷印章 "菅"。 尺寸 10.6 x 37.6 x 28.8 厘米 状况良好:保存状况非常好,有轻微磨损、几处细微划痕、偶尔有轻微划痕、陶瓷镶嵌物有轻微剥落、漆和三田镶嵌物有轻微摩擦。 出处:平安艺术馆,日本京都。保罗和海伦-安宾德收藏,购自上述收藏。保罗-安宾德(生于 1940 年)是一位退休编辑,曾担任兰登书屋和哈德逊山等重要出版商的董事。海伦-安宾德(Helen Anbinder,1942-2022 年)是一名教育管理人员,曾负责管理纽约州阿兹利、多布斯费里、黑斯廷斯和欧文顿的村际继续教育计划。这对夫妇热衷于参观博物馆和收藏艺术品。他们向母校康奈尔大学和赫伯特-约翰逊艺术博物馆捐赠了许多藏书和版画。 这幅文库的风格明显是小川春津(律夫,1663-1747 年)的作品,但更像是望月半山(春津二世,1743-1790 年)或其亲密追随者的作品。 封面上的图案描绘了太宰府神社、一棵盛开的梅树和仙鹤,寓意着有关菅华道真的传说。盒子侧面和封面上的题字是道真在流亡期间写的中国诗。封面内页也提到了道真,因为他死后,他的遗体被牛驮在车上,牛在溪流前突然停了下来,似乎无法继续前行。Michizane 的随从认为这是主人希望被埋葬在哪里的征兆,于是就在牛停下来的地方挖了他的坟墓。后来,为了纪念他,人们在那里修建了太宰府天满宫神社,在这个精美的漆盒前面就能看到。 附带一个木制储物盒。 拍卖对比: 比较一件相关的由 Mochizuki Hanzan 创作的藤编铃木包,其封面顶部有一个类似形状的面板,年代为 18 世纪。 2011年5月10日,伦敦邦瀚斯拍卖行,"爱德华-沃兰汉姆日本艺术收藏 "第二部分,第361号拍卖品(成交价19,200英镑)。 以 19,200 英镑成交)。此外,Mochizuki Hanzan 的一件封印 Hanzan、镶嵌有类似亮面的相关铃木薄板,在 Zacke, Fine Japanese Art,2021 年 12 月 3 日,维也纳,拍賣品號 165(成交價為 50,560 歐元)。 以 50,560 欧元售出)。

估价 4 000 - 8 000 EUR

编号 43 - 一件精美的六扇边炉,带有 "谁的袖子 "图案和梅花 精美的六扇边炉,带有 "谁的袖子 "图案和梅花 日本,20 世纪早期 明治末期(1868-1912 年)至大正时期(1912-1926 年),日本 纸上水墨、水粉和水彩,纺织品用丝线和金线。六扇屏风上镶嵌有带镀金金属配件的酒红色漆框。大屏幕描绘的是挂在华丽和服架上的精致和服,旁边是一棵梅树,梅树下是两件纺织品,纺织品用丝线渲染,装饰着一条河,河边是开放的亭子,亭子里有美丽的五颜六色的草和花,还有寺庙建筑群。右下角有签名和印章。 尺寸 379 x 172.3 厘米 状况良好:状况良好,有轻微磨损、轻微玷污,丝线有轻微磨损。 在古典爱情诗中,Tagasode("谁的袖子?")指的是一个不在身边的女人,她美丽的长袍唤起了人们对其主人的回忆。许多早期的屏风都有这样的寓意,描绘的是在漆衣架上垂下的图案华美的和服。这件晚期屏风展示了江户时代流行的纺织品图案,其中一些还带有京都常见纺织品的图案。从中世纪开始,京都就以纺织业而闻名,其中心就是现在的西阵地区。后水野天皇(1596-1680 年)的妻子东福梦仁皇后(1607-1678 年)经常向为旧贵族提供服务的纺织品商店 Kariganeya 订购装饰华丽的服装,她的购买开启了皇室对京都纺织品的官方赞助。 博物馆对比: 比较一下大都会博物馆收藏的一件较早的六扇边炉,其图案相同,年代为 17 世纪上半叶。 大都会艺术博物馆(MET)收藏的一件相同图案的六扇屏风,其年代为 17 世纪上半叶,收藏编号为 62.36.2, .3。

估价 3 000 - 6 000 EUR

编号 46 - 本田 SYORYU:大型竹编起伏雕塑 honda syoryu: 大型竹编起伏雕塑 本田惺龙(惺龙,1951 年出生)作品,署名惺龙 日本,21 世纪 世纪 抽象的形式,用竹子精心制作而成,编织出横向人字形图案。竹片上有签名 "SYORYU"。 高 67 厘米 状况良好:保存状况良好,磨损较少,表面有轻微划痕,有几处细小裂痕,有小面积变暗和变形,还有几处微小损失。 Honda Syoryu 本人曾这样评价自己的作品:"我创作的雕塑是关于空间和时间的,是关于宇宙的壮丽和神秘的。六年前,我搬到了松本市,这里的天空和山脉在我眼前铺展开来。这里的美景给了我越来越多的灵感。与竹子打交道,几乎不可能完全控制自己想要制作的形式。在创作过程中,我不断与竹子对话。这种材料独特的柔韧性让我能够在空间中绘制出优美、自然弯曲的线条。我创造的纹理是其他任何媒介都无法实现的。当我与竹子共同创作出一件超乎想象的雕塑作品时,我感到无比满足"。 Syoryu 几乎摒弃了他在早期训练中获得的关于编织篮子功能的传统观念,转而选择用细竹篾编织的 "捻线 "技术来创作戏剧性的曲线雕塑。在完成几行缠绕后,他将垂直竹条的两端露出几英寸,用热水软化整个竹条,然后将其揉捏成形,拉起一些竹条,形成成品中的缝隙。然后将竖条的自由端编成辫子,并用藤条捆绑固定。 Syoryu 的作品被多家博物馆收藏,如纽约大都会艺术博物馆、马萨诸塞州波士顿美术博物馆和旧金山亚洲艺术博物馆。他的竹雕作品曾多次获奖。 拍卖比较: 比较同一艺术家的相关竹雕作品,名为 "银河(Seiun)2001",于 2021 年 12 月 9 日在伦敦佳士得拍卖行,维多利亚-德-罗斯柴尔德夫人收藏,拍号 161。 (以 18,750 英镑成交)。此外,同一艺术家的相关竹雕作品于 2023 年 6 月 16 日在维也纳 Zacke, Fine Japanese Art 拍卖会上拍出,拍号 168(成交价 11,700 欧元)。 以 11,700 欧元成交)。

估价 4 000 - 8 000 EUR

编号 47 - 木制椅子 木制椅子 日本,江户时代(1615-1868 年) 精雕细琢的米包椅侧面平缓外翻,底部和肩部呈圆形。木材上覆盖着旧纸张。 高 9.5 厘米(包括盖子) 状况良好:保存状况良好,有轻微磨损,纸质封面有小的缺损。 出处:Gijs Bosch Reitz(1860-1938 年Gijs Bosch Reitz(1860-1938 年),1900 年在日本购得,1982 年 5 月 12 日在阿姆斯特丹苏富比拍卖行售出。来自费利克斯-蒂科廷(1893-1986 年)的收藏,由上述人士购得,后由家族传承。Sigisbert Chrétien Bosch Reitz,又名 Gijs,是荷兰印象派和象征派画家。他还与拉伦画派有联系。费利克斯-蒂科廷是一位建筑师、艺术收藏家,也是中东第一座日本艺术博物馆的创始人。他出生于德国格洛高的一个犹太家庭,祖先是随拿破仑从俄国一个名叫蒂科金的小镇归来的。他在德累斯顿长大,第一次世界大战后,他前往日本旅行,并立即爱上了日本文化。1927 年 4 月,他在柏林开设了自己的第一家画廊。整个家族在大屠杀中幸存了下来,20 世纪 50 年代,蒂科汀慢慢恢复了日本艺术品经销商的身份。他再次成为非常成功和著名的人物,在欧洲和美国各地举办展览。1956 年,当他第一次访问以色列时,他决定将自己的大部分藏品留在以色列。1960 年,Tikotin 日本艺术博物馆在海法开馆。 附带一个刻有 "sometsuke eboshi chaire "字样的古董盒。

估价 700 - 1 400 EUR

编号 52 - GYOSUI:太阁府漆木技法面具 GYOSUI:太鼓的漆木技乐面具 行水作品,署名 "行水作",钤印 "行水"。 日本,奈良,20 世纪早期 二十世纪初 雕漆精细,描绘的是一位老人,长长的水灵灵的鼻子,饱满的红唇形成一个微笑,耳垂拉长,皱纹刻得很深。眼睛和嘴部有穿孔。背面的标签上刻有 "Kokuho gigakumen wo mosu, Todaiji Koshofu-men, GYOSUI saku"("行水制作,根据东大寺太阁府吉乐面具原件复制的吉乐面具"),并钤有 "GYOSUI "印章。丰富的深色铜锈。 高 26 厘米 状况良好:保存状况良好,有一些磨损和仿真磨损,漆面有轻微的岁月裂痕、剥落和脱落,边缘有微小的缺口,可能有一些小的旧修复。 这个面具表现的是一位孤独的老人,与大光寺是一对。它是由行水雕刻的,行水是狩野铁斋(1845-1925 年)的学生,当时他正在奈良正仓院从事古代艺术品的临摹工作。 这个面具代表了被称为 "吉格库 "的假面舞剧中众多丰富多彩的角色之一,其中有些是怪诞的,有些是印度和波斯人,有些来自佛教,有些来自婆罗门教。据《日本书纪》记载,"技乐 "是 612 年由一位来自朝鲜百济的移民 Mimashi 带到日本的。它起源于中国的吴国(日语称吴国),也被称为 "吴之歌舞"。据《日本书纪》记载,692 年,新罗使节在河原寺观看了技乐表演。当时的面具现存于法隆寺和东大寺,正仓院保存有一百多个,其中一些还用墨水刻有日期和人物名称。其中一些刻有 752 年 4 月 9 日的字样,表明这些乐器曾在当年东大寺大铜佛 "开眼 "仪式的庆典中使用过。东大寺的记录显示,当时有六十名乐师和四名 "技乐大师 "出席了仪式。 文献对比: 比较东大寺收藏的类似面具,可能是原件,插图见 Nihon no Chokoku 4, Tenpyo Jidai(别册书房 1952 年)。 博物馆对比: 东京国立博物馆藏有一个太阁府的多彩木雕面具,年代为 7 世纪(飞鸟时代),编号为 N-216。N-216.

估价 500 - 1 000 EUR

编号 53 - 狩野卫塞:带鬼头的罕见木制茑杖 狩野卫塞:带有鬼头的罕见木制茑杖 作者:狩野铁斋(1845-1925 年),署名 Tessai,后有艺术家独特的 "kakihan "字样。 日本,奈良,20 世纪早期 二十世纪初 此权杖雕刻精细,优雅的弧形杖身带有素色卷轴末端和一个凶猛的鬼怪头像,头像的细节包括凸出的眼睛、浓密的眉毛、露出舌头和牙齿的大嘴以及两侧锋利的獠牙和宽阔的鼻子,杖身的侧面和背面以及一些细节涂有红色漆,木头的纹理和颜色都很吸引人,特意进行了磨损,以模拟年代久远。权杖的正面刻有 "Seija"(是非)字样,指的是一种被称为 "Seija zen'aku"(是非与善恶)的道德戒律,背面则刻有 "TESSAI "的签名,后面是艺术家特有的 "Kakihan"。 长 39.3 厘米 完好无损:完好无损,有迷人的仿真磨损,可能有一些微小的划痕。 出处:法国私人收藏:法国私人收藏。 狩野泰斋(1845-1925 年)出身于岐阜的一个家庭,最初是一名佛教牧师,但他的父亲指导他学习雕刻艺术。他学习中国文学和绘画,1872 年在东京艺术学校担任教授。他还曾是日本古代艺术调查审查委员会的成员,后来去了奈良,在那里他从事古代艺术品的复制工作,如本作品。虽然德斋的权杖鲜为人知,但他显然非常喜欢这类物品并从中找到了灵感,他曾拥有的一件中国明代竹权杖就是明证,参见邦瀚斯,《瑞云珍藏》,2017 年 3 月 15 日,纽约,拍得编号 5004。 拍卖对比: 对比2019年9月11日纽约邦瀚斯拍卖行,拍号546(成交价2,040美元)的狩野泰斋竹节权杖。 以 2,040 美元成交)。比较2017年3月15日,纽约邦瀚斯拍卖行,拍号5030(以10,000美元售出),狩野泰斋的学生伊藤铁石的干漆权杖。 以 10,000 美元成交)。

估价 1 200 - 2 400 EUR

编号 55 - 罕见的大型鎏金漆木雕阿弥陀如来像,室町时代至江户初期 罕见的大型鎏金漆木雕阿弥陀如来像,室町时代至江户初期 日本,16-17 世纪,室町时代(1336-1573 年)至江户时代早期(1615-1868 年) 此雕像是阿弥陀佛的三昧耶坐像,立于单独雕刻的莲花台上,台座为精致的六角形层叠底座,装饰有龙、麒麟、狮子和莲花,镂空面板上装饰有竹中虎、狮子和牡丹、梅花和迷你游戏,以及法印、漩涡云和锦缎图案。他双手合十,摆出阿弥陀佛下凡迎接亡灵时的瑞相。他身着宽松的僧袍,胸前开襟,褶皱层叠。他面容安详,双目低垂,黑色瞳孔上绘有红色环纹,嘴唇饱满呈弓形,毗卢遮那和尼俱舍镶嵌水晶,两侧耳垂下垂,头发紧卷。 身高(本尊)55 厘米,(总高)92 厘米 状况良好:保存状况良好,有磨损,金色漆面有一些预料之中的细小老化裂纹、摩擦、剥落和脱落,一根手指有细微的缺口,底座裸露部分有轻微的缺口和脱落,可能有一些非常小的修补和修饰。雕像与底座牢固相连。保存完好。 出处:詹姆森-J-伍德收藏,2010 年在伦敦交易中购得。 拍卖对比: 比较一件密切相关的阿弥陀佛像,年代为江户时代 17-18 年。 18世纪 人物高 39.2 厘米,整体高 97.8 厘米,2000 年 11 月 16 日在伦敦佳士得拍卖行,拍号 191(成交价 35,250 英镑)。 以 35,250 英镑成交)。

估价 4 000 - 8 000 EUR

编号 56 - 罕见的九池门观音木雕立像,室町时代晚期至江户时代早期 罕见的九池门观音木雕立像,室町时代晚期至江户时代早期 日本,16-17 世纪,室町时代晚期(1336-1573 年)至江户时代早期(1615-1868 年) 雕刻的十一头观音(极乐世界观世音菩萨)以三昧耶形站立在带珠边的独立双莲花底座上,身着飘逸的袈裟,胸前开襟,垂于双肩,一只手紧握长颈瓶、脸部表情安详,双目上绘,水晶乌尔纳下方的冕状装饰着发髻,发髻前方是阿弥陀佛的面容,其他头像也有各种表情。 高 55.5 厘米(人物)和 67.5 厘米(总高) 状况良好:状况良好,有磨损、老化裂缝、损失、修补和修饰。整体保存完好。 出处:来自新英格兰私人收藏。 十一头观音(Juichimen Kannon)是佛教密宗的重要菩萨。在观音的头顶上还有 11 个头。其中十个是菩萨的形象,代表通往觉悟的十个阶段。最上面的头是阿弥陀佛(梵文:Amitabha),观音从阿弥陀佛中化生。 拍卖对比: 与之相比,同样是 16 世纪 17 年代的精卫波萨津造像具有相似的特征,但却要大得多。 17世纪 世纪,在 2022 年 12 月 2 日于维也纳举行的 Zacke, Fine Japanese Art 拍卖会上,拍卖品编号为 34(以 52,000 欧元售出)。 以 52,000 欧元成交)。此外,还可与相关的观音菩萨像进行比较,其年代为 17-18 世纪。 18世纪 此外,还可与 Zacke, Fine Japanese Art, 2023 年 6 月 16 日,维也纳,拍 卖品号:60(成交价:10,400 欧元)的相关观音菩萨像作比较。 以 10,400 欧元成交)。

估价 1 200 - 2 400 EUR

编号 58 - 一件令人印象深刻的大型镀金漆阿弥陀如来像,制作于 1693 年 令人印象深刻的大型镀金漆阿弥陀如来像,制作于 1693 年 日本,1693 年 佛像站立在单独雕刻的莲花座上,莲花座安装在精心雕刻的六角形底座上。佛陀双手合十,欢迎亡者进入他的净土。佛像面容安详,浓眉下垂,重睑低垂,眉心是玻璃或水晶的 "汝那"(byakugo),鼻子宽阔,嘴唇丰满,留着细细的胡须,两侧是下垂的长耳垂。他的长袍褶皱优雅,饰有精美的几何图案和花朵。他站立的基座上有蠕动的龙、翱翔的鸟、精致的花卉和几何图案,底座由彩绘的尼奥守护者和狮子支撑。底座中空的内部刻有 "元禄禄水元通年,日松十八日,白虎台"[元禄六年(1693 年)二月十八日,水元通年,代表白虎]。 高 49 厘米(人物)厘米,94.3 厘米(总计) 保存状况:磨损、轻微的岁月裂痕、小的损失和旧的修复。整体保存完好。 白毫宝珠是佛祖额头上的白色漩涡状细发,这里镶嵌了一块整齐的水晶。它有时也被称为第三只眼,能让阿弥陀佛看穿世俗,进入神圣的世界。上面的 "阿弥陀佛 "镶嵌在精雕细琢的卷发中,另一个则整齐地镶嵌在水晶中。 雕塑代表的是阿弥陀佛,日语称作 "阿弥陀如来 "或 "无量光佛"。阿弥陀佛是西方净土的主宰,任何人只要虔诚地念诵他的名号,就能前往西方净土。这个救赎之地成为佛教净土宗的核心。1175 年,僧人本能提出了这种救赎信条,使得这种佛教形式在日本全国和封建社会中广为流传。船形光环通常被描绘成精致的曼陀罗,据说是为了提醒他的信徒,他是他们穿越污染众生的苦海的向导。 拍卖比较: 比较:2000 年 11 月 16 日伦敦佳士得日本艺术与设计拍卖会,拍号 191(成交价 35,200 英镑),与之尺寸相近的阿弥陀佛像。

估价 5 000 - 10 000 EUR

编号 63 - 非常罕见的大型鎏金青铜阿弥陀如来像,江户 非常罕见的大型鎏金青铜阿弥陀如来像,江户 日本,18 十八至十九世纪 江户时代(1615-1868 年) 阿弥陀佛站立在圆形基座支撑的莲花台上,双手合十。他身着厚重的僧袍,褶皱优美,胸前开襟。他的脸部表情安详,双眼紧闭,眉毛蜿蜒曲折,上翘的 "汝那"(byakugo)高高扬起,头发紧紧卷起,覆盖在圆顶的 "吽尼"(ushnisha)上,两侧是散发着光芒的美丽 "光海"(nimbus)。 高 35.4 厘米(人物)、65.6 厘米(包括支架) 重 7848 克 状况良好:状况良好,有轻微磨损、轻微划痕、小划痕、一些摩擦,颈部和手部有修复。青铜器表面覆盖着一层丰富的深色铜锈。 出处:安东-埃克斯纳(Anton Exner)收藏:奥地利维也纳安东-埃克斯纳收藏。每个部分都涂有红色的 "EX5"。安东-埃克斯纳(1882-1952 年)是战时维也纳最重要的东亚艺术品交易商、收藏家和评估师。他的收藏包括各个时代的所有亚洲艺术分支,尤其是中国和日本作品。1908 年至 1910 年,在加拿大和美国的一次长途旅行中,他第一次接触到了中国商人,随后在亚洲各港口收购了大量古董,这为他日后的商业活动奠定了基础。从那时起,他几乎每年都去远东采购。奥地利多禄泰(Dorotheum)拍卖行任命他为亚洲艺术品鉴定人,这一职位他一干就是约 25 年。从 20 世纪 20 年代初开始,他向奥地利举办的大多数大型亚洲艺术展览出借藏品,并最终将其个人收藏的数千件藏品中的大部分赠予维也纳应用艺术博物馆,这些藏品至今仍在该博物馆永久展出。 这座雕塑表现的是阿弥陀佛,日语称作 "阿弥陀如来 "或 "无量光佛"。阿弥陀佛是西方净土的主宰,任何人只要虔诚地念诵他的名号,就能进入西方净土。这个救赎之地成为佛教净土宗的核心。1175 年,僧人本能提出了这种救赎信条,使得这种佛教形式在日本全国和封建社会中广为流传。船形光环通常被描绘成精致的曼陀罗,据说是为了提醒他的信徒,他是他们穿越污染众生的苦海的向导。 描绘阿弥陀佛的日本镀金青铜器极为罕见。 博物馆比较: 比较一件相关的早期鎏金阿弥陀佛铜像,其年代为 14 世纪至 15 世纪。 15世纪 大都会艺术博物馆(The Metropolitan Museum of Art),藏品编号 1975.268.168a、b。

估价 2 400 - 5 000 EUR

编号 67 - 高村光:精美的射德王子铜像 高村光:精美的青铜圣德太子像 作者:高村光(1852-1934 年),封号:高村光 日本,20 世纪初,明治时期(1868-1912 年)至大正时期(1912-1926 年) 精铸的圣德太子身着僧袍,手持饰有两个狮子的带柄香炉,头发从中间分开,两侧用蝴蝶结束起,背面钤有艺术家的印章 "TAKAMURA KOUN"。 高 21.2 厘米 重 1,182 克 保存状况:保存状况良好,有轻微磨损、少量小划痕、轻微表面划痕和轻微铸造不规则。 高村光云是明治后期、大正时期和昭和初期日本雕刻发展的关键人物,他的职业生涯始于佛像雕刻,1877 年,他在第一届 Naikoku Kangyo Hakurankai(国内工业展览会)上展示了一尊檀香木白袍观音像,从而引起了国际关注。从那时起,Koun 的作品越来越多地采用适合日本和海外不断变化的品味的风格,他参加了国外的博览会,并接受了许多重要的官方委托。他最有名的作品是皇宫外的草木正茂雕像和上野公园入口处的西乡隆盛雕像。1890 年 10 月,他成为首批被任命为帝师御用艺术家的两名雕塑家之一。关于高村光云有据可查的职业生涯的详细评估,请参阅 Christine M. E. Guth,"Takamura Koun and Takamura Kotaro: On Being a Sculptor"(《高村光云和高村光太郎:作为雕塑家》),载于 Melinda Takeuchi 编著的《日本的职业艺术家》,斯坦福大学,2004 年,第 152-179 页。 圣德太子(574-622 年)是穗子皇后(554-628 年)的侄子,曾担任她的摄政王和民政事务顾问。他被誉为伟大的佛学家和有影响力的政治家,曾派遣官方外交使团访问中国,并于 592 年制定了日本最早的统治阶级行为准则《十七条宪法》。有资料显示,皇室发起了对圣德的崇拜。最初,圣德太子被神化为神道中的神灵,到了中世纪,他逐渐被视为佛教神灵的化身。在这里,他被描绘成孝顺的典范,手持香炉,为他的父亲佑明天皇祈求病愈。 拍卖对比: 对比佳士得拍卖行中由同一艺术家创作的相关老子铜像,该铜像的年代为 20 世纪初。 纽约佳士得,2014 年 3 月 18 日,日本和韩国艺术,拍 卖编号 545。 (以 3,250 美元成交)。

估价 600 - 1 200 EUR

编号 69 - 内有鎏金观音像的漆木座(神轿 装有鎏金观音像的漆木神龛 日本,江户时代(1615-1868 年) 细长的神龛带有铰链门和花卉图案的金属配件,内有一尊雕刻精细的观音像,观音像站立在莲花台上,莲花台安装在长方形基座上方一个单独雕刻的岩石底座上。雕像本身为镀金木质,背后有独立的光环,许多细节都是金属雕刻。 高 41.6 厘米 重 984 克 状况良好:保存状况良好,有一些磨损、漆面剥落、自然老化裂纹、修饰和修复。 出口许可证:立陶宛文化部文化遗产司于 2023 年 8 月 29 日签发的出口许可证,编号:CC 003672。CC 003672。 这座巡回神龛中供奉的是观音菩萨,观音菩萨具有无上的慈悲之心。日本对观音的崇拜始于 6 世纪末,即佛教经由朝鲜和中国传入日本后不久。许多历史人物都被认为是观音的化身,包括圣德太子(日本第一位伟大的佛教赞助人)、达磨(禅宗创始人)和中条姬(被誉为日本最伟大的早期刺绣艺术家之一的佛教尼姑)。观音原为男性,现在在中国、日本和其他东亚国家通常被塑造成女性形象。 拍卖对比: 类型:相关 拍卖:维也纳扎克画廊,2023 年 12 月 1 日,拍号 326 价格3,900欧元或约4,000欧元,在撰写本文时已根据通货膨胀率进行折算和调整 拍品描述大型漆木神龛,内有鎏金波旬观音像 专家评论:比较相关的图案和装饰。注意尺寸较大(66.7 厘米)

估价 700 - 1 400 EUR

编号 72 - MITSUYOSHI GOTO:带怀抱式神龛的精美漆器座(神轿 MITSUYOSHI GOTO:带怀抱式神龛的漆器神舆 后藤光义的作品,署名 "后藤光义作","文化古董"。 日本,江户时代(1615-1868 年),雕像制作于 1812 年 圆柱形寿司覆盖着鲜艳的红漆,从脊状底座上升到圆顶,顶端有一个塔马顶饰。门打开后,可以看到一尊双身康吉天的小铜像,铜像拥抱着站在莲花座上,底座上有 MITSUYOSHI GOTO saku, Bunka kutoshi chushu(后藤光义制作,文康九年中秋,相当于 1812 年)的签名,内部还有一个带金属配件的圆形基座和一个圆柱形的铜像盖。 尊高 42.5 厘米,像高 5.9 厘米 人物重 151.3 克 状况良好:状况良好,有典型的磨损,漆面有小裂纹,边缘有轻微划痕,有小划痕,屋顶有一些小缺口。 Kangiten 是日本佛教真言宗和天台宗主要供奉的神(十),相当于印度教的格涅沙神。平安时代晚期,双身 "观世音菩萨 "的形象开始流行,在这种形象中,"观世音菩萨 "是一对相拥的男女。有人将其与尼泊尔和西藏的性 "瑜珈 "图相比较,但两者明显不同,因为两者都是兽首人身,而且都穿着衣服。 拍卖比较: 比较一件与康吉天图像相关的金漆祖师像,在邦瀚斯拍卖行,2019 年 9 月 11 日,纽约,埃德蒙-刘易斯博士和朱莉-刘易斯博士收藏的财产,拍号 517 (以 4,825 美元成交)。

估价 1 000 - 2 000 EUR

编号 73 - 1807 年的恩明院大铜盆僧钟 大铜钟(1807 年),供奉于恩明院 日本,1807 年 铜钟铸成圆桶形,饰以高浮雕的横线和竖线、纹饰带和凸起的圆盘,上面有双龙环形把手,把手顶端有多摩宝珠。钟的侧面刻有铭文,可追溯到文嘉四年(相当于贞观元年)。 侧面刻有铭文,时间为文嘉四年(相当于 1807 年),铭文中列出了委托制作此钟的信徒的姓名,并指明了制作此钟的寺庙。 高 52 厘米 重 18.6 千克 保存状况:保存完好,有磨损、铸造缺陷、带焊接残留物的旧修补以及手柄附近的小损失。 最早的编钟可追溯到公元 600 年左右,但其总体设计起源于更早的中国,并与中国古代编钟的一些特征相同。钟的音色具有穿透力,能传到很远的地方。人们认为钟声具有超自然的特性。例如,人们相信在阴间也能听到钟声。 在日本的仪式中,悬钟用于在祈祷时发出信号,并召唤佛教徒前来朝拜。在中国,类似的铃铛被用在合奏中,它们代表 "阴 "或 "接受 "原则,并在大鼓("阳 "或 "创造 "元素)敲响后鸣响。本庄融合了远东的许多象征性图案。悬挂环(ryuzo)由两个龙头和一团火焰组成;上部三分之一的部分包含乳头(nyu),象征着生育;下方的荒地(ikenomachi)为诗歌或图画提供了位置。象征长寿和幸福的菊花构成了醒目的表面(shuza)。在歌舞伎剧场的台下合奏中,偶尔也能听到本奏。

估价 800 - 1 600 EUR

编号 74 - Muraishi Kichitaro:一对精美的木制 Komainu(韩国守护犬) 村石吉太郎:一对精美的木制守护神犬 Muraishi Kichitaro 著,署名大川町榎戸 Muraishi Kichitaro koku-saku 日本,爱知县大川,明治时期(1868-1912 年) 神道守护者盘膝而坐,卷曲的躯干和毛茸茸的尾巴细致入微,爪子锋利,黑色和鎏金的玻璃眼珠反面彩绘。其中一只独角闭口,发出 "嗯 "的音节,另一只张口,发出 "啊 "的音节。其中一只狮子的底部刻有 "大川町榎水村石吉太郎国作 "的铭文,另一只狮子的底部刻有 "村石国石 "的签名。 各高 57 厘米 状况良好:整体状况良好,有大量磨损和预期的老化裂缝、轻微缺口和小的损失。有颜料和石膏粉残留。 一对雌雄狮子守卫着神道圣地的入口。它们通常被称为 Komainu(字面意思是 "Koma 的狗"--Koma 指的是古代朝鲜的三个国家之一高句丽)。狮子不是亚洲的本土动物,其概念最初可能是通过中国和韩国,经由印度从中东传入日本的。平安时代晚期以后的神道教神社中都有狮子,分别立于神道或入口的左右两侧。右边的张着嘴,左边的闭着嘴,据说表示通用音 "啊 "和 "嗯"--开始和结束。有时,早期的例子只有一个角,就像这一对一样。 拍卖对比: 比较一对相关但年代较早的木制小满,未署名,年代为室町时代,在 Zacke, Fine Japanese Art, 2023 年 6 月 16 日,维也纳,拍得编号 46。 (以 16,900 美元成交)。

估价 3 000 - 6 000 EUR

编号 75 - 令人印象深刻的青铜御和服--龙神献上水晶圣物(Yasakani no nagatama) 给人留下深刻印象的青铜和服--龙神献上水晶圣物(八坂谷之长玉) 日本,19 世纪末 明治时期(1868-1912 年) 海龙王身披刻有精细鳞片的龙铠甲,头戴狰狞表情的龙头,腰系宽松长袍,长袍袖子飘逸,褶皱深邃,下摆刻有叶状花纹。他的脸部表情凝重,眼睛上镶嵌着尺度的鎏金环,眉头紧皱,留着尖尖的胡须。他的长袍、头发和胡须被吹动,仿佛站在大风暴中。安装在阶梯状方形底座上。 高 43 厘米(不含底座)和 46 厘米(含底座) 重量 11.6 千克 完好:状况良好,有轻微磨损。 龙神手持的水晶球代表着神圣的宝石 Yasakani no Nagatami,它是日本皇室三宝之一。它们代表了三种主要美德:勇气(剑)、智慧(镜子)和仁慈(宝石)。这种海龙王献宝的描绘出现在 19 世纪的木刻版画以及两件著名的雕像中。 世纪的木版画以及两组著名的雕塑(见文献比较)。 文献对比: 比较哈利利藏品中的一组青铜群雕,该群雕描绘了海神金角蟾(基本上相当于纯粹的日本龙神)向须佐之男赠送宝珠的场景,插图见《明治的高良》:明治之宝:日本帝国的珍宝--纳赛尔-D-哈利利藏品》,Kibo 基金会,1995 年,金属制品第二部分,第 98 号。关于大岛俊等人为 1881 年第二届 Naikoku Kangyo Hakurankai(国内工业博览会)制作的描绘竹内肃宗和龙神的相关版本,请参阅 Oliver Impey 和 Malcolm Fairley,《海之龙,约翰-R-杨收藏的明治时期日本装饰艺术》,牛津,阿什莫林博物馆,1991 年,目录编号 11。 拍卖对比: 请比较 2001 年 6 月 20 日伦敦佳士得拍卖行拍出的高 164.5 厘米的龙神献宝铜像,该铜像拍出价为 23,500 英镑。 以 23,500 英镑成交)。

估价 6 000 - 12 000 EUR

编号 97 - 宫尾荣介:一对描绘杂技演员的极品包裹式鎏金混合金属烛台 宫尾荣介:一对描绘杂技演员的极品包金混合金属烛台 由横滨的 Miyao Eisuke 创作,每件作品上都有 Miyao sei 的签名 日本,19 世纪末 明治时期(1868-1912 年) 每件都由三部分精铸而成,描绘的是年轻的杂技演员平衡太鼓,头戴狮子舞面具的形象,细节处都经过精细凿刻,并镶嵌有镀金的 "琢金 "和 "平金",脸部和手部为铜质,鼓上刻有菊花、牡丹和卡拉草的细节,每件都在典型的长方形底座上签有 MIYAO sei [宫尾制作]的字样,其中一件在金扇上还签有 MIYAO sei 的字样。 每个高度 43 厘米 重量分别为 3,330 克和 3,837 克 状况良好:保存状况良好,几乎没有磨损、小划痕、轻微表面划痕、少量轻微凹痕和镀金摩擦。每件都保存完好。 横滨的 Miyao 公司由 Miyao Eisuke 创立(后设在东京日本桥区,约 1890 年以后),专门生产青铜雕塑,饰以金银和铜合金,表现一般的武士和日本神话传说中更精确可辨的人物。此外,该公司还制作少量其他形式的作品,如香炉、花瓶和充电器。 拍卖对比: 比较佳士得拍卖行的一对几乎相同的青铜烛台,这对烛台也出自宫尾之手,高 43.5 厘米,年代为明治时期:第 3 卷,英国和欧洲家具、瓷器和银器,日间拍卖,2022 年 10 月 22 日,纽约,拍 卖品号:306 (以 37,800 美元成交)。

估价 8 000 - 16 000 EUR