10th September - Contemporary Art

Lot 1 - 阿尔伯特-拉福尔斯-卡萨马达（ALBERT RÀFOLS CASAMADA，巴塞罗那，1923 - 2009 年）。 "阿塔诺尔》，1989 年。丙烯酸画布。背面有签名、年代和标题。附有索莱达-洛伦佐画廊的标签。尺寸：150 x 150 厘米；154 x 154 厘米（框架）：150 x 150 厘米；154 x 154 厘米（画框）。 Atanor "一词具有明显的炼金术含义。Ràfols-Casamada 将其作为标题，可能是在暗示一种内在的精神转变，一种将艺术和生活融为一体的创造和变化过程。咖啡色的背景上，不同的导管和小孔描绘了一幅神秘的图画，让人联想到炼金术士使用的管子、坩埚和粘土坛系统。Ràfols Casamada 的抽象画在这里浸透了抒情的韵律，用最少的元素唤醒了深沉的情感。泥土色、锡耶纳色和琥珀色被斑驳的蓝色所打断，让我们联想到炼金术中的燃烧以及转化和净化材料的火焰。画家、教育家、作家和平面艺术家 Ràfols Casamada 如今在国际上享有盛誉。他最初跟随父亲阿尔伯特-拉福尔斯-库勒雷斯学习绘画。1942 年，他开始学习建筑，但很快就放弃了，转而投身于造型艺术。1946 年，他在巴塞罗那 Pictòria 画廊与 Els Vuit 画派合作举办了首次画展。随后，他将以日常生活中的环境、主题、物体或图形为基础，精心创作出一种诗意的抽象画，其构图无定形、自由而睿智，是缓慢酝酿的结果。Ràfols Casamada 对这些现实和生活的碎片进行 "毁容 "处理，在可能的不同解读中玩弄内涵、可塑性价值和丰富的视觉效果，试图固定现实的短暂性。1950 年，他获得奖学金前往法国，并在巴黎定居至 1954 年。在那里，他开始接触后立体派的具象绘画，以及毕加索、马蒂斯、布拉克和米罗等人的作品。在他的绘画中，这些影响与同时发展起来的美国抽象表现主义相融合。当他最终回到巴塞罗那时，他走上了自己的艺术道路，其风格的特点是构图优雅，以正交结构为基础，结合情感丰富的明亮色调。在六十和七十年代，他与新达达主义和新现实主义建立了有趣的关系，之后，他的作品专注于纯粹的绘画价值：色彩和谐，木炭线条姿态突出。他曾多次获奖，如 1980 年获得文化部颁发的国家造型艺术奖，1982 年获得 Creu de Sant Jordi 奖，1991 年获得 Premio de las Artes de la CEOE 奖。1985 年，他被授予法国艺术与文学骑士勋章，同时还是马德里圣费尔南多皇家美术学院的荣誉成员。2003 年，加泰罗尼亚自治区政府授予他加泰罗尼亚国家视觉艺术奖。2009 年，就在他去世前两个月，Grup 62 在加泰罗尼亚国家艺术博物馆向他致敬。他的作品遍布世界各地最重要的博物馆：马德里索菲亚王后博物馆、纽约古根海姆博物馆和现代艺术博物馆、洛杉矶现代艺术博物馆、法国毕加索博物馆、巴黎蓬皮杜艺术博物馆、伦敦大英博物馆和泰特美术馆等。

Estim. 14 000 - 16 000 EUR

Lot 2 - 萨尔瓦多-达利-伊-多姆内奇（菲格雷斯，赫罗纳，1904 - 1989 年）。 "时间之舞 II》，1979 年。青铜，带绿色铜锈。标准品 44/350。限量版 350+35 E.A.。大理石底座。底座左下方有签名，底座正面有编号。底座正面有铸造厂印章。随附鉴定证书副本。尺寸：30,5 x 24 x 24 厘米（雕像）；2,5 x 24,5 x 25 厘米（大理石底座）。在达利的超现实主义作品中，融化的时钟可能是最受赞誉的主题。在油画《记忆的持续》（1931 年）中，柔软的时钟从支撑物上滑落，滑过一片充满形而上学韵律的干旱土地。这里展示的雕塑时钟是达利四十年后构思的。绿色的青铜和金色的青铜细节仿佛融化的液态宝石，向我们暗示线性和客观的时间并不存在，它是可塑的、主观的、俏皮的、有弹性的，就像这只钟表，它的表盘和阿拉伯数字在重力的作用下被拉长和扭曲。达利是弗洛伊德的忠实读者，他支持弗洛伊德的 "心理时间的弹性"（记忆和梦境的弹性）概念，并设法赋予其独特的视觉形式。还应该指出的是，达利的熔化时钟作品蕴含着对现代社会时间僵化的批判，在现代社会中，人们往往被时钟和线性时间概念所支配。达利早年在卡达凯斯（Cadaqués）探亲期间发现了当代绘画，并在那里结识了经常到巴黎旅行的艺术家拉蒙-皮肖（Ramon Pichot）一家。根据皮肖的建议，达利开始跟随胡安-努涅斯学习绘画。1922 年，达利住进了马德里著名的 Residencia de Estudiantes，开始在圣费尔南多学院学习美术。然而，在 1926 年的期末考试前，他因声称那里没有适合考试的人而被开除。同年，达利首次前往巴黎。在那里，他结识了毕加索，并确立了一些形式特征，这些特征从此成为他所有作品的显著特征。他的绘画语言吸收了多种艺术风格的影响，从古典学院派到最具突破性的先锋派。当时，画家模仿委拉斯开兹留了一撮引人注目的小胡子，这成为他后半生的个人标志。1929 年，达利与路易斯-布努埃尔（Luis Buñuel）合作拍摄了《一条安达卢西亚狗》（Un perro andaluz），展现了超现实主义想象中的场景。同年 8 月，他遇到了自己的缪斯女神和未来的妻子加拉。在此期间，达利定期在巴塞罗那和巴黎举办展览，并加入了以巴黎蒙帕纳斯街区为基地的超现实主义团体。他的作品极大地影响了此后两年超现实主义的发展方向，他被誉为 "偏执批判法 "的创造者，据说这种方法有助于通过释放创造性的艺术能量来进入潜意识。1934 年，在艺术经纪人朱利安-列维的帮助下，画家来到美国。他在纽约举办的首次个人画展明确巩固了他在国际上的地位，此后他一直在世界各地展出作品并举办讲座。他的大部分作品都收藏在菲格拉斯的达利剧院博物馆（Dalí Theatre-Museum in Figueras），其次是佛罗里达州圣彼得堡萨尔瓦多-达利博物馆（Salvador Dalí Museum）、马德里索菲亚王后博物馆（Reina Sofía）、加利福尼亚州太平洋帕利塞兹萨尔瓦多-达利画廊（Salvador Dalí Gallery in Pacific Palisades）、巴黎蒙马特达利空间（Espace Dalí）或伦敦达利宇宙（Dalí Universe）。

Estim. 15 000 - 18 000 EUR

Lot 3 - 丹尼斯-奥本海默（DENNIS OPPENHEIM，1938 年生于华盛顿，2011 年卒于纽约）。无题》，1987 年。纸上混合媒介。右侧有签名和日期。尺寸：96 x 126 厘米；100 x 130 厘米（框架）。丹尼斯-奥本海姆是一位美国平面艺术家和雕塑家。奥本海姆 1938 年出生于华盛顿州，曾在加利福尼亚工艺美术学校接受培训。1966 年，他移居纽约，在那里生活和工作，直至 72 岁去世。在接触了 20 世纪最重要的几代艺术家之后，他成为了观念艺术的先驱之一，并开创了行为艺术家的先河。 20 世纪 60 年代末，他与其他艺术家一起作为 "土地艺术运动 "的代表，获得了公众的认可。他是国际舞台上领先的当代艺术家之一。奥本海姆的作品被全球 70 多个主要博物馆、收藏馆和公共空间收藏。在西班牙，他的作品于 2005 年在马德里索菲亚王妃博物馆展出，2004 年在巴利亚多利德的克里斯托巴尔-加巴隆博物馆基金会举办的回顾展上展出，随后又在马德里的 Círculo de Bellas Artes 和其他城市巡回展出。他还在西班牙三个地方拥有永久性公共作品：1998 年安装在巴利亚多利德索里利亚大道上的 "电影舞台布景"、2007 年 2 月在马德里纳瓦尔卡内罗市落成的 "水晶花园 "以及 1997 年安装在马略卡岛帕尔马市的 "根除邪恶装置"，该装置是同一作者 1966 年在威尼斯制作的装置的复制品。奥本海姆的作品遍布世界各地的主要博物馆、收藏品和公共场所。

Estim. 10 000 - 12 000 EUR

Lot 4 - "洛洛-索尔德维拉"；多洛雷斯-索尔德维拉-涅托（Pinar del Río，古巴，1901 年--哈瓦那，1971 年）。无题》，1956 年。画布上的混合媒介。背面有签名和日期。出处：蒙得维的亚传教士画廊：蒙得维的亚传教士画廊。尺寸：40 x 56 厘米；45 x 54 厘米（画框）：40 x 56 厘米；45 x 54 厘米（画框）。在这幅作品中，我们可以领略到欧洲前卫几何抽象派和动感主义的影响，从一个角度来看，极简元素在动态对话中被衔接起来，其中圆形、倾斜三角形和对角线条带发挥着一种半律动字母表的作用。和谐与不平衡、稳定与流动之间的张力得到了寻求。洛洛-索尔德维利亚（Loló Soldevilla）被认为是几何抽象派和动感派的代表人物之一，这不仅是因为她在艺术生涯中取得的成就，还因为她在古巴国内外推广古巴艺术的努力。无论是在国内还是国外，他始终通过自己的艺术表现出对政治的参与，内战爆发后，他积极参与了帮助西班牙共和国的运动。在他的艺术生涯中，不仅在风格上，而且在技术上，他总是不断尝试，用雕塑、雕刻和绘画等不同媒介创作作品。他的艺术生涯始于 1948 年，这是受他与 Wifredo Lam 的友谊的影响，后者鼓励并支持他开始进入绘画世界。1949 年，他定居巴黎，在巴黎大夏美尔学院学习，并经常前往古巴展出自己的作品。1951 年，她进入 Dewasne 和 Pillet 的工作室，在那里待了两年，并参加了 Hayter 和 Cochet 的雕刻技术课程，保持并促进了与巴黎画派的创作交流。她与七月二十六日运动联系在一起，被迫过着秘密的生活，因为在革命前时期，她曾与《Diario de la Marina》、《Carteles》、《Información》、《El País》、《Avance》、《Porvenir》、《Tiempo en Cuba》和《Survey》以及巴黎的《Combat》和《Arts》等刊物合作。1959 年革命胜利后，她加入《革命》报担任编辑。1960-61 学年，她在哈瓦那大学建筑学院担任造型艺术教授。从那时起，多洛雷斯-索尔德维利亚将自己的艺术生涯与在哈瓦那大学建筑学院和《格拉玛报》的教学工作结合起来。由于她的美学方法，出现了 Grupo Espacio，她还是 Diez Pintores Concretos 小组的成员；她是 UPEC 和 UNEAC 的成员，并在波西米亚进行过合作。在他的一生中，他的作品曾在古巴美术馆、加拉加斯（委内瑞拉）、巴黎、巴伦西亚、巴利亚多利德（西班牙）、捷克斯洛伐克等相关艺术场所展出，在全球范围内获得了广泛认可。如今，他的作品被世界各地的众多私人收藏以及古巴国家美术博物馆（主要藏品收藏于此）等机构收藏。

Estim. 9 000 - 10 000 EUR

Lot 5 - ANTONI CLAVÉ I SANMARTÍ（1913 年，巴塞罗那 - 2005 年，法国圣特罗佩）。 "Feuille et pochoir》。1970. 纸上混合媒介，粘在画布上。下空白处有签名和日期。加斯帕尔厅和佩莱尔厅背面有标签。尺寸：76 x 53 厘米；106 x 84.5 厘米（画框）：76 x 53 厘米；106 x 84.5 厘米（画框）。这幅作品的标题 "树叶和模板 "暗示了形式实验和使用剪下的模板和纸张进行拼贴的理念，克拉维在雕刻和绘画中都使用了这种技术，从而创作出质感极为丰富的作品。对光影的处理是他的成就之一，通过层层叠加，黑色轮廓跃然纸上。同样，抒情和几何抽象在作品表面交织，在海军蓝色背景上营造出暧昧的感觉。安东尼-克拉维是西班牙当代艺术最重要的人物之一。克拉维在巴塞罗那圣约尔迪美术学院接受培训，最初致力于广告图形、插图和装饰艺术。1936 年，他积极参加内战，加入共和党队伍，战争结束后流亡法国。同年，即 1939 年，他展出了在战场上创作的绘画作品。他在巴黎定居，并在那里结识了维亚德、博纳尔和毕加索。1956 年在巴塞罗那加斯帕尔画廊举办画展后，他开始在西班牙获得认可，此时他已享有极高的国际声望。与此同时，他为作品 "Gargantua and Pantagruel "绘制插图，这使他开始熟悉中世纪的圣像画。同样是在五十年代，他开始了在芭蕾舞和戏剧领域的大量工作，并在国际场景设计领域声名鹊起。1952 年，他为查尔斯-维多执导的电影《安徒生》制作布景，并获得奥斯卡奖提名。1954 年，他放弃了布景设计，全身心投入绘画创作。他曾在 1948 年纽约 Hallimark、1954 年威尼斯双年展和 1957 年东京国际双年展上获奖。1984 年，西班牙国家承认了他的艺术价值，在威尼斯双年展西班牙馆展出了他的一百多幅作品。同年，他被授予加泰罗尼亚自治区金质奖章。除其他许多博物馆外，毕尔巴鄂美术馆、泰特美术馆、巴黎现代艺术博物馆、伦敦大英博物馆、东京现代艺术博物馆和马德里索菲亚王妃博物馆都收藏有克拉维的作品。

Estim. 10 000 - 12 000 EUR

Lot 6 - 卡洛斯-马塔（1949 年于马略卡岛帕尔马，2008 年于巴塞罗那）。 "马 S/T》，1997 年。铸铁。独一无二的作品。附有雕塑家最后的情感伴侣玛格丽塔-亚尔马茨出具的证书。底座上有签名。尺寸：33 x 30 x 13.5 厘米：33 x 30 x 13.5 厘米。在卡洛斯-马塔的独特作品中，马的主题占主导地位。这件雕塑作品的基本形式（需要指出的是，这是一件独一无二的作品，没有其他例子）植根于古老的地中海文明，植根于我们文化的摇篮。在他的手中，铁被赋予了一种即兴的光彩，既古老又前卫。在他的雕塑作品中，马塔始终忠实于这种将物体还原为本质、将轮廓还原为纯粹线条的做法。正是这种纯粹性使得铁质的温暖质感更加耀眼，与作品本身的形状相得益彰。马塔选择用青铜或铁来体现手工劳动的温暖，其表面干旱、不规则、粗糙，触感诱人，同时也有流畅、柔软、圆润的缝隙。卡洛斯-马塔是雕塑家、画家和雕刻家，曾在巴塞罗那和巴黎学习美术。1976 年，他在 Sant Cugat del Vallés 的 Canalls 画廊举办了首次个展，之后又在巴塞罗那、法国和德国举办了其他展览。他最近的展览包括在马德里 Kreisler 画廊、帕尔马 Casal Soleric 画廊和赫罗纳 Can Marc 画廊举办的展览。他的未抛光铸铁雕塑作品利用其朴素和粗糙的特质，以某种原始主义和考古学唤起的方式进行形象化，通常以牛或马等动物为主题。在他的绘画作品中也可以看到同样的图式意图，属于新具象、平面主义类型，色度范围有所限制和缩小。2008 年，在法国诺曼底的 Haras du Pin 举办了他的重要作品选集，作为对他的追思。这是一次回顾展，除了他的珠宝收藏外，还展出了 35 匹铜马。

Estim. 9 000 - 10 000 EUR

Lot 7 - JAUME PLENSA（巴塞罗那，1955 年）。 "弗洛伊德的孩子们》，2002 年。纸上混合媒介。左下角有签名和日期。出处：洛桑 Alice Pauli 画廊 - 佳士得拍卖行。尺寸：58 x 41 厘米；66 x 50 厘米（画框）：58 x 41 厘米；66 x 50 厘米（画框）。在 "弗洛伊德的孩子 "这一标题下，豪梅-普伦萨（Jaume Plensa）创作了多件作品（雕塑和素描），以隐喻和寓言的方式暗指儿童心理与精神分析、创伤、自省和文化的关系。普伦萨通过身体碎片和概念唤起人类心灵的复杂性和脆弱性，以一种微妙而不明显的方式探索潜意识的本质及其与语言发展的关系。 Jaume Plensa 曾在巴塞罗那的 Escuela de La Llotja 和 Superior de Bellas Artes de Sant Jordi 学习。他擅长雕塑、绘画和雕刻。他的作品关注人与环境的关系，经常质疑艺术在社会中的角色和艺术家的地位。他目前居住在巴黎，最近被芝加哥艺术学院授予荣誉博士学位。普伦萨的艺术生涯始于使用聚酯混合锻铁的创作。1983 至 1984 年间，他开始用铸造技术塑造铁模，并发展出一种基于变形元素的雕塑概念。他的作品逐渐演变，现在被认为是西班牙新表现主义的先驱。九十年代，他对自己的作品进行了材料和形式上的修改，开始使用废金属、聚酯和树脂等不同材料。在这些年里，他精心制作了一系列墙壁、门和建筑结构作品，力求赋予空间绝对的主角地位。1999 年至 2003 年间，普伦萨成为世界场景设计的支柱之一，他以 "La Fura dels Baus "重新诠释了法拉、德彪西、柏辽兹和莫扎特的四部经典歌剧，并独自创作了本-杰隆的当代戏剧作品 "La pareti della solitudine"。他曾在世界各地举办个展和联展，包括 2000 年在索菲亚王后国家艺术中心博物馆举办回顾展。2008 年 6 月，他的作品 "呼吸 "在伦敦英国广播公司总部落成，这是一座纪念因公殉职记者的纪念碑。在他的职业生涯中，他获得了许多荣誉，如 1993 年法国文化部颁发的艺术与文学骑士勋章，或 1997 年加泰罗尼亚自治区颁发的国家造型艺术奖。他被认为是西班牙新表现主义艺术的主要代表之一，他的作品出现在国内外最好的画廊和艺术博览会，以及欧洲和美国的主要博物馆，如纽约的 MOMA、堪萨斯的 Kemper、巴利亚多利德的 Patio Herreriano 博物馆、维罗纳的 Palazzo Forti、马德里的 MACBA 或索菲亚王后博物馆。

Estim. 8 000 - 9 000 EUR

Lot 8 - 福德-贝克曼（FORD BECKMAN，1952 年，哥伦布-2014 年，图尔萨）。 "黑色壁画》，1990-1991 年。画布上的丙烯酸、珐琅、蜡和工业清漆。展览：2009 年（3 月 26 日至 5 月 17 日），"私人生活。当代悲剧与平庸的表现"，MUBAG，阿利坎特。书目："私人生活。当代悲剧与平庸的表征"，编辑：MUBAG，阿利坎特，2009 年。MUBAG，阿利坎特，2009 年，第 83 页。尺寸：200 x 205 厘米：200 x 205 厘米。欣赏这幅画，首先想到的是马列维奇的 "白底黑字"。马列维奇认为，艺术不应模仿现实世界，而应创造自己的现实。在艺术史上，人们对黑色正方形有无数种解读：无限的概念、东方意义上的虚无或空虚、纯粹的能量，或者表象的不可能性。福特-贝克曼（Ford Beckman）继续对艺术的本质和表现的局限性进行思考，但引入了一个特殊的转折。在 "黑色壁画 "中，技术实验体现在不同寻常的材料组合（丙烯酸、珐琅、蜡和工业清漆）上，作品虽然与至上主义传统及其衍生物（硬边绘画、几何抽象）对话，但并不试图掩盖笔触或隐藏人的痕迹，相反却强调了支撑物的重要性，并赋予滴水和瑕疵以美感。福特-贝克曼最初接受的是广告和时尚领域的培训，他的绘画作品摆脱了对当代艺术实践的固有观念。这使他能够完全自由地探索抽象艺术，同时也深入探索非传统的具象艺术。福特-贝克曼在 20 世纪 80 年代曾是纽约一名成功的时装设计师，90 年代后完全投身于美术创作，尤其是绘画。20 世纪 80 年代末，贝克曼搬进了曼哈顿的一间工作室，并于 1988 年在纽约举办了首次个展。1992 年，贝克曼在杜塞尔多夫的汉斯-迈尔画廊举办了他在欧洲的首次个展。福特-贝克曼的作品在欧洲被收藏家朱塞佩-潘萨（Giuseppe Panza）和埃斯尔收藏（Essl Collection）等收购。贝克曼是赛-汤伯利的朋友。他的职业生涯十分辉煌。贝克曼搬到了俄克拉荷马州的塔尔萨，并在那里去世，享年 62 岁。个展（精选）1990:托尼-沙夫拉齐画廊，纽约；1992 年：汉斯-迈尔画廊，杜塞尔多夫；1996 年：Kestnergesellschaft，汉诺威：Kestnergesellschaft, 汉诺威。

Estim. 12 000 - 15 000 EUR

Lot 9 - 安德烈斯-纳格尔（ANDRÉS NAGEL，1947 年生于圣塞巴斯蒂安）。 "皮塔"。纸张上的拼贴画和混合媒介，带有模切金属箔。右上角有签名。尺寸：46 x 63 厘米；53 x 71.5 厘米（框架）：46 x 63 厘米；53 x 71.5 厘米（框架）。纳格尔于 1972 年完成建筑学学位，同年开始研究雕刻技术，并结识了奇利达（Chillida），后者将成为他职业生涯中的关键人物。70 年代中期，纳格尔开始举办大型展览活动，包括集体展览和个人展览：马德里、巴塞罗那、毕尔巴鄂、潘普洛纳......1976 年，他参加了 "新西班牙绘画 "展（纽约），两年后又参加了在帕尔马举办的向琼-米罗致敬的展览。1980 年，他的作品参加了在美国（奥斯汀、塔拉哈西和克利夫兰）举办的几次联展，还参加了弗雷德里克斯塔双年展（挪威）。从 80 年代开始，他参加国际展览的次数越来越多。1982 年，他参加了在纽伦堡举办的 "第二届绘画三年展"；1983 年，他参加了在瓦尔纳（保加利亚）举办的 "平面艺术双年展"；1984 年，他参加了在多特蒙德、波恩和巴塞尔举办的联展。1985 年，他的作品入选西班牙当代艺术博物馆（索菲亚王妃博物馆的前身）在里斯本古尔班基安基金会举办的展览。1986 年，伊拉克政府邀请他与 Manolo Valdés 和其他西班牙艺术家一起参加 "巴格达国际艺术节"。1987 年，纳格尔在巴塞罗那的一个广场上放置了一个大型钢制雕塑，并以独家展台（Gamarra and Garrigues 画廊）参加了巴黎的 Fiac 展览会。次年，毕尔巴鄂美术馆专门为他的图形作品出版了一本选集，并出版了一本作品目录。1989 年，艺术家开始与位于加利福尼亚州拉霍亚的塔森德画廊（Tasende Gallery）进行长达十余年的合作，并与该画廊一起参加了在芝加哥和洛杉矶举办的博览会，甚至还在达拉斯的梅多斯博物馆（Meadows Museum）举办了展览。2015 年 5 月，该画廊的创始人、毕尔巴鄂出身的美国人何塞-塔森德向毕尔巴鄂美术馆捐赠了纳格尔的 34 件作品。

Estim. 1 600 - 2 000 EUR

Lote 10 - 安德烈斯-纳格尔（ANDRÉS NAGEL，1947 年生于圣塞巴斯蒂安）。脚纸上混合媒介。右下角有签名。尺寸：60 x 48 厘米；76 x 64 厘米（框架）。纳格尔于 1972 年完成建筑学学位，同年开始研究雕刻技术，并结识了奇利达（Chillida），后者将成为他职业生涯中的关键人物。70 年代中期，纳格尔开始举办大型展览活动，包括集体展览和个人展览：马德里、巴塞罗那、毕尔巴鄂、潘普洛纳......1976 年，他参加了 "新西班牙绘画 "展（纽约），两年后又参加了在帕尔马举办的向琼-米罗致敬的展览。1980 年，他的作品参加了在美国（奥斯汀、塔拉哈西和克利夫兰）举办的几次联展，还参加了弗雷德里克斯塔双年展（挪威）。从 80 年代开始，他参加国际展览的次数越来越多。1982 年，他参加了在纽伦堡举办的 "第二届绘画三年展"；1983 年，他参加了在瓦尔纳（保加利亚）举办的 "平面艺术双年展"；1984 年，他参加了在多特蒙德、波恩和巴塞尔举办的联展。1985 年，他的作品入选西班牙当代艺术博物馆（索菲亚王妃博物馆的前身）在里斯本古尔班基安基金会举办的展览。1986 年，伊拉克政府邀请他与 Manolo Valdés 和其他西班牙艺术家一起参加 "巴格达国际艺术节"。1987 年，纳格尔在巴塞罗那的一个广场上放置了一个大型钢制雕塑，并以独家展台（Gamarra and Garrigues 画廊）参加了巴黎的 Fiac 展览会。次年，毕尔巴鄂美术馆专门为他的图形作品出版了一本选集，并出版了一本作品目录。1989 年，艺术家开始与位于加利福尼亚州拉霍亚的塔森德画廊（Tasende Gallery）进行长达十余年的合作，并与该画廊一起参加了在芝加哥和洛杉矶举办的博览会，甚至还在达拉斯的梅多斯博物馆（Meadows Museum）举办了展览。2015 年 5 月，该画廊的创始人、毕尔巴鄂出身的美国人何塞-塔森德向毕尔巴鄂美术馆捐赠了纳格尔的 34 件作品。

Valorac. 900 - 1 000 EUR

Lote 11 - 安德烈斯-纳格尔（ANDRÉS NAGEL，1947 年生于圣塞巴斯蒂安）。 "电影放映纸上混合媒介。右下角有签名。尺寸：37 x 102 厘米；47 x 112 厘米（画框）。纳格尔于 1972 年完成建筑学学位，同年开始研究雕刻技术，并结识了奇利达（Chillida），后者将成为他职业生涯中的关键人物。70 年代中期，纳格尔开始举办大型展览活动，包括集体展览和个人展览：马德里、巴塞罗那、毕尔巴鄂、潘普洛纳......1976 年，他参加了 "新西班牙绘画 "展（纽约），两年后又参加了在帕尔马举办的向琼-米罗致敬的展览。1980 年，他的作品参加了在美国（奥斯汀、塔拉哈西和克利夫兰）举办的几次联展，还参加了弗雷德里克斯塔双年展（挪威）。从 80 年代开始，他参加国际展览的次数越来越多。1982 年，他参加了在纽伦堡举办的 "第二届绘画三年展"；1983 年，他参加了在瓦尔纳（保加利亚）举办的 "平面艺术双年展"；1984 年，他参加了在多特蒙德、波恩和巴塞尔举办的联展。1985 年，他的作品入选西班牙当代艺术博物馆（索菲亚王妃博物馆的前身）在里斯本古尔班基安基金会举办的展览。1986 年，伊拉克政府邀请他与 Manolo Valdés 和其他西班牙艺术家一起参加 "巴格达国际艺术节"。1987 年，纳格尔在巴塞罗那的一个广场上放置了一个大型钢制雕塑，并以独家展台（Gamarra and Garrigues 画廊）参加了巴黎的 Fiac 展览会。次年，毕尔巴鄂美术馆专门为他的图形作品出版了一本选集，并出版了一本作品目录。1989 年，艺术家开始与位于加利福尼亚州拉霍亚的塔森德画廊（Tasende Gallery）进行长达十余年的合作，并与该画廊一起参加了在芝加哥和洛杉矶举办的博览会，甚至还在达拉斯的梅多斯博物馆（Meadows Museum）举办了展览。2015 年 5 月，该画廊的创始人、毕尔巴鄂出身的美国人何塞-塔森德向毕尔巴鄂美术馆捐赠了纳格尔的 34 件作品。

Valorac. 1 500 - 1 800 EUR

Lote 12 - JAVIER TERCERO（巴尔德佩尼亚斯，雷阿尔城，1970 年）。无题。循环宇宙系列五，2022 年。布面丙烯和气溶胶。附作者目录。背面有签名、日期和标题。尺寸：181 x 120 厘米：181 x 120 厘米。 Javier Tercero，Valdepeñas，曾在 Tomelloso（C. Real）的 EASDAL 学习技术设计和造型艺术，专攻 "艺术摄影"。他曾在以下机构举办个展文化中心 "Cecilio Muñoz Fillol"、市立博物馆和展览中心 La Confianza de Valdepeñas、马德里展览馆-Primavera-Casa del Reloj、Alcorcón 艺术中心（马德里）、IES Ramón Giraldo de Villanueva de los Infantes 和托梅洛索 EASDAL Antonio López。他还参加了其他集体活动，我们重点介绍其中的一些活动：第九届格雷戈里奥-普列托全国大赛，巴尔德佩尼亚斯和马德里市立博物馆；第十届雷阿尔城安赫尔-安德拉德造型艺术大赛；巴尔德佩尼亚斯第六十二届全国造型艺术展览；第六届艺术与能源联盟费诺萨大赛；第九届维拉-扎内蒂全国大赛（布尔戈斯）；帕洛马-桑斯画廊（马德里）；PHOCO 国际摄影大赛；巴尔德佩尼亚斯市立博物馆和雷阿尔城洛佩斯-比利亚塞尼奥尔赫苏斯-巴尔塞纳斯绘画奖。他的作品被许多具有重要艺术价值的机构收藏，其中包括卡斯蒂利亚-拉曼恰社区委员会收藏、费尔南多-佐贝尔学院收藏。昆卡、雷阿尔城省议会、曼萨纳雷斯市议会、UNION FENOSA 的当代艺术收藏。Museo de Pintura Hispanoamericana de Palacio de Losada 和坎塔布里亚的 Torrelavega 市议会。还有许多其他收藏。作者目录附后。

Valorac. 4 000 - 4 500 EUR

Lote 13 - 何塞-路易斯-亚历山大（JOSÉ LUIS ALEXANCO）（马德里，1942-2021 年）。 "博斯库曼》，1991 年棉质画布上的丙烯酸。背面有签名和年代。画框上有标题和日期。尺寸：150 x 150 厘米；154 x 154 厘米（画框）：150 x 150 厘米；154 x 154 厘米（画框）。阿列克桑科曾在马德里的 Casa de la Moneda 随曼努埃尔-卡斯特罗-吉尔学习绘画和雕刻，1960 年进入美术学院学习。1968 年至 1974 年间，他与其他艺术家一起在大学的微积分中心工作，与美国 IBM 公司合作开发雕塑生成程序。在此期间，他结识了数学家何塞-巴贝拉（José Barbera），两人共同开发了 MOUVNT 软件，该软件旨在生成自动形态，这些形态日后将具体化为拟人雕塑。1970 年，他与路易斯-德-巴勃罗（Luis de Pablo）在布宜诺斯艾利斯共同创作了声塑表演 "Soledad Interrumpida"。在接下来的几年中，他继续与同一作者合作开展各种项目，包括 1972 年组织的 "潘普洛纳相遇"。1978 年，他为国家出版社（Editora Nacional）设计了《西班牙宪法》王子版。1998 年，他在巴塞罗那圣莫尼卡艺术中心（Centre d'Art Santa Mònica）举办了一次重要的回顾展（后来在马德里的 Círculo de Bellas Artes 展出）。作为佛朗哥后期绘画的代表人物和技术创新者，他的作品被伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆、纽约大通曼哈顿银行、马德里 MNCARS、巴塞罗那 MACBA 或胡安-马奇基金会收藏。

Valorac. 3 500 - 3 700 EUR

Lote 14 - 约瑟夫-巴托利（JOSEP BARTOLÍ，1910 年生于巴塞罗那，1995 年生于纽约）。 "抽象"，约创作于 1946 年。画板油画。下方空白处有签名。出处：Irena Urdang de Tours（艺术品经销商和大屠杀幸存者）的遗产。尺寸：14 x 9.5 厘米；26.5 x 22 厘米（画框）：14 x 9.5 厘米；26.5 x 22 厘米（画框）。何塞普-巴托利生活中的每一个情节都可以从一本扣人心弦的小说中提取出来。他的谴责画作与他在集中营的经历相呼应，他最后从集中营跳下火车逃过一劫。但他也尝试过抽象画，尤其是在纽约和墨西哥期间。这幅油画（"抽象"）可能是 1946 年在纽约创作的，这一年他遇到了弗里达-卡尔霍，两人坠入爱河，他们写给对方的情书就是证明（弗里达写给卡尔霍的 25 封热情洋溢的信被保存了下来）。当时，这位墨西哥画家正在美国休养脊椎手术。后来，他们在墨西哥继续他们的爱情。从风格上看，"抽象 "接近于抽象表现主义，因为画家当年经常出入波洛克和罗斯科的圈子。画家、绘图师和布景设计师。他是萨尔瓦多-阿尔玛（Salvador Alarma）和塔斯塔斯（Tastàs）的弟子，曾作为政治漫画家与多家刊物（《人类》、《观点》、《托拉特克萨报》......）合作。在他很小的时候，他就开始在报刊上担任漫画家，并参与了当时巴塞罗那的工会活动。1933 年至 1934 年期间，他在巴塞罗那举办了一次画展，并取得了巨大成功。他是 Sindicato de Dibujantes de Cataluña 的组织者之一，也是 1936 年 UGT 的领导人。西班牙内战即将结束时，他流亡法国。他被盖世太保逮捕，送往达豪集中营，但在途中他跳车逃跑，经过长途跋涉，他到达了墨西哥。在那里，他恢复了自己的绘画活动，接触到了迭戈-里维拉和弗里达-卡洛的环境，并参与了普里斯画廊的创建。在美国，他是《Hollyday》杂志的第一位漫画家，是当时最受欢迎的漫画家之一，他为好莱坞的历史电影制作布景，并与威廉-德-库宁、克莱因、波洛克和罗斯科一起成为第十街小组的成员。1973 年，他获得了马克-罗斯科美术奖。3 他的绘本包括《卡里班》（Caliban，1971 年）、《美国黑人》（The black man in America，1975 年）和《Campos de concentración》（Campos de concentración，墨西哥，1943 年；西班牙马德里，2006 年）。最后这本书以加泰罗尼亚记者 Molins i Fábrega 的文字为基础，收集了他关于集中营经历的大量纪实性钢笔画系列。

Valorac. 5 000 - 6 000 EUR

Lote 15 - MODEST CUIXART I TÀPIES （巴塞罗那，1925 年 - 赫罗纳省帕拉弗鲁盖尔，2007 年）。 "Secrot", 1992 年。帆布丙烯酸和材料。作品整页转载于《Modest cuixart，人体外科手术》，赫罗纳艺术博物馆，2006 年，第 83 页。背面有签名、日期和标题。尺寸：92 x 73 厘米；95 x 76 厘米：92 x 73 厘米；95 x 76 厘米（画框）。 Modest cuixart, Cirugía Humana"，赫罗纳艺术博物馆，2006 年，第 83 页。选择在目录中突出这件作品是艺术家的选择。深色营造出浓郁而迷人的氛围。然而，Cuixart 通过不同的色彩点平衡了概念和构图，通过这些色彩点，他成功地完全抓住了观众的注意力，通过几何元素集中并引导观众的注意力。建立起贯穿整个画面的视觉之旅。正如 Modest Cuixart 基金会所指出的那样："最后一个阶段与 90 年代相对应，其特点是通过对潜意识和原始性的反思，回到了他最好时期的清醒状态，在技术和观念上都表现出了极大的成熟"。在这幅作品中，人物形象的出现表明了两个艺术阶段之间最初的过渡时刻。奎哈特最初学习的是医学，但很快就放弃了学业投身绘画，并进入巴塞罗那自由绘画学院学习。1948 年，他与布罗萨（Brossa）、庞克（Ponç）、塔皮斯（Tàpies）和塔拉兹（Tharrats）等人共同创建了 Dau al Set 小组。他的作品关注符号的造型价值，从一开始就与超现实主义有着密切的联系，对色彩的表现力非常敏感。到 1955 年，他沉浸于材料的非正式主义，这使他在作品中使用了 "栅格"，并带有一定的东方色彩。1959 年，他获得圣保罗双年展一等奖，并在卡塞尔文献展上展出，次年参加了在伦敦泰特美术馆和纽约古根海姆博物馆举办的西班牙先锋派作品展。1962 年，Cuixart 在其作品中引入拼贴艺术，并逐渐将其引向波普艺术。所有这些经历丰富了他的创作，使他再次回到平面绘画，达到了一种非常个人化的批判现实主义，它将表现主义与戏剧化的具象相结合，始终重视色彩的品质。七十年代，他的作品在巴黎、马德里、圣保罗、阿姆斯特丹、东京、巴塞尔、巴塞罗那和米兰等众多国家和国际大都市展出。在随后的十年中，奎哈特逐渐摆脱了咄咄逼人的画风，赋予了绘画更多的抒情色彩。此外，他还参加了在巴黎联合国教科文组织宫举办的联展，获得加泰罗尼亚自治区圣乔治十字勋章和天主教伊莎贝拉十字勋章。1988 年，他在日本神户和东京两市举办了选集展。他继续使用绚丽的色彩和形状进行创作，并将更多的物质形象重新融入到他的作品中。1998 年，以他名字命名的基金会在 Palafrugell 成立，次年，他被文化部授予美术金奖。他的作品在索菲亚王后国家艺术中心博物馆、伦敦泰特美术馆、加泰罗尼亚国家艺术博物馆、马德里当代艺术博物馆、巴塞罗那和圣埃蒂安（法国）均有展出、巴利亚多利德的 Patio Herreriano、马贝拉的西班牙当代艺术博物馆、圣保罗大学艺术博物馆、昆卡的抽象艺术博物馆和安普尔丹博物馆等。作品整页转载于《Modest cuixart, Cirugía Humana》，赫罗纳艺术博物馆，2006 年，第 83 页。

Valorac. 5 000 - 6 000 EUR

Lote 16 - 刘若望（中国，1977 年）。 "原罪（小）》。陶瓷。底座上有签名和日期。尺寸：36 x 13,5 x 12 厘米：36 x 13,5 x 12 厘米。刘若望是中国改革开放后成长起来的年轻艺术家。他从中国西部一个贫穷的小山村来到省城开始求学，后来又来到中国的首都。1996 年，他考入西安工业大学服装设计专业；1998 年，他辍学成为一名画家。1999 年，他来到北京，并于 2002 年至 2005 年在中央美术学院研究生班担任助教。2005 年，他的作品《东方红》参加了中央美术学院举办的 "学院之光 "优秀作品展并获奖。刘若望的作品包括雕塑系列，如《原罪》、《狼来了》、《天兵》、《人》、《旋律》、《渡》，以及绘画系列，如《活物》。自 2005 年以来，他的作品开始在中国各艺术协会和国外被人熟知和欣赏。这些作品曾在世界各地众多城市展出，包括北京、上海、新加坡、首尔、皇后镇、威尼斯、都灵和比德尔斯多夫（德国），2016 年，他在比德尔斯多夫获得了诺德艺术奖。同年，他荣获那不勒斯国际文化经典奖。2018 年，他委托工作室设计的位于北京东北部的 DoDo 艺术馆开馆：Unarchitecte 工作室负责。他的装置作品 "狼来了 "将于 2019 年 11 月至 2020 年 6 月在那不勒斯的市政广场展出，之后将在佛罗伦萨的 SS.Annunziata广场和皮蒂广场。

Valorac. 1 400 - 1 600 EUR

Lote 17 - 马蒂亚斯-奎特格拉斯-贝内德（MATÍAS QUETGLAS BENEDET，梅诺卡岛，1946 年）。 "为伊格纳西奥-桑切斯-梅希亚斯之死而哭泣-La cogida》，1992 年。纸上粉彩画。右上角有签名和日期。尺寸：30 x 40 厘米；48 x 58 厘米（画框）。马蒂亚斯-克特格拉斯年仅 18 岁时就在家乡举办了自己的首次画展，不久后他前往马德里圣费尔南多美术学校学习，他的老师是安东尼奥-洛佩斯（Antonio López）。在完成学业前不久，他被马德里的 Juana Mordó 画廊聘用，并与该画廊合作了 15 年。目前，他的作品出现在索菲亚王后国家艺术中心博物馆、国家 Calcografía、洛伦萨纳基金会、国家图书馆、梅诺卡岛民委员会、赫尔辛基 Atheneumin Taidemuseum、ONCE Tiflológico 博物馆、意大利 Giulianova 的 d'Arte dello Splendore、Casa Solleric、大通曼哈顿银行收藏馆以及其他许多公共和私人博物馆中。

Valorac. 600 - 800 EUR

Lote 18 - 马蒂亚斯-奎特格拉斯-贝内德（MATÍAS QUETGLAS BENEDET，梅诺卡岛，1946 年）。 "为伊格纳西奥-桑切斯-梅希亚斯之死呐喊--呐喊》，1992 年。纸上粉彩画。左下角有签名和日期。尺寸：30 x 40 厘米；48 x 58 厘米（画框）。马蒂亚斯-克特格拉斯年仅 18 岁时就在家乡举办了自己的首次画展，不久后他前往马德里圣费尔南多美术学校学习，他的老师是安东尼奥-洛佩斯（Antonio López）。在完成学业前不久，他被马德里的 Juana Mordó 画廊聘用，并与该画廊合作了 15 年。目前，他的作品出现在索菲亚王后国家艺术中心博物馆、国家 Calcografía、洛伦萨纳基金会、国家图书馆、梅诺卡岛民委员会、赫尔辛基 Atheneumin Taidemuseum、ONCE Tiflológico 博物馆、意大利 Giulianova 的 d'Arte dello Splendore、Casa Solleric、大通曼哈顿银行收藏馆以及其他许多公共和私人博物馆中。

Valorac. 600 - 800 EUR

Lote 19 - JAUME PLENSA（巴塞罗那，1955 年）。无题》，1987 年。纸上混合媒介。已签名。画框有损坏。尺寸：45 x 45 厘米；87 x 87 厘米（画框）：45 x 45 厘米；87 x 87 厘米（画框）。豪梅-普伦萨从其职业生涯的早期阶段开始，就无条件地热衷于用他的造型艺术探究人类的生存状态。在整个八十年代，他的作品中经常出现像我们现在看到的这样的人物形象，这些人物形象的描述寥寥几笔，却能传递出情感和某种脆弱的观念。在这些早期的作品中，普伦萨从表现主义和立体主义中汲取了一些养分。然而，在像这幅作品这样的肖像画中，普伦萨已经以非常明显的个性脱颖而出，除了笔触之外，支撑物及其质感也有助于唤起我们的共鸣和情感。 Jaume Plensa 曾在巴塞罗那的 Escuela de La Llotja 和 Superior de Bellas Artes de Sant Jordi 学习。他擅长雕塑、绘画和雕刻。他的作品关注人与环境的关系，经常质疑艺术在社会中的角色和艺术家的地位。他目前居住在巴黎，最近被芝加哥艺术学院授予荣誉博士学位。普伦萨的艺术生涯始于使用聚酯混合锻铁的创作。1983 至 1984 年间，他开始用铸造技术塑造铁模，并发展出一种基于变形元素的雕塑概念。他的作品逐渐演变，现在被认为是西班牙新表现主义的先驱。九十年代，他对自己的作品进行了材料和形式上的修改，开始使用废金属、聚酯和树脂等不同材料。在这些年里，他精心制作了一系列墙壁、门和建筑结构作品，力求赋予空间绝对的主角地位。1999 年至 2003 年间，普伦萨成为世界场景设计的支柱之一，他以 "La Fura dels Baus "重新诠释了法拉、德彪西、柏辽兹和莫扎特的四部经典歌剧，并独自创作了本-杰隆的当代戏剧作品 "La pareti della solitudine"。他曾在世界各地举办个展和联展，包括 2000 年在索菲亚王后国家艺术中心博物馆举办回顾展。2008 年 6 月，他的作品 "呼吸 "在伦敦英国广播公司总部落成，这是一座纪念因公殉职记者的纪念碑。在他的职业生涯中，他获得了许多荣誉，如 1993 年法国文化部颁发的艺术与文学骑士勋章，或 1997 年加泰罗尼亚自治区颁发的国家造型艺术奖。他被认为是西班牙新表现主义艺术的主要代表之一，他的作品出现在国内外最好的画廊和艺术博览会，以及欧洲和美国的主要博物馆，如纽约的 MOMA、堪萨斯的 Kemper、巴利亚多利德的 Patio Herreriano 博物馆、维罗纳的 Palazzo Forti、马德里的 MACBA 或索菲亚王后博物馆。

Valorac. 8 000 - 10 000 EUR

Lote 20 - JAUME PLENSA（巴塞罗那，1955 年）。 "我的私处"，1995 年。纸上混合媒介。已签名并注明日期。左下角有撕裂痕迹。尺寸：59 x 51 厘米：59 x 51 厘米。九十年代，Jaume Plensa 的创作在文字的使用上获得了动力，这些文字或独立存在（甚至漂浮在虚空中），或与雕塑对象相连。除了雕塑视觉诗歌，他还在餐巾纸上创作了美食或情色系列作品。在这件作品中，"我的私密性 "被写在阴道的示意图旁边，以一种近乎象形的方式解决。普伦萨探索了书法、身份、记忆和字母的可塑性潜能之间的关系。 Jaume Plensa 曾在巴塞罗那的 Escuela de La Llotja 和 Superior de Bellas Artes de Sant Jordi 学习。他擅长雕塑、绘画和雕刻。他的作品关注人与环境的关系，经常质疑艺术在社会中的角色和艺术家的地位。他目前居住在巴黎，最近被芝加哥艺术学院授予荣誉博士学位。普伦萨的艺术生涯始于使用聚酯混合锻铁的创作。1983 年至 1984 年间，他开始用铸造技术塑造铁模，并发展出一种基于变形元素的雕塑概念。他的作品逐渐演变，现在被认为是西班牙新表现主义的先驱。九十年代，他对自己的作品进行了材料和形式上的修改，开始使用废金属、聚酯和树脂等不同材料。在这些年里，他精心制作了一系列墙壁、门和建筑结构作品，力求赋予空间绝对的主角地位。1999 年至 2003 年间，普伦萨成为世界场景设计的支柱之一，他以 "La Fura dels Baus "重新诠释了法拉、德彪西、柏辽兹和莫扎特的四部经典歌剧，并独自创作了本-杰隆的当代戏剧作品 "La pareti della solitudine"。他曾在世界各地举办个展和联展，包括 2000 年在索菲亚王后国家艺术中心博物馆举办回顾展。2008 年 6 月，他的作品 "呼吸 "在伦敦英国广播公司总部落成，这是一座纪念因公殉职记者的纪念碑。在他的职业生涯中，他获得了许多荣誉，如 1993 年法国文化部颁发的艺术和文学骑士勋章，或 1997 年加泰罗尼亚自治区颁发的国家造型艺术奖。他被认为是西班牙新表现主义艺术的主要代表之一，他的作品出现在国内外最好的画廊和艺术博览会，以及欧洲和美国的主要博物馆，如纽约的 MOMA、堪萨斯的 Kemper、巴利亚多利德的 Patio Herreriano 博物馆、维罗纳的 Palazzo Forti、马德里的 MACBA 或索菲亚王后博物馆。

Valorac. 10 000 - 12 000 EUR

Lote 21 - 安东尼奥-洛佩斯-加西亚（ANTONIO LÓPEZ GARCÍA，雷阿尔城托梅洛索，1936 年）。 "新出生的卡门》，2012 年。钢制。副本 1/10。附作者签发的鉴定证书。木质和甲基丙烯酸酯包装盒上有一小块裂痕。已签名并编号。尺寸：5.5 x 7.5 x 4.5 厘米；27 x 21 x 21 厘米（盒子）。5,5 x 7,5 x 4,5 厘米；27 x 21 x 21 x 21 厘米（盒）。这件 2012 年钢制作品以安东尼奥-洛佩斯 1999 年创作的模型为基础，他在模型上向自己刚出生的孙女表达了敬意。小女孩的名字 "卡门"（Carmen）成为了他作品中永恒的主题，因为她的脸庞让他得以雕刻童年的价值，圆润而温柔细腻的五官体现出柔和的形态和纯真的情感。这件作品与被称为 "夜 "或 "熟睡的卡门 "的作品密切相关，后者与位于马德里阿托查车站的雕塑 "日 "或 "醒着的卡门 "配对。作为一名画家和雕塑家，安东尼奥-洛佩斯的艺术生涯始于祖国，他曾师从绘画大师安东尼奥-洛佩斯-托雷斯（Antonio López Torres）。正是由于他的艺术修养、天赋和叔叔的支持，他才得以在马德里的圣费尔南多学院开始学业。为了获得入学资格，他在下午参加了工艺美术学校的课程。这些准备工作帮助他在 14 岁时考入该学院。在校期间，他结识了与他同时代的其他艺术家，如恩里克-格兰（Enrique Gran）、阿玛利亚-阿维亚（Amalia Avia）和卢西奥-穆尼奥斯（Lucio Muñoz），这就是著名的马德里画派。1955 年，在完成美术学院的学业后，他前往意大利，并在那里获得了奖学金。完成学业后，1957 年，他在马德里 Ateneo 美术学院举办了个人画展，这是他在家乡 Tomelloso 准备的展览。一年后，在罗德里格斯-阿科斯塔基金会（Fundación Rodríguez Acosta）举办的一次比赛中，他获得了前往希腊的奖学金。20 世纪 60 年代回到马德里后，由于他在 Biosca 画廊举办的展览所产生的人脉关系，他在画廊中的地位再次得到提升。安东尼奥-洛佩斯的作品在欧洲、美国、中国和韩国引起了极大的兴趣。1993 年，马德里索菲亚王后博物馆专门为他举办了一次选集展。他的作品以使用现实主义语言为特点，对肖像画表现出极大的兴趣，但也包括风景画等题材。他是圣费尔南多学院（San Fernando Academy）的成员，曾获阿斯图里亚斯王子艺术奖（Prince of Asturias Prize for the Arts）和委拉斯开兹造型艺术奖（Velázquez Prize for Plastic Arts）。2008 年，波士顿美术馆为他举办了专题展览，2011 年，蒂森-博内米萨美术馆和毕尔巴鄂美术馆也将为他举办专题展览。波士顿美术馆、维多利亚艺术博物馆、马德里索菲亚王后国家艺术中心博物馆、胡安-马奇基金会和毕尔巴鄂贝拉斯艺术博物馆等都有他的作品。

Valorac. 16 000 - 18 000 EUR

Lote 22 - JORDI ALCARAZ I TARRADAS》（卡莱拉，巴塞罗那，1963 年）。 "Bufador", 2007 年。石膏雕塑和甲基丙烯酸酯骨灰盒，H.C. 复制品。已签名并说明理由。尺寸：36 x 17 x 17 厘米。在 "Bufador（吹风机）"中阿尔卡拉斯将玻璃转化为可塑材料：他在高温下对这种材料进行改性，让我们相信它是在囚禁中被吹塑变形的。约尔迪-阿尔卡拉斯的艺术生涯始于雕塑和雕刻领域。他毕业于巴塞罗那 Taller de Músics，是造型艺术的忠实爱好者。他自学了绘画、写作和摄影。2010 年，他开始了自己的项目 @ para4gatos（社交网络），该项目以摄影为基础，完全使用移动设备应用程序进行编辑。在此期间，他创作了约 2000 个视觉隐喻，并且还在不断增加。他以讽刺的口吻，邀请观众进行观察和思考，发现隐藏在最普通物品中的诗意，对它们进行细微的改造，改变它们的功能、背景和惯常用途。在此期间，他曾为施华蔻专业化妆品公司、哈雷戴维森公司和 El Terrat de Producciones 公司等大品牌委托创作。他的作品曾在潘普洛纳、里斯本、毕尔巴鄂和巴塞罗那的画廊展出。他所接受的音乐训练促使他为巴塞罗那音乐界的不同团体工作，如 Zulu 9:30、Pablo Selnik Cuarteto、Eufuria、Sexteto Guardiola 等 ....。他目前与 "El Periódico de Cataluña "合作，拍摄有关国家时事的各种照片，照片总是充满诗意。长期从事新闻工作的巴塞罗那记者 Mayka Navarro 对他的作品做出了非常恰当的定义："这位来自巴塞罗那的虚拟摄影师的每一幅作品都能给人带来感官上的冲击。约尔迪-阿尔卡拉斯将现实重新转化为承诺的信息，栩栩如生，打动人心。日常物品被转化为动画信息胶囊，集中了大量的信息，有时仿佛它们是有生命的，随时都会跑出来。自创立以来，在这二十五年的活动中，他在西班牙、比利时、德国、意大利、加拿大和瑞士举办了多次个展和联展，并参加了一些国际当代艺术巡回展上最重要的博览会（Arco、巴塞尔艺术博览会、法兰克福艺术博览会、科隆艺术博览会、芝加哥艺术博览会、迈阿密艺术博览会和里斯本艺术博览会等）。他的作品目前在马略卡岛帕尔马的佩莱斯当代文化中心（Centre Cultural Contemporani Pelaires）展出，并被世界各地的私人收藏。

Valorac. 4 000 - 5 000 EUR

Lote 23 - 伊斯梅尔-冈萨雷斯-德拉塞纳（ISMAEL GONZÁLEZ DE LA SERNA，格拉纳达瓜地克斯，1898 年--巴黎，1968 年）。 "苦难的村庄"，1951 年。木板上的钢笔画和拼贴画。右下方有签名。作品发表于"De la Serna》，Cesáreo Rodriguez Aguilera，编号 277。尺寸：105 x 80 厘米；125 x 100 厘米（框架）：105 x 80 厘米；125 x 100 厘米（框架）。伊斯梅尔-冈萨雷斯-德拉-塞纳（Ismael Gonzalez de la Serna）在格拉纳达开始学习艺术，最后在马德里的圣费尔南多美术学院完成学业。早年他的绘画风格兼收并蓄，汲取了印象派、象征派和现代派的元素。在他为童年好友费德里科-加西亚-洛尔卡（Federico García Lorca）创作的插图中，可以找到他年轻时绘画语言的最初范例之一，这就是他的第一本书《印象与风景》（1918 年）。同年，伊斯梅尔-德拉-塞纳（Ismael de la Serna）在格拉纳达举办了他的首次画展，不久之后，他又在马德里艺术学院展出了自己的作品。1921 年，为了拓宽艺术视野，他移居巴黎，加入了巴黎画派的圈子。他在巴黎的朋友中有巴勃罗-毕加索（Pablo Picasso），毕加索对他的作品产生了影响，但他首先是这位来自格拉纳达的画家的保护者。在这一时期，德拉塞纳的画风受到了前卫艺术的影响，主要是立体主义和表现主义，他以非常个人化的方式进行创作。同样，印象派最初的影响在他的作品中也始终显而易见。1927 年，画家在巴黎颇具影响力的保罗-纪尧姆（Paul Guillaume）画廊举办了个人画展，这标志着他的作品进入了一个强劲的发展期。随后，他又在巴黎、柏林、布鲁塞尔、哥本哈根、格拉纳达和墨西哥举办了多次画展。1928 年，他受 "Cahiers d'Art "杂志社社长克里斯蒂安-泽沃斯（Christian Zervos）的委托，为贡戈拉的二十首十四行诗特别版绘制插图。他之所以获得认可，关键在于他对立体主义形式的感性解读，这种解读基于蜿蜒曲折、极具装饰性的线条与强烈的色标相结合的绘画的相关性。德拉-塞纳具有明显的空间感，但从未放弃具象，他主要表现静物，通过音乐、水果或敞开的窗户等隐喻性的感官参照物来突出绘画的感官一面。他还创作风景画和肖像画。1932 年，在马德里举办的伊比利亚艺术家协会活动中，画家举办了个人画展，此后，他开始了新的造型实验，第二次世界大战后，他的绘画更加模式化和简化，接近于当代的抽象画。伊斯梅尔-德拉-塞纳的作品在巴利亚多利德 Patio Herreriano 博物馆、马德里索菲亚王妃博物馆、格拉纳达和塞维利亚美术博物馆、ARTIUM 等地均有展出。

Valorac. 6 000 - 7 000 EUR

Lote 24 - 曼-雷（MAN RAY，1890 年生于美国费城，1976 年卒于巴黎）。 "面具》，1971 年。青铜浮雕。限量 90 份。左下角有签名。尺寸：17.5 x 13 厘米；42 x 37 x 4 厘米：17.5 x 13 厘米；42 x 37 x 4 厘米。曼-雷是一位多面手，他涉猎各种技术和语言。在他生命末期创作的这幅青铜浮雕中，他为我们呈现了一个梦幻般的画面：一个熟睡的人的脸被多只手抚摸着，这些手就像天使一样，守护着他的梦境。曼-雷是一位具有远见卓识的艺术家、实验摄影大师、画家、电影制片人、诗人、散文家、哲学家，也是美国现代主义的领军人物，他以独特的视角展现了法国生机勃勃的文化景象。曼-雷开始在费雷尔中心师从罗伯特-亨利（Robert Henri）学习绘画，与此同时，他还经常光顾阿尔弗雷德-斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）的 291 画廊。受斯蒂格利茨摄影作品的影响，他的作品毫不掩饰地表现了不同寻常的主题。他的艺术技巧使他在造型作品领域进行了尝试，作品具有立体主义风格，并逐渐走向抽象主义倾向。此外，曼-雷还在创作和照片冲洗过程中尝试了各种技术，如所谓的萨巴蒂尔效应（或日晒），为图像提供了银色和幽灵般的效果，以及射线照片。曼-雷在纽约、伦敦、巴黎等城市的画廊展出他的艺术作品。他的创新作品被世界各地的博物馆和私人收藏，他的艺术独创性和原创性为人们所铭记。

Valorac. 2 500 - 3 000 EUR

Lote 25 - 安东尼奥-索拉（ANTONIO SAURA，1930 年生于韦斯卡，1998 年生于昆卡）。属于 "警句 "文件夹，1972 年。丝网版画，副本 38/45。亲笔签名并说明理由。尺寸：70 x 50 厘米；83 x 61.5 厘米（框架）：70 x 50 厘米；83 x 61.5 厘米（框架）。安东尼奥-索拉自学成才，1947 年在马德里开始绘画和写作。三年后，他在萨拉戈萨的 Libros 书店举办了首次个人画展，展出了一系列实验性作品（"Constelaciones "和 "Rayogramas"），这些作品是他自 1943 年以来长期卧病期间创作的。1952 年，他在马德里的 Buchholz 书店举办了首次展览，展出了他充满青春活力、梦幻般的超现实主义作品。同年，他第一次来到巴黎，并在那里定居下来。在那里，他的作品受到了米罗和曼-雷等艺术家的影响，他致力于使用各种技法在画布和纸上创作有机绘画。与超现实主义团体的决裂让他得以接触其他创作方式，他开始展示自己作品的演变过程，即用手势笔触和选择性减少的调色板进行瞬间绘画，在线条和色彩的暗示性表达之间，非正式主义起到了误导作用。1957 年，他在巴黎的 Stadler 画廊首次亮相，同年成立了埃尔帕索小组。次年，他与奇利达（Chillida）和塔皮斯（Tàpies）一起参加了威尼斯双年展，并于 1960 年在纽约获得古根海姆奖。1963 年，埃因霍温市立博物馆、鹿特丹美术馆以及布宜诺斯艾利斯和里约热内卢博物馆为他举办了首次回顾展（纸上作品）。绍拉的回顾展贯穿其整个职业生涯，无论是在西班牙还是在欧洲和美洲。1966 年，他在伦敦当代艺术学院举办展览，并参加了卢加诺 "Bianco e Nero "雕刻双年展，获得大奖。第二年，他定居巴黎，但每年夏天都在昆卡工作和度过，昆卡是他早年创作的基本支柱。1968 年，他放弃了油画创作，专门从事纸上作品的创作。1979 年，他在海德堡第一届雕刻双年展上获奖；1981 年，他被授予法国艺术和文学骑士勋章；次年，他被授予美术金奖。他的作品在世界各地展出，并在最重要的国家和国际当代艺术博物馆展出，其中包括柏林新国家美术馆、毕尔巴鄂古根海姆美术馆、索菲亚王后国家艺术中心美术馆、布法罗阿尔布莱特-克诺克斯美术馆、纽约古根海姆美术馆和大都会美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心和伦敦泰特美术馆。

Valorac. 1 600 - 2 000 EUR

Lote 26 - 伊布拉希姆-米兰达（古巴，1969 年）。无题古巴地图上的混合媒介。右下角有签名。尺寸：24.5 x 197 厘米：24.5 x 197 厘米。易卜拉欣-米兰达（Ibrahim Miranda）在元素艺术学校开始接受艺术培训。1984 年完成学业后，他进入哈瓦那国立造型艺术学校继续深造，主修雕刻。1988 年，学业结束后，他进入哈瓦那高等艺术学院（ISA）学习。1987 年，他举办了首次个人画展：Crónicas de Dylan。圣路易斯艺术画廊。古巴比那尔德里奥市的圣路易斯艺术画廊举办了他的首次个人画展，并在国际上举办了多次集体画展和个人画展。他的作品目前被重要的艺术机构收藏，包括哈瓦那艺术宫、纽约现代艺术博物馆、Bornemisza 基金会、Gravura 博物馆、国家美术馆、美洲之家、里约热内卢国家图书馆、洛杉矶艺术博物馆和斯坦福大学等。

Valorac. 700 - 800 EUR

Lote 27 - MODEST CUIXART I TÀPIES （巴塞罗那，1925 年 - 赫罗纳省帕拉弗鲁盖尔，2007 年）。无题》，马德里，1970 年。纸上混合媒介。左上角有签名和日期。背面有艺术家认证。尺寸：36 x 50 厘米；52 x 63 厘米（画框）。奎哈特最初学习医学，但很快放弃学业投身绘画，并进入巴塞罗那自由绘画学院学习。1948 年，他与 Brossa、Ponç、Tàpies 和 Tharrats 等人共同创建了 Dau al Set 小组。他的作品关注符号的造型价值，从一开始就与超现实主义有着密切的联系，并对色彩的表现力极为敏感。到 1955 年，他沉浸于材料的非正式主义。1959 年，他获得圣保罗双年展一等奖，并在卡塞尔文献展上展出，次年参加了在伦敦泰特美术馆和纽约古根海姆博物馆举办的西班牙先锋派作品展。20 世纪 70 年代，他在巴黎、马德里、圣保罗、阿姆斯特丹、东京、巴塞尔、巴塞罗那和米兰等众多国家和国际首都举办了展览。在随后的十年中，奎哈特逐渐摆脱了咄咄逼人的画风，赋予了绘画更多的抒情色彩。他还参加了在巴黎联合国教科文组织宫举办的联展，并被加泰罗尼亚自治区授予圣乔治十字勋章和天主教伊莎贝拉十字勋章。1988 年，他在日本神户和东京举办了一次选集展。他继续使用绚丽的色彩和形式进行创作，并将更多的物质形象重新融入作品中。1998 年，以他名字命名的基金会在 Palafrugell 成立，次年，他被文化部授予美术金奖。他的作品在索菲亚王后国家艺术中心博物馆、伦敦泰特美术馆、加泰罗尼亚国家艺术博物馆、马德里、巴塞罗那和圣埃蒂安（法国）当代艺术博物馆、巴利亚多利德的 Patio Herreriano 美术馆、马贝拉西班牙当代绘画博物馆、圣保罗大学艺术博物馆、昆卡抽象艺术博物馆和安普尔丹博物馆等地展出。

Valorac. 2 000 - 2 400 EUR

Lote 28 - 雷-史密斯（RAY SMITH）（美国，1959 年）。 "典范 "1988 纸上水彩下方空白处有签名和日期。背面有巴塞罗那 Joan Prats 画廊的标签。尺寸：60.5 x 77.5 厘米；75 x 92 厘米（画框）：60.5 x 77.5 厘米；75 x 92 厘米（画框）。雷-史密斯（Ray Smith）的作品完全个人化，根植于拉美魔幻现实主义（他曾长期生活在墨西哥）和欧洲超现实主义。在八十年代的水彩画中，这两股思潮交汇在一起，对他的祖国进行了深刻的社会政治批判。雷-史密斯是美国画家和雕塑家，出生于德克萨斯州的布朗斯维尔，但在墨西哥长大，他正是在墨西哥开始接受训练，跟随当地传统的工匠学习壁画。后来，他在墨西哥和美国的学院继续深造，最终定居墨西哥城。他年轻时就被颇具影响力的艺术品经销商高古轩代理，后来又在纽约的 Sperone Westwater 和 Ramis Barquet 展出了自己的作品。在过去的二十年里，史密斯在世界各地举办了五十多次展览，主要集中在美国和墨西哥，但也在日本、欧洲和南美举办过展览。1989 年，他参加了纽约惠特尼美国艺术博物馆双年展，还参加了巴塞罗那琼-米罗基金会第一届绘画三年展和 "二十世纪拉丁美洲艺术家 "联展，该展览在巴黎蓬皮杜中心、科隆美术馆和纽约现代艺术博物馆等博物馆巡回展出。雷-史密斯的作品目前被马德里 MNCARS、纽约惠特尼美国艺术博物馆、蒙特雷当代艺术博物馆等著名博物馆收藏。

Valorac. 6 000 - 7 000 EUR

Lote 29 - ROBERT LLIMÓS ORIOL（巴塞罗那，1943 年）。 "Bombollín y globulín》。2005. 布面油画。下角有签名和年代，背面有标题。尺寸：130 x 162 厘米；133,5 x 165,5 厘米（框架）：130 x 162 厘米；133.5 x 165.5 厘米（框架）。 Llimós 于 1964 年与 Arranz Bravo、Bartolozzi 和 Gerard Sala 等人联合举办展览，并与他们合作至 1969 年。他的作品广为收藏，如加泰罗尼亚国家艺术博物馆、巴西圣埃斯皮里图现代艺术博物馆、马德里当代艺术收藏馆、阿拉瓦和塞维利亚美术博物馆、那不勒斯卢西奥-阿梅里奥基金会、智利圣地亚哥萨尔瓦多-阿连德国际抵抗博物馆、阿姆斯特丹彼得-斯图维森特基金会、马略卡岛帕尔马索莱里克宫和巴塞罗那 MACBA 等。他的作品笔触富有表现力和张力，在具象和象征性抽象之间摇摆，对动物世界有着强烈的吸引力，而动物世界往往是他作品的主题，从我们现在展示的画作中就可以看出这一点。

Valorac. 2 000 - 2 500 EUR

Lote 30 - 埃娃-洛茨（EVA LOOTZ）（维也纳，1940 年）。 "冰冻的小船》，1990 年。彩绘木（结构）和蜡（脚）。出处：Luis Adelantado 画廊。尺寸：230 x 170 厘米：230 x 170 厘米。 "冰冻的小船 "是伊娃-洛茨（Eva Lootz）的一个项目，包括放置从某个港口抢救出来的小船和其他物品（如竞标中的结构），并进行精心布置。这位维也纳艺术家通过使用白色煤油，将装置表面覆盖得像雪一样，从而营造出寒冷的氛围。这与我们结构中使用的蜡一起，显然都是没有巨大物质价值的材料，但对 Lootz 来说却具有巨大的象征意义。自 1995 年以来，该项目的船只已成为 MEIAC（伊比利亚美洲当代艺术博物馆）永久收藏的一部分。伊娃-卢茨是一位维也纳艺术家，自 1965 年起一直居住在马德里，她在家乡接受了美术、音乐学、电影摄影和哲学方面的培训。虽然洛茨主要以雕塑作品闻名，但她也从事装置、绘画、版画、摄影、视频和声音等方面的创作，并始终关注她的主要关切：物质与语言之间的关系。她于 1973 年开始参加展览活动，此后定期在西班牙国内外的画廊和艺术中心举办个展，如瑞典隆德的 Galleriet（1981 年）、纽约的 David Breitzel（1990 年）、阿姆斯特丹的 Barbara Faber（1990 年、1994 年、1996 年）、伦敦南部画廊（1990 年、1994 年、1996 年）、1994、1996 年）、伦敦南伦敦美术馆（1994 年）、帕尔马皮拉尔与琼-米罗基金会（1996 年）、巴伦西亚路易斯-阿德兰塔多美术馆（1997 年）、瑞典博罗斯美术馆（1997 年）或马德里索菲亚王后国家艺术中心美术馆（2002 年）。她还参加过各种竞赛、集体展览和官方展览，如 92 年塞维利亚世博会，并于 1994 年获得国家美术奖。目前，她的作品被巴塞罗那 MACBA、马德里 MNCARS、昆卡抽象艺术博物馆、马尔默当代艺术博物馆、拉斯帕尔马斯 CAAM、巴利亚多利德 Patio Herreriano 博物馆以及许多其他公共和私人收藏。作品来源：路易斯-阿德兰塔多画廊。

Valorac. 14 000 - 16 000 EUR

Lote 31 - MANUEL FRANQUELO-GINER（马德里，1990 年）。 "小牛犊》，2017 年。网状泡沫填充絮状物，手缝长毛绒衬里和抛光聚酯眼睛。尺寸：200 x 80 x 80 厘米：200 x 80 x 80 厘米。 Manuel Franquelo Giner 从不同角度揭露了工业制造的加速发展、食物浪费以及目前动物的大量生产。各方面的可持续性无疑是他创作的主旋律。在 "小牛犊 "中，Franquelo 通过描绘一只在屠宰场被割喉、内脏悬挂在腹部的毛绒小牛犊，反映了对动物的压迫。五颜六色的内脏为画面的粗糙增添了几分天真。 Manuel Franquelo-Giner 在马德里生活和工作。他在哪里学习？他曾在马德里艺术大学学习美术，目前与 Factum Arte 合作。他参加过国内和国际当代艺术博览会，如 ARCO、Estampa、Photobasel、ArtLima 或 Forosur，以及在公共机构举办的各种展览，如马德里的 CSIC、Conde Duque 和 Centro de Arte Alcobendas，或巴伦西亚的 Centre del Carme。他的作品被各种国家和国际私人收藏，如 DKV、Kells、Pilar Citoler 和 Josep Mari'a Civit 等。他的作品还被国家博物馆和当代艺术中心收藏，如马拉加的 CAC 和马德里的 Centro de Arte Alcobendas。他曾获得拉斐尔-多克（Rafael Doctor）组织的第七届新艺术家大赛（VII Encontro de Artistas Novos）等奖项，并与评论家、策展人和哲学家合作撰写与其艺术作品相关的论文。

Valorac. 18 000 - 20 000 EUR

Lote 32 - 胡安-埃尔南德斯-皮胡安（JOAN HERNÁNDEZ PIJUAN，巴塞罗那，1931 - 2005）。无题》，1956 年。纸面油画，粘在木板上。左上角有签名、年代和献辞。尺寸：50 x 64 厘米；81 x 97 厘米（框架）：50 x 64 厘米；81 x 97 厘米（画框）。这幅纸上油画属于该艺术家早期的作品，在这一阶段，他受到前卫表现主义和罗马式艺术的影响，对形式简化产生了浓厚的兴趣。琼-埃尔南德斯-皮胡安在巴塞罗那开始接受培训，先后就读于拉隆亚和圣约尔迪美术学院，之后在巴黎美术学院完成学业。1981 年，埃尔南德斯-皮胡安被任命为巴塞罗那美术学院教授，在近几十年的西班牙艺术家中占有独特的地位。他强烈的创作个性使他处于历代主流趋势和时尚的边缘，但这并不妨碍我们从他的作品中看到他对时代审美关注的深刻认同。埃尔南德斯-皮胡安的艺术生涯始于带有强烈社会色彩的悲剧表现主义，他与西莱克斯小组（Sílex Group）的其他成员一起组成了所谓的巴塞罗那画派。七十年代，他简化了自己的表现手法，采用了几何图形，并在随后的十年中放弃了这种风格，转而专注于非正式主义。事实上，人们对这位画家职业生涯的兴趣和痴迷一如既往，他也是新展览和公开展出作品的主题。他生前在西班牙多个城市以及苏黎世、米兰、约翰内斯堡、科隆、日内瓦、纽约、巴黎和大阪等世界其他城市举办过个人画展，2003 年在巴塞罗那 MACBA 美术馆举办了大型回顾展，随后在法国纽沙特尔艺术与历史博物馆、瑞典马尔默 Konsthalle 美术馆和意大利博洛尼亚 Comunale d'Arte Moderna 美术馆展出。即使在他去世后，他的作品仍在国际上展出，例如在伦敦百花画廊（2006 年）、纽约塞万提斯学院、芝加哥和里斯本（2007 年）、昆卡西班牙抽象艺术博物馆（2008 年）、苏黎世安德烈斯-塔尔曼画廊（2009 年）、科隆建筑艺术馆（2010 年）、巴特洪堡阿尔塔纳文化基金会（2011 年，德国）和莫斯科现代艺术博物馆（2012 年）等地举办的作品展。埃尔南德斯-皮胡安曾任巴塞罗那大学美术学院院长，2000 年被任命为马德里圣费尔南多皇家研究院院士。1981 年，他获得国家造型艺术奖，1985 年获得圣约尔迪奖，2004 年获得巴塞罗那市奖。此外，他还曾获得 1957 年阿利坎特全国展览美术总局奖、1958 年巴黎 "居民画家 "绘画一等奖、1965 年卢布尔雅那雕刻双年展 "Malibor "奖、1966 年克拉科夫国际雕刻双年展奖以及 1970 年萨格勒布 "Vijesnik u Srijedu "编辑奖。Hernández Pijuán 的作品在古巴当代艺术博物馆、昆卡西班牙抽象艺术博物馆、马德里索菲亚王妃博物馆、巴利亚多利德 Patio Herreriano 博物馆、巴斯克当代艺术博物馆以及纽约古根海姆博物馆、奥地利 Liaunig 博物馆、赫尔辛基当代艺术博物馆、芬兰赫尔辛基美术馆等国外中心展出、芬兰赫尔辛基当代艺术博物馆、芬兰赫尔辛基美术馆和赫尔辛基当代艺术博物馆、赫尔辛基和卢森堡当代艺术博物馆、巴特洪堡文化基金会（奥地利）、大阪山口画廊（日本）、布鲁塞尔艺术宫、蒙特利尔国家美术馆、布宜诺斯艾利斯现代艺术博物馆和罗兹博物馆（波兰）。

Valorac. 5 000 - 6 000 EUR

Lote 33 - 约瑟夫-罗卡-萨斯特雷（JOSEP ROCA SASTRE，1928 年出生于特拉萨，1997 年出生于巴塞罗那）。 "来自卢卡斯-克拉纳赫"，1953 年。布面油画。右下角有签名。背面有签名、标题和日期。背面有 Oriol Galeria d'Art 标签。尺寸：100 x 80 厘米；105 x 86 厘米（画框）：100 x 80 厘米；105 x 86 厘米（画框）。现在拍卖的这幅画是画家何塞普-罗卡-萨斯特雷（Josep Roca Sastre）的早期作品，相当于他创作亲密室内场景之前的阶段。这幅画是老卢卡斯-克拉纳赫（Lucas Cranach the Elder）作品 "三圣母 "的形而上版本，是大师于 1531 年绘制的画板，现存于巴黎卢浮宫博物馆。罗卡曾在巴塞罗那接受培训，60 年代开始形成个人独立风格，并创造了自己的语言。他的提案侧重于恢复近距离、日常和熟悉的面貌。他在巴塞罗那的 Sala Parés 画廊举办了长达四十年的展览，并在西班牙其他城市和美国展出了自己的作品。1966 年，他获得巴塞罗那议会颁发的 Sant Jordi 奖，两年后又获得巴黎法国艺术家沙龙荣誉奖章。1980 年，他成为圣约尔迪皇家美术学院的成员，1993 年，他被授予萨瓦德尔艺术和文学爱好者基金会的 Quadern 奖。罗卡-萨斯特雷（Roca Sastre）发展了一种以私密主题为题材的具象风格，将个人和主观的视角运用到他的室内场景以及城市和自然景观中。何塞普-罗卡去世后，他的作品回顾展先后在佩德雷拉美术馆、Muncunill（特拉萨）美术馆、Oriol（巴塞罗那）美术馆和 Juan Oliver Maneu（马略卡岛帕尔马）美术馆举行。他的作品保存在加泰罗尼亚国家艺术博物馆。

Valorac. 2 500 - 3 000 EUR

Lote 34 - 约瑟夫-吉诺瓦特（JOSEP GUINOVART）（巴塞罗那，1927 - 2007 年）。无题》，1977 年。乌拉石上的油彩和拼贴画。左下方有签名和年代。尺寸：105 x 114 x 9 厘米：105 x 114 x 9 厘米。 Josep Guinovart 生来就是形式、质地、支撑物和语言的实验者。在这幅作品中，艺术家利用材料中的波浪来强调拼贴和零散人物（一个头、一头公牛受伤的身体......）的效果，这些形式似乎在眨眼之间自行组合和分解，在精心安排的构图中吸引着周围的空间。何塞普-吉诺瓦特曾就读于 Pintores 大师学校、艺术和职业学校以及 FAD 班。1948 年，他在巴塞罗那的 Syra 画廊举办了首次个展。他很快获得了很高的声望，与 Dau al Set 合作，并参加了十月沙龙、爵士沙龙和十一沙龙。20 世纪 50 年代，由于获得了一笔资助，他在巴黎生活了一段时间，在那里，他深入了解了塞尚和马蒂斯的作品，这两位艺术家以及米罗和高迪对他产生了最重要的影响。1955 年，他与阿列乌、奎哈特、穆克萨特、梅尔卡德、塔皮斯和塔拉兹一起组成了陶尔小组，该小组汇集了当时的前卫艺术家。1957 年左右，他开始了非正式主义和抽象主义的创作，通过融入各种元素和物品（烧焦的木头、盒子、废弃物品）以及运用拼贴和组合等技巧，表现出强烈的物质存在感。从 20 世纪 60 年代开始，他摆脱了非正规主义的诗学，开始创作充满符号和姿态的作品，这些作品的线条和色彩中蕴含着强烈的表现力。在 20 世纪 70 年代，他系统地使用了沙子、泥土、粘土、稻草和纤维水泥等材料，在随后的 10 年中，他专注于实验作品的三维投影，其形式是创造环境或空间设置，如名为 Contorn-extorn 的作品（1978 年）。吉诺瓦特的艺术创作种类繁多：壁画、戏剧布景和场景设计（如为费德里科-加西亚-洛尔卡的《血色婚礼》创作的布景）、书籍插图、海报设计、挂毯和雕塑。他曾参加圣保罗双年展（1952 年和 1957 年）、亚历山大双年展（1955 年）和威尼斯双年展（1958 年、1962 年和 1982 年），1981 年获巴塞罗那市奖，1990 年获国家造型艺术奖，1990 年获国家造型艺术奖。1994 年，位于莱里达 Agramunt 的私人基金会 Espai Guinovart 开幕，长期展出该艺术家的作品。巴塞罗那、马德里和墨西哥城的当代艺术博物馆，特内里费岛圣克鲁斯的露天雕塑博物馆，索菲亚王后国家艺术中心博物馆，毕尔巴鄂的贝拉斯艺术博物馆，圣塞巴斯蒂安的圣特尔莫博物馆都有他的作品、阿利坎特的尤西比奥-森佩尔博物馆、塔法拉的纳瓦拉博物馆、哈瓦那的美洲之家、德国的博克丘姆博物馆、纽约长岛的贝拉斯艺术博物馆以及巴利亚多利德的帕蒂奥-埃雷里亚诺博物馆。

Valorac. 4 000 - 5 000 EUR

Lote 35 - 莫伊塞斯-比利亚（MOISÉS VILLÈLIA，巴塞罗那，1928 - 1994 年）。无题多色竹藤。尺寸：86 x 65 x 20 厘米：86 x 65 x 20 厘米。莫伊塞斯-桑马龙-普伊格（Moisés Sanmarón Puig），艺名维莱利亚（Villèlia），是一位与抽象运动有关的雕塑家，最初认同 Dau al Set 团体的艺术主张。他在父亲--一位著名工匠--的作坊里学习木雕，童年时期接受的是理性主义教育，内战爆发后中断了这一教育。战后，他举家从巴塞罗那搬到了马塔罗。1949 年，他在马塔洛博物馆首次展出了自己的作品。四年后，在与父亲一起为该市的圣安娜小教堂制作木制品后，他决定全身心投入雕塑创作。凭借巴塞罗那法国学院的奖学金，他于 1967 年移居巴黎。在法国首都，他以穿孔纸为主要创作材料。两年后，他去了阿根廷，因为他的兄弟也是一位雕塑家，最后他在基多定居，直到 1972 年。回到西班牙后，他搬到了赫罗纳的莫洛村，在那里他致力于超现实主义雕塑的创作，使用柳木和拼装物品，使他这一时期的作品具有一定的幽默感。他于 1994 年去世，1999 年巴伦西亚 IVAM 为他举办了一次大规模的回顾展。他的作品目前在巴塞罗那 MACBA、索菲亚王后国家艺术中心博物馆和巴利亚多利德 Patio Herreriano 当代艺术博物馆展出。

Valorac. 2 600 - 3 400 EUR

Lote 36 - 安东尼奥-罗哈斯（ANTONIO ROJAS）（塔里法，1962 年）。 "走近"，2019 年。丙烯酸画布。应买方要求附上证书。作品转载于《Punto de Mira, Antonio Rojas》。桑坦德港务局桑坦德港务局，第 35 页。右下角有签名和日期。背面有签名、日期和标题。尺寸：48.5 x 170 厘米：48.5 x 170 厘米。安东尼奥-罗哈斯（Antonio rojas）生活在马德里，尽管他的大部分作品中都有自己的故乡。这种温暖的记忆与以几何、线条和平面为基础的更冷峻、更严谨的美学特征相结合。这两种因素的共存将他的作品与新的 "形而上绘画 "联系在一起。在安东尼奥-罗哈斯的崇拜者中，有一些绘画界的重要人物，如吉列尔莫-佩雷斯-比利亚尔塔、切玛-科博和卡洛斯-阿尔科莱亚，这些艺术家最初以不同的态度影响了他。此外，还有乔托、皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡、弗拉-安杰利科以及塞萨纳和德-基里科等重要艺术家。用艺术家自己的话说："我对几何感兴趣，因为它对我的结构和组织有用。......对我来说，空洞、单色表面的轮廓是重要的，只有通过有系统的海洋印记才能改变......"。至于画面的构成，"我对使用任何特定规则来分配和提供空间不感兴趣......，直觉对我来说是最好的公式"。注意创造空旷的空间和阴影的地方，"附近的墙壁、家具、窗户......所有这些光滑的表面，天鹅绒般反射着远处物体的色彩，总是充满空气、阴影和光线，对我来说都很重要"。他在阿尔赫西拉斯的 Magda Bellotti 画廊举办了首次个人画展（1983 年和 1986 年）。1987 年，他开始在费尔南多-维詹德雷画廊（Fernando Vijandre gallery）、马诺洛-蒙特内格罗画廊（Manolo Montenegro's gallery，1988 年）、安东尼奥-马孔画廊（Antonio Machón，1990 年至 2000 年）和我的名字--洛丽塔艺术画廊（My name's Lolita Art，巴伦西亚，1996 年和马德里，2002 年）举办展览。1994 年，他入选 "Muelle de Levante "展览。1991 年，他参加了在马德里 Buades 画廊举办的集体展览 "El Retorno del Hijo Prodigo"，并获得 Endesa 奖学金。1993-94 年间，他还获得了伦敦 Delfina 工作室和罗马美术学院的实习机会。2004 年，他获得了第六届 "埃斯特拉-利萨拉之城 "绘画双年展一等奖。

Valorac. 1 800 - 2 000 EUR

Lote 37 - DAMIEN HIRST（英国布里斯托尔，1965 年）代表纽约 Supreme 公司。选自 "Spot "系列。木质丝网印刷。印有签名。限量发行 500 册。有轻微使用痕迹。尺寸：79 × 20 厘米：79 × 20 厘米。达米安-赫斯特与 Supreme 曾多次合作，其中最著名的是 2009 年推出的滑板系列。点画》是赫斯特最著名的系列之一。在这幅作品中，他借用极简主义和抽象传统的手法，对制药公司及其神奇疗法的承诺进行了反思。 1965 年 6 月 7 日，达米安-赫斯特出生于布里斯托尔一个经济困难的郊区。他从未见过自己的亲生父亲，母亲嫁给了一位汽车销售员，在赫斯特 13 岁时离开了他们。他的母亲是一位业余艺术家和虔诚的基督徒，一直照顾着他，但由于父亲的遗弃，他不得不接受自下而上的教育，这也许是达米恩-赫斯特认为艺术是无阶级的主要原因。他在利德大学接受培训，同时在当地的殡仪馆工作，后来他放弃了这份工作，搬到了伦敦。在此期间，他一边从事建筑工作，一边向圣马丁或威尔士学院等多所艺术院校提出申请。最终，他被 Golsdmiths 学院录取。当时，由于英国经济衰退，这所学校吸引了很多聪明的学生和富有创造力的导师。在学习期间，赫斯特通过从事电话调查来筹集生活费，这也是他能够在电话中伪装任何情绪的直接原因。在学习期间，他还在麦当劳工作过，并在安东尼-达夫雷画廊兼职，在那里他学会了艺术市场的运作。在学习的第二年，赫斯特就担任起了艺术家和策展人的角色，并成功举办了一场改变英国艺术进程的展览，这是他年仅 26 岁就举办的首次个展。四年后的 1995 年，他凭借《母与子》赢得了他的第二个特纳奖提名。32 岁时，拉里-高古轩画廊（Larry Gagosian Gallery）为他举办了一次大型回顾展，之后他宣称自己已经没有地方可以展出了，他已经完成了一切，而且太快了。于是，媒体很快给他冠上了 "流氓天才 "的称号。虽然赫斯特在 40 岁时就成了百万富翁，但他的敏感性让人生疑；在浪漫主义光环的包裹下，他让艺术界的变革显得简单易行。他曾多次承认自己渴望成名，面对批评，他用 "他们无法承认自己想成名，并怨恨自己没有成名 "或 "我认为我的愿望是成名多于发财，我认为艺术创作和成名的愿望就像渴望永生的两种执念：死亡和成名 "来为自己辩护。达明-赫斯特的作品被纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特美术馆和维多利亚与阿尔伯特博物馆、威尼斯格拉斯宫、沃尔夫斯堡艺术博物馆（德国）、华盛顿特区赫什霍恩美术馆和格拉茨新画廊（奥地利）以及其他重要的公共和私人收藏。轻微使用痕迹

Valorac. 1 800 - 2 000 EUR

Lote 38 - HAROSHI（东京，1978 年），为 Real Skateboards 设计。 2013 年 "Middle jinger"。加拿大木板丝网印刷，44/400 期。滑板。限量发行 400 册。有编号。有艺术家印章。尺寸：82 x 21 厘米：82 x 21 厘米。日本艺术家 Haroshi 在其独特的作品中结合了他的两大爱好：滑板和雕塑。他在回收的滑板上雕刻木头，再现解剖学上的碎片，并将其排列在滑板表面，这是一种独特的艺术。他从事这项工作已近二十年，在国际上享有盛誉。他的雕塑滑板作品在世界各地展出，包括伦敦、纽约、东京、柏林和巴黎等地的画廊。通过用雕塑表现滑板上的身体部位，他意在向滑板运动员的大胆精神致敬，他们从事着一项冒险的运动，冒着体力不支的危险做着各种回旋动作。

Valorac. 1 400 - 1 600 EUR

Lote 39 - YOSHITOMO NARA（日本，1959 年），为纽约 MOMA 设计。 "欢迎女孩"，2017 年。加拿大木材上的丝网印刷。滑板。印有签名。限量版，无编号。售罄（已售罄）。尺寸：78.9 x 20 厘米：78.9 x 20 厘米。这款滑板再现了日本艺术家奈良美智的画作《欢迎女孩》（2017 年）。这件作品是限量版，由国际当代艺术的典型机构 MOMA 制作，奈良美智的作品被 MOMA 收藏。滑板在加拿大用 7 层枫木制成。 Yoshitomo 已成为受人崇拜的艺术家，他的作品受到最负盛名的画廊的追捧。他受欢迎的秘诀似乎在于他将冷酷与温柔、暴力与天真、变态与天真的美学融为一体。他汲取多种语言：涂鸦、动漫、朋克艺术、漫画......他目前居住在东京，并在世界各地举办过展览。1985 年，他毕业于爱知大学美术系，两年后获得该校硕士学位。1988 年至 1993 年，他在杜塞尔多夫艺术学院学习。奈良美智崛起于 20 世纪 90 年代的日本波普艺术运动。他的作品既好战又简单。在这些作品中，他甚至描绘了手持武器、目光好奇的儿童或动物，但奈良美智的创作完全没有侵略性。奈良美智是二战后接受教育的一代人的代言人，他们以天真或卡哇伊的美学来表达对日本传统社会的不满。

Valorac. 800 - 1 000 EUR

Lote 40 - TAKASHI MURAKAMI（东京，1962 年）代表 Complex Con. "飞翔的多布"。2018. 枫木上的丝网印刷。一套三个滑板。尺寸：每个 80 x 21 厘米。 Dob 先生是村上的标志性人物，其灵感来自动漫美学，在 Complex Con 制作的溜冰鞋三联画上，丝网印刷保留了其原有的强烈色调。村上隆是日本战后一代最有影响力的艺术家之一，他曾就读于东京国立美术音乐大学，并获得日本传统绘画学位。1990 年，他的伙伴和朋友 Masato Nakamura 向他介绍了当代艺术，1993 年，他创造了自己的另一个自我 "DOB 先生"。随后，他开始在日本国内外被认可，因为他将日本传统艺术、本国当代潮流（动漫、漫画......）和美国文化（主要是流行文化）融为一体。在他的作品中，村上传达了对当前日本社会、日本文化传统的遗产、二战后的演变以及日本与西方世界（尤其是美国）关系的批判性看法。在他的著作中，他创造了 "Superflat"（超扁平）一词来定义他个人的艺术风格，这个词适合以二维为特征的作品，同时也批判了艺术结构本身，模糊了高雅文化和低俗文化之间的界限。事实上，他的作品横跨多种艺术形式，从绘画和雕塑到工业设计、动漫、时装和其他大众文化媒体和商品。他的三部曲展览 "Superflat"（2000 年、2002 年和 2005 年）曾在世界各地的重要艺术中心展出，如东京的 Parco 画廊、洛杉矶的 MOCA、巴黎的卡地亚基金会或伦敦的蛇形画廊。此外，2008 年至 2009 年期间，村上隆还在纽约当代艺术馆、布鲁克林博物馆、法兰克福现代艺术博物馆和毕尔巴鄂古根海姆美术馆举办了回顾展。村上的作品目前在世界各地的主要博物馆展出，包括纽约现代艺术博物馆、波士顿美术馆等。

Valorac. 2 500 - 3 000 EUR

Lote 41 - KEITH HARING（宾夕法尼亚州，1958 年- 纽约，1990 年）代表纽约市滑板公司。木板丝网印刷，1986 年。滑板。原始流行商店。非常独特的标本。有使用过的痕迹。尺寸：76 x 26 厘米：76 x 26 厘米。这是凯斯-哈林于 1986 年授权的原创作品，而非后来的复制品，纽约市滑板公司的标识也证明了这一点。 Pop Shop 于 1986 年在纽约曼哈顿 Soho 区拉斐特街 292 号开业。哈林认为波普商店是他作品的延伸，是一个有趣的精品店，每个人都可以在这里看到他的艺术作品。店里出售印有凯斯和他同时代的一些艺术家（如肯尼-沙尔夫和让-米歇尔-巴斯奇亚）形象的 T 恤衫和新奇物品。后来，1987 年，哈林在东京开了一家 Pop Shop。哈林在两家店的内墙上都画了画，创造了一种身临其境的美学体验。东京波普店于 1988 年关闭，纽约波普店于 2005 年 9 月关闭。2006 年，展览 "凯斯-哈林：2009 年，作为 "波普生活 "群展的一部分，泰特现代美术馆重建了纽约波普商店的各个方面，以重现原店的感觉。原来的波普商店天花板捐赠给了纽约历史学会，并安装在其入口处。哈林被认为是 20 世纪 80 年代街头艺术的代表人物，他不可阻挡的职业生涯使他成为沃霍尔的同事和媒体巨星，而他在纽约地铁的作品则是他职业生涯的开端。哈林的城市作品在纽约市民中大受欢迎，立即引起了艺术界的注意。因此，安迪-沃霍尔将他纳入了自己的圈子，而当时新晋的画廊主托尼-沙夫拉齐（Tony Shafrazi）则在 1982 年为他举办了一场声势浩大的个展，这也是他势不可挡的成功的起点。不久，他的作品在颇具影响力的利奥-卡斯泰利画廊展出，并一举成为职业艺术明星。凯斯-哈林（Keith Haring）是一位美国艺术家，他的波普艺术和涂鸦兴起于 20 世纪 80 年代的纽约街头文化。哈林的作品越来越受欢迎，这要归功于他在纽约地铁上用粉笔在黑白广告空间背景上的即兴绘画。在获得公众认可后，他创作了大型壁画作品。他后来的作品经常通过自己的肖像画来探讨政治和社会问题，尤其是同性恋和艾滋病问题。如今，哈林的作品被主要的私人和公共机构收藏，包括纽约现代艺术博物馆和惠特尼美国艺术博物馆、洛杉矶县艺术博物馆、芝加哥艺术学院、迈阿密巴斯博物馆、巴黎市现代艺术博物馆、科隆路德维希博物馆和阿姆斯特丹 Stedelijk 博物馆。他还创作了大量公共作品，包括纽约多布斯费里儿童村的医务室，以及曼哈顿女同性恋、男同性恋、双性恋和变性者社区中心二楼的男厕所，该房间后来被改造成办公室，被称为凯斯-哈林房间。2019 年 1 月，名为 "凯斯-哈林纽约 "的展览在纽约法学院翠贝卡校区主楼开幕。展览展示了使用痕迹。

Valorac. 30 000 - 35 000 EUR

Lote 42 - 亚历山大-卡尔达（ALEXANDER CALDER）（美国，1898 - 1976 年）。 "加斯帕尔-霍尔（前身）》。石版画，副本 P/A。亲笔签名并对齐。作品发表于 "Obra gráfica "目录，图 1（巴塞罗那；Sala Gaspar，1975 年）。附有 Sala Gaspar 颁发的证书。尺寸：65.5 x 50.5 厘米；95 x 82 厘米（画框）。考尔德加入了纽约艺术学生联盟，并于 1926 年在纽约艺术家画廊举办了他的首次画展。年底前，他开始了欧洲之行，这使他得以结识米罗、杜尚和蒙德里安等当时的伟大人物。考尔德是 20 世纪最负盛名的艺术家之一，他的作品被世界各大博物馆收藏。从纽约现代艺术博物馆（他的一件雕塑作品装饰了该博物馆的主楼梯）到巴黎联合国教科文组织总部，都有他的作品收藏。纽约古根海姆博物馆、威尼斯佩吉-古根海姆收藏馆、法兰克福施塔德尔美术馆、巴塞尔艺术博物馆、马德里索菲亚王妃美术馆和伦敦泰特美术馆也都有他的作品。

Valorac. 1 600 - 2 000 EUR

Lote 43 - 萨尔瓦多-达利-伊-多姆内奇（菲格雷斯，赫罗纳，1904 - 1989 年）。 "Roi, je t'attends à Babylone》，1973 年。纸面干点雕刻。第 67 期和 150 期中的第 145 期。封面上有萨尔瓦多-达利和安德烈-马尔罗的签名。 1973 年由日内瓦的 Albert Skira 出版。尺寸：62.5 x 44.55 厘米。萨尔瓦多-达利的作品集 "Roy, je t'attends a Babylone "由 12 幅干点作品组成。这本书于 1973 年出版，由作家安德烈-马尔罗撰写文稿。达利用铅笔在开头页上签名。日内瓦的 Albert Skira 出版了这本书。我们所关注的作品是已发行的散页。画家兼雕塑家萨尔瓦多-达利是超现实主义运动的主要代表人物之一。他的作品极大地影响了二十世纪二十年代和三十年代超现实主义的进程，被誉为 "偏执批判法 "的创造者，是现实与想象的重要结合。他的大部分作品收藏在菲格拉斯的达利剧院博物馆，其次是佛罗里达州圣彼得堡萨尔瓦多-达利博物馆、马德里索菲亚王妃博物馆、加利福尼亚州太平洋帕利塞兹萨尔瓦多-达利画廊、巴黎蒙马特尔达利空间或伦敦达利世界。

Valorac. 1 600 - 1 800 EUR

Lote 44 - 卡莱斯-方策雷（CARLES FONTSERÉ，巴塞罗那，1916 - 2007）。共和国海报草图。1938 纸上油画。下角有签名和日期。纸张边缘有非常轻微的破损，但不影响画作。尺寸：30 x 27 厘米：30 x 27 厘米。战争爆发时，Fontseré 只有 20 岁，但他的年轻并不妨碍他的作品以其力量和表现力脱颖而出。他是巴塞罗那职业绘图员联盟的发起人之一。他参加了第二次世界大战（BB.II.），曾在埃布罗河作战。他的共和国海报对前卫海报艺术做出了不可磨灭的贡献，汲取了建构主义和至上主义的精华。丰塞雷是一位多学科艺术家，他 15 岁开始从事绘图工作，20 岁时已成为著名的海报艺术家。他成为无政府主义最伟大的视觉代表之一。西班牙内战结束后，他流亡到巴黎，这座城市为他涂上了文化的光彩，他还在那里出色地发展了其他学科，如雕刻和戏剧场景设计。最后一项任务促使他在墨西哥城、伦敦、罗马或纽约等城市工作，正是从这些旅行开始，他开始了摄影创作，并从未停止过，通过镜头描绘了 60 年代充满活力的不断变化的世界的面貌，并从人文地理最奇特的角落将这些大都市的常规和特征永恒地记录下来。Carles Fontseré 于 1995 年在西班牙出版了他的回忆录。纸张边缘有轻微破损，但不影响画作。

Valorac. 3 500 - 4 000 EUR

Lote 45 - 约瑟夫-吉诺瓦特（JOSEP GUINOVART）（巴塞罗那，1927 - 2007 年）。无题》，约创作于 1980 年代。纸上混合媒介（绘画和拼贴）。尺寸：226 x 116 厘米；236 x 126 厘米（框架）。这幅画可能创作于八十年代，是吉诺瓦特创作中特别具有实验性的时期。拼贴画和诗意抽象画的运用是这一时期的特征，同时也是对锡耶纳色、棕色和褐色色调的偏爱。作品中微妙的合成笔触似乎是在向毕加索的后立体主义创作致敬，同时，作品的构图（上部留空）也间接提到了戈雅的埋葬之狗。何塞普-吉诺瓦特曾就读于 Pintores 大师学校、艺术与职业学校和 FAD 班。1948 年，他首次在巴塞罗那的 Syra 画廊举办个人画展。他立即获得了很高的声望，与 Dau al Set 合作，并参加了十月、爵士和十一沙龙。五十年代，由于获得了奖学金，他在巴黎生活了一段时间，在那里，他深入了解了塞尚和马蒂斯的作品，这两位艺术家以及米罗和高迪对他的影响最为深远。1955 年，他与阿列乌、奎哈特、穆克萨特、梅尔卡德、塔皮斯和塔拉兹一起组成了陶尔小组，该小组汇集了当时的前卫艺术家。到 1957 年，他开始转向非正规主义和抽象主义，通过融入各种元素和物品（烧焦的木头、盒子、废旧物品）以及应用拼贴和组合等技术，表现出强烈的物质存在感。从 20 世纪 60 年代起，他摆脱了非正式主义诗学，开始创作充满符号和姿态的作品，这些作品的线条和色彩中蕴含着强烈的表现力。在七十年代，他系统地使用了沙、土、泥、稻草或纤维水泥等材料，在随后的十年中，他将重点放在了作品的三维投影实验上，其形式是创造环境或空间环境，如名为《Contorn-extorn》（1978 年）的作品。吉诺瓦特的艺术创作种类繁多：壁画、布景和戏剧场景（如为费德里科-加西亚-洛尔卡的《血色婚礼》制作的布景）、书籍插图、海报设计、挂毯和雕塑。他参加了圣保罗双年展（1952 年和 1957 年）、亚历山大双年展（1955 年）和威尼斯双年展（1958 年、1962 年和 1982 年），1981 年获巴塞罗那市奖，1990 年获国家造型艺术奖，1990 年获国家造型艺术奖。1994 年，Guinovart Space 在莱里达的 Agramunt 落成，这是一个私人基金会，长期举办该艺术家的展览。巴塞罗那、马德里和墨西哥城的当代艺术博物馆，特内里费岛圣克鲁斯的户外雕塑博物馆，索菲亚王后国家艺术中心博物馆，毕尔巴鄂的贝拉斯艺术博物馆，圣塞巴斯蒂安的圣特尔莫博物馆都有他的作品、阿利坎特的尤西比奥-森佩尔博物馆、塔法拉的纳瓦拉博物馆、哈瓦那的美洲之家、德国的博克丘姆博物馆、纽约长岛的贝拉斯艺术博物馆以及巴利亚多利德的帕蒂奥-埃雷里亚诺博物馆。

Valorac. 5 500 - 6 500 EUR

Lote 46 - 路易斯-索阿内-洛佩斯（LUIS SEOANE LÓPEZ，1910 年生于布宜诺斯艾利斯，1979 年生于科鲁尼亚）。 "静物》。1969. 布面油画。下方空白处有签名和日期。出处：何塞-玛丽亚-莫雷诺-加尔万收藏：何塞-玛丽亚-莫雷诺-加尔万收藏。尺寸：30 x 40 厘米；33 x 43 厘米（框架）：30 x 40 厘米；33 x 43 厘米（画框）。室内场景，艺术家在其中安排了艺术史上经常出现的主题，即静物。然而，他从现代的视角揭示了这一体裁，艺术家将元素形式与一系列饱和色并置，在平面上应用，淡化并独立于物体和现实主义。路易斯-塞瓦内是一位绘图师、画家、雕刻师和作家，他在科鲁尼亚接受教育，曾在那里担任律师，并加入了 "Partigo Galeguista "组织，1936 年定居布宜诺斯艾利斯。根据历史学家兼记者卡洛斯-费尔南德斯-桑坦德（Carlos Fernández Santander）的说法，Seoane 可能是以 Hernán Quijano 的笔名撰写《加利西亚-马尔蒂尔》的作者。加利西亚各省的白色恐怖事件"，该书于 1938 年在巴黎和阿根廷出版。1932 年，他毕业于圣地亚哥-德孔波斯特拉的法律和社会科学专业。因此，在 1927 年至 1933 年期间，他参与了共和党和自治左翼党派的活动，为书籍和杂志绘制插图，并首次举办了展览。1934 年，他从圣地亚哥返回科鲁尼亚，开始从事律师工作，同时与 Huici、Cebreiro、Fernández Mazas、Del Valle、Julio J. Casal、Francisco Miguel 等人一起聚会。同年，他加入了加莱吉斯塔党。两年后，他参加了争取自治法的运动，但战争爆发后，他被迫逃往阿根廷首都。在布宜诺斯艾利斯定居后，他与其他被佛朗哥政权流放的同胞保持联系，其中包括画家莱奥波尔多-诺沃亚（Leopoldo Nóvoa）和活动家玛丽亚-米拉蒙特斯（María Miramontes）。1937 年，他在那里出版了自己的第一本书《Trece estampas de la traición》。三年后，他在 EMECÉ Editores 创办了 "Hórreo "和 "Dorna "文集，并于 1943 年创办了杂志 "Correo Literario "和 Editorial Nova。两年后，他的《向赫拉克勒斯塔致敬》在纽约获奖。1948 年，他创办了 Botella al Mar 出版社，次年，他前往欧洲并在伦敦举办了展览。1952 年至 1962 年，他在纽约举办了展览，创办了《加利西亚移民》杂志和 Citania 出版社，并获得了布鲁塞尔世界博览会奖章、阿根廷国家参议院奖章（1958 年）或 Palanza 奖（1962 年）等奖项。与此同时，他还在布宜诺斯艾利斯戈登斯画廊工作，该画廊由其作品的专家和鉴赏家罗伯托-麦金托什（Roberto Mackintosh）领导。在他生命的最后几十年里，他在美国和加利西亚交替居住，并于 1977 年出版了他的第一部诗歌作品全集。1963 年至 1979 年间，他在西班牙、德国、意大利、瑞士、巴西和其他国家举办了展览。1994 年，加利西亚文学日专为他而设，2003 年，圣地亚哥-德孔波斯特拉的加利西亚当代艺术中心为他举办了一次重要的回顾展，该展览后来被带到布宜诺斯艾利斯现代艺术博物馆。目前，他的作品被 Caixanova 收藏馆等多家机构收藏。

Valorac. 4 000 - 5 000 EUR

Lote 47 - 索尼娅-门纳-巴雷托（SONIA MENNA BARRETO）（巴西圣保罗，1953 年）。 "气球"，2023 年。多色青铜。样板 2/50。附鉴定证书。有签名和说明。尺寸：21 x 18 厘米；5 x 17 x 7 厘米（船）：21 x 18 厘米；5 x 17 x 7 厘米（船）。艺术家将这件雕塑作品表现为一个天真的游戏，因为气球上挂着一艘船。尽管作品看起来有趣而坦率，但却唤醒了与童年、纯真和失重有关的深层价值观。在他的作品中，他定义了一个由众多拟人和变形人物组成的空间，周围环绕着日常物品，甚至不遵守最基本的透视原则。作品的结果是吞噬观众的虚拟宇宙。 1980 年，索尼娅-门纳-巴雷托开始在 Cândido Portinari 艺术中心的艺术家 Luiz Portinari（坎迪多-波尔蒂纳里的兄弟）的工作室学习。在此期间，她开始了解艺术生活。在接触了马克斯-恩斯特、德-基里科、马格里特和保罗-德尔沃的作品后，索尼娅的创作开始向超现实主义方向发展。这一阶段对她的职业生涯具有决定性的意义，她开始发展自己亲切而富有创造性的一面，在没有老师指导的情况下独自解决技术和主题问题。2002 年 10 月，巴西作品首次被英国皇室收藏。

Valorac. 1 600 - 1 800 EUR

Lote 48 - 罗伯特-印第安纳（ROBERT INDIANA，1928 年生于美国印第安纳州，2018 年卒于美国缅因州）。 "爱之蓝"。彩绘聚石，标本 308/500。附鉴定证书和原包装盒。尺寸：15 x 15 厘米：15 x 15 厘米。 LOVE 系列是美国艺术家罗伯特-印第安纳创作的雕塑系列。第一件 LOVE 雕塑创作于 1970 年，但其起源可追溯到六年前，当时纽约现代艺术博物馆委托印第安纳创作圣诞贺卡。印第安纳为这些节日印刷品设计了我们至今熟知的著名图案：字母 L、O、V 和 E 用衬线字体堆叠在一起。最初的 "爱"（LOVE）雕塑现收藏于印第安纳波利斯艺术博物馆，1970 年一经亮相，便一炮而红。在几十年的时间里，印第安纳为世界各地，从纽约、费城到新加坡和台北，创作了 50 多个版本的雕塑。罗伯特-印第安纳是一位美国服装设计师、画家、雕塑家和邮票设计师，与波普艺术运动有关。印第安纳还曾为戏剧作品设计布景和服装。他的作品采用日常生活中的符号和文字，用波普艺术的鲜艳色彩进行绘画，以讽刺的方式描绘美国文化和生活，常常包含对美国社会的政治批判。随附鉴定证书和原包装盒。

Valorac. 900 - 1 000 EUR

Lote 49 - ANKE BLAUE（德国石勒苏益格，1967 年）。无题》，2004 年。帆布拼贴画。背面有签名和日期。背面有 Artur Ramon 画廊标签。尺寸：97 x 130 厘米：97 x 130 厘米。安克-布劳伊曾在德国和意大利卡拉拉接受培训，不久便开始师从纽约抽象表现主义的重要代表菲利普-帕维亚（Philip Pavia）。1985 年至 1988 年，她在意大利生活，随后回到祖国德国，在杜塞尔多夫美术学院学习。他在巴塞罗那师从布鲁诺-丰塞卡（托雷斯-加西亚通用建构主义学派）继续深造，并移居巴塞罗那。在他的艺术生涯中，他曾在西班牙（在 Pigment 画廊、Mariita Segovia 画廊和 Artur Ramon 画廊等地举办过个展）、德国、美国、瑞士和法国展出过作品。他目前在德国生活和工作。

Valorac. 1 400 - 1 500 EUR

Lote 50 - "BON"; ROMÁN BONET SINTES（巴塞罗那，1886 - 1967）。 "梦幻般的视觉"，约 1930 年。纸上混合媒介。左下角有签名。尺寸：33 x 24 厘米；8 x 49 厘米（画框）。自青年时期起，邦就与许多加泰罗尼亚杂志合作，其中包括《Talía》、《En Patufet》、《Papitu》、《L'Esquella de la Torratxa》和《Empori》。本世纪第二个十年期间，他首次举办了重要展览。二十年代，他主要致力于海报设计，1925 年在巴黎举办的世界装饰艺术展上荣获该领域金奖，1929 年在巴塞罗那国际博览会海报竞赛中荣获金奖。1927 年至 1929 年期间，他居住在纽约，并在那里成功举办了数次展览，与《先驱论坛报》、《泰晤士报》和《晨邮报》等刊物合作，并在国家俱乐部展览上获奖。

Valorac. 800 - 1 000 EUR

Lote 51 - 约瑟夫-马里奥尼（JOSEPH MARIONI）（俄亥俄州辛辛那提市，1943 年）。 "黄色绘画2001. 丙烯酸画布。背面有签名、标题和日期。尺寸：107 x 102 厘米。从七十年代起，约瑟夫-马里奥尼开始了对绘画极限的美学探索。在像这幅作品这样的单色画中，色彩、光线和支撑物之间存在着一种特殊的张力：马里奥尼在画作上反复涂抹多层绸缎色，根据光线的入射和观者的位置，这些绸缎色会显示出底层的色彩。美国画家约瑟夫-马里奥尼的绘画属于纽约激进绘画团体的影响范围，他首先与该团体共同研究绘画的参数。约瑟夫-马里奥尼自 1970 年以来以独特的方式创作了大量作品，这些作品形成了一种概念性的作品，具有响亮的美感，使我们能够对绘画流派提出根本性的问题。马里奥尼曾多次参加美国和欧洲的个展和联展。他的作品被主要私人和公共机构收藏，包括纽约惠特尼美国艺术博物馆、旧金山艺术博物馆、科隆 Kolumba（博物馆）、沃尔夫斯堡艺术博物馆、巴塞尔艺术博物馆和圣约瑟夫-马里奥尼艺术博物馆。个展（精选）2006:Peter Blum Chelsea，美国纽约 2007 年：液体之光》，韦德-威尔逊艺术馆，休斯顿，美国 2007 年：2008 年：马萨诸塞大学艺术画廊，新贝德福德，美国：液体之光》，麦克内艺术博物馆，圣安东尼奥，美国2008:绘制色彩--黑白之间》，马克-米勒画廊，苏黎世，瑞士 2009 年：2010年：Beneath the Seen，Wade Wilson Art，休斯顿，美国：2011年：巴罗尼安-弗朗西，比利时布鲁塞尔：90年之新：约瑟夫-马里奥尼，菲利普斯收藏馆，华盛顿，美国 2012 年：2013年：绘画，亨格斯巴赫画廊，柏林，德国：马里奥尼/麦克弗森，昆士兰大学艺术博物馆，圣卢西亚，昆士兰，澳大利亚

Valorac. 35 000 - 40 000 EUR

Lote 52 - 维克托-米拉（VICTOR MIRA，1949 年生于萨拉戈萨，2003 年生于慕尼黑）。静物1986 布面油画右下角有签名。背面有标题和日期。附有 Esther Romero Fajardo 签发的鉴定证书。尺寸：100 x 81 厘米：100 x 81 厘米。画家、雕塑家、雕刻家和作家，他基本上是自学成才。18 岁时，他在萨拉戈萨的 N'Art 画廊举办了首次个人画展，这也是该市举办的首次露天雕塑展。此后不久，他搬到马德里，并于 1973 年在 Pol Verdié 画廊展出。在马德里期间，他参加了潘普洛纳艺术节，并在那里结识了约翰-凯奇。两年后的 1974 年，安娜-玛丽亚-卡纳莱斯出版了她的著作《维克多-米拉，你是我最喜欢的画家》（Víctor Mira, eres mi pintor preferido）。1975 年，她前往海德堡，在那里生活了五个月，同年出版了《El libro de las dos hojas》一书。1976 年，他开始在德国创作 "Spanische Haltung "和 "Manos "系列。在马德里和德国之间往返一段时间后，他于 1977 年定居巴塞罗那。1979 年，他出版了第一本诗集《El bienestar de los demonios》。同年，他在慕尼黑的 Tanit 画廊举办了首次个展，次年，他在美国纽约的 George Staempfli 画廊展出了自己的作品。从那时起，他的国际职业生涯开始起飞，在德国、美国、荷兰、瑞士、瑞典、挪威、哥伦比亚、法国、比利时和奥地利举办了展览，同时他继续定期在西班牙举办展览。1983 年，应达拉斯 Meadows 博物馆的邀请，他首次前往美国。同年，他在达拉斯南卫理公会大学版画工作室工作，并在纽约逗留了五个月。1983 年，他在巴塞罗那创作了他的第一个铁雕塑系列 "Cultura del arco "和 "Mediodías"。1997 年，艾米-柴克林邀请他参加纽约艺术双年展，六年后，在他去世前不久，他在 ARCO 展览会上被授予西班牙在世最佳艺术家奖。最近在德国杜塞尔多夫的 Beck & Eggeling 画廊举办了这位艺术家的回顾展。米拉的作品被世界各地的博物馆和私人收藏，包括纽约现代艺术博物馆、索菲亚王后国家艺术中心博物馆、巴塞罗那 MACBA、维多利亚和萨拉戈萨美术博物馆、韦斯卡 Beulas 基金会和马德里 ICO Colecciones 博物馆等。

Valorac. 4 000 - 4 500 EUR

Lote 53 - 萨尔瓦多-达利-伊-多姆内奇（菲格雷斯，赫罗纳，1904 - 1989 年）。 "利利加特港的圣母"，约创作于 1969 年。青铜雕塑，范例 A 289/300。大理石底座。有签名和说明。尺寸：21 x 7,5 x 7,5 厘米。达利用这幅 "圣母像 "向利加港致敬。根据 "达利的雕塑 "目录（由 Diejasa 出版）："萨尔瓦多-达利是一位不知疲倦的旅行者，他的加泰罗尼亚土地始终是他的避难所和神谕，是他创作的关键。面对地中海，他的神灵和拉雷斯向他揭示了一个神秘的世界，在他从 20 世纪 50 年代开始的神秘形而上学时期，这个世界变得超凡脱俗。利加特港是他的领地，是他的幻想之地，在这里，圣母们给了他力量和刺激，让他继续在变形、凹凸的镜子中实现他的宇宙偏执幻觉。在达利的矿物雕像中，布拉瓦海岸的穿孔岩石是一个永恒的形象。这些窗户，这些通向无限的孔洞，都是充满象征意义的孔道：空虚的痛苦，在这位圣母的作品中，她准备用她纤细的手，像塞芮丝一样，将有益的种子撒向达利选择的大地。她是一位处女女神，是异教徒，也是前基督徒。达利早年在卡达凯斯（Cadaqués）的一次家庭访问中发现了当代绘画，并在那里结识了拉蒙-皮肖（Ramon Pichot）一家。根据皮肖的建议，达利开始跟随胡安-努涅斯学习绘画。1922 年，达利住进了马德里著名的 Residencia de Estudiantes，开始在圣费尔南多学院学习美术。然而，在 1926 年的期末考试前，他因声称那里没有适合考试的人而被开除。同年，达利首次前往巴黎。在那里，他结识了毕加索，并确立了某些形式特征，这些特征从此成为他所有作品的显著特征。他的绘画语言吸收了多种艺术风格的影响，从古典学院派到最具突破性的先锋派。当时，画家模仿委拉斯开兹留了一撮引人注目的小胡子，这成为他后半生的个人标志。1929 年，达利与路易斯-布努埃尔（Luis Buñuel）合作创作了《一条安达卢西亚狗》（An Andalusian Dog），描绘了典型的超现实主义想象场景。同年 8 月，他遇到了自己的缪斯女神和未来的妻子加拉。在此期间，达利定期在巴塞罗那和巴黎举办展览，并加入了巴黎蒙帕纳斯区的超现实主义团体。他的作品极大地影响了此后两年超现实主义的发展方向，他被誉为 "偏执批判法 "的创造者，据说这种方法有助于通过释放创造性的艺术能量来进入潜意识。1934 年，在艺术经纪人朱利安-利维的帮助下，画家来到美国。在纽约举办首次个展后，他的国际声誉得到了巩固，从此他在世界各地展出作品并举办讲座。他的大部分作品被收藏在菲格拉斯的达利剧院博物馆，其次是佛罗里达州圣彼得堡萨尔瓦多-达利博物馆、马德里索菲亚王后博物馆、加利福尼亚州太平洋帕利塞兹萨尔瓦多-达利画廊、巴黎蒙马特尔达利空间和伦敦达利世界。

Valorac. 2 000 - 2 500 EUR

Lote 54 - 萨尔瓦多-达利-伊-多姆内奇（菲格拉斯，赫罗纳，1904 - 1989 年）。 "有翼的海神"，约创作于 1972 年。大理石底座上的青铜雕塑，编号 A 289/300。底部有签名和说明。随附 Exmundart 签发的鉴定证书。尺寸：22 x 11 x 11 厘米：22 x 11 x 11 厘米。达利笔下的海神是波塞冬之子，他在水面上滑行，与我们在古典画像中常见的海神形象不同（他与马匹和女妖为伴，被海豚环绕，用海螺宣告暴风雨的来临）。特莱顿拥有预言的天赋，因此他常常是神话中伟大英雄的向导。而达利则着重刻画人物的脆弱，强调海浪拍打在英雄肉体上所产生的不稳定感。达利早年在卡达凯斯（Cadaqués）探亲时发现了当代绘画，并在那里结识了经常到巴黎旅行的艺术家拉蒙-皮肖（Ramon Pichot）一家。根据皮肖的建议，达利开始跟随胡安-努涅斯学习绘画。1922 年，达利住进了马德里著名的 Residencia de Estudiantes，开始在圣费尔南多学院学习美术。然而，在 1926 年的期末考试前，他因声称那里没有适合考试的人而被开除。同年，达利首次前往巴黎。在那里，他结识了毕加索，并确立了某些形式特征，这些特征从此成为他所有作品的显著特征。他的绘画语言吸收了多种艺术风格的影响，从古典学院派到最具突破性的先锋派。当时，画家模仿委拉斯开兹留了一撮引人注目的小胡子，这成为他后半生的个人标志。1929 年，达利与路易斯-布努埃尔（Luis Buñuel）合作创作了《一条安达卢西亚狗》（An Andalusian Dog），描绘了典型的超现实主义想象场景。同年 8 月，他遇到了自己的缪斯女神和未来的妻子加拉。在此期间，达利定期在巴塞罗那和巴黎举办展览，并加入了巴黎蒙帕纳斯区的超现实主义团体。他的作品极大地影响了此后两年超现实主义的发展方向，他被誉为 "偏执批判法 "的创造者，据说这种方法有助于通过释放创造性的艺术能量来进入潜意识。1934 年，在艺术经纪人朱利安-利维的帮助下，画家来到美国。在纽约举办首次个展后，他的国际声誉得到了巩固，从此他在世界各地展出作品并举办讲座。他的大部分作品被收藏在菲格拉斯的达利剧院博物馆，其次是佛罗里达州圣彼得堡萨尔瓦多-达利博物馆、马德里索菲亚王后博物馆、加利福尼亚州太平洋帕利塞兹萨尔瓦多-达利画廊、巴黎蒙马特尔达利空间和伦敦达利世界。

Valorac. 2 000 - 2 500 EUR

Lote 55 - 爱德华多-奇利达-胡安特吉（EDUARDO CHILLIDA JUANTEGUI，圣塞巴斯蒂安，1924 - 2002）。 "圣胡安-德拉克鲁斯》。 Artika，奇利达-莱库博物馆，Planeta，2007 年。副本 714/988。附有其 32 幅绘画作品的真人大小复制品。铁盒。封面有使用过的痕迹、磨损和一些横向损坏。尺寸：39 x 31 x 4 厘米（书）；50 x 39 x 18 厘米（盒）：39 x 31 x 4 厘米（书）；50 x 39 x 18 厘米（盒）。圣胡安-德拉克鲁斯（San Juan de la Cruz）的《精神咏叹调》是奇利达的床头书之一，这并不奇怪，因为他的作品中充满了哲学、灵性和神秘主义。这本书汇集了这位巴斯克艺术家的两大爱好：十字架圣约翰的神秘诗歌和艺术。诗歌与奇利达 32 幅素描和重力描绘的复制品相结合，并附有 16 条手写的、关于艺术和灵性的私密个人语录，是将两者完美融合的不可复制的瑰宝。奇利达曾在马德里和巴黎接受培训，并于 1950 年在法国首都举办了首次画展。他一生获奖无数，包括卡内基奖、伦勃朗奖、沃尔夫基金会艺术奖和阿斯图里亚斯王子艺术奖。他还是圣费尔南多院士、美国艺术与科学院院士、伦敦皇家艺术学院荣誉院士和日本帝国勋章获得者，并被巴塞罗那同名机构授予人道主义功绩大十字勋章。除了位于埃尔纳尼的 Chillida-Leku 博物馆，他的作品还被世界各地的博物馆和收藏，如毕尔巴鄂古根海姆博物馆、纽约现代艺术博物馆、马德里索菲亚王后博物馆、伦敦泰特美术馆和柏林新国家美术馆。

Valorac. 2 200 - 2 500 EUR

Lote 56 - 南俊培（1932 年，首尔 - 2006 年，迈阿密）无题》，1992 年，选自 "奥林匹克百年组曲"。石版画，270 克 Velin d'Arches 纸，副本 171/250。亲笔签名并校正。尺寸：63 x 90 厘米：63 x 90 厘米。奥林匹克组曲》由 50 幅石版画和绢版画组成，代表了各种当代艺术趋势。为纪念现代奥林匹克运动一百周年而编辑，所选艺术家的作品体现了不同的绘画运动和趋势。白南准在其职业生涯中不仅是一名音乐作曲家，还是一名录像艺术家、画家和版画家。他在东京大学接受了音乐培训，同时还学习了艺术史。20 世纪 50 年代中期，他前往德国慕尼黑、科隆和弗莱堡学习音乐理论。他曾在科隆广播电台的电子音乐研究实验室工作，并参加了 Happening 和 Fluxus 艺术研究小组。在这幅作品和其他石版画中，他研究了将接近电子游戏美学的元素序列化的图形可能性，甚至是 "表情符号"。

Valorac. 1 200 - 1 500 EUR

Lote 57 - 莱奥波尔多-诺沃亚-加西亚（1919 年，庞特韦德拉，2012 年，巴黎） "四幅浮雕1982. 塔布勒油画。下角有签名和年代。尺寸：71 x 53 厘米；94 x 75 厘米（框架）：71 x 53 厘米；94 x 75 厘米（画框）。在这幅作品中，作者使用了一种基于不规则几何图形的抽象语言。这是一种开放的风格，其基本特征是将绘画表面视为一个整体，一个开放的领域，没有限制，没有层次。莱奥波尔多-诺沃亚是一位画家和雕塑家，母亲是加利西亚人，父亲是乌拉圭人，他于 1938 年移居乌拉圭，并与华金-托雷斯-加西亚（Joaquín Torres García）建立了联系。他在蒙得维的亚定居，并在那里创办了文化杂志《Apex》，他还是豪尔赫-奥特伊萨（Jorge Oteiza）的好友，在布宜诺斯艾利斯定居后（1948-1957 年），他又成为卢西奥-丰塔纳（Lucio Fontana）的好友，后者对他的创作产生了显著影响。1965 年，他最终离开美国，与米歇尔-塔皮埃（Michel Tapié）一起定居巴黎，后者对他在蒙得维的亚路易斯-特罗科利体育场的壁画印象深刻。在巴黎，他遇到了胡里奥-科塔萨尔（Julio Cortázar），后者写了一篇关于他作品的报道。他还与其他杰出的乌拉圭和阿根廷画家一起创建了拉丁美洲空间。不过，他直到 1964 年才举办了自己的首次画展。这次展览是在爱德华-勒布的画廊举办的，他与勒布合作了多年。他的作品包括素描、油画、壁画和火刻，抽象地唤起了他对加利西亚的回忆，其语言参考了抽象表现主义和非正式主义。诺沃亚曾获得卡斯特劳奖章（1993 年）、庞特韦德拉市奖（1997 年）和加利西亚文学奖（2002 年）等奖项。他的作品目前被 Abanca 和 Caixanova 等收藏。

Valorac. 2 800 - 3 000 EUR

Lote 58 - 尤金尼奥-格拉内尔（EUGENIO GRANELL）（1912 年，科鲁尼亚 - 2001 年，马德里）。 "斯芬克斯的背后》，1959 年。布面油画。作品下方空白处有签名，背面有标题和日期。尺寸：51 x 76 厘米；64 x 88.5 厘米（有画框）：51 x 76 厘米；64 x 88.5 厘米（有框）。这幅作品似乎让人联想到一个由各种颜色和纹理的珊瑚和变形形态组成的海底世界。标题将我们带入了寓言层面。格拉内尔采用超现实主义手法和对热带景观的描绘（五十年代，他流亡于加勒比海和拉丁美洲），创作出有机的、暗示性的抽象画，隐藏着与他所处的艰难政治和个人时刻有关的复杂概念。在危地马拉逗留期间，格拉内尔吸收了当地文化的影响，这在他的作品中通过图案和色彩反映出来，让人联想到土著艺术和壮丽的风景。同时，他的作品还受到马克斯-恩斯特（Max Ernst）的苔藓景观、魔法森林以及暗示秘密生活的生物形态的影响。欧亨尼奥-费尔南德斯-格拉内尔（Eugenio Fernández Granell）是画家、水彩画家、雕刻家和雕塑家，他的童年是在圣地亚哥-德孔波斯特拉度过的。他最初喜欢音乐，1928 年移居马德里，在高等音乐学院学习小提琴。在首都，他经常出入与马克思主义有关的知识分子圈子，并最终于 1935 年加入了马克思主义统一党。内战爆发后，他加入了共和国军队，并创办了该党的报纸《El combatiente rojo》。然而，战争结束后，由于他的托派身份，他遭到了新政权和共产主义同志的迫害。1939 年，他流亡到法国，在经过几个集中营后，他去了南美洲。他在多米尼加共和国定居，并进入交响乐团担任第一小提琴手。然而，当特鲁希略的独裁统治变本加厉时，费尔南德斯-格拉内尔离开了多米尼加，前往危地马拉定居，并在那里的造型艺术学院担任教授。1950 年危地马拉革命爆发后，由于害怕斯大林主义的迫害，他不得不再次逃离，这次他带着家人来到了波多黎各，并在那里担任人文学院艺术史系主任。然而，尽管不断朝圣，费尔南德斯-格拉内尔仍继续他的艺术创作，举办展览，出版短篇小说和诗集。1956 年，他遇到了马塞尔-杜尚（Marcel Duchamp），后者对他的造型艺术和诗歌艺术大加赞赏，并鼓励他从事超现实主义活动。同年，他移居纽约，并在那里永久定居。在纽约布鲁克林学院担任西班牙文学教授期间，他在新社会研究学院获得了社会学博士学位，论文题目是《毕加索的格尔尼卡》（Picasso's Guernica）。西班牙时代的终结》（1967 年）。费尔南德斯-格拉内尔在纽约一直工作到 1985 年，退休后与妻子返回西班牙，定居马德里。费尔南德斯-格拉内尔已经得到广泛认可，他将获得美术金奖等杰出奖项。同样，1995 年，以他的名字命名的基金会在圣地亚哥-德孔波斯特拉成立，如今该基金会收集了他的大部分塑料作品。

Valorac. 12 000 - 16 000 EUR

Lote 59 - 维亚切斯拉夫-普洛特尼科夫（VIACHESLAV PLOTNIKOV）（俄罗斯，1962 年）。梦想布面油画。背面有签名、年代和标题。背面是第三版《摩纳哥美术》（2006 年）的海报，这幅画就是在其中复制的。尺寸：140 x 140 厘米；164 x 164 厘米：140 x 140 厘米；164 x 164 厘米（画框）。蒙特卡洛及其赌场的一系列景色以灰彩画法（模拟复制老照片的深褐色画法）绘制，围绕着一幅色彩鲜艳的中央肖像画，画中的女子头戴一顶热情洋溢的帽子。画家以非凡的技艺（完全使用油画技法）模拟了不同纸张的并置，仿佛是 20 世纪 20 年代的明信片或照片。肖像画中的年轻女子肩上披着华美的白色羽毛披肩。她的双手戴着长长的栗色皮手套。她修长的手指拨弄着项链上的珍珠项链，另一只手则抚摸着帕梅拉上色彩斑斓的羽毛。这位女士的脸部轮廓优雅：胭脂红的嘴唇，慵懒的蜜色目光，红润的颧骨。维亚切斯拉夫-普洛特尼科夫的造型技巧体现在城市和海岸的每个角落以及神秘的肖像中。被描绘的女性体现了二十世纪二十年代迷人城市蒙特卡洛的精致，这也是其中一幅赌场油画照片中显示的日期。维亚切斯拉夫-普洛特尼科夫是摩纳哥的一名画家，曾多次获奖和参展。他的作品被摩纳哥和法国收藏。他是摩纳哥 L'A.I.A.P.、U.N.E.S.C.O. Sous le haut patronage de S.A.S. le Prince Souverain Albert II 国家委员会成员。此前，他曾在莫斯科国立艺术学院 "Surikov"（Ilia Glasunov 教授的学生，"肖像 "专业，1987-1993 年）学习。部分展览：2017 年 12 月 4-6 日-迈阿密河艺术博览会，妮娜-托雷斯美术画廊，迈阿密，美国 2017 年 12 月摩纳哥拍卖会，Accademia 美术画廊，蒙特卡洛，摩纳哥 2017 年 1 月摩纳哥拍卖会，Accademia 美术画廊，蒙特卡洛，摩纳哥 2016 年 12 月-迈阿密河艺术博览会，妮娜-托雷斯美术画廊，迈阿密，美国。2016年6月，摩纳哥蒙特卡洛酒店拍卖会（Monte-Carlo Hotel des Ventes Auction） 2015年12月，迈阿密河艺术博览会（Miami River Art Fair 2015），妮娜-托雷斯美术馆（Nina Torres Fine Art Gallery），美国迈阿密 2015年6月，摩纳哥拍卖会（Monaco Auction），摩纳哥蒙特卡洛大都会酒店（Accademia Fine Art Gallery）。2015 年 - 亚历山大艺术集团国际画廊展览，蒙特卡洛，摩纳哥 2015 年，5 月 - "AmberLoungeFashion" 拍卖会，蒙特卡洛艾美酒店，摩纳哥 2014 年，12 月 - BDN2014 圣诞舞会拍卖会，蒙特卡洛，摩纳哥 2014 年，12 月 13 日 - 蒙特卡洛通风酒店拍卖会，摩纳哥 2014 年，12 月 4-7 日 - 2014 年迈阿密河艺术博览会，妮娜-托雷斯美术画廊，迈阿密，美国 2014 年、8 月 2 日 - 俄罗斯拍卖会，MC 美术画廊，蒙特卡洛海湾酒店，摩纳哥 2014 常年展，圣保罗德旺斯画廊，法国 2014- 俄罗斯拍卖会，巴黎酒店，MC 美术画廊，蒙特卡洛，摩纳哥 2013 年，12 月拍卖会，巴黎酒店，Accademia 美术学院，蒙特卡洛，摩纳哥 2013 年，10 月拍卖会，巴黎酒店，Accademia 美术学院，蒙特卡洛，摩纳哥。

Valorac. 8 000 - 10 000 EUR

Lote 60 - 诺曼-麦勒（NORMAN MAILER，1923 年出生于新泽西州，2007 年定居纽约）和伯特-斯特恩（BERT STERN，1929 年出生于布鲁克林，2013 年定居曼哈顿）。 "玛丽莲-梦露 Taschen；特别版。1907/1962 年版本（+200 P.A）。保留原包装盒。尺寸：49 x 40 厘米：49 x 40 厘米。本书收集了伯特-斯特恩为玛丽莲-梦露拍摄的《最后一坐》（Last Sitting）照片，这也是玛丽莲-梦露最后一次摆姿势。本书最后附有诺曼-梅勒（Norman Mailer）于 1973 年撰写的玛丽莲-梦露传记。最后一坐》收集了玛丽莲-梦露 1962 年在洛杉矶贝莱尔酒店拍摄的 2571 张照片。这本报告文学集拍摄于玛丽莲-梦露去世前六个月，其中部分内容发表在《Vogue》杂志上。The Last Sitting》一书的第一版于 1982 年出版，斯特恩在书中详细叙述了这次邂逅。伯特-斯特恩最初担任导演赫歇尔-布拉姆森（Herschel Bramson）的艺术助理。1951 年，他加入《Mayfair》杂志担任艺术总监，并很快开始与《Vogue》、《Squire》、《Look》、《Life》、《Glamour》和《Holiday》等杂志合作。在他这一时期的作品中，有一幅 1959 年为宝丽来广告宣传拍摄的路易斯-阿姆斯特朗肖像，甚至被认为是宝丽来公司质量过硬的作品。70 年代初，他关闭了自己的工作室，搬到西班牙居住，直到 1976 年。回到纽约后，他致力于广告摄影和杂志合作。他拍摄过的知名女性包括奥黛丽-赫本、伊丽莎白-泰勒、麦当娜、凯莉-米洛、德鲁-巴里摩尔、雪莉-麦克莱恩、克劳迪娅-卡迪纳尔、杰奎琳-比塞特、碧吉特-芭铎和凯瑟琳-德纳芙。他还为电影业工作过：1962 年的《洛丽塔》、1987 年的《与一位非常特别的天使的约会》或 2006 年的《美国大师》；1958 年的《夏日爵士乐》（与阿兰-阿瓦基安合作）中担任导演和制片人；2009 年的《成为伯特-斯特恩》中担任主角。2013 年 6 月 26 日，他在曼哈顿的家中去世，享年 83 岁，死因不明。保留原包装盒。

Valorac. 700 - 800 EUR

Lote 61 - BETTINA RHEIMS（法国，1952 年）和 SERGE BRAMLY（突尼斯，1949 年）。 "巴黎玫瑰》，2010 年。 Taschen 出版社；特别版。副本 758/1700 (+240 P.A)。附带海报、小册子、埃菲尔铁塔雕塑、面具、DVD 和包装盒。保留原包装盒。尺寸：37 x 42,5 x 9 厘米（书）；41 x 30 x 5 厘米（画框）。 Taschen 出版社对该作品的描述如下："这是一首带有情色色彩的巴黎挽歌，贝蒂娜-兰姆斯（Bettina Rheims）和塞尔日-布拉姆利（Serge Bramly）创作的这个多媒体侦探故事涵盖了艺术、时尚、性、名声和历史。这个充满魔力和神秘色彩的故事以复古公文包中的恋物癖形式呈现，包括一部长篇电影、一本小册子、一套物品（还是证据？包括海报、小册子、埃菲尔铁塔雕塑、面具、DVD 和手提箱。保留原包装盒。

Valorac. 600 - 700 EUR

Lote 62 - JAUME PITARCH（巴塞罗那，1963 年）。选自 "括号 "系列，2007 年。照片，复印件 P.A. 背面有签名和日期。尺寸：49 x 38 厘米；50 x 39.5 厘米（相框）：49 x 38 厘米；50 x 39.5 厘米（相框）。 Jaume Pitarch 是一位目前居住在巴塞罗那的艺术家，曾在切尔西艺术学院和伦敦皇家艺术学院接受美术培训。他的艺术语言基于对人造元素的解构，他以完全不同的方式拆解和重建这些元素，剥离其原有的意义和价值。在他的艺术家生涯中，Jaume Pitarch 在国内外举办过多次展览，其中包括Àngels Barcelona（2013 年、2009 年、2004 年、1997 年）；Galería Fúcares，马德里（2013 年、2008 年）；Spencer Brownstone Gallery，纽约（2013 年、2009 年、2006 年）或 Galerija Vartai，立陶宛（2011 年）。同样，他的作品还入选了国际画廊和机构举办的联展。他的作品被公共和私人收藏，如 MACBA 收藏、Vila Casas 基金会、La Caixa 收藏、Artium、Bergé 收藏、Patio Herreriano 博物馆或伦敦皇家艺术学院收藏等。皮塔奇表示，他的作品 "关注生产力如何影响我们的时间观念。市场、工作、价值或休闲只是时间的补充表现形式。当代艺术实践、参与和消费似乎都是以时间为基础的活动，因此受制于生产系统"。他继续说："我的部分实践包括抢救和重组属于这些环境的物品、行为或简单情节，以便在计划时间或生产时间决定的限制之外为它们提供新的解读。这些对象、这些行为和情节的再现应被解读为批判性和诗意的手段，使对现实的减速修正成为可能"。

Valorac. 700 - 900 EUR

Lote 63 - "PEREJAUME"; BORRELL GUINART（巴塞罗那 Sant Pol de Mar，1957 年）。 "El dibuix que sé fer dels dibuixos que se'n fan》，2020 年。纸上混合媒介（拼贴画、木炭和油彩）。已签名。附巴塞罗那 Joan Prats 画廊标签。尺寸：50 x 65 厘米；56 x 72 厘米（画框）：50 x 65 厘米；56 x 72 厘米（画框）。画家、实验艺术家和诗人佩雷哈乌姆自学成才，但受到琼-布罗萨等艺术家的影响，他将与布罗萨共同创作介于绘画和诗歌之间的作品。2005 年，他获得加泰罗尼亚自治区颁发的国家视觉艺术奖。次年，他又获得了文化部颁发的国家造型艺术奖。他的作品在维多利亚艺术博物馆（ARTIUM）、索菲亚王后艺术中心（Centro de Arte Reina Sofía）、巴塞罗那 MACBA、巴利亚多利德 Patio Herreriano 博物馆、悉尼当代艺术博物馆、可口可乐基金会和西班牙电信基金会、大通曼哈顿银行收藏、马德里 Caja 当代艺术收藏、法兰克福欧洲中央银行和德意志银行收藏以及世界各地的其他公共和私人机构中都可以看到。

Valorac. 1 400 - 1 800 EUR

Lote 64 - JAVIER MARISCAL（卡斯特利翁，阿尔马索拉，1950 年）。巴塞罗那，帕洛阿尔托。2006 年 5 月。布面油画。右边空白处有签名和年代；背面有签名、位置和年代。出处；私人收藏尺寸：180 x 160 厘米：180 x 160 厘米。哈维尔-马里斯卡尔（Javier Mariscal）在创作动画场景方面的造诣无人能及，人群在夜晚的魔力照耀下熠熠生辉。他以一种漫不经心的风格，看似随意地安排着画布上的人物，但在聚光灯、祝酒词、微笑、身体和桌子等看似混乱的场景下，却蕴含着真正天赋的严谨构图。马里斯卡尔从漫画中汲取养分，但又将漫画转化为社会学和造型学的入侵。我们可以从他笔下的每一个人物中辨认出他的签名，那些合成的面孔，其中一些还有点像狗，让人联想到过去几十年中最著名的吉祥物之一。哈维尔-马里斯卡尔是知名的工业设计师、漫画家和连环画家，自 1970 年以来一直在巴塞罗那生活和工作。他曾在巴塞罗那 Elisava 学校学习设计，但很快就放弃了学业，直接向周围环境学习，追随自己的创作冲动。他与法里、纳扎里奥和佩皮切克一起，在《El Rrollo Enmascarado》或《Star》等刊物上开始了自己的地下漫画生涯。在 70 年代中期创作了自己的第一部漫画作品后，1979 年，他设计了 Bar Cel Ona 的标志，并因此开始为公众所熟知。次年，Dúplex 酒吧在巴伦西亚开业，这是马里斯卡尔与费尔南多-萨拉斯（Fernando Salas）合作的第一家酒吧，他为这家酒吧设计了他最著名的作品之一--Dúplex 凳子，这是八十年代国内外设计界的一个真正标志。1981 年，他作为家具设计师参加了在米兰举办的孟菲斯集团展览。1987 年，他的作品在巴黎蓬皮杜艺术中心展出，并参加了卡塞尔文献展。两年后，他设计的 Cobi 被选为 1992 年巴塞罗那奥运会的吉祥物，起初引起争议，但现在已被公认为现代奥运会历史上最赚钱的吉祥物。1989 年，他创建了 Estudio Mariscal，并与 Arata Isozaki、Alfredo Arribas、Fernando Salas、Fernando Amat 和 Pepe Cortés 等设计师和建筑师合作开展了多个项目。他最杰出的作品包括瑞典社会党、Onda Cero 广播电台、巴塞罗那动物园、巴伦西亚大学、格拉斯哥灯塔设计和建筑中心、日本 GranShip 文化中心以及伦敦后期制作公司 Framestore 的视觉形象。1999 年，他获得了由西班牙工业部和 BCD 基金会颁发的国家设计奖，以表彰他的整个职业生涯。

Valorac. 7 000 - 8 000 EUR

Lote 65 - ROBERT LLIMÓS ORIOL（巴塞罗那，1943 年）。 "杂耍者》，1990 年布面油画。背面有日期、标题和签名。出处：私人收藏尺寸：138 x 200 厘米；202 x 204 厘米（框架）：138 x 200 厘米；202 x 204 厘米（画框）。 Llimós 于 1964 年与 Arranz Bravo、Bartolozzi 和 Gerard Sala 等人联合举办展览，并与他们合作至 1969 年。他的作品广为收藏，如加泰罗尼亚国家艺术博物馆、巴西圣埃斯皮里图现代艺术博物馆、马德里当代艺术收藏馆、阿拉瓦和塞维利亚美术博物馆、那不勒斯卢西奥-阿梅里奥基金会、智利圣地亚哥萨尔瓦多-阿连德国际抵抗博物馆、阿姆斯特丹彼得-斯图维森特基金会、马略卡岛帕尔马索莱里克宫和巴塞罗那 MACBA 等。他的作品笔触富有表现力和张力，在具象和象征性抽象之间摇摆，对动物世界有着强烈的吸引力，而动物世界往往是他作品的主题，从我们现在展示的画作中就可以看出这一点。

Valorac. 2 000 - 2 500 EUR

Lote 66 - 琼-加西亚-里波利斯（JOAN GARCÍA RIPOLLÉS，卡斯特利翁，1932 年）人性多色玻璃纤维，金属底座。堪称典范的 8/8。已签名并编号。附有鉴定证书。尺寸：220 x 130 x 150 厘米：220 x 130 x 150 厘米。琼-加西亚-里波莱斯（Joan García Ripollés）以他的第二个姓氏或 "有福之人里波 "而闻名，他在战后中期进入一家工业绘画作坊工作时，发现了自己对绘画的热情，当时他还非常年轻。从那时起，他便开始在晚上潜心绘画，后来又在卡斯特利翁的里巴尔塔高中学习绘画。1951 年，他在卡斯特利翁信贷银行举办的一次集体展览中首次亮相。1954 年，他的职业生涯迎来了转折点，因为一次巴黎之行，他与巴黎的艺术界建立了联系。然而，他直到 1958 年才离开工业绘画，加入了世界上最负盛名的巴黎 Drouand David 画廊。1962 年，他在巴塞罗那当代艺术博物馆举办了自己的首次大型个展。1967 年，他前往纽约，在那里展出了自己的全部收藏，并将其出售给威廉-哈伯艺术收藏馆。同年，纽约拉鲁斯画廊（Larrouse Gallery）的艺术经纪人莱昂-阿米尔（Leon Amiel）收购了他的全部作品，这在他的日本之行中再次出现。从此，他开始了辉煌的国际职业生涯，作品遍布世界各地。他不仅在西班牙、巴黎和纽约举办个展，还在墨西哥、荷兰、比利时、意大利、瑞士、瑞典、美国多个城市、德国和日本举办个展。目前，他是纽约 William Haber Art 和巴黎 Galerie Drouand 的独家艺术家。2000 年，他荣获瓦伦西亚社区艺术奖。Ripollés 将自己定义为 "不成熟的成年人"，尤其是 "无忧无虑、有点淘气、有点天真"，这些词反映了他旺盛的创造精神、简单外向的性格和孩子般的灵魂。如今，里波莱斯是西班牙最国际化的艺术家之一，也是最全面的艺术家之一，因为他在绘画、雕塑和雕刻方面都有杰出的成就。他的作品被 IVAM、纽约现代艺术博物馆、阿利坎特大学博物馆、塞维利亚美术博物馆和巴塞罗那当代艺术博物馆收藏。作品附有鉴定证书。

Valorac. 16 000 - 18 000 EUR

Lote 67 - JAVIER CODESAL（韦斯卡省萨比亚尼戈，1958 年）失踪的脚#4，2010 年。彩色摄影，1/3 版。尺寸：76 x 110 厘米；80 x 114 厘米（画框）：76 x 110 厘米；80 x 114 厘米（框架）。

Valorac. 1 000 - 1 200 EUR

Lote 68 - 弗朗西斯科-维达尔（FRANCISCO VIDAL）（里斯本，1978 年）。 "时间流逝"。2009 布面油画（双连画）。左下角有签名。背面有签名和日期。出处；私人收藏尺寸：134 x 308 厘米；138 x 312 厘米（框架）：134 x 308 厘米；138 x 312 厘米（画框）。弗朗西斯科-维达尔根据塔伦蒂诺执导的邪典电影《纸醉金迷》的剧照，将约翰-特拉沃尔塔和塞缪尔-杰克逊扮演的歹徒置于鲜明的红色背景中，并用香蕉取代了其中一把枪。一抹浓烈的黄色蔓延开来，暗示着一场爆炸。这是一幅由两块画布组成的画作，画面扩大，充满了新鲜感和无忧无虑。画家弗朗西斯科-维达尔生活在安哥拉罗安达和里斯本波特加尔之间。他毕业于卡尔达斯-达雷尼亚高等艺术与设计学校（Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha）的造型艺术专业，后在里斯本的莫玛斯视觉艺术学校（Escola de Artes Visuais Maumaus）攻读视觉艺术高级课程。她曾在美国生活过一段时间，并在纽约哥伦比亚大学视觉艺术学院获得艺术硕士学位。2005 年，她开始定期参展。2014 年，他在第 56 届威尼斯双年展安哥拉馆（由 António Ole 策展）和米兰世博会（由 Suzana Sousa 策展）展出了绘画项目 "乌托邦罗安达机器"。2016 年，"ESCOLA DE PAPEL "项目在罗安达展出，2017 年在圣多美和普林西比展出。弗朗西斯科-维达尔的实践突出了围绕工作和国际流动性的想法。他以大型绘画装置而闻名，在丝网画布上用生动的色彩和不同的色度组合绘制出有力的书法线条。他还采用植根于漫画语言的具象表现手法。他的作品被 EDP 基金会、Calouste Gulbenkian 基金会、Cachola 基金会等国家和国际机构收藏。

Valorac. 4 000 - 5 000 EUR

Lote 69 - 不重要》（Sent，瑞士，1948 年）。 "Di & Not》，2023 年。 10 幅水印蚀刻版画组合，P.A. VII/VII 号副本。 VFO 版。亲笔签名并说明理由。尺寸：40.5 x 40.5 厘米：40.5 x 40.5 厘米。在《VFO 版》问世 75 周年之际，艺术家 Not Vital 以 "DI & NOT "为题创作了多套作品。这套作品包括十幅丝网印刷的照相凹版画，并配有 Scarch 项目系列作品的立面图。艺术家解释说，"Scarch 是一种艺术形式的名称，它在雕塑和建筑之间架起了一座桥梁，通常具有纪念碑的形式，并为特定目的而设计。当雕塑和建筑相互刮擦时，就产生了 Scarch"。 Not Vital 是一位瑞士多学科艺术家：平面艺术、绘画、雕塑和建筑。Not Vital 通过当地艺术史学家 Max Huggler 与艺术结缘。1968 年至 1969 年，他在巴黎文森大学艺术中心学习。1974 年，他移居纽约，在那里一直生活到 2012 年，除此之外，他还经常在意大利卢卡、尼日尔阿加德兹和森特逗留。他遇到了威廉-德库宁，在美国的最初几年里，他曾担任德库宁的助手。20 世纪 80 年代，他创作了第一批三维作品。维塔利的作品有各种不同的技法和流派，在世界各大博物馆、美术馆和公共场所展出。例如，在他位于森特（Sent）的 Not dal mot 公园中，就有 Eselsbrücke、Turm der Stille 和 Eishaus 等作品。位于阿尔代兹的基金会（Fundaziun Not Vital）旨在将 17 世纪和 18 世纪的版画送回原产地，作为复古图书馆的一部分。基金会还收藏了自己和其他艺术家的艺术作品。库尔建筑师门-杜里-阿尔金特（Men Duri Arquint）为基金会改建了普兰塔-德-威尔登贝格（Planta de Wildenberg）故居。2010 年，他参加了重新设计圣加仑大教堂长廊的竞赛。他为 2011 年竣工的苏黎世 Mobimo 大厦创作的雕塑作品《没有问题》赢得了 Art-et-Architecture 比赛。

Valorac. 3 500 - 3 700 EUR

Lote 70 - 维多利亚-拉巴尔（VICTÒRIA RABAL，巴塞罗那，1958 年）。 "Evanescent".2013. 手工日本纸上的纸浆和颜料。已签名并注明日期。背面印有巴塞罗那 N2 画廊的标签。附有证书。尺寸：100 x 66 厘米；103 x 69 厘米（画框）：100 x 66 厘米；103 x 69 厘米（画框）。这件作品是艺术家维多利亚-拉瓦尔（Victoria Raval）在 2013 年至 2017 年期间创作的一系列手工纸上作品的一部分。艺术家的创作灵感来自中国思想家《庄子》中的一句话："刚柔之间，手有所得，首有所应。这是一种我无法用语言表达的能力"。由此，她提出了如何用当代语言将刚与柔、逃避与捕捉进行视觉对话。她拥有美术和艺术史学位。自 1985 年以来，她一直担任卡佩拉德斯莫利-帕佩尔博物馆（Molí Paperer Museum）馆长。2008 年，她被加泰罗尼亚自治区任命为手工艺大师。她在加泰罗尼亚和世界各地教授过许多纸艺讲习班。1982 年获得西班牙文化部青年艺术家补助金。国际造纸和艺术家协会（IAPMA）创始成员，加泰罗尼亚艺术评论家协会（ACCA）荣誉成员。他的作品曾在国内外画廊、博物馆、基金会和艺术博览会上展出，如瑞典斯德哥尔摩的 Art Paper（1985 年）；德国杜伦的 International Biennale der Paper Kunst（1986 年）；巴塞罗那的 Ignacio de Lassaletta 画廊（2006 年）；马德里的 Paloma Mena 画廊（2009 年）；法国巴黎的 Françoise Paviot 画廊（2012 年）；Palazzo Manganelli，意大利卡塔尼亚（2012 年）；N2 Galeria，巴塞罗那；Fundación Pasaje 865，阿根廷布宜诺斯艾利斯（2013 年）；Museo Marítimo de Barcelona（2014 年）；中国广珠美术学院美术馆（2014 年）；Broken Gallery，日本 Toquio（2015 年）；Galerie Die Shöne，奥地利维也纳（2016 年），以及日本堺市 Arteporto 双年展（2016 年），等等。

Valorac. 2 800 - 3 000 EUR

Lote 71 - 维多利亚-拉巴尔（VICTÒRIA RABAL，巴塞罗那，1958 年）。 "Làctea"。2013. 手工日本纸上的纸浆和颜料。已签名并注明日期。背面印有巴塞罗那 N2 画廊的标签。尺寸：100 x 66 厘米；103 x 69 厘米（画框）：100 x 66 厘米；103 x 69 厘米（画框）。这件作品是艺术家维多利亚-拉瓦尔（Victoria Raval）在 2013 年至 2017 年期间创作的一系列手工纸上作品的一部分。艺术家的创作灵感来自中国思想家《庄子》中的一句话："刚柔之间，手有所得，首有所应。这是一种我无法用语言表达的能力"。由此，她提出了如何用当代语言将刚与柔、逃避与捕捉进行视觉对话。她拥有美术和艺术史学位。自 1985 年以来，她一直担任卡佩拉德斯莫利-帕佩尔博物馆（Molí Paperer Museum）馆长。2008 年，她被加泰罗尼亚自治区任命为手工艺大师。她在加泰罗尼亚和世界各地教授过许多纸艺讲习班。1982 年获得西班牙文化部青年艺术家补助金。国际造纸和艺术家协会（IAPMA）创始成员，加泰罗尼亚艺术评论家协会（ACCA）荣誉成员。他的作品曾在国内外画廊、博物馆、基金会和艺术博览会上展出，如瑞典斯德哥尔摩的 Art Paper（1985 年）；德国杜伦的 International Biennale der Paper Kunst（1986 年）；巴塞罗那的 Ignacio de Lassaletta 画廊（2006 年）；马德里的 Paloma Mena 画廊（2009 年）；法国巴黎的 Françoise Paviot 画廊（2012 年）；Palazzo Manganelli，意大利卡塔尼亚（2012 年）；N2 Galeria，巴塞罗那；Fundación Pasaje 865，阿根廷布宜诺斯艾利斯（2013 年）；Museo Marítimo de Barcelona（2014 年）；中国广珠美术学院美术馆（2014 年）；Broken Gallery，日本 Toquio（2015 年）；Galerie Die Shöne，奥地利维也纳（2016 年），以及日本堺市 Arteporto 双年展（2016 年），等等。

Valorac. 2 000 - 2 200 EUR

Lote 72 - 拉斐尔-卡诺加尔-戈麦斯（RAFAEL CANOGAR GÓMEZ，托莱多，1935 年）。 "大头"，1987 年纸上蚀刻。副本 7/25。有铅笔签名和编号。尺寸：98 x 80 厘米（印刷品），121 x 103 厘米（纸张），133 x 115 厘米（画框）。卡诺卡尔是丹尼尔-巴斯克斯-迪亚斯（Daniel Vázquez Díaz）的弟子，也是 "埃尔帕索 "小组的创始人之一，在五十年代，他创作了完全非正式主义的作品，在六十年代，作品中的人物形象越来越复杂，叙事性越来越强。在 1975 年以后的成熟阶段，卡诺卡尔发明了一种新的肖像画，这是他自己的个人肖像画，他通过面具、头部和脸部来表现这种肖像画，就像我们现在展示的作品中看到的那样，这种肖像画表现的是一个失去个性的人，他变成了一个可塑的符号。他曾获国家造型艺术奖（1982 年），是圣费尔南多学院成员，作品被世界上最重要的现代艺术收藏馆收藏，如索菲亚王后博物馆、纽约现代艺术博物馆、柏林新国家美术馆、匹兹堡卡内基博物馆、墨西哥鲁菲诺-塔马约博物馆和芝加哥艺术学院等。奥林匹克组曲》由 50 幅石版画和绢版画组成，代表了当代各种艺术潮流。它的出版是为了纪念现代奥林匹克运动诞生一百周年。被选中的艺术家代表了不同的绘画运动和趋势。

Valorac. 1 000 - 1 200 EUR

Lote 73 - ROBERT LLIMÓS ORIOL（巴塞罗那，1943 年）。 "纪念保罗-乌切洛》。2005. 布面油画。下角有签名和年代，背面有标题。出处：私人收藏尺寸：130 x 162 厘米；133,5 x 165,5 厘米（框架）：130 x 162 厘米；133.5 x 165.5 厘米（画框）。 Llimós 于 1964 年与 Arranz Bravo、Bartolozzi 和 Gerard Sala 等人联合举办展览，并与他们合作至 1969 年。他的作品广为收藏，如加泰罗尼亚国家艺术博物馆、巴西圣埃斯皮里图现代艺术博物馆、马德里当代艺术收藏馆、阿拉瓦和塞维利亚美术博物馆、那不勒斯卢西奥-阿梅里奥基金会、智利圣地亚哥萨尔瓦多-阿连德国际抵抗博物馆、阿姆斯特丹彼得-斯图维森特基金会、马略卡岛帕尔马索莱里克宫和巴塞罗那 MACBA 等。他的作品笔触富有表现力和张力，在具象和象征性抽象之间摇摆，对动物世界有着强烈的吸引力，而动物世界往往是他作品的主题，从我们现在展示的画作中就可以看出这一点。

Valorac. 2 000 - 2 500 EUR

Lote 74 - 安东尼奥-索拉（ANTONIO SAURA，1930 年生于韦斯卡，1998 年生于昆卡）。 "四月的祭司"，1960-1972 年。纸上石版画。副本 7/50。出版商：Grupo 15，1972 年，由 Dimitri Papagueorguiu 制作，作为 Boj 收藏品的一部分，1960 年。外围纸张略有褪色，画框受损。已用铅笔签名并说明理由。尺寸：58 x 41 厘米；87 x 67 厘米（画框）：58 x 41 厘米；87 x 67 厘米（画框）。四月的治疗》系列是绍拉与作家安东尼奥-佩雷斯于 1960 年共同发起的一个项目。安东尼奥-绍拉自学成才，1947 年在马德里开始绘画和写作。三年后，他在萨拉戈萨的 Libros 书店举办了首次个人画展，展出了一系列实验性作品（"Constelaciones "和 "Rayogramas"）。1952 年，他在马德里的 Buchholz 书店举办了首次展览，展出了他充满青春活力、梦幻般的超现实主义作品。同年，他第一次来到巴黎，并在那里定居下来。在那里，他的作品受到了米罗和曼-雷等艺术家的影响，他致力于在画布和纸上运用各种技法创作有机绘画。与超现实主义团体的决裂使他得以向其他创作方式敞开大门，在那里他开始展示其作品正在经历的演变，即转向以手势笔触和选择性减少的调色板构成的瞬时绘画，在线条和色彩的暗示性表达之间，非正式主义扮演着误导者的角色。1957 年，他在巴黎的 Stadler 画廊首次亮相，同年成立了埃尔帕索小组。次年，他与奇利达（Chillida）和塔皮斯（Tàpies）一起参加了威尼斯双年展，并于 1960 年在纽约获得古根海姆奖。1963 年，埃因霍温市立博物馆、鹿特丹美术馆以及布宜诺斯艾利斯和里约热内卢博物馆为他举办了首次回顾展（纸上作品）。绍拉的回顾展贯穿其整个职业生涯，无论是在西班牙还是在欧洲和美洲。1966 年，他在伦敦当代艺术学院举办展览，并参加了卢加诺 "Bianco e Nero "雕刻双年展，获得大奖。第二年，他定居巴黎，但每年夏天都在昆卡工作和度过，昆卡是他早年创作的基本支柱。1968 年，他放弃了油画创作，专门从事纸上作品的创作。1979 年，他在海德堡第一届雕刻双年展上获奖；1981 年，他被授予法国艺术和文学骑士勋章；次年，他被授予美术金奖。他的作品在世界各地展出，并在最重要的国家和国际当代艺术博物馆展出，其中包括柏林新国家美术馆、毕尔巴鄂古根海姆美术馆、索菲亚王后国家艺术中心美术馆、布法罗阿尔布莱特-克诺克斯美术馆、纽约古根海姆美术馆和大都会美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心和伦敦泰特美术馆。外围纸张略有褪色，画框有损坏。

Valorac. 600 - 700 EUR

Lote 75 - 安东尼奥-索拉（ANTONIO SAURA，1930 年生于韦斯卡，1998 年生于昆卡）。 "四月的祭司"，1960-1972 年。纸上石版画。副本 17/50。出版商：Grupo 15，1972 年，由 Dimitri Papagueorguiu 制作，作为 Boj 收藏品的一部分，1960 年。左侧中间区域有修复痕迹，纸张四角有轻微褪色，画框有损坏。已用铅笔签名并说明理由。尺寸：58 x 41 厘米；87 x 67 厘米（画框）：58 x 41 厘米；87 x 67 厘米（画框）。四月的治疗》系列是绍拉与作家安东尼奥-佩雷斯于 1960 年共同发起的一个项目。安东尼奥-绍拉自学成才，1947 年在马德里开始绘画和写作。三年后，他在萨拉戈萨的 Libros 书店举办了首次个人画展，展出了一系列实验性作品（"Constelaciones "和 "Rayogramas"）。1952 年，他在马德里的 Buchholz 书店举办了首次展览，展出了他充满青春活力、梦幻般的超现实主义作品。同年，他第一次来到巴黎，并在那里定居下来。在那里，他的作品受到了米罗和曼-雷等艺术家的影响，他致力于使用各种技法在画布和纸上创作有机绘画。与超现实主义团体的决裂让他得以接触其他创作方式，他开始展示自己作品的演变过程，即用手势笔触和选择性减少的调色板进行瞬间绘画，在线条和色彩的暗示性表达之间，非正式主义起到了误导作用。1957 年，他在巴黎的 Stadler 画廊首次亮相，同年成立了埃尔帕索小组。次年，他与奇利达（Chillida）和塔皮斯（Tàpies）一起参加了威尼斯双年展，并于 1960 年在纽约获得古根海姆奖。1963 年，埃因霍温市立博物馆、鹿特丹美术馆以及布宜诺斯艾利斯和里约热内卢博物馆为他举办了首次回顾展（纸上作品）。绍拉的回顾展贯穿其整个职业生涯，无论是在西班牙还是在欧洲和美洲。1966 年，他在伦敦当代艺术学院举办展览，并参加了卢加诺 "Bianco e Nero "雕刻双年展，获得大奖。第二年，他定居巴黎，但每年夏天都在昆卡工作和度过，昆卡是他早年创作的基本支柱。1968 年，他放弃了油画创作，专门从事纸上作品的创作。1979 年，他在海德堡第一届雕刻双年展上获奖；1981 年，他被授予法国艺术和文学骑士勋章；次年，他被授予美术金奖。他的作品在世界各地展出，并在最重要的国家和国际当代艺术博物馆展出，其中包括柏林新国家美术馆、毕尔巴鄂古根海姆美术馆、索菲亚王后国家艺术中心美术馆、布法罗阿尔布莱特-克诺克斯美术馆、纽约古根海姆美术馆和大都会美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心和伦敦泰特美术馆。该作品左侧中间区域有修复痕迹，纸张四角有轻微褪色，画框有损坏。

Valorac. 600 - 700 EUR

Lote 76 - 阿尔塞乌-里贝罗（ALCEU RIBEIRO）（1919 年生于乌拉圭阿蒂加斯，2013 年卒于马略卡岛帕尔马）。 "人物"，1992 年。涂漆木板拼接。背面有签名、标题和日期。尺寸：46.5 x 23.5 厘米：46.5 x 23.5 厘米。阿尔苏-里贝罗是画家、雕塑家和壁画家，1939 年开始师从华金-托雷斯-加西亚（Joaquín Torres-García），由于获得奖学金，他得以与同为艺术家的哥哥一起定居蒙得维的亚。在学生时代，他的作品就已在蒙得维的亚国家沙龙（1940 年、1941 年、1942 年、1943 年和 1945 年）上多次获奖。次年，即 1946 年，通过在巴黎举办的乌拉圭现代绘画展，他在巴黎声名鹊起。1949 年，他创办了 El Molino 工作室，并将其改造成蒙得维的亚知识分子的中心，同年，他首次受托为乌拉圭首都的 Palacio de la Luz 绘制壁画。不久之后的 1953 年，他在蒙得维的亚建筑学院举办了首次个人画展。他还继续参加官方展览并取得巨大成功，并开展了重要的壁画项目，包括绘画和雕塑。1962 年，他成为蒙得维的亚劳动大学的教授，次年，他前往欧洲进行长期工作旅行，并在南美举办了数次巡回展览，其中包括在哥伦比亚麦德林的 Zea 博物馆举办的展览。1964 年，他回到蒙得维的亚，三年后，他在美国华盛顿特区的 Mayfair 画廊举办了首次个展。目前，他的作品被蒙得维的亚国家美术博物馆和胡安-曼努埃尔-布拉尼斯博物馆、马德里当代艺术博物馆、圣保罗国家博物馆以及欧洲和美洲的其他公共和私人收藏。

Valorac. 1 400 - 1 600 EUR

Lote 77 - 索尼娅-德劳内（SONIA DELAUNAY，1885 年出生于敖德萨，1979 年出生于巴黎）。 "纸巾项目"，约 1920 年代。纸上水粉画。出处：纽约道尔拍卖行。尺寸：42.5 x 31 厘米；57 x 46 厘米（框架）：42.5 x 31 厘米；57 x 46 厘米（框架）。索尼娅-德劳内（Sonia Delaunay）的 "Tissu Project "是一种创新的纺织品设计方法，它将 Orphic 艺术的原理融入到服装中。织物项目代表了艺术与设计的前卫融合。索尼娅与罗伯特-德劳内（Robert Delaunay）共同发起了 "奥菲斯主义"（Orphism），这是一场探索色彩运用和几何动感抽象的艺术运动。从这一研究中，索尼娅探索了应用于时装和设计的造型可能性，创造出充满活力和生机的图案。另一个关键的理念是 "同时性"：当色彩并排摆放时，它们会相互影响，从而产生运动感和深度。索尼娅将这一理论运用到绘画和纺织品设计中。索尼娅-德劳内（Sonia Ilínichna Stern）出生于索尼娅-伊利尼奇娜-斯特恩（Sonia Ilínichna Stern），与罗伯特-德劳内（Robert Delaunay）结婚后改用夫姓。她是乌克兰裔法国画家和设计师，与丈夫是抽象艺术的主要代表之一，也是同时主义的创始人。她在圣彼得堡长大，接触过她叔叔收藏的巴比松画派的画作，也接触过这座城市的文化生活。1903 年，她前往德国深造，在那里她发现了当代绘画，并跟随施密特-罗伊特学习素描。两年后，他来到巴黎，进入调色板学院学习，并在格罗斯曼的指导下开始学习雕刻。在这些年里，他通过德国表现主义接近欧洲前卫艺术，其作品也透露出后印象派的影子。1908 年，他举办了自己的首次画展，展出了他刚刚开始的野兽派时期的作品。两年后，他与德劳内结婚，两人有着共同的美学追求。随后，他们的艺术方向发生了变化，转向了抽象主义。随后，艺术家将转向装饰艺术，始终以纯粹的抽象色彩主义语言吸引同行和评论界的关注。虽然在 1912 年她又回到了绘画领域，但她作为设计师的名声早已响彻欧洲。从那时起，她经常参加重要的欧洲展览，如柏林秋季沙龙或巴黎 Indépendants 沙龙。第一次世界大战期间，她居住在西班牙和葡萄牙，在那里她开展了大量的创作活动，包括与迪亚吉列夫的芭蕾舞团合作。1921 年，索尼娅-德劳内夫妇回到巴黎，继续从事重要的项目，并在欧洲和美国展出自己的作品。从五十年代起，她的作品就得到了充分的认可，她的作品集开始出版，1958 年，她的首次回顾展在比勒费尔德（德国）举行。此外，1975 年她被授予法国荣誉军团军官称号。目前，德劳内的作品被世界各地的主要博物馆收藏，包括纽约现代艺术博物馆、圣彼得堡冬宫博物馆、马德里索菲亚王后博物馆、维也纳阿尔贝蒂娜博物馆和以色列海法博物馆。

Valorac. 6 000 - 6 500 EUR

Lote 78 - Equipo Crónica（巴伦西亚，1964 - 1981 年）。 "格尔尼卡》。1971 纸上丝网印刷，复制品 82/100。有铅笔签名和编号。尺寸：75 x 55 厘米；81 x 61 厘米（框架）：75 x 55 厘米；81 x 61 厘米（画框）。 Equipo Crónica，或 Crónicas de la Realidad，是一个活跃于 1964 年至 1981 年间的西班牙画家团体。该小组由马诺洛-巴尔德斯、胡安-安东尼奥-托莱多和拉斐尔-索尔贝斯创立，前者很快离开了该小组，后者于 1981 年去世。历史学家和评论家 Tomás Llorens 也是该组织的成员。他在一篇题为 "La distanciación de la Distanciación"（疏远的疏远）的文章中解释了 Equipo 的理论基础。同样，三位画家在 1965 年签署了一份宣言，将自己定义为一个采用集体方法和超个人目标的工作组。Equipo Crónica摒弃了当时盛行的非正式主义，转而发展与波普艺术密切相关的具象绘画。这些艺术家厌倦了自省，走到街头，观察他们周围的世界--一个工业化刚刚起步、充满游客的社会。他们的主题批判性地分析了西班牙的政治局势和艺术史，毕加索的《格尔尼卡》或委拉斯开兹的《拉斯梅尼纳斯》等经典作品为他们提供了灵感。他们的作品风格独特，融合了现实主义、批判、流行、绘画语录、不合时宜和苦乐参半的模仿。与佛朗哥政权希望向国外展示的宏伟而美丽的西班牙形象不同，Equipo Crónica侧重于展示一个更加阴暗、更加沉闷的国家形象，并总是诉诸讽刺。他们从自己的直接风格出发，用每个人都能读懂的清晰图像，试图制作一部 "现实编年史"，这是一种社会现实主义，但使用的是当前的视觉系统。该小组创作绘画、雕塑和版画，并习惯于系列化创作，这使他们能够以不同的变化来分析同一主题。Equipo Crónica 的创作语言非常简单，采用单色和重复图像，非常接近当代媒体，如报纸照片。从那时起，在 1966 年《拉丁情人》的转折点之后，小组成员逐渐丰富了他们的语言，使其为政治讽刺服务。他们将西班牙古典大师（如委拉斯开兹、戈雅或埃尔-格列柯）的作品去神秘化、去语境化，使其人物形象（手放在胸前的绅士、阿尔巴公爵夫人等）以图片形式出现在报纸或广告上、建筑物落成典礼上或洗衣机和快餐盒中。巴伦西亚 IVAM、马德里索菲亚王妃博物馆、巴塞罗那 MACBA、胡安-马奇基金会和巴利亚多利德 Patio Herreriano 博物馆等都收藏有 Equipo Crónica 的作品。2007 年，昆卡抽象艺术博物馆专门为 Equipo Crónica 举办了一次展览。

Valorac. 1 600 - 2 000 EUR

Lote 79 - 伊利亚-格里戈里耶维奇-查什尼科（ILYA GRIGOREVICH CHASHNIK，1902 年出生于卢辛，1929 年出生于列宁格勒）。无题》，1921 年纸上水彩。已签名并注明日期。尺寸：35 x 24 厘米；64 x 52 厘米（框架）。伊利亚-格里戈里耶维奇-查什尼克（Ilya Grigorevich Chashnik）是一位至上主义艺术家，卡齐米尔-马列维奇（Kazimir Malevich）的学生，也是 UNOVIS 画派的创始人之一。1902 年，查什尼克出生在俄罗斯帝国卢辛（今拉脱维亚卢扎）的一个犹太家庭。他 11 岁时开始在维捷布斯克的耶胡达-潘艺术学校学习。他成为马克-夏加尔的学生。1918 年，他来到莫斯科，在卡齐米尔-马列维奇经营的艺术工作室工作。在马列维奇接受了维捷布斯克素描和绘画学校正教授的职位后，他返回了莫斯科。查什尼克以擅长使用各种媒介而著称。Aleksandra Semenovna Shatskikh 描述他 "以其不竭的创造力和将至上主义原则应用于几乎所有艺术形式（包括架上绘画）的能力而闻名"。他在帝国瓷器厂（当时称为罗蒙诺索夫瓷器厂）从事绘画、金属工艺和陶瓷设计。1981 年，德克萨斯大学奥斯汀分校专门为他举办了一次作品展。

Valorac. 2 600 - 2 800 EUR

Lote 80 - 桑杜-达里（SANDÚ DARIE，罗马尼亚罗曼，1908 年 - 古巴哈瓦那，1991 年）。无题布面油画。右下角有签名。附有佩德罗-德-奥拉签发的证书。尺寸：70 x 100 厘米；74 x 104 厘米（框架）：70 x 100 厘米；74 x 104 厘米（画框）。白底红、黄、蓝、黑在这幅画中描绘出一幅亲密的地图，同时也是一种想象的图像语言。桑杜-达里的前卫作品无法归类，因为它们试图消除艺术和手工艺之间的界限。尽管受到蒙德里安的影响，但达利的作品将平面的整合复杂化，在平面上留下了奇特的韵律，超越了蒙德里安提出的形式上的极简主义。作为一名多学科艺术家，他从事过不同领域的艺术创作，其中以雕塑、绘画、素描、陶艺、场景设计和戏剧服装设计最为突出。1926 年，他在巴黎的大学法律系开始接受学术培训。然而，对艺术的兴趣和帕罗斯岛的艺术氛围让萨乌尔杜-达里以自学的方式进入了艺术世界。在此期间，艺术家将他在法国接受的培训与他在罗马尼亚和法国参加进步杂志和报纸的工作结合起来，并在这些杂志和报纸上创作幽默绘画。1940 年，他作为志愿者加入法国军队，一年后抵达古巴。在古巴岛上，他开始创作幽默素描，这些素描享有盛誉，使他自 1942 年起成为参考艺术家。1949 年，他在纽约举办了自己的首次展览，自此开始了与 "Arte Madí "团体创始人 Gyula Kosice 的艺术交流，并参与该团体的展览，在团体杂志上发表文章。1958 年至 1961 年间，他是著名艺术家团体 "Diez Pintores Concretos "的成员，1964 年，他与恩里克-皮内达-巴尼特（Enrique Pineda Barnet）一起制作了纪录片《Cosmorama》。70 年代，他的作品以动感艺术为语言，开展了一系列城市建筑环境项目。1982 年，他担任哈瓦那国家美术博物馆举办的 "Paisaje'82 沙龙 "评委；1988 年，担任古巴哈瓦那国家美术博物馆举办的 "III Salón de Premiados "评委。他是抽象派在抒情和几何方面的主要先驱之一。作为他在几何抽象方面经验的典范，他的这幅造型作品在形式和结构上都具有 50 年代的特征。此外，他还是动感艺术的杰出代表之一。在他获得的众多荣誉中，有必要强调的是 1956 年获得哈瓦那国家美术博物馆第七届绘画和雕塑沙龙荣誉奖，以及 1975 年被任命为海牙（荷兰）皇家美术学院荣誉会员、他的作品被马德里索菲亚王后国家艺术中心博物馆、世界各地的众多私人收藏以及古巴哈纳纳美洲之家和纽约现代艺术博物馆等机构收藏。

Valorac. 6 000 - 7 000 EUR

Lote 81 - 格里戈里-古巴列夫（圣彼得堡，1895 年 - 乌克兰基辅，1978 年）。无题板上油画。附乔恩-乌尔古依提签发的证书。尺寸：30 x 20 厘米；43 x 35 厘米（画框）：30 x 20 厘米；43 x 35 厘米（画框）。这幅画从时期、起源和风格上都可归属于俄罗斯前卫艺术，这是一个创新和造型实验的时期，尤其是在几何抽象领域。在该地区的主流运动（至上主义、光线主义、未来主义......）中，这幅镶板作品遵循的是建构主义模式。色彩的使用大胆而充满活力，与包含色彩并赋予其活力的形式相关联。俄罗斯前卫艺术包括大约在 1890 年至 1930 年间发展起来的艺术创新时期。这一流派包括各种运动和风格，它们共同改变了俄罗斯乃至全世界的艺术和视觉文化。俄罗斯前卫艺术家试图打破学术传统，尝试新的形式、技术和概念。马列维奇、塔特林和罗德琴科是这一运动的众多明星人物之一。格里戈夫-古巴列夫曾师从画家 A.A. Vesnin 和 Andrei Pomarenko，并就读于未来主义-立体主义倾向的 HYLEA 小组的艺术学校。他是未来派团体 "Luchistj primitives "的成员，并积极参与了革命后的绘画变革。他的绘画从先锋派到建构主义都有涉猎。他曾在列宁格勒国立艺术学院担任色彩技巧教授。他是名誉画家、苏联画家协会会员，参加过俄罗斯和泛苏联的各种展览：他的后立体主义绘画和他在苏联各国各种流行的 Dom Kultur 中的装饰作品都非常引人注目。

Valorac. 1 200 - 1 800 EUR

Lote 82 - 莫伊塞斯-比利亚（MOISÉS VILLÈLIA，巴塞罗那，1928 - 1994 年）。 "模特 "1978-1979。竹子和陶瓷材料（砖）。附有一幅原始草图，由艺术家签名、注明日期、位置和标题。尺寸：60 x 45 x 20 厘米：60 x 45 x 20 厘米。 Moisés Sanmarón Puig，艺名 Villèlia，是一位与抽象运动有关的雕塑家，最初认同 Dau al Set 团体的艺术主张。他在父亲--一位著名工匠--的作坊里学习木雕，童年时期接受的是理性主义教育，后因内战爆发而中断。战后，他举家从巴塞罗那搬到了马塔洛。1945 年，维莱利亚对诗歌产生了浓厚的兴趣，他创作了自己的第一件作品--形象木雕，作品的轮廓修长而富有动感。1949 年，他在马塔洛博物馆首次展出了自己的作品。四年后，他与父亲一起为该市的圣安娜小教堂制作木雕，之后他决定全身心投入雕塑创作。在这些年里，他创作了第一批非具象作品，这些作品采用管状形式，带有纵向通道和穿孔。他开始接触巴塞罗那艺术界，尤其是诗人拉巴塞达（Rabasseda）和评论家亚历山大-西里奇（Alexandre Cirici）。1954 年，他在马塔洛博物馆举办了首次个展。他展出了自己的首批作品，这些浮雕融合了现代主义和东方哲学的影响，而东方哲学自他少年时代起就一直伴随着他的生活。1963 年，他设计了组合作品，这些作品可以根据购买者的喜好进行组合，这唤醒了他对网络日益浓厚的兴趣。凭借巴塞罗那法国学院的奖学金，他于 1967 年移居巴黎。在法国首都，他以穿孔纸为主要创作材料。两年后，他移居阿根廷，他的兄弟也是一位雕塑家，最后他在基多定居，直到 1972 年。回到西班牙后，他搬到了赫罗纳的莫洛镇，在那里他致力于超现实主义雕塑的创作，他在雕塑中使用柳木和拼装物品，这使他这一时期的作品具有某种幽默感。他于 1994 年去世，1999 年巴伦西亚 IVAM 为他举办了大型回顾展。他的作品目前在巴塞罗那 MACBA、索菲亚王后国家艺术中心博物馆和巴利亚多利德 Patio Herreriano 当代艺术博物馆展出。

Valorac. 3 000 - 3 500 EUR

Lote 83 - 阿曼多-卡多纳-托兰戴尔（ARMANDO CARDONA TORRANDELL，1928 年生于巴塞罗那，1995 年卒于巴塞罗那圣佩雷-德里贝斯）。无题》，1957 年。丙烯酸画板。背面有签名和日期。尺寸：38 x 46 厘米；43 x 51 厘米（画框）。 Cardona Torrandell 最初接受的是人文学科的培训，后来才涉足绘画。他的作品是当下世界的塑性见证，其特点是多变的构图，充满了人脸、书法元素和题词，这些都是他个人的标志。他的作品以周期为单位："Retablos de la gente"（1956 年）、"Barcas"（1956 年）、"Máquinas"（1957 年）、"Paisajes Concretos"（1960 年）、"Universo concentracional"（1965 年）、"Numancia"（1972 年）、"Naufragios"（1979 年）等。他还为萨特、安东尼奥-马查多、翁加雷蒂和路易斯-康涅斯创作了一些致敬作品。1965 年，他为 Espriu-Salvat 的作品 "Ronda de muerte a Sinera "和次年 Brecth 的作品 "La buena persona de Sezuan "担任场景设计。他还与锡切斯戏剧节合作。他曾与帕尔帕洛集团（Parpalló Group）有过合作，也是 Crónica de la Realidad 和 Intrarealismo 的成员。1971 年，他获得了 Ynglada-Guillot 绘画奖。目前，Cardona Torrandell 的作品被 Vilanova i la Geltrú 的 Victor Balaguer 博物馆、Vila Casas 基金会、Rafael Zabaleta 博物馆以及其他公共和私人收藏。

Valorac. 2 200 - 2 500 EUR

Lote 84 - 恩里克-普拉纳斯杜拉（ENRIC PLANASDURÁ，巴塞罗那，1921 - 1984）。无题》，1956 年。布面油画。右上角有签名和年代。尺寸：100 x 72 厘米；110 x 82 厘米（有画框）：100 x 72 厘米；110 x 82 厘米（框架）。恩里克-普拉斯-杜拉（Enrique Planas Durá），人称 "普拉斯杜拉"，是加泰罗尼亚抽象绘画的先驱之一。他是一位多才多艺的艺术家，擅长绘画、雕刻、壁画、彩色玻璃、戏剧场景设计、雕塑和其他技术。他参加过一些艺术团体，如 Lays del Círculo de Sant Lluc（1949 年他与该团体签署了 "黑色宣言"）和 Ada 团体。1943 年，Planasdurá 在巴塞罗那的 Alfa 画廊首次以个人身份亮相，其作品带有表现主义色彩。不过，他后来将自己定义为具有强烈色度的几何抽象派。他的作品是由黑色直线勾勒出的扁平色彩多边形。他的艺术没有蒙德里安那么刻板，也比动力学更柔和，他的艺术有一个清晰的空间维度，为他所使用的平面形式提供了一定的深度感，就像我们展示的这件作品一样。1974 年，他获得了巴塞罗那城市奖。Planasdurà 在伯尔尼保罗-克利博物馆、台北国立美术馆、巴塞罗那 MACBA、巴利亚多利德 Patio Herreriano 和马德里当代艺术博物馆均有展出。

Valorac. 6 000 - 7 000 EUR

Lote 85 - RAFA MACARRÓN （马德里，1981 年）。 "维卡》，2015 年。纸糊和颜料。独一无二的作品。底座上有签名、日期和标题。出处：Aurora Vigil 画廊。尾部有一条小裂缝。尺寸：75 x 100 x 24 厘米：75 x 100 x 24 厘米。在这件雕塑中，Macarrón 以一种个人的方式提到了他的狗，从它天真的特质中捕捉到了它的精髓。在这个由风格化的形式和浓烈的色彩构成的合成图像中，艺术家采用了从大自然中获得灵感的和谐线条，从而颂扬了他从充满活力和欢乐的想象世界出发创造新概念的形式。在 2021 年马拉加 Cac 美术馆举办的 "Quince "展览中，有几件雕塑作品的主角都是一只狗。此外，在埃斯特波纳（Estepona）的海滨长廊上也有一座名为 "Perro I "的大型青铜雕塑。不过，在这件雕塑作品中，由于采用了纸浆粘合技术，并涂上了浓烈的紫红色，这件雕塑从众多雕塑中脱颖而出，极具表现力。拉法-马卡隆（Rafa Macarrón）是目前在国际上影响最大的西班牙年轻艺术家之一。他的画作营造出宽阔而中性的空间，色彩强烈而鲜艳，肢体脆弱、头颅巨大的不稳定人物穿行其间。通过这种方式，他创造的场景并没有摒弃具象世界，而是让观众沉浸在梦幻般的环境中，充满抒情性。这位艺术家认为，他受到了杜布菲、弗雷尔、马塔或基罗斯等艺术家以及五六十年代漫画和西班牙绘画的影响。他的展览生涯始于 2006 年，在马德里的 Sala Príncipe Sport 举办了题为 "Trabubus "的个展。此后，他参加了在国内和国际中心举办的多次个展和联展。自 2008 年以来，他还参加了许多国际艺术博览会，如马德里艺术博览会、巴伦西亚艺术博览会、巴塞尔范围博览会、台北青年艺术博览会、马德里 ARCO 艺术博览会、迈阿密水艺术博览会、利马艺术博览会、纽约 Context 艺术博览会、柏林 Liste 艺术博览会等，并取得了显著的成功......他曾多次获奖，如 2010 年宝马绘画奖（BMW Painting Prize）或 2013 年阿尔科最佳艺术家奖（Best Artist Arco Award）。他的作品被纽约哈德逊谷当代艺术中心、西班牙宝马基金会、拉里奥哈 Vivanco 基金会或 Pilar Citoler 收藏馆等重要机构和博物馆收藏。

Valorac. 70 000 - 80 000 EUR

Lote 86 - 琼-米罗-伊-费拉（JOAN MIRÓ I FERRÀ，1893 年生于巴塞罗那，1983 年卒于马略卡岛帕尔马）。巴塞罗那系列，1972 年。蚀刻、水印和碳化硅。副本 "Bon a tiré"，1972 年。用铅笔签名并题字。落款："Bat："蝙蝠。米罗 6/IV/72 - 28/III/72 (6)"。参考编号 602，第 234 页，"Miró Graveur"，第二卷。尺寸：70 x 105 厘米；87 x 122 厘米：70 x 105 厘米；87 x 122 厘米（画框）。琼-米罗（Joan Miró）出生于巴塞罗那，1918 年在达尔莫画廊（Dalmau Galleries）首次以个人身份亮相。1920 年，他移居巴黎，结识了毕加索、雷纳尔、马克斯-雅各布、扎拉和达达主义者。在那里，受超现实主义诗人和画家的影响，他的风格日趋成熟；他试图将超现实主义诗歌移植到视觉中，以记忆、幻想和非理性为基础。他于 1928 年在巴黎举办的第三次展览是他的首次重大胜利：纽约现代艺术博物馆收藏了他的两幅作品。1941 年，他回到西班牙，同年，博物馆为他举办了一次回顾展，这是他在国际上的最后一次献礼。他一生获奖无数，如威尼斯双年展和古根海姆基金会大奖、卡内基绘画奖、加泰罗尼亚自治区和美术金奖，并被哈佛大学和巴塞罗那大学授予荣誉博士称号。他的作品目前在巴塞罗那 Joan Miró 基金会、蒂森-博内米萨博物馆、纽约现代艺术博物馆、马德里索菲亚王妃博物馆、华盛顿国家美术馆、巴黎 MNAM 美术馆和布法罗 Albright-Knox 美术馆展出。

Valorac. 5 000 - 6 000 EUR

Lote 87 - 琼-米罗-伊-费拉（JOAN MIRÓ I FERRÀ，1893 年生于巴塞罗那，1983 年卒于马略卡岛帕尔马）。巴塞罗那系列，1972 年。蚀刻、水印和碳化硅。副本 "Bon a tiré"，1972 年。用铅笔签名并题字。落款："Bat："蝙蝠。米罗 6/IV/72 - 28/III/72 (6)"。参考编号 593，第 228 页，"Miró Graveur"，第二卷。593，第 228 页，"Miró Graveur"，第二卷。尺寸：70 x 105 厘米；87 x 122 厘米：70 x 105 厘米；87 x 122 厘米（画框）。琼-米罗在巴塞罗那出生，1918 年在达尔莫画廊首次以个人身份亮相。1920 年，他移居巴黎，结识了毕加索、雷纳尔、马克斯-雅各布、扎拉和达达主义者。在那里，受超现实主义诗人和画家的影响，他的风格日趋成熟；他试图将超现实主义诗歌移植到视觉中，以记忆、幻想和非理性为基础。他于 1928 年在巴黎举办的第三次展览是他的首次重大胜利：纽约现代艺术博物馆收藏了他的两幅作品。1941 年，他回到西班牙，同年，博物馆为他举办了一次回顾展，这是他在国际上的最后一次献礼。他一生获奖无数，如威尼斯双年展和古根海姆基金会大奖、卡内基绘画奖、加泰罗尼亚自治区和美术金奖，并被哈佛大学和巴塞罗那大学授予荣誉博士称号。他的作品目前在巴塞罗那 Joan Miró 基金会、蒂森-博内米萨博物馆、纽约现代艺术博物馆、马德里索菲亚王妃博物馆、华盛顿国家美术馆、巴黎 MNAM 美术馆和布法罗 Albright-Knox 美术馆展出。

Valorac. 5 000 - 6 000 EUR

Lote 88 - 华盛顿-巴卡拉（WASHINGTON BARCALA，1920-1993 年，蒙得维的亚）。作曲混合媒介画板。背面有签名。尺寸：20 x 18.5 厘米，42.5 x 40.5 厘米（画框）：20 x 18.5 厘米，42.5 x 40.5 厘米（框架）。多学科艺术家是在父母的纸箱厂分担工作中成长起来的，因此他对这种原材料非常熟悉，多年后，他在自己的作品中使用了这种原材料。早年他在蒙得维的亚的 Círculo de Bellas Artes 学习，与艺术家华金-托雷斯-加西亚（Joaquín Torres García）不谋而合。1950 年，他在圣费尔南多贝拉斯艺术学院（马德里）学习。他回到蒙得维的亚，并于 1975 年永久返回马德里，此时他的作品开始在国际上受到关注。他的作品可分为三种风格：具象绘画（1946-1950 年）、抽象绘画和非正规绘画（1961-1964 年），自 1967 年以来，他的作品达到了最具个人风格的 "盒子阶段"。值得注意的是，艺术家在其网站上对自己的艺术概念所下的定义。"当我创作一幅画时，我试图创造视觉关系的空间，在那里，形式通过它们的特性或一般外观、关系和张力、周围的现象、物质或精神世界的各种现实来表达。这些重要的见证，这些倾注在分析性或本能性图像中的亲密感受，是我为了避免不精确的编目而称之为 "秩序 "的生成物。在作品的表面，我与塑造形象的动机、取之不尽的可能的构图方案、无穷无尽的形式、不同的织物、儿童和纸张、自然状态或绘画状态的木材以及神秘关系的色彩达成一致。为了建立一种秩序，他不遗余力地对一切进行消化，以达到最大可能的平衡。假定他成功了，作品的经验程度会根据所取得的成功而有高有低"。如今，他的作品被私人和公共机构收藏，其中包括索菲亚王后国家艺术中心博物馆收藏的两件作品。

Valorac. 2 500 - 3 000 EUR

Lote 89 - 伊斯梅尔-冈萨雷斯-德拉塞纳（ISMAEL GONZÁLEZ DE LA SERNA，格拉纳达瓜地克斯，1898 年--巴黎，1968 年）。无题。1929. 硬纸板上的油画。右下角有签名和日期。尺寸：63 x 48 厘米；87 x 74 厘米（框架）：63 x 48 厘米；87 x 74 厘米（画框）。在二十年代向三十年代的过渡时期，德拉-塞纳的绘画逐渐转向几何抽象派，摆脱了其后立体主义的起点。这里展示的作品属于第二个创作阶段。色调以棕色和灰色为主，与白色形成鲜明对比，形成叠加的色平面，似乎赋予了画面体积感。因此，德拉-塞纳大胆地运用色彩，将其组织在既平衡又充满活力的构图中。伊斯梅尔-冈萨雷斯-德拉-塞纳（Ismael González de la Serna）在格拉纳达开始了他的艺术学习，并在马德里的圣费尔南多美术学院完成了学业。早年他的绘画风格兼收并蓄，汲取了印象派、象征派和现代派的元素。在他为童年好友费德里科-加西亚-洛尔卡（Federico García Lorca）创作的插图中，可以找到他年轻时绘画语言的最初范例之一，这就是他的第一本书《印象与风景》（1918 年）。同年，伊斯梅尔-德拉-塞纳（Ismael de la Serna）在格拉纳达举办了他的首次画展，不久之后，他又在马德里艺术学院展出了自己的作品。1921 年，为了拓宽艺术视野，他移居巴黎，加入了巴黎画派的圈子。他在巴黎的朋友中有巴勃罗-毕加索（Pablo Picasso），毕加索对他的作品产生了影响，但他首先是这位来自格拉纳达的画家的保护者。在这一时期，德拉塞纳的画风受到了前卫艺术的影响，主要是立体主义和表现主义，他以非常个人化的方式进行创作。同样，印象派最初的影响在他的作品中也始终显而易见。1927 年，画家在巴黎颇具影响力的保罗-纪尧姆（Paul Guillaume）画廊举办了个人画展，这标志着他的作品进入了一个强劲的发展期。随后，他又在巴黎、柏林、布鲁塞尔、哥本哈根、格拉纳达和墨西哥举办了多次画展。1928 年，他受 "Cahiers d'Art "杂志社社长克里斯蒂安-泽沃斯（Christian Zervos）的委托，为贡戈拉的二十首十四行诗特别版绘制插图。他之所以获得认可，关键在于他对立体主义形式的感性解读，这种解读基于蜿蜒曲折、极具装饰性的线条与强烈的色标相结合的绘画的相关性。德拉-塞纳具有明显的空间感，但从未放弃具象，他主要表现静物，通过音乐、水果或敞开的窗户等隐喻性的感官参照物来突出绘画的感官一面。他还创作风景画和肖像画。1932 年，在马德里举办的伊比利亚艺术家协会活动中，画家举办了个人画展，此后，他开始了新的造型实验，第二次世界大战后，他的绘画更加模式化和简化，接近于当代的抽象画。伊斯梅尔-德拉-塞纳（Ismael de la Serna）的作品在巴利亚多利德 Patio Herreriano 博物馆、马德里索菲亚王妃博物馆、格拉纳达和塞维利亚美术博物馆、ARTIUM 等地展出。

Valorac. 7 000 - 8 000 EUR

Lote 90 - 莫伊塞斯-比利亚（MOISÉS VILLÈLIA，巴塞罗那，1928 - 1994 年）。 "圆形建筑"。竹子和金属。附有艺术家签名、日期、位置和标题的原始草图。尺寸：32 x 35 x 8 厘米：32 x 35 x 8 厘米。莫伊塞斯-桑马龙-普伊格（Moisés Sanmarón Puig），艺名维莱利亚（Villèlia），是一位与抽象运动有关的雕塑家，他最初与 Dau al Set 团体的艺术关注点相一致。他在父亲--一位著名工匠--的作坊里学习木雕，童年时期接受的是理性主义教育，后因内战爆发而中断。战后，他举家从巴塞罗那搬到了马塔洛。1945 年，维莱利亚对诗歌产生了浓厚的兴趣，他创作了自己的第一件作品--形象木雕，作品的轮廓修长而富有动感。1949 年，他在 Mataró 博物馆首次展出了自己的作品。四年后，他与父亲一起为该市的圣安娜小教堂制作木雕，之后他决定全身心投入雕塑创作。在这些年里，他创作了第一批非具象作品，这些作品采用管状形式，带有纵向通道和穿孔。他开始接触巴塞罗那艺术界，尤其是诗人拉巴塞达（Rabasseda）和评论家亚历山大-西里奇（Alexandre Cirici）。1954 年，他在马塔洛博物馆举办了首次个展。他展出了自己的首批作品，这些浮雕融合了现代主义和东方哲学的影响，而东方哲学自他少年时代起就一直伴随着他的生活。1963 年，他设计了组合作品，这些作品可以根据购买者的喜好进行组合，这唤醒了他对网络日益浓厚的兴趣。凭借巴塞罗那法国学院的奖学金，他于 1967 年移居巴黎。在法国首都，他以穿孔纸为主要创作材料。两年后，他移居阿根廷，他的兄弟也是一位雕塑家，最后他在基多定居，直到 1972 年。回到西班牙后，他搬到了赫罗纳的莫洛镇，在那里他致力于超现实主义雕塑的创作，他在雕塑中使用柳木和拼装物品，这使他这一时期的作品具有某种幽默感。他于 1994 年去世，1999 年巴伦西亚 IVAM 为他举办了大型回顾展。他的作品目前在巴塞罗那 MACBA、索菲亚王后国家艺术中心博物馆和巴利亚多利德 Patio Herreriano 当代艺术博物馆展出。

Valorac. 1 800 - 2 200 EUR

Lote 91 - MAGDA BOLUMAR CHERTÓ (Caldes d'Estrac, Barcelona, 1934). 无题》，1971 年。纸上混合媒介。左下角有签名、位置和日期。尺寸：35 x 50 厘米；38 x 53 厘米（画框）：35 x 50 厘米；38 x 53 厘米（画框）。 Magda Bolumar 于 1948 年进入画家拉斐尔-埃斯特拉尼（Rafael Estrany）的工作室，他是詹姆斯-恩索尔（James Ensor）的弟子，后来在马塔洛工艺美术学校学习。1954 年，她与 Dau al Set 小组的一些成员和雕刻家 Moisés Villelia（Arte Actual 小组的建筑师之一）取得联系，并与之结婚，开始共同研究艺术中的主要材料。Magda Bolumar 尤以 Xarpelleres 闻名，1960 年，她在巴塞罗那首次展出了 Xarpelleres。在 Xarpelleres 中，物质和质地具有特殊的重要性，这将这些作品与非正规主义联系在一起。然而，玛格达-博卢马尔的作品本质上具有建构主义的意义，因为在这些作品中，结构的主角来自于制作这些作品的线的张力。Cirici Pellicer 写道，与布里（Burri）或米拉雷斯（Millares）等非正规主义艺术家的作品不同，与戏剧性或谴责性不同，"在玛格达-博卢马尔的作品中，纺织品的作用是构建一个新的宇宙，它通过线的纬度表现出 "重新排列 "世界的需要"。1 Mª Luisa Borrás 写道，"这位艺术家华丽的'xarpelleres'展现了一种压倒性的力量解放，其中大部分是大脑的力量，最终形成经线与纬线、星空或平行线之间的张力，揭示了一种智慧的解放、独创性和建设性的严谨"。这位艺术家并不认为她的作品属于非正规主义，但将艺术家变成被历史正典视为唯一有效的伟大男性名字的追随者的需要，迫使物质-前卫关系的意义，使其在西班牙艺术的那一刻必然经历从非正规主义的解读"。正如琼-布罗萨（Joan Brossa）在一篇献给这位艺术家的画作的文章中所说的那样，玛格达-博卢马尔试图通过她的 "xarpelleres "刺绣作品诗意地接近生活，他在文章中强调了这些纺织品结构的抒情感："El marc/ fa de tambor/per a bordar el sac"（Brossa，1965 年）。

Valorac. 3 000 - 3 500 EUR

Lote 92 - MAGDA BOLUMAR CHERTÓ (Caldes d'Estrac, Barcelona, 1934). 无题》，1996 年。麻布上的混合媒介。右下角有签名和日期。背面有签名和日期。尺寸：82 x 122 厘米；85 x 125 厘米（画框）：82 x 122 厘米；85 x 125 厘米（画框）。 Magda Bolumar 于 1948 年进入画家拉斐尔-埃斯特拉尼（Rafael Estrany）的工作室，他是詹姆斯-恩索尔（James Ensor）的弟子，后来在马塔洛艺术和工艺学校学习。1954 年，她与 Dau al Set 小组的一些成员和雕刻家 Moisés Villelia（Arte Actual 小组的建筑师之一）取得联系，并与之结婚，开始共同研究艺术中的主要材料。Magda Bolumar 尤以 Xarpelleres 闻名，1960 年，她在巴塞罗那首次展出了 Xarpelleres。在 Xarpelleres 中，物质和质地具有特殊的重要性，这将这些作品与非正规主义联系在一起。然而，玛格达-博卢马尔的作品本质上具有建构主义的意义，因为在这些作品中，结构的主角来自于制作这些作品的线的张力。Cirici Pellicer 写道，与布里（Burri）或米拉雷斯（Millares）等非正规主义艺术家的作品不同，与戏剧性或谴责性不同，"在玛格达-博卢马尔的作品中，纺织品的作用是构建一个新的宇宙，它通过线的纬度表现出 "重新排列 "世界的需要"。1 Mª Luisa Borrás 写道，"这位艺术家华丽的'xarpelleres'展现了一种压倒性的力量解放，其中大部分是大脑的力量，最终形成经线与纬线、星空或平行线之间的张力，揭示了一种智慧的解放、独创性和建设性的严谨"。这位艺术家并不认为她的作品属于非正规主义，但将艺术家变成被历史正典视为唯一有效的伟大男性名字的追随者的需要，迫使物质-前卫关系的意义，使其在西班牙艺术的那一刻必然经历从非正规主义的解读"。正如琼-布罗萨（Joan Brossa）在一篇献给这位艺术家的画作的文章中所说的那样，玛格达-博卢马尔试图通过她的 "xarpelleres "刺绣作品诗意地接近生活，他在文章中强调了这些纺织品结构的抒情感："El marc/ fa de tambor/per a bordar el sac"（Brossa，1965 年）。

Valorac. 8 000 - 10 000 EUR

Lote 93 - ROBERT LLIMÓS ORIOL（巴塞罗那，1943 年）。 "波马画家》，巴塞罗那，1988 年。布面油画。左下角有签名和日期。背面有日期、标题和位置。出处： -Galeria Gamarra y Garrigues。背面有标签。 -私人收藏尺寸：114 x 114 厘米；115 x 115 厘米（框架）。 Llimós 于 1964 年与 Arranz Bravo、Bartolozzi 和 Gerard Sala 等人联合举办展览，并与他们合作至 1969 年。他的作品广为收藏，如加泰罗尼亚国家艺术博物馆、巴西圣埃斯皮里图现代艺术博物馆、马德里当代艺术收藏馆、阿拉瓦和塞维利亚美术博物馆、那不勒斯卢西奥-阿梅里奥基金会、智利圣地亚哥萨尔瓦多-阿连德国际抵抗博物馆、阿姆斯特丹彼得-斯图维森特基金会、马略卡岛帕尔马索莱里克宫和巴塞罗那 MACBA 等。他的作品笔触富有表现力和张力，在具象和象征性抽象之间摇摆，对动物世界有着强烈的吸引力，而动物世界往往是他作品的主题，从我们现在展示的画作中就可以看出这一点。

Valorac. 1 500 - 1 800 EUR

Lote 94 - 萨宾-芬克诺尔（德国，1961 年） "女孩》，2002 年布面油画。背面有签名、标题和日期。尺寸：30 x 52 厘米：30 x 52 厘米。芬克瑙尔将各种事物（人物、家具、山峦......）都归结为对本质的不断探寻，这幅作品中的女孩脸庞经过了一个综合的过程，这些事物往往与儿童的想象力和故事有关，就像这幅作品中的娃娃、女孩或公主。所有这些 "事物 "都是通过简单而严谨的形式语言描绘出来的，在抽象和具象之间以一种俏皮的方式进行创作，唤起而不表现现实。萨宾-芬肯瑙尔出生于罗肯豪森市，自 1993 年起在巴塞罗那生活和工作。在慕尼黑美术学院接受培训后，她专攻雕塑，但在八十年代初，已经定居巴塞罗那的她开始转向绘画创作。用她自己的话说，萨宾-芬克瑙尔作品的主题是 "简单的事物"。几年来，这位德国艺术家一直在稳步前进并获得认可。她在德国 Villingen - Schwenningen 的 Städtische Galerie 举办的个展，以及参加由路易斯-卡姆尼策尔策划的纽约绘画中心的 Non-Declarative 绘画展（2007 年），都证实了人们对她作品的兴趣。此外，他最近还参加了由马里亚诺-纳瓦罗（Mariano Navarro）在巴利亚多利德 Patio Herreriano 美术馆策划的 "绘画：永久更新"（2021 年）和由莫妮卡-阿尔瓦雷斯-卡里亚加（Monica Álvarez Careaga）在布尔戈斯 CAB 策划的 "绘画位置"（2019 年）。

Valorac. 1 600 - 2 000 EUR

Lote 95 - 萨宾-芬克诺尔（德国，1961 年） "女孩》，2002 年布面油画。背面有签名、标题和日期。尺寸：30 x 52 厘米：30 x 52 厘米。芬克瑙尔将各种事物（人物、家具、山峦......）都归结为对本质的不断探寻，这幅作品中的女孩脸庞经过了一个综合的过程，这些事物往往与儿童的想象力和故事有关，就像这幅作品中的娃娃、女孩或公主。所有这些 "事物 "都是通过简单而严谨的形式语言描绘出来的，在抽象和具象之间以一种俏皮的方式进行创作，唤起而不表现现实。萨宾-芬肯瑙尔出生于罗肯豪森市，自 1993 年起在巴塞罗那生活和工作。在慕尼黑美术学院接受培训后，她专攻雕塑，但在八十年代初，已经定居巴塞罗那的她开始转向绘画创作。用她自己的话说，萨宾-芬克瑙尔作品的主题是 "简单的事物"。几年来，这位德国艺术家一直在稳步前进并获得认可。她在德国 Villingen - Schwenningen 的 Städtische Galerie 举办的个展，以及参加由路易斯-卡姆尼策尔策划的纽约绘画中心的 Non-Declarative 绘画展（2007 年），都证实了人们对她作品的兴趣。此外，他最近还参加了由马里亚诺-纳瓦罗（Mariano Navarro）在巴利亚多利德 Patio Herreriano 美术馆策划的 "绘画：永久更新"（2021 年）和由莫妮卡-阿尔瓦雷斯-卡里亚加（Monica Álvarez Careaga）在布尔戈斯 CAB 策划的 "绘画位置"（2019 年）。

Valorac. 1 600 - 2 000 EUR

Lote 96 - 萨宾-芬克诺尔（德国，1961 年）无题.2000. 布面油画。双连画。背面有签名和日期。尺寸：101 x 105 厘米：每幅 101 x 105 厘米。这两张女孩的面孔经过了一个综合的过程，归因于芬克瑙尔对各种事物（人物、家具、山峦......）本质的不断探索，通常它们是与儿童的想象和故事有关的人物，就像这幅作品一样，可以被描述为洋娃娃、女孩或公主。所有这些 "事物 "的世界都是通过简单而严谨的形式语言描绘出来的，在抽象和具象之间以一种俏皮的方式工作，唤起而不表现现实。萨宾-芬肯瑙尔出生于罗肯豪森市，自 1993 年起在巴塞罗那生活和工作。在慕尼黑美术学院接受培训后，她专攻雕塑，但在八十年代初，已经定居巴塞罗那的她开始转向绘画创作。用她自己的话说，萨宾-芬克瑙尔作品的主题是 "简单的事物"。几年来，这位德国艺术家一直在稳步前进并获得认可。她在德国 Villingen - Schwenningen 的 Städtische Galerie 举办的个展，以及参加由路易斯-卡姆尼策尔策划的纽约绘画中心的 Non-Declarative 绘画展（2007 年），都证实了人们对她作品的兴趣。此外，他最近还参加了由马里亚诺-纳瓦罗（Mariano Navarro）在巴利亚多利德 Patio Herreriano 美术馆策划的 "绘画：永久更新"（2021 年）和由莫妮卡-阿尔瓦雷斯-卡里亚加（Monica Álvarez Careaga）在布尔戈斯 CAB 策划的 "绘画位置"（2019 年）。

Valorac. 4 200 - 4 800 EUR

Lote 97 - 埃斯特班-维森特-佩雷斯（1903 年出生于塞戈维亚的图雷加诺，2001 年出生于纽约）。无题》，1967 年。纸上水墨。已签名。展览：马德里，Elvira González 画廊，"Esteban Vicente.黑与白"，2000 年 3 月 17 日至 4 月 14 日，第 33 页（复制件）。巴塞罗那，Alejandro Sales 画廊，"Esteban Vicente"，2006 年 11 月（再版）。尺寸：48 x 70 厘米；70 x 90 厘米：48 x 70 厘米；70 x 90 厘米（画框）。 1921 年，埃斯特万-维森特进入马德里圣费尔南多美术学院学习，当时的目标是成为一名雕塑家，但很快他就决定投身绘画创作。1928 年，他举办了自己的首次画展，之后前往巴黎，在那里一直待到 1930 年。内战爆发后，他隐居在首都周围的山区工作。然而，就在 1936 年，他决定前往妻子的家乡纽约。1937 年，他在那里的 Kleeman 画廊首次举办了画展。四年后，他获得了美国国籍，因为他是共和党的支持者，决定不再返回西班牙。在随后的几年里，他接受了许多委托并举办了许多展览，1947 年至 1947 年期间，他在波多黎各大学担任绘画教授。回到美国后，他与新生的纽约画派建立了联系，参加了他在库茨画廊（1950 年）、第九街艺术展（1951 年）以及西德尼-詹尼斯和伊根画廊举办的展览。他是纽约工作室学校的创始成员之一，在那里任教长达 36 年。从八十年代起，他的作品开始在西班牙为人所知，西班牙为他举办了回顾展（Banco Exterior，1987 年；Museo Reina Sofía，1997 年），并授予他美术金奖（1990 年）和阿方索十世大十字奖章（1999 年）。1998 年，埃斯特万-维森特当代艺术博物馆在塞戈维亚落成，他的大部分作品保存至今。维森特的作品被收藏在世界各地的主要当代艺术博物馆中，如纽约大都会博物馆、古根海姆博物馆和现代艺术博物馆、马德里索菲亚王后国家博物馆、华盛顿特区史密森尼博物馆、威斯尼美国艺术博物馆或印第安纳波利斯艺术博物馆等。

Valorac. 16 000 - 18 000 EUR

Lote 98 - 何塞-格雷罗（JOSÉ GUERRERO，1914 年出生于格拉纳达，1991 年出生于巴塞罗那）。无题》，1985 年。石版画背景上的油彩。有签名和日期。参考书目：Baena，Francisco；Guibault，Serge；Ramírez，Juan Antonio；Romero Gómez，Yolanda；Vallejo Ulecia，Inés，《收藏目录》第二卷。1970-1991，编辑何塞-格雷罗中心》，第 1090 页，第 1133 页。尺寸：68 x 48 厘米；82 x 64 厘米：68 x 48 厘米；82 x 64 厘米（画框）。何塞-格雷罗（José Guerrero）是美国国籍的西班牙画家和雕刻家，他的作品属于抽象表现主义。他在格拉纳达的工艺美术学校开始接受培训，不久后前往马德里的圣费尔南多高等美术学校继续深造，并成为丹尼尔-巴斯克斯-迪亚斯的学生。1942 年，他获得了 Casa de Velázquez 奖学金，1945 年，他又获得了法国政府颁发的奖学金，前往巴黎学习。在法国首都，他亲眼目睹了欧洲的前卫艺术，并接触到巴黎画派的西班牙画家。从那时起，他的作品中就充满了前卫的呼应和毕加索的痕迹，在这幅作品中清晰可见，而到了五十年代，当他在纽约发现抽象表现主义时，他将放弃这些特征。1950 年，他在妻子、纽约记者罗克珊娜-波洛克（Roxana Pollock）的鼓励下来到纽约。1954 年，他与琼-米罗（Joan Miró）一起在芝加哥艺术俱乐部（Art Club of Chicago）举办了画展，这次画展是他在国际上的首次亮相。他的经纪人是贝蒂-帕森，当时纽约最重要的画廊老板之一。随后，格雷罗的画风完全改变，受到罗斯科和克莱恩的深刻影响；他彻底放弃了具象，转而构建空间、色彩和难以辨认的物体之间具有明显张力的构图。1965 年，他回到西班牙，参与创建昆卡抽象艺术博物馆。尽管他继续前往西班牙，但很快又回到了纽约。他的作品仍然以大量的色彩、平面和线条的力量为特点，此时他受到了克莱福德-斯蒂尔和巴尼特-纽曼的影响。如今，何塞-格雷罗被公认为纽约画派中最杰出的西班牙画家之一。他很早就获得了认可，1959 年被法国政府授予艺术与文学骑士勋章。同样，1976 年，他在家乡举办了首次选集展。1984 年，他获得了美术金奖，1989 年，罗德里格斯-阿科斯塔基金会为他颁发了奖章。2000 年，以他的名字命名的艺术中心在格拉纳达落成，该中心由他的遗孀向省议会捐赠创建。他的作品还被多家博物馆收藏，包括古根海姆博物馆、纽约现代艺术博物馆和大都会博物馆、马德里索菲亚王后博物馆、大英博物馆和巴利亚多利德的埃雷里亚诺中庭博物馆。

Valorac. 15 000 - 18 000 EUR

Lote 99 - 何塞-曼努埃尔-布罗托-吉梅诺（萨拉戈萨，1949 年）。 "希耶罗斯》，2000 年丙烯酸画布和木板。背面有签名、年代和标题。尺寸：100 x 100 厘米。何塞-曼努埃尔-布罗托（José Manuel Broto）是七十年代新抽象派的阿拉贡画家，被认为是西班牙当代绘画最重要的人物之一，他用色彩来表达自己的造型语言，通过微妙的色调变化使人联想到音乐交响曲。他在整个职业生涯中受到的艺术影响，使他的抽象画风格接近马克-罗斯科（Mark Rothko）、巴奈特-纽曼（Barnett Newman）、克莱福德-斯蒂尔（Clyfford Still）、罗伯特-马瑟韦尔（Robert Motherwell）和山姆-弗朗西斯（Sam Francis）等艺术家，以抒情为基础，在某些情况下还具有崇高感。安东尼-塔皮埃斯（Antoni Tàpies）开辟的道路对他来说至关重要，他避开了概念性的东西，实践一种基于绘画本质的物质艺术。因此，在这幅作品中，布罗托使用了一种基于不规则几何图形的抽象语言，其布局、质地和色彩都很自由。绘画形式是二元对立的产物，通过深思熟虑的构图和实验来解决。其结果是一种超越的图像，向观众表明我们正在处理的形式、想法或建议超越了纯粹绘画的界限。何塞-曼努埃尔-布罗托曾就读于萨拉戈萨工艺美术学校，并于 1968 年首次展出其作品（Galdeano 画廊），作品风格与建构主义一致。1972 年，他移居巴塞罗那，与哈维尔-鲁比奥、泽维尔-格劳和贡萨洛-特纳共同创建了 Trama 小组。1976 年，在安东尼奥-塔皮埃斯的支持下，他与该团体一起在巴塞罗那的 Maeght 画廊展出了自己的作品。Trama 还出版了同名艺术杂志，但只出了两期（1976-1977 年）。然而，在该团体解散后，布罗托转向了一种接近抽象表现主义的语言，将原始自然景观融入到他的作品中。1984 年，他在巴黎 Adrien Maeght 画廊举办的首次个展上展出了这些新作品。翌年，他离开巴塞罗那，定居法国首都，在那里与巴塞洛、坎帕诺和西西里亚等其他西班牙艺术家共度了十年时光。在巴黎期间，布罗托用更加朴素和抽象的形式取代了浪漫主义主题，他的作品充满了与禁欲主义和神秘主义传统相关的有机形式。20 世纪 80 年代中期，他回到西班牙，这次定居在马略卡岛。他已经是一位成熟的艺术家，他的新抽象主义与七十年代的加泰罗尼亚画派直接相关，其起源受到法国 Soporte/Superficie 团体的美学和造型原则的影响，该团体在 1966 年呼吁在概念运动造成的混乱之后回归绘画。从 1998 年起，他的创作主题扩大到空间形象、透明、大气形式等，并结合了色彩处理和严谨的结构。在他的职业生涯中，布罗托举办过多次展览，并获得过国家造型艺术奖（1995 年）、评论家协会 ARCO 奖（1997 年）和阿拉贡戈雅雕刻奖（2003 年）。1995 年，马德里索菲亚王妃博物馆为他举办了回顾展。目前，他的作品被昆卡的西班牙抽象艺术博物馆、法国中部比利牛斯省的 FRAC、纽约大通曼哈顿银行收藏、胡安-马奇基金会、索菲亚王后、纽约大都会博物馆、巴黎国家当代艺术基金会收藏、东京 Kampo 收藏馆、巴塞罗那 Tàpies 基金会、苏黎世 DOVE 收藏馆、赫尔辛基 Ateneum、阿姆斯特丹 Peter Stuyvesant 基金会、法国 Maeght、巴塞罗那 La Caixa 收藏馆、汉诺威 Preussag 和巴伦西亚 IVAM。

Valorac. 7 000 - 8 000 EUR

Lote 100 - 米格尔-安赫尔-坎帕诺（MIGUEL ÁNGEL CAMPANO，马德里，1948 - 2018）。无题》，1993 年。亚麻布上的油彩和丙烯。背面有签名和日期。作品转载于-Santiago Olmo，"Miguel Ángel Campano.画作 1993》，马德里 Juana de Aizpuru 画廊，1993 年，第 2 页。圣地亚哥-奥尔莫，《坎帕诺》，编辑：法国 Fortant 协会，塞特，1994 年。Association Fortant de France，Setè，1994 年，第 45 页。-Santiago Olmo，"Miguel Ángel Campano"，《Sa Nostra》，社会与文化出版社，1994 年，第 45 页。Sa Nostra，社会和文化工作，马略卡岛帕尔马，1997 年，第 19 页。尺寸：266 x 195 厘米：266 x 195 厘米。我们看到的是一幅巨大的构图，它将白色和黑色这两种相反颜色之间的色度和概念对比所产生的视觉效果结合在一起，同时又探索了极简几何图形的不完美之处：变形的椭圆形、在斑点中扩展的点。这些镂空的形式是坎帕诺九十年代早期作品的特征，他在放弃具象时就已经开始探索这些形式。这位艺术家声称这是受他在亚洲国家旅行的影响。九十年代，他只使用黑油。坎帕诺一次又一次地重塑自我。从 20 世纪 90 年代开始，坎帕诺的作品经历了不同的剥离过程：一方面，对传统的引用被削减，另一方面，色彩被排除在他的绘画之外，只在裸露的画布上使用黑色。另一方面，对几何图形的反思成为他创作的一个重要方面。米格尔-安赫尔-坎帕诺是八十年代所谓西班牙绘画革新的代表人物之一，费兰-加西亚-塞维利亚、何塞-曼努埃尔-布罗托、何塞-玛丽亚-西西利亚和米克尔-巴塞洛也参与了这一革新。70 年代，他凭借奖学金前往巴黎；计划中的一年变成了十多年的逗留，他在那里生活并发展了自己辉煌的绘画事业。之后，他前往马略卡岛生活。1980 年，他参加了马德里市立博物馆举办的 "马德里 DF "展览，与他一同参展的还有几位艺术家，其中包括今天在贝拉斯克斯宫陪伴他的几位艺术家--除了加西亚-塞维利亚（García Sevilla）。五年后，他与同时代的其他艺术家（当时都是年轻画家），如当时已是杰出人物的米克尔-巴塞洛（Miquel Barceló）和何塞-玛丽亚-西西里亚（José María Sicilia），一起被选中参加在纽约举办的联展。1996 年，他获得了国家造型艺术奖。当时他刚刚严重中风，在马德里接受了手术。这迫使他几个月没有画画。之后，他 "只用黑色 "作画，用他自己的话说，这是一种极具象征意义的颜色。三年后，索菲亚王后博物馆在这座帕拉西奥-德-委拉斯开兹宫举办了一次展览，专门展出他 90 年代的最新作品。他的作品在最重要的博物馆展出，如伦敦大英博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心和马德里索菲亚王后当代艺术中心。

Valorac. 45 000 - 50 000 EUR

9 月 10 日 - 当代艺术

Setdart.com - +34932463241 - Email

Lote 67 - JAVIER CODESAL（韦斯卡省萨比亚尼戈，1958 年）失踪的脚#4，2010 年。彩色摄影，1/3 版。尺寸：76 x 110 厘米；80 x 114 厘米（画框）：76 x 110 厘米；80 x 114 厘米（框架）。

9 月 10 日 - 当代艺术

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Lote 67 - JAVIER CODESAL（韦斯卡省萨比亚尼戈，1958 年） 失踪的脚#4，2010 年。 彩色摄影，1/3 版。 尺寸：76 x 110 厘米；80 x 114 厘米（画框）：76 x 110 厘米；80 x 114 厘米（框架）。

Lote 67 - JAVIER CODESAL（韦斯卡省萨比亚尼戈，1958 年）失踪的脚#4，2010 年。彩色摄影，1/3 版。尺寸：76 x 110 厘米；80 x 114 厘米（画框）：76 x 110 厘米；80 x 114 厘米（框架）。