DROUOT
8月 31日 星期六 : : 10:30 (CEST) , 重启拍卖时间 14:00

上午 10:30 第一场拍卖会:现代艺术 - 当代艺术 - 澳大利亚原住民艺术 - 家具与设计 - 下午 2:00 第二场拍卖会:20 世纪 50 年代至 70 年代,标志性年代

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49 rue Saint Sabin 75011 Paris, 法国
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编号 24 - 让-克里顿(1930-2022) La Nuit gonflable 1971 布面油画,右下方有签名和年代,背面有标题 130 x 97 厘米 让-克里顿 1930 年出生于巴黎。17 岁时,他进入夏朋蒂埃学院学习,并在那里与贝尔纳-雷基肖(Bernard Réquichot)成为朋友。1950 年,他们在巴黎美术学院并列第一。起初,他受到雅克-维龙和维埃拉-达席尔瓦的影响,从 1956 年开始,他全身心地投入到抒情抽象画的创作中,并取得了成功!随后,他与同为艺术家的妻子多米尼克-达切尔(Dominique d'Acher)和朋友贝尔纳-雷基肖(Bernard Réquichot)在吕贝隆买了一栋房子......但 1961 年是一个决定性的转折点:雷基肖自杀身亡,让-克里顿发现了弗朗西斯-培根的作品。他逐渐将具象融入到自己的作品中,从此一发不可收拾。皮埃尔-雷斯塔尼(Pierre Restany)邀请他与马蒂尔-雷塞(Martial Raysse)一起参加巴黎双年展,他的作品变得越来越多姿多彩,肉体、眼睛和身体纷纷登场。 70 年代,他与叙事具象艺术的大师们(莫诺里、艾劳德、克拉森、兰西拉克、斯坦普夫利等)一起参展,残缺身体的作品越来越引人注目。肢解的身体部分出现在建筑环境中,很快就出现了一长串想象中的建筑和场所,堪比最好的科幻小说场景......很快就只剩下线条了,并在 20 世纪 90 年代末回归严格的抽象主义。 这是一幅创作于 1971 年的画作,是 1961 年开始创作的系列作品的一部分,也是他回归具象绘画时期的作品。在这幅画中,让-克里顿在紧绷的画框中探索身体及其器官,在画框中,带子束缚着它们,栅栏围住了它们。这是一个从未见过的、只属于艺术家的乌托邦世界,在这里我们可以欣赏到精确的绘画:透视、浮雕、阴影,所有这些都赋予了不存在的生命。最后是色彩的运用:近乎荧光的绿色、鲜明的粉红色、电光般的蓝色和紫色......克里顿敢于并预言,就像一位科幻小说家,他的作品将在今天成真,他的画作将与最有前途的年轻艺术家一起,骄傲地挂在当代艺术画廊的白墙上!

估价 1 000 - 1 500 EUR

编号 27 - 克劳德-维索(1927-2008 年) 带仙人掌的图腾 拼贴纸 右下方有签名和年代 64 x 49 厘米 状态报告:有框 克劳德-维索(Claude Viseux)在巴黎附近的瓦兹河畔香槟(Champagne-sur-Oise)出生并长大。1946 年,他在巴黎高等美术学院学习建筑。之后,他结识了让-普鲁威和康斯坦丁-布兰库西,并最终决定转向绘画。 1952 年,他在维博画廊(Galerie Vibaud)举办了首次画展,1955 年,他的作品在勒内-德鲁安画廊(René Drouin)展出,1956 年,丹尼尔-科迪埃(Daniel Cordier)选择他举办了自己的首次画展!- 1956年,丹尼尔-科迪埃(Daniel Cordier1957 年,他在纽约受到 Léo Castelli 的嘉奖! 本次拍卖的 4 件作品见证了他的辉煌岁月。 1959-1960 年,他利用在海边发现的物品、石头印记和海藻铸成的青铜创作了他的第一批雕塑作品,随后又以他的超现实主义朋友马克斯-恩斯特(Max Ernst)、曼-雷(Man Ray)和亨利-米肖(Henri Michaux)的风格,对工业钢材进行切割、组装和焊接...... 1972 年,他与 Christian Boltanski、Jean le Gac 和 Gérard Titus-Carmel 一起代表法国馆参加了威尼斯双年展,并在那里推出了他著名的 Instables 系列作品。同年,他在巴黎 Auber RER 车站安装了一个巨大的不锈钢悬浮雕塑。1977 年,巴黎市立现代艺术博物馆为纪念其成立 50 周年,于 6 月至 9 月举办了名为 "Viseux "的展览。80 年代和 90 年代期间,他在印度进行了广泛的旅行,印度的神话和传统在他的绘画和拼贴画中得到了巧妙的体现,其影响也反映在他的雕塑作品中。 克劳德-维塞在去世前一年居住在昂莱特(Anglet)--仍然靠近海水--继续他的拼贴画创作,将海洋世界与令人不安的工业形式相结合,这与 20 世纪 50 年代的 "螃蟹自动实验"(Expériences automatiques du crabe)以及标志着他职业生涯的雕塑作品相呼应。 热纳维耶夫-邦纳福伊(Geneviève Bonnefoi)说:"通过这种多样化的研究,我们可以在维塞的作品中发现一种令人惊讶的连续性,这是他的个性和气质的无可争议的标志:他是那些对技术和知识充满热情的艺术家之一,他们倾向于一种全面的艺术,是唯一能够表达现代人不同愿望的艺术。

估价 300 - 500 EUR

编号 28 - 克劳德-维索(1927-2008 年) Les Serpents 纸上拼贴画 中下部有签名和年代 64 x 49 厘米 状态报告:有框 Claude Viseux 在巴黎附近的瓦兹河畔香槟出生长大。1946 年,他在巴黎高等美术学院学习建筑。之后,他结识了让-普鲁威和康斯坦丁-布兰库西,并最终决定转向绘画。 1952 年,他在维博画廊(Galerie Vibaud)举办了首次画展,1955 年,他的作品在勒内-德鲁安画廊(René Drouin)展出,1956 年,丹尼尔-科迪埃(Daniel Cordier)选择他举办了自己的首次画展!- 1956年,丹尼尔-科迪埃(Daniel Cordier1957 年,他在纽约受到 Léo Castelli 的嘉奖! 本次拍卖的 4 件作品见证了他的辉煌岁月。 1959-1960 年,他利用在海边发现的物品、石头印记和海藻铸成的青铜创作了他的第一批雕塑作品,随后又以他的超现实主义朋友马克斯-恩斯特(Max Ernst)、曼-雷(Man Ray)和亨利-米肖(Henri Michaux)的风格,对工业钢材进行切割、组装和焊接...... 1972 年,他与 Christian Boltanski、Jean le Gac 和 Gérard Titus-Carmel 一起代表法国馆参加了威尼斯双年展,并在那里推出了他著名的 Instables 系列作品。同年,他在巴黎 Auber RER 车站安装了一个巨大的不锈钢悬浮雕塑。1977 年,巴黎市立现代艺术博物馆为纪念其成立 50 周年,于 6 月至 9 月举办了名为 "Viseux "的展览。80 年代和 90 年代期间,他在印度进行了广泛的旅行,印度的神话和传统在他的绘画和拼贴画中得到了巧妙的体现,其影响也反映在他的雕塑作品中。 克劳德-维塞在去世前一年居住在昂莱特(Anglet)--仍然靠近海水--继续他的拼贴画创作,将海洋世界与令人不安的工业形式相结合,这与 20 世纪 50 年代的 "螃蟹自动实验"(Expériences automatiques du crabe)以及标志着他职业生涯的雕塑作品相呼应。 热纳维耶夫-邦纳福伊(Geneviève Bonnefoi)说:"通过这种多样化的研究,我们可以在维塞的作品中发现一种令人惊讶的连续性,这是他的个性和气质的无可争议的标志:他是那些对技术和知识充满热情的艺术家之一,他们倾向于一种全面的艺术,是唯一能够表达现代人不同愿望的艺术。

估价 300 - 500 EUR

编号 49 - 朱利昂-萨门托(1948-2021 年) 2002 年 布面混合媒介 190 x 190 厘米 背面签名、题名、日期出处: > 法兰西画廊,巴黎(背面标签) > 肖恩-凯利画廊,纽约(背面标签) 参考书目: > 《Ombres》展览目录,Éditions Galerie de France,巴黎,2008 年 展览: > Ombres,法兰西画廊,巴黎,2008 年 11 月 8 日至 2009 年 1 月 24 日 > Juliao Sarmento - Silhouettes noires 2002-2003,法兰西画廊,巴黎,2009 年 5 月 19 日至 7 月 4 日 他是世界上最著名的葡萄牙艺术家之一。 作为概念艺术的先驱,艺术评论家汉斯-乌尔里希-奥布里斯特说他 "改变了葡萄牙","很少有艺术家能改变整个国家"。 在以革命为标志的葡萄牙,这位视觉艺术家创作出了集感性与越轨于一体的创新作品。正如这幅画所示,女性是他作品的核心。她只是一个没有面孔的剪影。重点是身体。对身体的表现有时是刻板的,因为萨门托试图探索观众拥有作品主体的方式,有时是反常的。受米歇尔-福柯(Michel Foucault)和玛丽亚-加布里埃拉-兰索尔(Maria Gabriela Llansol)著作的启发,艺术家突破了媒介的限制。 "我相信负空间,即画框外的空间,是一个充满可能性的活跃空间。毕竟,做人就是要不断渴望、想象或创造我们看不到或体验不到的东西"。 他的作品目前在世界顶级博物馆(纽约现代艺术博物馆和古根海姆博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心和伦敦泰特现代美术馆)展出。 (MLD)

估价 15 000 - 20 000 EUR