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7月 29日 星期一 a : 16:00 (CEST)

7 月 29 日 - 标志性摄影和平面作品

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Lote 1 - 赫尔穆特-纽顿（HELMUT NEWTON，德国，1920- 2004 年，加利福尼亚）。 "鞋，蒙特卡洛，1983 年。 明胶银。后期印刷。 背面有签名、标题、铅笔日期和版权信用章。 无版本号。 出处：纽约麦考德收藏：纽约麦考德收藏。 尺寸：36 x 24.6 厘米（图像）；40 x 31 厘米（画框）：36 x 24.6 厘米（图像）；40 x 31 厘米（画框）。 在赫尔穆特-牛顿（Helmut Newton）的这幅标志性作品中，一只穿着高跟鞋的脚踝微微翘起，占据了整个摄影平面。蒙特卡洛是一个充满魅力和奢华的地方，为牛顿探索时尚和情色提供了完美的背景。艺术家在不同的背景下探索了高跟鞋和女性脚踝的恋物癖。在所有这些作品中，他通过大胆而精心制作的构图，重新定义了时尚摄影和情色、女性角色和权力关系的参数。挑衅、反偷窥和女性赋权往往是她的摄影作品的特征。 牛顿出生于柏林，曾就读于柏林的 Heinrich-von-Treitschke-Realgymnasium 和美国学校。纽顿的父亲因纽伦堡法律对犹太人的限制日益严厉而失去了对工厂的控制；在水晶之夜，他被短暂关押在集中营，最终全家被迫离开德国。牛顿的父母逃往阿根廷。最后，他来到新加坡，发现自己可以留在那里，先是短暂地担任《海峡时报》的摄影师，后来又成为一名肖像摄影师。牛顿在新加坡时被英国当局拘留，后被送往澳大利亚，乘坐玛丽皇后号于 1940 年 9 月 27 日抵达悉尼。1942 年，他从拘留所获释，并在维多利亚州北部做了一段时间的水果采摘工。1942 年 4 月，他应征加入澳大利亚军队，成为一名卡车司机。1945 年战争结束后，他成为英国人，并于 1946 年改名为牛顿。同年，牛顿在墨尔本弗林德斯巷成立了工作室，战后从事时尚、戏剧和工业摄影。1953 年 5 月，他与沃尔夫冈-西弗斯（Wolfgang Sievers）共同举办了首次联合展览，"摄影新视野 "展在柯林斯街的联邦酒店展出，这可能是澳大利亚新客观主义摄影的首次亮相。牛顿与亨利-塔尔博特（Henry Talbot）建立了联系，亨利-塔尔博特是一名德国犹太人，也曾被关押在塔图拉（Tatura），他与工作室的联系一直持续到 1957 年他离开澳大利亚前往伦敦之后。工作室更名为 "赫尔穆特-牛顿和亨利-塔尔博特"。牛顿作为时尚摄影师的声誉日益提高，1956 年 1 月，他获得了为《Vogue》杂志澳大利亚特刊拍摄时尚插图的委托。他赢得了与英国《Vogue》为期 12 个月的合同，并于 1957 年 2 月前往伦敦，留下塔尔博特管理公司业务。牛顿在合同结束前离开了杂志社，前往巴黎为法国和德国的杂志工作。1959 年 3 月，他回到墨尔本，为澳大利亚《时尚》杂志工作。1961 年，牛顿和妻子最终定居巴黎。他的作品出现在法国版《Vogue》和《Harper's Bazaar》等杂志上。他的作品以情色和风格化场景为特色，往往带有恋物癖的潜台词，从而形成了自己独特的风格。1980 年，他创作了 "大裸体 "系列。随后，他又创作了 "裸体与衣着 "作品集，1992 年的 "家庭裸体 "标志着他的情色都市风格达到了顶峰。牛顿还创作了更具幻想色彩的肖像画和研究作品。他为《花花公子》拍摄了一系列插图，包括纳斯塔西亚-金斯基（Nastassja Kinski）和克里斯汀-德贝尔（Kristine DeBell）的插图。

Valorac. 12 000 - 14 000 EUR

Lote 2 - 史蒂夫-麦考瑞（美国，1950 年）。 "阿富汗女孩》，巴基斯坦白沙瓦，1984 年。 铬化印刷。 背面注释："富士彩色水晶档案纸"："富士彩色水晶档案纸"。 空白处有墨水签名。 出处：意大利佩斯卡拉切萨雷-曼佐画廊：意大利佩斯卡拉切萨雷-曼佐画廊。 尺寸：45.5 x 30.5 厘米（图像）；49.8 x 39.5 厘米（画框）：45.5 x 30.5 厘米（图像）；49.8 x 39.5 厘米（画框）。 "阿富汗女孩 "是麦科里职业生涯中最著名的照片，也是纪实摄影史上的标志性作品。他于 1984 年在巴基斯坦纳西尔巴格难民营拍摄了这张照片，当时正值苏联与阿富汗战争期间。女孩名叫沙尔巴特-古拉（Sharbat Gula），是一名阿富汗难民，为了躲避国内的暴力而逃难。这个女孩有着一双刺眼的绿眼睛，肩上和头发上都裹着红色披肩，吸引了全世界的观众。这张照片登上了 1985 年 6 月号的《国家地理》杂志封面，迅速成为 20 世纪最著名、最有震撼力的照片之一。这幅图片成为阿富汗难民和冲突中的苦难和坚韧的象征。它被广泛用于说明世界各地难民的困境。多年来，照片中女孩的身份一直是个谜。2002 年，麦科里和一个国家地理小组在阿富汗的一个偏远村庄找到了沙尔巴特-古拉。通过辨认她的面部特征，尤其是眼睛，确认了她的身份。 史蒂夫-麦科里是美国摄影记者，因拍摄了 1985 年刊登在《国家地理》杂志上的照片 "阿富汗女孩 "而闻名于世。他的摄影生涯始于阿富汗战争（1978-1992 年）。他还报道过伊拉克-伊朗战争或海湾战争等其他国际冲突。在宾夕法尼亚州 King of Prussia 工作两年后，他于 1978 年独自前往印度工作。在印度工作一年后，他前往巴基斯坦北部。他的摄影师生涯始于对苏联战争的报道。在阿富汗，麦科里乔装打扮，穿上阿富汗的服装，以便在工作时不被发现，他还把胶卷缝在衣服里带出阿富汗。他的作品是最早描述阿富汗冲突的作品之一，并广为流传。这些作品为他赢得了罗伯特-卡帕最佳外国新闻摄影金奖，并在《纽约时报》、《时代》周刊和《巴黎竞赛报》上发表。麦科里继续报道国际冲突，包括两伊战争、贝鲁特、柬埔寨、菲律宾、海湾战争和阿富汗。他在南斯拉夫的一次空难中幸存下来。他的作品在世界各地的杂志上发表，他还是《国家地理杂志》的定期撰稿人。自 1986 年以来，他一直是马格南图片社的成员。在他的作品中，麦科里专注于战争带来的痛苦。他试图展示战争的后果，但不仅限于战场，也包括生活在战场上的人们。他认为，尽管存在宗教、语言、种族等差异，但人类之间总有一些共通之处。

Valorac. 10 000 - 13 000 EUR

Lote 3 - 琼-米罗-伊-费拉（JOAN MIRÓ I FERRÀ，1893 年生于巴塞罗那，1983 年卒于马略卡岛帕尔马）。 巴塞罗那系列，1972 年。 蚀刻、水印和碳化硅。副本 "Bon a tiré"，1972 年。 用铅笔签名并题字。 落款："Bat："蝙蝠。米罗 6/IV/72 - 28/III/72 (6)"。 参考编号 598，第 231 页，"Miró Graveur"，第二卷。598，第 231 页，"Miró Graveur"，第二卷。 尺寸：70 x 105 厘米；87 x 122 厘米：70 x 105 厘米；87 x 122 厘米（画框）。 琼-米罗在巴塞罗那出生，1918 年在达尔莫画廊首次以个人身份亮相。1920 年，他移居巴黎，结识了毕加索、雷纳尔、马克斯-雅各布、扎拉和达达主义者。在那里，受超现实主义诗人和画家的影响，他的风格日趋成熟；他试图将超现实主义诗歌移植到视觉中，以记忆、幻想和非理性为基础。他于 1928 年在巴黎举办的第三次展览是他的首次重大胜利：纽约现代艺术博物馆收藏了他的两幅作品。1941 年，他回到西班牙，同年，博物馆为他举办了一次回顾展，这是他在国际上的最后一次献礼。他一生获奖无数，如威尼斯双年展和古根海姆基金会大奖、卡内基绘画奖、加泰罗尼亚自治区和美术金奖，并被哈佛大学和巴塞罗那大学授予荣誉博士称号。他的作品目前在巴塞罗那 Joan Miró 基金会、蒂森-博内米萨博物馆、纽约现代艺术博物馆、马德里索菲亚王妃博物馆、华盛顿国家美术馆、巴黎 MNAM 美术馆和布法罗 Albright-Knox 美术馆展出。

Valorac. 6 000 - 8 000 EUR

Lote 4 - 让卢普-西埃夫（JEANLOUP SIEFF，1933-2000 年，巴黎）。 "伊夫-圣罗兰，巴黎，1971 年。 明胶银版。 墨水签名并注明日期（空白处）。 背面有艺术家印章。 出处：纽约奥哈拉私人收藏。 尺寸：30 x 31 厘米（图像）；40,7 x 31 厘米（画框）：30 x 31 厘米（图像）；40.7 x 31 厘米（画框）。 这幅由 Jeanloup Sieff 于 1971 年在巴黎拍摄的伊夫-圣洛朗的照片是在时尚和摄影界都极具创造力的时期拍摄的。伊夫-圣罗兰当时已是时尚界的杰出人物，以其革命性的设计而闻名，而 Sieff 则已是著名的人物肖像摄影师。Jeanloup Sieff 以善于捕捉拍摄对象的优雅和性感而闻名。他的独特风格包括对黑白光影的巧妙运用。在这张照片中，Sieff 利用这些技巧突出了圣罗兰的身材和性格。通过展示设计师的裸体，这张照片传达了被摄者的脆弱和他对伪装的剥离，让人们对这位时尚偶像背后的男人有了更深入的了解。 Jeanloup Sieff 是一位法国摄影师，他的作品因其为演艺界名人和政治家拍摄的肖像而闻名，同时也因其报告文学、风景和裸体照片而闻名。他于 1933 年 11 月 30 日出生于巴黎，父母都是波兰人。高中毕业后，他的学业非常短暂：学习了两周的文学、十天的新闻学、一个月的法国沃吉拉尔摄影学校摄影以及七个月的瑞士沃韦摄影学校摄影。对摄影的热爱使他从 15 岁开始成为一名 "业余 "摄影师，逐渐提高了摄影水平，并于 1954 年首次成为摄影记者。一年后，他加入了《Elle》杂志，先是拍摄报道，然后是时装摄影，直到 1959 年离开该杂志。同年，他开始为《Réalités》和《Le Jardin des Modes》工作。他还离开了马格南图片社，开始独立工作。1959 年，他因出色的摄影作品获得了尼埃普斯奖（Niépce Prize）。1961 年，他定居纽约，与《Look》、《Esquire》，主要是《Harper's Bazaar》合作。他曾在欧洲短暂停留，为《Twen》、《Vogue》和《Queen》工作。1967 年，她决定移居巴黎，为《Vogue》、《Femme》、《Nova》和其他刊物工作。他的作品在国内外展出，并被世界各地的多家博物馆收藏。1971 年，她获得了斯科普里现代艺术博物馆的金质奖章，同年，她向巴黎国家图书馆捐赠了几件藏品，因为当时巴黎国家图书馆还没有资金购买法国作家的摄影作品。他的作品最突出的特点是使用黑白照片，主要是广角镜头和他在实验室中的戏剧性标志。他的风格受到超现实主义和新客观主义的影响。他的作品曾获得从日本到美国的多个国际奖项，并在世界各地发行。他获得的奖项包括 1959 年的尼埃普斯奖和 1992 年的国家摄影大奖。他被授予荣誉军团骑士称号。

Valorac. 10 000 - 13 000 EUR

Lote 5 - 戴维-拉夏佩尔（DAVID LACHAPELLE）（康涅狄格州哈特福德，1963 年）。 "觉醒系列约拿》，2007 年。 数码照片，AP 3/3 复印件。 背面签名。 尺寸：152.4 x 114.3 厘米；154 x 116 厘米（相框）：152.4 x 114.3 厘米；154 x 116 厘米（相框）。 拉夏贝尔的 "觉醒 "系列为他的作品确立了新的方向。受《圣经》叙事的启发，他拍摄了扮演圣经人物的匿名者（这里展示的是约拿的形象），他们浸泡在水中，处于漂浮状态。美丽的灯光、他们的表情、衣服的失重感，都将观众带入了一个温馨的神秘空间。这些作品证实了拉夏贝尔与超验世界、日常生活中的神圣存在以及崇高理念之间的深刻联系。 1982 年，安迪-沃霍尔（Andy Warhol）促使拉夏贝尔出版了他的摄影作品《访谈》，拉夏贝尔的职业生涯由此拉开了帷幕。"安迪-沃霍尔完全符合他所处的时代，"这位摄影师说，"毫无疑问，他是 20 世纪最伟大的艺术家。他非常慷慨，我从他身上学到了很多东西，但我们属于两个不同的时代，有着不同的想法。当今最有价值的艺术是能够阐明我们所处时代的艺术，而这正是我努力要做的。大卫-拉夏贝尔古怪、奇异和梦幻般的图像曾出现在《Vogue》、《Rolling Stone》、《i-D》、《Vibe》、《Interview》、《The Face》和《GQ》等杂志的页面和封面上。他的作品风格独特，极具辨识度，镜头开阔，场景清新，色彩极为丰富，展现了他的流行艺术风格。他的摄影作品细致入微，对人物的形体刻画近乎漫画。"拉夏贝尔说："我尝试拍摄我从未见过的照片。拉夏贝尔极富创造力，他的作品以虚构和怪诞的场景为主，大部分都是人造的，而且制作精良，图片一般都是拍摄时的，几乎没有后期制作。在他的作品中，我们还可以看到他对我们所生活的这个充斥着过度和虚荣的社会的批判。在时尚、电影和广告界，他对原创的无条件追求堪称传奇。拉夏贝尔参与了众多客户的广告宣传活动，包括欧莱雅、Iceberg、MTV、Ecko、Diesel Jeans、Sirius、福特、Sky Vodka、Cervecería Cuahtemoc Moctezuma 和 Got Milk?大卫为梅西-格雷（Macy Gray）、莫比（Moby）、No Doubt、惠特尼-休斯顿（Whitney Houston）、埃尔顿-约翰（Elton John）、克里斯蒂娜-阿奎莱拉（Christina Aguilera）、麦当娜（Madonna）和凯莉-米洛（Kylie Minogue）等艺术家拍摄了大量专辑封面。他的第一本书《LaChapelle Land》于 1996 年由 Collaway Publishing 出版社成功出版，该书包装奢华，汇集了大量名人和模特的肖像作品，包括 Lady Gaga、麦当娜、夏奇拉、莱昂纳多-迪卡普里奥、帕梅拉-安德森、乌玛-瑟曼、玛丽莲-曼森、马克-沃尔伯格、德鲁-巴里摩尔和埃尔顿-约翰。这本处女作的后续作品是《拉夏贝尔酒店》（Hotel LaChapelle）一书，该书也于 1999 年由 Collaway 出版社出版，书中展示了色彩鲜明、令人难忘的图片。拉夏贝尔不断拍摄出挑战我们视觉品味的照片，以全新的视角审视当今的风景。

Valorac. 28 000 - 30 000 EUR

Lote 6 - 罗伯特-马普勒霍普（ROBERT MAPPLETHORPE）（1946 年，纽约--1989 年，波士顿）。 "丽莎-里昂》，1982 年。 明胶银，1982 年印制，装裱。样板 1/10。 出处：肖恩-凯利画廊，纽约，菲利普斯，"Spotlight：来自伦敦私人收藏的照片"，2023 年，以及西班牙私人收藏。 参考书目：R：R. Mapplethorpe, Lady：Lisa Lyon, New York：圣马丁出版社，1983 年，第 94 页（变体）。 执行人迈克尔-沃德-斯托特（Michael Ward Stout）用墨水签名并注明日期，凹陷装裱背面有版权归属、复制限制和签名印章。 尺寸：38.7 x 38.4 厘米38.7 x 38.4 厘米：66 x 64 厘米（画框）。 丽莎-里昂是第一位世界女子健美冠军。1980 年，她与 Mapplethorpe 相遇，开始了一段美好的友谊，并由此建立了多产的艺术关系。里昂的体格使摄影师能够描绘他感兴趣的主题，如雌雄同体、古典雕像的解剖，甚至美国文化。自 1980 年起，梅普尔索普开始拍摄一系列肖像作品，里昂在他的镜头下以多种方式被拍摄下来，摄影就是其中之一。所有这些作品都在《Lady：丽莎-里昂》（1983 年）一书中。 丽莎-里昂是一位美国摄影师，她以敏感而有力的黑白摄影手法处理有争议的主题而闻名。她的作品题材广泛，包括名人肖像、男女裸体、自画像和枯花图像。他最具争议的作品是 20 世纪 60 年代末和 70 年代初纽约市的 BDSM 亚文化。作品中的同性情调引发了一场全国性的辩论，争论的焦点是如何为有争议的艺术作品提供公共资金。梅普尔索普主要在工作室工作，作品几乎都是黑白的，只有一些后期作品和他的最后一次展览 "新色彩 "除外。他的作品题材广泛，但他的主要关注点和大部分作品都是情色图像。他的情色艺术探索了广泛的性主题，描绘了 20 世纪 70 年代纽约的 BDSM 亚文化、黑人男性裸体画和女性健美运动员的经典裸体画。梅普尔索普在他的许多情色摄影作品中都是一个参与观察者，他参与他所拍摄的性行为，并与他的模特发生性关系。其他拍摄对象包括花卉（尤其是兰花和百合花）、儿童、雕像、名人和其他艺术家，如安迪-沃霍尔、路易斯-布尔乔亚、黛博拉-哈里、凯西-阿克尔、理查德-基尔、彼得-加布里埃尔、格蕾丝-琼斯、阿曼达-李尔、劳里-安德森、伊吉-波普、菲利普-格拉斯、大卫-霍克尼、辛迪-舍曼、琼-阿玛特拉汀和帕蒂-史密斯。史密斯是梅普尔索普的室友，也是他经常拍摄的对象，包括史密斯第一张专辑《Horses》封面上的一张标志性阴郁照片。他的作品经常引用宗教或古典意象，如 1986 年为帕蒂-史密斯拍摄的肖像，让人想起阿尔布雷希特-丢勒的 1500 幅自画像。1980 年至 1983 年间，梅普尔索普为健美运动员丽莎-里昂拍摄了 150 多张照片，最后由维京出版社出版了摄影集《Lady, Lisa Lyon》，其中的文字由布鲁斯-查特温撰写。 参考书目R. Mapplethorpe, Lady：丽莎-里昂》，纽约：圣马丁出版社，1983 年，第 94 页（变体）

Valorac. 10 000 - 12 000 EUR

Lote 7 - 汉娜-科林斯（HANNAH COLLINS）（英国，1956 年）。 厨房La Laboral Gijón》。2006 帆布数码打印。双连画。 背面有 Joan Prats 画廊印章。 出处：琼-普拉茨画廊。巴塞罗那 尺寸：192 x 274 厘米：192 x 274 厘米。 这张照片是 2006 年在巴塞罗那 Joan Prats 画廊举办的个展 "未来的生活 "的一部分。汉娜-柯林斯的摄影作品反映了时间的流逝和人类在不同环境中的痕迹。她的室内空间照片揭示了一种隐含的、潜在的社会历史。对这位艺术家来说，对城市稍纵即逝的一瞥并不能让人充分了解城市的存在。她的作品远离纪实性，而是有意识地将现实与虚构混合在一起，赋予它们新的意义。这张照片中沉闷的机构 "厨房 "是艺术家对移民生活和记忆研究的一部分。值得将其与她后来在希洪的 LABoral Centro de Arte y Creación Industrial（2017 年）展出的题为 "脆弱的盛宴 "的系列作品联系起来，该系列以厨房摄影为主题，开启了烹饪艺术与摄影艺术之间的对话。 汉娜-柯林斯是英国艺术家和电影制片人，曾就读于伦敦斯莱德美术学院，后因获得富布赖特奖学金（1978-79 年）而赴美深造。在她的职业生涯中，她曾在欧洲和美国的主要美术馆和艺术中心举办过重要的个展，并参加了在伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆举办的联展（1987 年、1989 年、1989 年、1989 年）。他还参加了在伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆（1987、1989、1989、1995、2002 年）、巴黎国家塑料艺术中心（1989 年）、京都现代艺术博物馆（1990 年）、巴塞罗那 Joan Miró 基金会（1992 年、1998 年）、马德里西班牙现代艺术博物馆（1994 年、2008 年）、伦敦萨奇画廊（1994 年）、马德里 Helga de Alvear 画廊（1999 年）、伦敦泰特现代美术馆（2000 年）、巴黎蓬皮杜艺术中心（2006 年）和维也纳 Kulturhaus 美术馆（2011 年）等。她在伦敦和巴塞罗那两地工作，1993 年获得特纳奖提名，1991 年获得欧洲摄影奖，2004 年获得奥林巴斯奖。目前，她的作品被伦敦泰特现代美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、马德里索菲亚王后国家美术馆、巴塞罗那 MACBA 以及欧洲和美洲的其他公共和私人收藏。

Valorac. 14 000 - 15 000 EUR

Lote 8 - JAUME PLENSA（巴塞罗那，1955 年）。 "双胞胎》，2018 年。 凹版蚀刻。 已签名。 尺寸：100 x 71 厘米；113 x 83 厘米（框架）：100 x 71 厘米；113 x 83 厘米（框架）。 Jaume Plensa 曾在巴塞罗那的 Escuela de La Llotja 和 Superior de Bellas Artes de Sant Jordi 学习。他擅长雕塑、绘画和雕刻。他的作品关注人与环境的关系，经常质疑艺术在社会中的角色和艺术家的地位。他目前居住在巴黎，最近被芝加哥艺术学院授予荣誉博士学位。普伦萨的艺术生涯始于使用聚酯混合锻铁的创作。1983 至 1984 年间，他开始用铸造技术塑造铁模，并发展出一种基于变形元素的雕塑概念。他的作品逐渐演变，现在被认为是西班牙新表现主义的先驱。九十年代，他对自己的作品进行了材料和形式上的修改，开始使用废金属、聚酯和树脂等不同材料。在这些年里，他精心制作了一系列墙壁、门和建筑结构，力图赋予空间绝对的主角地位。1999 年至 2003 年间，普伦萨成为世界场景设计的支柱之一，他以 "La Fura dels Baus "重新诠释了法拉、德彪西、柏辽兹和莫扎特的四部经典歌剧，并独自创作了本-杰隆的当代戏剧作品 "La pareti della solitudine"。他曾在世界各地举办个展和联展，包括 2000 年在索菲亚王后国家艺术中心博物馆举办回顾展。2008 年 6 月，他的作品 "呼吸 "在伦敦英国广播公司总部落成，这是一座纪念因公殉职记者的纪念碑。在他的职业生涯中，他获得了许多荣誉，如 1993 年法国文化部颁发的艺术与文学骑士勋章，1997 年加泰罗尼亚自治区颁发的国家造型艺术奖。他被认为是西班牙新表现主义艺术的主要代表之一，他的作品出现在国内外最好的画廊和艺术博览会，以及欧洲和美国的主要博物馆，如纽约的 MOMA、堪萨斯的 Kemper、巴利亚多利德的 Patio Herreriano 博物馆、维罗纳的 Palazzo Forti、马德里的 MACBA 或索菲亚王后博物馆。

Valorac. 2 500 - 3 000 EUR

Lote 9 - 洛莱塔-卢克斯（LORETTA LUX）（德国德累斯顿，1969 年）。 "雨果和迪伦 1》，2006 年。 摄影作品，10/20 版。 作品见艺术家网站。 尺寸：27 x 22 厘米；50 x 40 厘米（画框）。 摄影师洛雷塔-拉克斯的成功部分在于她对镜头下的儿童冷漠而不带感情色彩。她的快照更多的是在隐喻童年的纯真，而不是个人的心理，受到二十世纪初资产阶级肖像画的影响，向我们展示了家庭环境中的年轻模特，她们穿着古怪的服装，而这些服装现在已被认为是过时的。在美学上，拉克斯将摄影、绘画和数字处理技术相结合，扭曲了比例，并将孩子们置于静态场景中，令人赞赏。 洛莱塔-卢克斯在柏林墙倒塌前不久离开东德前往慕尼黑，在慕尼黑美术学院学习绘画。1999 年，她开始摄影创作。2005 年，她荣获纽约州纽约市国际摄影中心颁发的 "无限艺术奖"。在她的职业生涯中，她曾在以色列、意大利、瑞士、墨西哥、荷兰、美国、俄罗斯和德国举办过展览（个展）。目前，他的作品已被纽约所罗门-R-古根海姆博物馆等公共机构收藏。纽约古根海姆博物馆、大阪国立艺术博物馆、慕尼黑摄影博物馆、瑞士洛桑爱丽舍博物馆、巴黎欧洲摄影之家、马德里索菲亚王后国家艺术中心博物馆、以色列耶路撒冷以色列博物馆、荷兰赫尔蒙德 Gemeentemuseum、悉尼新南威尔士美术馆、墨尔本维多利亚国家美术馆和加拿大艾伯塔埃德蒙顿艾伯塔美术馆。在美国：芝加哥艺术学院、布鲁克林艺术博物馆、丹佛艺术博物馆、洛杉矶艺术博物馆、密尔沃基艺术博物馆或旧金山现代艺术博物馆。他目前在爱尔兰生活和工作。

Valorac. 6 500 - 7 000 EUR

Lote 10 - 亨利-卡蒂埃-布里松（HENRI CARTIER-BRESSON，1908 年生于法国香特罗普-恩布里，2004 年生于法国塞雷斯泰）。 "农民"，1950-1959 年。 明胶银。后期印刷。 "向巴迪内特夫人致敬 "和版权信用盲印（在空白处）。 墨水签名。 出处：纽约 Alona Kagan 画廊：纽约 Alona Kagan 画廊。 尺寸：16 x 23, 5 厘米：16 x 23, 5 厘米。 在这幅极富表现力的作品中，我们可以看到一位农民是如何向观众视线之外的人伸出手的。这个场景似乎是一个传统的画面，但艺术家却走得更远，不仅因为它捕捉到了一个完全短暂的瞬间，这在艺术家的创作中很常见，而且还因为这个场景中的一个人物的神秘性，这个人物是场景的一部分，但他的身份却没有被揭示。 亨利-卡蒂埃-布列松是法国艺术家和人文主义摄影师，被誉为摄影大师，也是 35 毫米胶片的首批使用者之一。他开创了街头摄影的先河，认为摄影就是捕捉决定性的瞬间。1931 年，他前往象牙海岸进行了第一次重要的报道旅行。他多次旅行拍摄的照片很快就在杂志和展览上发表。他还在纽约与保罗-斯特兰德（Paul Strand）一起积累了经验。1937 年夏末，在贝尔希特战役之前，他与《新剧院》杂志前编辑赫伯特-克莱恩（Herbert Kline）和摄影师雅克-勒马尔（Jacques Lemare）一起前往西班牙，拍摄一部关于西班牙内战期间美国医疗局的纪录片。他们在离马德里不远的塞莱斯（Saelices）的国际旅医院帕斯别墅（Villa Paz）进行了拍摄，并在巴伦西亚海岸的贝尼卡西姆（Benicàssim）别墅拍摄了志愿军伤员的康复情况。他们还参观了萨拉戈萨附近 Quinto 的林肯旅，并拍摄了电影《林肯旅在西班牙》（With the Abraham Lincoln Brigade in Spain）。1937 年至 1939 年，卡蒂埃-布列松担任让-雷诺阿三部影片的助理导演，其中包括《游戏规则》。1940 年，他在德国度过了近三年的战俘生活。在被误认为死于战争之后，纽约现代艺术博物馆于 1947 年为卡蒂埃-布列松举办了一次大型 "死后 "回顾展。同年，他与罗伯特-卡帕（Robert Capa）、大卫-西摩（David Seymour）和乔治-罗杰（George Rodger）一起，在纽约成立了马格南图片社，旨在保护摄影师作品的版权。卡蒂埃-布列松是 1955 年第一位获准在巴黎卢浮宫举办展览的摄影师。他的摄影作品被收录并发表在 Images à la sauvette（1952 年，《过往的影像》）、D'une Chine à l'autre（1968 年，《中国的昨天和今天》）和 Moscou（1955 年，《莫斯科》）等杂志上。1972 年，卡蒂埃-布列松停止了专业摄影工作，全身心地投入到绘画艺术中。1974 年，他当选为美国艺术与科学院院士。他的作品被芝加哥艺术学院、现代艺术博物馆、国际摄影中心、维多利亚和阿尔伯特博物馆以及保罗-盖蒂博物馆收藏。

Valorac. 3 000 - 4 000 EUR

Lote 11 - 阿尔弗雷德-艾森斯塔特（ALFRED EISENSTAEDT，1898 年生于西普鲁士迪尔肖，1995 年生于美国）。 1945 年，纽约时代广场的 "V-J 日"。 明胶银印刷品。1991 年在时代生活照片上印刷。 背面用铅笔注明了签名、日期和标题，并用铅笔注明了时代华纳的版权限制（背面）。 出处：纽约 Alona Kagan 画廊。 尺寸：48 x 33 厘米；62 x 51 厘米（画框）：48 x 33 厘米；62 x 51 厘米（画框）。 在阿尔弗雷德-艾森斯塔德拍摄到这一瞬间一周后，《生活》杂志在一个名为 "胜利 "的版面上刊登了这张快照，该版面专门庆祝第二次世界大战的结束。然而，这张照片却超越了其他照片，成为了一个标志。一位护士和一位海军陆战队员，一位国家的捍卫者和一位致力于保存自己生命之吻的人，象征着未来的希望。 二战前，他在德国开始了自己的职业生涯，但移居美国后，他作为《生活》杂志的摄影师一举成名。艾森施塔特从小就对摄影着迷，11 岁时，他得到了自己的第一台相机--一台装有卷筒胶卷的伊士曼柯达折叠相机，从此开始了摄影生涯。后来，他在第一次世界大战期间服役于德国陆军炮兵部队，并于 1918 年受伤。艾森斯塔特在 20 世纪 20 年代的魏玛德国做皮带和纽扣推销员，1928 年开始为太平洋和大西洋照片公司柏林办事处拍摄自由摄影作品。1929 年，艾森斯塔特受雇于美联社德国办事处，成为一名全职摄影师，并在一年内被誉为 "非凡的摄影师"。他还为当时世界上最大的出版社乌尔斯坦出版社出版的《图片报》工作。四年后，他拍摄了著名的阿道夫-希特勒和贝尼托-墨索里尼在意大利的首次会晤。1932 年，他在圣莫里茨拍摄了阿道夫-希特勒；1933 年，他在日内瓦国联拍摄了约瑟夫-戈培尔。戈培尔最初对艾森施塔特很友好，但在得知艾森施塔特是犹太人后，戈培尔在拍摄照片时对他皱起了眉头。1935 年，由于政治局势的原因，他搬到了纽约，在那里艾森斯塔特入了籍，并加入了美联社移民莱昂-丹尼尔（Leon Daniel）和西莉娅-库楚克（Celia Kutschuk）的摄影机构 PIX Publishing。翌年，即 1936 年，《时代》创始人亨利-卢斯收购了《生活》杂志，艾森斯塔特因其在欧洲的摄影作品而闻名，他受邀加入新杂志，成为玛格丽特-伯克-怀特（Margaret Bourke-White）和罗伯特-卡帕（Robert Capa）[8] 等四位最初的摄影师之一。他从 1936 年一直工作到 1972 年，以新闻和名人摄影而闻名。

Valorac. 8 000 - 10 000 EUR

Lote 12 - 劳丽-西蒙斯（Laurie SIMMONS，1949 年生于纽约长岛）。 "格子客厅》。即时装饰系列》，2004 年。 柔版印刷。版本 3/5。 作品转载于艺术家网站。 背面附有鉴定证书、展览标签和签名。 出处：Distrito Cuatro 画廊（马德里）：Distrito Cuatro 画廊（马德里）。 尺寸：76.2 x 96.5 厘米；84.1 x 104.1 厘米：76.2 x 96.5 厘米；84.1 x 104.1 厘米（框架）。 格子客厅"（2004 年）属于 "即时装饰 "系列，该系列由西蒙斯于 2001 年发起，旨在将他围绕 1976 年出版的一本室内装饰书籍所做的研究具体化。这本书有不同的家庭室内装饰模板，读者可以用布料色板和不同的绘画来装饰房间。作者从这本 "自己动手 "的书中汲取灵感，构建了一幅与拼贴美学相呼应的画面，不同的独立元素共存，形成了一组极具视觉表现力的作品。在一个家庭室内，一位衣着优雅的女性躺在地毯上，作者通过这个画面向观众提出了一个不确定的问题：这个人物是谁，她代表着什么。主人公被奢华所包围，暗示性地看着观众，但她是孤独的，她的姿势和衣着让她被表现为另一件家具，一个消费对象。劳里-西蒙斯在其作品中最先探讨的主题之一，就是这种反映女性在社会环境中角色的表现形式。在她的作品中，她将家庭空间与女性联系在一起，就像玛莎-罗斯勒或芭芭拉-克鲁格等其他艺术家一样，他们使用的主题和技巧与这里展示的作品类似。 劳里-西蒙斯在长岛长大，她所处的经济扩张时代标志着物质繁荣的开始，但同时也催生了一种循规蹈矩的状态，这些特征在艺术家探索的主题中反复出现。她的职业生涯多姿多彩，既是艺术家，也是摄影师和电影制片人。20 世纪 60 年代末，西蒙斯从泰勒艺术学院毕业后定居纽约，开始发展自己的艺术创作。1972 年，西蒙斯在纽约利伯蒂一家玩具店的阁楼上发现了一个老式玩偶屋，于是她开始用玩偶进行创作，并随后进行拍摄和干预。他的大部分作品都对传统的性别角色提出了质疑，批判将人（尤其是女性）物化的做法。西蒙斯是重要艺术团体 "图片世代"（The Pictures Generation）的成员之一。"图片世代 "是对 20 世纪 70 年代成名的一批艺术家的称呼，其中包括辛迪-舍曼（Cindy Sherman）、芭芭拉-克鲁格（Barbara Kruger）和路易丝-劳勒（Louise Lawler）等世界知名艺术家。与上述艺术家的作品一样，西蒙斯的大部分作品都植根于女性的角色以及她们与环境和社会的融合。在2014年3月的一次采访中，西蒙斯表示："当我和其他一群女性拿起相机时，我不会说这是一种激进的行为，但我们这样做肯定是对男性主导的绘画世界的一种反抗或反击。"如今，她的作品已成为重要的私人和公共收藏，其中包括索菲亚王后艺术中心、芝加哥艺术学院、纽约现代艺术博物馆、华盛顿特区国家美术馆和洛杉矶县艺术博物馆等。 作品转载于艺术家网站。背面附有鉴定证书、展览标签和签名。 出处：Distrito Cuatro 画廊（马德里）。Distrito Cuatro 画廊（马德里）。

Valorac. 4 000 - 5 000 EUR

Lote 14 - 乔治-鲁塞（GEORGES ROUSSE）（巴黎，1947 年）。 "卢森堡：Fers à Bétons》，2004 年。 铝板印刷，副本 1/5。 背面有签名和标题。 背面有标签和印章。 尺寸：160 x 125 厘米；165 x 132 厘米（框架）：160 x 125 厘米；165 x 132 厘米（画框）。 乔治-卢斯的作品自八十年代初以来就以他在摄影、绘画、雕塑和建筑之间建立的关系为特色。他对被遗弃、拆除和毁坏的地方以及这些空间所揭示的文化产生了浓厚的兴趣，这促使他于 1986 年在法国阿尔勒的前梵高精神病院定居了一段时间。这次居住的成果就是阿尔勒系列作品，这也是 MACBA 展览的起点。他的作品是整个八十年代摄影作品重要性的重要体现，也进一步证明了摄影设备作为当代创作工具的价值。他的独特作品打破了艺术媒介之间的常规限制，迅速在当代艺术界崭露头角。自 1981 年在巴黎法兰西画廊举办首次展览以来，乔治-鲁斯不断在世界各地，包括欧洲、亚洲（日本、韩国、中国、尼泊尔）、美国、魁北克和拉丁美洲创作装置艺术作品和展出摄影作品。他曾多次参加双年展（巴黎、威尼斯、悉尼），并获得许多著名奖项：1983:美第奇别墅，纽约 1985 -1987 年：美第奇别墅，罗马 1988 年：国际摄影中心奖，纽约 1989 年：蒙鲁日沙龙绘画奖 1992：罗曼-罗兰奖学金，加尔各答 1993：2008 年：国家摄影大奖：2008 年：接替索尔-勒维特（Sol LeWitt）成为比利时皇家学院准会员。他被多家欧洲画廊代理，其作品被世界各地许多重要机构收藏。

Valorac. 15 000 - 18 000 EUR

Lote 15 - 卡梅拉-加西亚（CARMELA GARCÍA，兰萨罗特岛，1964 年）。 "女性》，2000 年 照片。 出处：西班牙重要收藏：西班牙重要收藏。 尺寸：130 x 150 厘米。 作为其作品的核心元素，卡梅拉-加西亚在 "女人 "中向我们展示了从性别角度重新思考世界的必要性，这不仅意味着不同未来的可能性，而且首先意味着围绕对女性的思考进行平反的情景，用艺术家的话说，有必要 "对父权制社会关于女性是什么和应该是什么的规定进行某种解构，并重建一个女权主义的理想世界，让她们从束缚中解放出来"。在这幅作品中，将标志性的芭比娃娃放在厨房灶台的烈火中炙烤的画面，具有强烈的象征意义，它直接向观众提出了一个问题，即传统上女性被贬低的角色定位，同时它还传达了一个信息，即必须结束与女性现实日益脱节和疏远的美学标准的独裁统治。 1964 年出生于兰萨罗特岛。卡梅拉-加西亚在马德里和巴塞罗那开始学习摄影，直到 1998 年才开始向公众展示自己的作品。从一开始，她就将自己的社会兴趣与摄影结合起来，通过文学、造型和视听等方面的参考，创造出了一个关于社会中女性陈旧形象以及重新思考和重新定义她们在世界上的角色的必要性的艺术语汇。在创作了 "Chicas, deseos y ficción "或 "Constelación "等具有代表性的系列作品之后，加西亚于 2005 年入选了由 Exit 评选出的西班牙百名最佳摄影师名单，这证实了她在过去几年中创作的作品日益重要的趋势。近年来，她一直在创作视频作品，以改变人们对女性的各种刻板印象。她的作品表现了一个理想化的世界，在这个世界里，男性不存在，女性也不在传统的男性视线范围内，因此，她成为了近十年来最受认可的加那利艺术家。她的作品曾在马德里索菲亚王后艺术中心（Espacio Uno）、科英布拉摄影中心（Centro de Fotografía de Coímbra）、莱昂 MUSAC、大加那利岛现代艺术中心（Centro Atlántico de Arte Moderno CAAM）和巴伦西亚 IVAM 展出、由 Harald Szeemann 策展的纽约 MOMA 当代艺术中心 PS1 的 El real viaje Real /The Real Royal Tryp 群展3 ，日本金泽 MOT、萨拉曼卡大学和巴黎欧洲摄影之家等。4567.他曾在塞维利亚和马德里的 Juana de Aizpuru 画廊展出，2003 年在希洪的 Altamira 画廊展出。8910 他与 Juana de Aizpuru 画廊一起参加了 Arco Madrid、Art Basel、Paris Photo、Frieze London 等国际博览会。

Valorac. 9 000 - 10 000 EUR

Lote 16 - BLEDA Y ROSA, María Bleda (Castellón, 1968) José M. Rosa (Albacete, 1970). Grao de Castellón，1994 年。足球场 "系列。1992-1995. 明胶-溴化银正片，100% 硬质棉布衬托。 Ed.5/15. 附巴伦西亚 Visor 画廊标签。 尺寸：45 x 55 厘米；84 x 93 厘米（框架）（每幅）。 "Campos de fútbol "是摄影师 Bleda 和 Rosa 最具代表性的系列作品之一。他们自己对这个项目的解释是"1992 年底，我们开始拍摄足球场，目的是通过摄影图像表现时间的流逝，我们被任何城镇出口或城市郊区的足球场所吸引。这些地方与我们的童年时代相似，但由于从乡村向城市迁移、出生率低或城市扩张等因素，它们正处于转型或废弃的后期过程中"。 玛丽亚-布莱达（María Bleda）和何塞-玛丽亚-罗萨（José María Rosa）是两位西班牙摄影师，他们将摄影作为艺术表达的资源。他们的共同作品可视为单一作者的作品，并获得了国家摄影奖。自 1992 年以来，他们定期在西班牙各地以及苏格兰、葡萄牙、美国、中国等地举办个人或集体展览。他们的作品被 ARTIUM、Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía、Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León等机构收藏。他们还获得了多个奖项和认可，如1995 年 Imágenes Jóvenes - Arte Joven，马德里；1996 年 Premio Arte Joven，巴伦西亚；1997 年 Accésit Certamen de Artes Plásticas，卡斯特利翁；1999 年 Grand Prix Ville de Collioure；2001 年 Premio Altadis Artes Plásticas，马德里；2002 年 Honorable Mention，IV Premio de pintura y fotografía ABC，马德里；2005 年 Premio PHotoEspaña Fotógrafo Revelación，马德里。 2005 年 PHotoEspaña Fotógrafo Revelación 奖，马德里。

Valorac. 2 500 - 3 000 EUR

Lote 17 - 皮埃尔-龚诺德（PIERRE GONNORD）（法国，1963 年）。 "苏荷"，选自 "城市 "系列，纽约，2001 年。 照片，副本 1/5。 背面有签名、日期、编号、标题和位置。 背面有胡安娜-德-艾兹普鲁画廊的标签。 尺寸：150 x 150 厘米：150 x 150 厘米。 皮埃尔-贡诺德（Pierre Gonnord）被认为是近代最有才华的摄影师之一，他的作品充满了忧郁和令人心碎的气息，评论家拉斐尔-多克（Rafael Doctor）认为，他的作品 "在皮肤下叙述着我们这个时代奇特而不寻常的故事"。他的肖像画让人想起艺术史上的大师，如 Rembradt、Veermer、Caravaggio、Goya、Zurbarán 和 Velázquez，聚焦于社会的弃儿和他们的故事。在他的作品中，我们可以看到流浪者、精神病患者、囚犯和盲人，也可以看到僧侣、艺妓和城市帮派成员，即以不同方式处于社会边缘的人。 皮埃尔-贡诺德是法国著名摄影师，出生于肖莱，自 1988 年起一直居住在马德里，目前与著名的胡安娜-德-艾兹普鲁画廊（Juana de Aizpuru gallery）合作。作为一名自学成才的艺术家和 2007 年马德里社区文化奖得主，1998 年，Gonnord 开始了一个个人项目，该项目以人物面部为中心，确定了他成熟的摄影语言。这种新风格的第一个系列是 "Interiors"（1999 年，马德里）和 "City"（2001 年，纽约），这两个系列源于他自己的城市经历。随后，他又创作了新的系列作品，其中已经有了不同种族的人物："Regards" （2002-2003 年）、"Far East"（日本，2003 年）和 "Utopians"（2004-2005 年）。在最后这些系列中，Gonnord 以特写镜头表现被社会边缘化的人物。在最新的 "见证者 "系列中，他将镜头对准了吉普赛人的世界，以及经历过巴尔干半岛和北非悲剧的人们。在他的职业生涯中，Gonnord 曾在西班牙、法国和美国等国的画廊、博物馆和艺术中心举办过作品展，其中包括马德里的 Conde Duque 文化中心、巴黎的欧洲摄影之家、塞维利亚的贝拉斯艺术博物馆、萨拉曼卡大学、阿尔勒的 Atelier des Forges、沙泽拉特的 Auvergne-Ecuries FRAC 以及赫尔辛基和奥斯陆的摄影节。如今，他的作品主要由胡安娜-德-艾兹普鲁画廊（Juana de Aizpuru gallery）收藏，但也被其他重要机构收藏，如索菲亚王后国家艺术中心博物馆（Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía）。

Valorac. 8 000 - 10 000 EUR

Lote 19 - YASUMASA MORIMURA（大阪，1951 年）。 "Doublonage". 照片，副本 1/10。 背面有签名和标题。 尺寸：102 x 81 厘米。 在 "Doublonage "中，森村向保罗-奥特布里奇（Paul Outerbridge）致敬，奥特布里奇是 20 世纪 30 年代在纽约崭露头角的彩色摄影大师之一。具体而言，这位日本艺术家的作品以奥特布里奇的第一件广告作品 "Ide necklace "为蓝本，尽管与原作相比略有不同，但奥特布里奇还是在作品完成后的第二年将其刊登在了《名利场》杂志上：Morimura 去掉了物品上的字母和标签，从而剔除了有助于确定物品背景的标识。奥特布里奇的照片保存在纽约大都会博物馆和现代艺术博物馆等重要的国际博物馆中。 森村是一位日本挪用主义艺术家。他出生于大阪，1978 年毕业于京都市立艺术大学。自 1985 年以来，他的作品主要在国际上举办个展，也参加过几次联展。Morimura 拍摄历史艺术家的图像（从爱德华-马奈到伦勃朗和辛迪-舍曼），并将自己的脸和身体融入其中。他甚至把自己伪装成被他挪用的艺术作品中出现的主要人物--其中许多作品都违背了他作为亚洲人的种族、民族和性别界限，因为他挪用的大多数艺术作品都以西方人为主题，尤其是女性。他还将自己融入到一些西方男性题材中，这些作品大多主要涉及种族和民族问题。通过伪装，他推翻了男性凝视、性别、种族、民族和文化标准的影响，挑战了传统的肖像画方法，通过融入与日本文化相关的细节，改变了原有的西方艺术作品。例如，在他的作品之一《肖像（Futago）》中，他将原作马奈的《奥林匹亚》中的花朵披肩换成了饰有仙鹤的和服。His works have been exhibited at the Museum of Contemporary Art in Chicago (1992), the Cartier Foundation for Contemporary Art in Jouy-en-Josas, France (1993), the Hara Museum of Art in Tokyo (1994), the Guggenheim Museum.此外，他的作品还被匹兹堡卡内基艺术博物馆、檀香山艺术博物馆、洛杉矶 J. Paul Getty 博物馆等收藏。Paul Getty Museum (Los Angeles)、东京原美术馆（1994 年）、J.保罗-盖蒂博物馆（洛杉矶）、芝加哥当代艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆和惠特尼美国艺术博物馆（纽约）等公共收藏机构都收藏有森村的作品。

Valorac. 13 000 - 14 000 EUR

Lote 20 - 玛丽亚-阿查-库舍（MARIA ACHA-KUTSCHER）（秘鲁利马，1968 年）。 无题。2019.女性 "系列。 颜料墨水，Hahnemühle Photo Rag Baryta 纸，315 克。 附马德里 Taller Digigráfico 标签。 尺寸：41.5 x 30 厘米；62 x 30 厘米：41.5 x 30 厘米；62 x 50 厘米（画框）。 正如艺术家本人在 "Elemmental "杂志关于该系列的采访中所解释的那样："Womankind 是一件互文作品，充满了对艺术、摄影、电影、文学作品和政治斗争记忆的引用。在这个项目的所有摄影拼贴作品中，女性都占据着中心位置，她们不是被凝视的对象，而是自身历史的主角。因此，为了构建一个大型的虚构文件档案，图像的可信度至关重要"。通过将档案图像与拼贴画相结合，Acha-Kutscher 为女性争取到了一个自主的位置，一个从她们手中夺走的位置。 María Acha-Kutscher 是秘鲁女权主义视觉艺术家，现居西班牙。她与 Tomás Ruiz-Rivas 共同主持实验项目 Antimuseo。她曾就读于秘鲁天主教主教大学艺术系。1991 年完成学业后，她来到墨西哥城，在广告公司担任艺术总监。作为设计师的这段经历对她的艺术实践工作起到了至关重要的作用。2001 年，她搬到马德里，并通过她的合作伙伴 Tomás Ruiz-Rivas 开始涉足另类当代艺术领域。她的作品为女权主义平反，并使之清晰可见。自 2010 年以来，Acha-Kutscher 专注于三个长期项目：Womankind》、《Indignadas》和《Herstorymuseum》。Womankind 由多个系列的数字摄影拼贴作品组成，这些作品来自互联网、杂志、书籍和艺术家拍摄的档案图像。在她最知名的系列作品中，《Indignadas》属于恢复妇女历史记忆的项目 "Mujeres Trabajando para Mujeres"（妇女为妇女工作）。她的最新项目是 Herstorymuseum，这是一个想象中的博物馆，通过其藏品和策展计划，对 20 世纪的女性创作者进行根植性和非等级性的叙述。该博物馆的藏品都是以接近象形文字的视觉语言为基础的图像，其中只使用了两个色点。展览在公共场所、艺术中心、画廊和网站上举办。这些展览在不同的女艺术家和作品之间建立了联系，从而形成了与官方艺术史不同的叙事方式。Acha-Kutscher 曾在索菲亚王后国家艺术中心博物馆 (MNCARS)、Centro de Arte Dos de Mayo (CA2M)、Centro Gallego de Arte Contemporáneo (CGAC)、La Virreina Centre de la Imatge、The Fed Galleries @ KCAD（美国）、M.A.C.L.A.（美国）、海法艺术博物馆（美国）、海法艺术博物馆（美国）和当代艺术博物馆（美国）。)、海法艺术博物馆（以色列）、国际妇女博物馆（IMOW）、Galería - Centro Cultural de la Universidad de Lima（秘鲁）、Centro Cultural Inca Garcilaso（秘鲁）、Centro de la Imagen（墨西哥）、Foto Museo Cuatro Caminos（墨西哥）、Foteca Nuevo León（墨西哥）等。在西班牙的 CentroCentro、Museo de la Universidad de Alicante-MUA、Centro de Arte Contemporáneo Caja de Burgos、Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander 和 Cantabria-MAS 等地。他还参加了 Zona Marco（墨西哥城）等当代艺术博览会。在马德里，他参加了 ARCO、Estampa、Madrid Photo、ArteSantander、Munich Contemplo 等博览会；在他的祖国秘鲁，他参加了 Art Lima 和 Lima Photo 等博览会。

Valorac. 2 000 - 2 500 EUR

Lote 21 - PER BARCLAY（奥斯陆，1955 年）。 "屠宰场》，1996 年 创作装置的 C 类照片。 出处：私人收藏。前身为奥利瓦-阿劳纳画廊（南澳因弗-卡利斯）。 尺寸：205 x 165 厘米：205 x 165 厘米。 在装置作品 "屠宰场 "中，Per Barclay 利用牛血的反光效果，使地板闪闪发光。在其他装置作品中，他将溢出的石油在无人居住的空间中产生的令人不安的影响作为象征，而在这里，这种象征被多重引用：向艺术史致意，也向牺牲和暴力的理念致意。 Per Barclay 是一位雕塑家、摄影师和艺术史学家。他的艺术装置作品曾在世界各地的博物馆展出。佩尔-巴克利的作品结合了紧张和戏剧的概念，他的作品受到挪威艺术家爱德华-蒙克的影响。在卑尔根学习艺术史后，他于 1979 年离开挪威，前往意大利寻找新的艺术灵感。他在佛罗伦萨学习设计和摄影，1981 年前往博洛尼亚学院学习，两年后前往罗马。在那不勒斯度过一段时间后，他搬到了都灵，在那里他直接接触到了贫困艺术（Arte Povera）的艺术家们。从那时起，艺术家开始使用油和水作为绘画元素，并使用钢和玻璃作为作品的结构材料。1994 年，他移居巴黎，在那里生活并开展自己的项目。他的作品被收藏在国家艺术、建筑和设计博物馆、Henie-Onstad 艺术中心、赫尔辛基 "Kiasma "当代艺术博物馆以及西班牙（Koldo Mitxelena Kulturunea、Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía）、意大利和法国（Centre de Création Contemporaine）的不同博物馆中。他参加了 1990 年威尼斯双年展、1994 年利勒哈默尔冬奥会期间的利勒哈默尔艺术博物馆、2001 年卑尔根国际艺术节和 2009 年挪威北部艺术节，并为国际项目 Skulpturlandskap Nordland 做出了贡献。

Valorac. 26 000 - 27 000 EUR

Lote 22 - 乔治-鲁塞（GEORGES ROUSSE）（巴黎，1947 年）。 无题。巴塞罗那，2003 年。 相纸，副本 12/30。 亲笔签名、编号、描图和日期。 2003 年在巴塞罗那 Carles Taché 画廊展出。 尺寸：52 x 41 厘米；75 x 63 厘米（画框）。 自 20 世纪 80 年代初以来，乔治-鲁兹的作品一直以他在摄影、绘画、雕塑和建筑之间建立的关系为特色。然而，摄影语言是其他作品的支柱，与其他作品进行对话，并发挥空间效果。这一点在巴塞罗那 Carles Taché 画廊举办的展览中可见一斑，该作品也是展览的一部分。 自从 9 岁时收到柯达布朗尼闪光灯作为圣诞礼物后，乔治-卢斯就再也没有离开过相机。在尼斯学习医学期间，他决定向专业人士学习摄影和印刷技术，然后成立了自己的建筑摄影工作室。他对摄影的热情使他追随美国摄影大师爱德华-史泰钦（Edward Steichen）、阿尔弗雷德-斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）和安塞尔-亚当斯（Ansel Adams）的脚步，全身心地投入到这一媒介的艺术实践中。正是由于发现了 "土地艺术 "作品和卡西米尔-马列维奇的《白底黑字》，乔治-鲁塞才选择介入摄影领域，在绘画和空间之间建立起一种关系。他占用了自己一直喜欢的废弃场所，将其改造成绘画空间，并在那里创作出只有摄影才能再现的独特而短暂的作品。为了让观众分享他的空间体验，自 20 世纪 80 年代初以来，他一直以大幅印刷品的形式展示他的图像。这种强烈而独特的作品改变了传统媒体之间的界限，立即在当代艺术舞台上大放异彩。自 1981 年在巴黎法兰西画廊举办首次展览以来，乔治-鲁兹不断在世界各地创作装置作品和展示摄影作品，包括欧洲、亚洲（日本、韩国、中国、尼泊尔）、美国、魁北克和拉丁美洲。他曾多次参加双年展（巴黎、威尼斯、悉尼），并获得许多著名奖项：1983:美第奇别墅，纽约 1985 -1987 年：美第奇别墅，罗马 1988 年：国际摄影中心奖，纽约 1989 年：蒙特鲁日沙龙绘画奖 1992 年：罗曼-罗兰奖学金，纽约罗曼-罗兰奖学金，加尔各答 1993：2008 年：国家摄影大奖赛：2008 年：接替索尔-勒维特成为比利时皇家学院准会员。他被多家欧洲画廊代理，其作品被世界各地许多重要收藏机构收藏。

Valorac. 3 000 - 3 500 EUR

Lote 23 - STÉPHANE COUTURIER（塞纳河畔诺伊伊，上塞纳省，1957 年） "首尔 Yoido Dong，1998 年。 摄影。 尺寸：127 x 107 厘米；133 x 112 厘米（相框）。 斯特凡-库特里耶（Stéphane Couturier）专门为韩国首都以及其他城市拍摄了一系列照片，在这些照片中，他对抽象化城市细节的兴趣显而易见。他以独特的视角探讨大都市的变迁，被认为是法国 "城市考古学 "的领军人物，德国的托马斯-斯特鲁特（Thomas Struth）也是如此。20 世纪 90 年代中期，他开始在巴黎画廊展出城市题材的作品。 他擅长建筑摄影，在巴黎生活和工作。2003 年，他荣获尼埃普斯奖。斯特凡-库图里耶（Stéphane Couturier）的作品以其关于布洛涅-比扬古雷诺工厂的系列作品而崭露头角，主要由用照相机或中画幅相机拍摄的大画幅照片组成，在这些照片中，观众的视线会被细节所迷惑。他的图像的力量来自于这种完全基于胶片的视觉游戏，直到他最近在瓦朗谢讷丰田工厂拍摄的 "熔点 "系列。在这里，他尝试将两幅之前扫描的图像融合在一起；结果是大量色彩丰富的细节，神奇地实现了极大的连贯性。斯特凡-库图里耶（Stéphane Couturier）逐渐转向艺术摄影：他拍摄的建筑工地照片展现了一个有机城市的变化和色彩，有时是巨幅双联或三联画。在《风景》中，他关注加利福尼亚的新城市，但总是在阴云密布的天空下拍摄。His work has been exhibited at the Bibliothèque nationale de France in Paris (2004), the Seoul Museum of Art (2005), the Moscow Museum of Architecture (2006), the International Center of Photography in New York (2006), the Hôtel des Arts in Toulon (2014),巴黎欧洲摄影之家（2015 年）、索恩河畔沙隆尼采博物馆（2016 年）、比利时沙勒罗瓦摄影博物馆（2017 年）和比奥费尔南-莱热博物馆（2018 年）。他的作品还发表在多部书籍中。他的代表画廊包括巴黎 Particulière 1 画廊、纽约 Benrubi 画廊、柏林 Kornfeld 画廊和苏黎世 Christophe Guye 画廊。2018 年 5 月，Stéphane Couturier 与文化界知名人士共同签署了一份请愿书，抵制 "法国-以色列 "联合文化季，请愿书称，该文化季是以色列国的 "秀场"，损害了巴勒斯坦人民的利益。Stéphane Couturier 曾多次参加展览，其中一些展览在此列出：2021 年 Stéphane Couturier，Christophe Guye Galerie，苏黎世，瑞士 2016 年 Alger，Climat de France，Musée Nicéphore-Niépce，Chalon-sur-Saône，法国 Anaklasis，La Galerie Particulière，巴黎，法国；Paris Photo，Galerie Particulière Booth，巴黎大皇宫，巴黎，法国。

Valorac. 7 000 - 8 000 EUR

Lote 26 - 菲利普-哈尔曼（PHILIPPE HALSMAN）（1906 年于里加，1979 年于纽约）。 "佛兰德夫妇"，1950 年。 银明胶照片。 背面有艺术家的印章 "菲利普-哈尔斯曼版权所有"。 尺寸：18 x 13 厘米；40 x 30 厘米（相框）：18 x 13 厘米；40 x 30 厘米（相框）。 哈尔斯曼曾在德累斯顿学习电气工程，因被指控谋杀父亲而入狱两年。出狱后，哈尔斯曼决定移居法国，开始为《Vogue》等时尚杂志撰稿，并很快赢得了法国顶级肖像摄影师的声誉。他的作品以锐利而非柔焦、剪裁紧凑的图像而闻名。法国被德国入侵后，哈尔斯曼逃往马赛。最终，他在家人朋友阿尔伯特-爱因斯坦的帮助下，成功获得了美国签证，并于 1947 年为爱因斯坦拍摄了照片。哈尔斯曼在美国获得了第一次成功，当时伊丽莎白-雅顿化妆品公司在 "胜利红 "口红的广告宣传中使用了他拍摄的模特康斯坦丝-福特与美国国旗的形象。一年后的 1942 年，他在《生活》杂志找到了拍摄帽子设计的工作；1941 年，哈尔斯曼结识了超现实主义艺术家萨尔瓦多-达利，两人在 20 世纪 40 年代末开始合作。1948 年的作品《Dalí Atomicus》探讨了 "悬浮 "的概念，描绘了三只飞翔的猫、一桶泼出的水和空中的达利。照片的标题指的是达利的作品《Leda Atomicus》，在照片右侧两只猫的后面可以看到这幅作品。哈尔斯曼和达利最终在 1954 年出版的《达利的胡子》一书中汇编了他们的合作作品，书中展示了艺术家独特胡子的 36 种不同视角。两人另一幅著名的合作作品是《In Voluptas Mors》，这是达利在一个大骷髅旁的超现实主义肖像，实际上是由七个裸体组成的活人画。1947 年，哈尔斯曼拍摄了他最著名的照片之一，照片中的爱因斯坦神情哀伤，在拍摄过程中，爱因斯坦讲述了他对自己在美国研制原子弹过程中所扮演角色的悔恨之情。这张照片后来于 1966 年被用在美国邮票上，并于 1999 年登上《时代》杂志封面，该杂志称爱因斯坦为 "世纪风云人物"。1951 年，美国全国广播公司（NBC）委托哈尔斯曼拍摄当时几位流行的喜剧演员，包括米尔顿-伯尔（Milton Berle）、希德-凯撒（Sid Caesar）、格劳乔-马克思（Groucho Marx）和鲍勃-霍普（Bob Hope）。1959 年，他出版了菲利普-哈尔斯曼的《跳跃书》，其中包含对跳跃学的幽默讨论和 178 张著名跳跃者的照片。

Valorac. 600 - 700 EUR

Lote 27 - 威廉-克莱因（1926 年，纽约- 2022 年，巴黎） . "Simone + Nina，罗马西班牙广场，1960 年。 明胶银版画。 背面有铅笔签名、标题和日期。 出处：纽约所罗门私人收藏。 尺寸：45 x 37 厘米（图像）；51 x 40.8 厘米（画框）：45 x 37 厘米（图像）；51 x 40.8 厘米（画框）。 威廉-克莱因（William Klein）于 1960 年拍摄的照片 "Simone + Nina, Piazza di Spagna, Rome "展现了他的创新风格和对街头摄影的执着，以及他将时尚摄影带出摄影棚的愿望。在这幅作品中，他运用了斑马线的节奏和对比线条。构图精巧，却又假装随意，从而取得了巨大的视觉成就：Vespa（意大利街头的标志性元素）、罗马神经质广场的躁动、Nina 和 SImone 的优雅身影......构成了一种电影静态。这就是它给人的即兴印象和丰富的叙事性。 威廉-克莱因是美国摄影师和电影导演。虽然出生于纽约并在纽约城市学院接受教育，但克莱因的活动主要在法国。他曾执导过多部故事片（包括 1966 年的电影《Qui êtes-vous，Polly Maggoo》和反美讽刺片《自由先生》）。在摄影领域，克莱因于 1956 年获得了纳达尔奖。1947 年，在军队服役期间，他第一次来到巴黎，从此在这座城市生活和工作，并爱上了这座城市。1948 年，他进入索邦大学学习，师从费尔南-莱热（Fernand Léger）等人。他最著名的作品围绕时尚和街头摄影展开，被认为是时尚和街头摄影的开创者和大师之一。获奖情况1988 年，他获得德国摄影协会文化奖。1990 年，他获得哈苏基金会国际奖。2005 年，他获得了 PhotoEspaña 奖。摄影书籍：1956.Life Is Good & Good for You in New York：恍惚见证狂欢》，Éditions su Seul，巴黎。1959.罗马：城市和人民》，Feltrinelli，米兰。1964.东京，Zokeisha 出版社，东京。1964.莫斯科，东京 Zokeisha 出版社。1989.Close up, Thames and Hudson, London, New York and Paris.KLEIN, W. (1990).都灵 90》，Federico Motta 出版社，米兰。1994.In and Out of Fashion》，Random House，纽约和伦敦。

Valorac. 8 000 - 10 000 EUR

Lote 29 - 亨利-卡蒂埃-布里松（HENRI CARTIER-BRESSON）（1908 年，法国香特罗普-恩-布里，2004 年，法国塞雷斯特）。 "法国海耶尔，1932 年。 明胶银版。后期印记。 墨水签名，有摄影师版权印章（在空白处）。 出处：纽约贝内特私人收藏：纽约贝内特私人收藏。 蓬皮杜艺术中心拥有此照片的副本。 尺寸：25 x 36 厘米（图像）；31 x 41 厘米（纸张）：25 x 36 厘米（图片）；31 x 41 厘米（纸张）。 这幅快照是亨利-卡蒂埃-布列松 24 岁时拍摄的，当时他刚刚购买了自己的小型徕卡相机，这幅快照成为他最著名的作品之一，也是艺术家拍卖的最昂贵的作品之一。它展示了这台相机的速度和机动性，将运动和转瞬即逝的瞬间定格，具有无限的美学可能性。 亨利-卡蒂埃-布列松是法国艺术家和人文主义摄影师，被誉为摄影大师，也是 35 毫米胶片的首批使用者之一。他开创了街头摄影的先河，认为摄影就是捕捉决定性的瞬间。1931 年，他前往象牙海岸进行了第一次重要的报道旅行。他多次旅行拍摄的照片很快就在杂志和展览上发表。他还在纽约与保罗-斯特兰德（Paul Strand）一起积累了经验。1937 年夏末，在贝尔希特战役之前，他与《新剧院》杂志前编辑赫伯特-克莱恩（Herbert Kline）和摄影师雅克-勒马尔（Jacques Lemare）一起前往西班牙，拍摄一部关于西班牙内战期间美国医疗局的纪录片。他们在离马德里不远的塞莱斯（Saelices）的国际旅医院帕斯别墅（Villa Paz）进行了拍摄，并在巴伦西亚海岸的贝尼卡西姆（Benicàssim）别墅拍摄了志愿军伤员的康复情况。他们还参观了萨拉戈萨附近 Quinto 的林肯旅，并拍摄了电影《林肯旅在西班牙》（With the Abraham Lincoln Brigade in Spain）。1937 年至 1939 年，卡蒂埃-布列松担任让-雷诺阿三部影片的助理导演，其中包括《游戏规则》。1940 年，他在德国度过了近三年的战俘生活。在被误认为死于战争之后，纽约现代艺术博物馆于 1947 年为卡蒂埃-布列松举办了一次大型 "死后 "回顾展。同年，他与罗伯特-卡帕（Robert Capa）、大卫-西摩（David Seymour）和乔治-罗杰（George Rodger）一起，在纽约成立了马格南图片社，旨在保护摄影师作品的版权。卡蒂埃-布列松是第一位获准在 1955 年巴黎卢浮宫举办展览的摄影师。他的摄影作品被收录并发表在 Images à la sauvette（1952 年，《过往的影像》）、D'une Chine à l'autre（1968 年，《中国的昨天和今天》）和 Moscou（1955 年，《莫斯科》）等杂志上。1972 年，卡蒂埃-布列松停止了专业摄影工作，全身心地投入到绘画艺术中。1974 年，他当选为美国艺术与科学院院士。

Valorac. 13 000 - 14 000 EUR

Lote 30 - 戴维-汉密尔顿（DAVID HAMILTON）（1933 年，伦敦-2016 年，巴黎）。 "熟睡的年轻女子》，1974 年。 明胶银版摄影。 已签名并注明日期。 尺寸：17 x 23.5 厘米：17 x 23.5 厘米。 在这张照片中，作者从高处俯视模特。他避免描绘脸部，这不仅是因为年轻女子面朝下躺着，还因为他将模特的头部留在了画面之外。通过这种姿势和露骨的情色意味，作者为我们提供了对库尔贝《世界的起源》的一种修正。大卫-汉密尔顿（David Hamilton）是英国摄影师和电影导演，以拍摄年轻女性和女孩（主要是裸体）而闻名。他的拍摄风格被称为 "汉密尔顿模糊"，汉密尔顿的照片成为 "艺术还是色情 "争论的一部分。在建筑师办公室工作期间，她的艺术才能开始崭露头角。20 岁时，他前往巴黎，为《Elle》杂志的彼得-克纳普（Peter Knapp）担任平面设计师。在获得认可后，他被伦敦的《皇后》杂志聘为艺术总监。然而，汉密尔顿很快意识到自己对巴黎的热爱，回到巴黎后，他成为巴黎最大的百货公司 Printemps 的艺术总监。当汉密尔顿还在巴黎春天百货工作时，他就开始从事商业摄影工作，其梦幻般的颗粒感图片风格广受好评。他的摄影作品受到《Réalités》、《Twen》和《Photo》等杂志的追捧。此外，他还出版了几十本摄影书籍，拍摄了五部故事片，举办了无数次杂志展览以及博物馆和画廊展览。1977 年 12 月，鲍勃-珀斯基在曼哈顿东 57 街 11 号拥有的影像画廊展出了他的摄影作品，与此同时，"比莉婷丝 "也正式推出。当时，艺术评论家吉恩-桑顿（Gene Thornton）在《纽约时报》上写道，这些照片揭示了 "过去伟大绘画中经常表达的那种理想"。策展人克里斯蒂安-考若勒（Christian Caujolle）在他的《当代摄影师》一书中写道，汉密尔顿的作品只有两个固定装置："明确的绘画意图和潜在的情色，表面浪漫，实则自寻烦恼"。除了描绘年轻女性，汉密尔顿还拍摄花卉、男性、风景、农场动物、鸽子和水果静物。他的一些摄影作品类似油画。由于没有汽车、现代建筑和广告，他的大部分作品给人以永恒的印象。1976 年，丹尼斯-库特斯（Denise Couttès）在解释汉密尔顿的成功时说："（他的摄影作品）表达了逃避现实的精神。人们只能通过梦想和怀旧来逃避现代世界的暴力和残酷"。从 2003 年起，他的柔焦风格又开始在《Vogue》、《Elle》和其他时尚杂志上流行起来。她的摄影集在《比莉蒂丝》中首次亮相银幕。后来，他与共同设计《纯真年代》的格特鲁德结婚，但两人友好离婚。自 2005 年以来，他的知名度开始回升。2006 年，《大卫-汉密尔顿》（David Hamilton）摄影集和《情色故事》（Erotic Tales）出版，其中《情色故事》收录了汉密尔顿虚构的短篇小说。去世时，汉密尔顿正在创作另一本书《黑山专论》。

Valorac. 800 - 1 000 EUR

Lote 31 - PIERRE ET GILLES（法国，1976 年开始合作）。 "小兰波》，2005 年。 照片。 已签名。 独一无二的作品。 尺寸：126 x 100 厘米：126 x 100 厘米。 法国艺术家二人组 Pierre et Gilles 拍摄挑衅性的照片，他们在照片中用手构建自己的场景和服装，并经常用颜料修饰照片。他们以自由和讽刺的精神探索同性恋文化和色情作品。这次，在这张椭圆形的照片中，被诅咒的诗人阿瑟-兰波重生了，他转世为一个年轻人，天使般的面容和天神般的目光与他粗俗的露阴癖形成了鲜明的对比。兰波生前高尚的诗歌与丑恶的行为之间的冲突，在这幅作品中得到了重读。 皮埃尔和吉勒是两位法国艺术家，一对多愁善感的艺术情侣。他们的摄影作品风格独特，极具风格。他们的作品包括艺术史、流行文化、宗教和同性恋文化（尤其是詹姆斯-比德古德的色情作品）中的图像。这两位艺术家的工作方式包括设置复杂的场景，因为他们在拍摄后几乎不使用数码后期制作。他们的部分工作方式包括精心制作灯光和场景，将模特置于花卉曼陀罗花环绕之中，这些花卉曼陀罗花通常指过去的宗教作品或田园诗般的想象场景。之后，他们会用丙烯颜料对照片进行修饰，使其呈现出原汁原味的效果。他最喜欢的题材包括宗教和神话题材，以及同性恋场景（有些例子涉及海洋和水手，他曾就此题材创作了一本名为《水手与海》的书）。毫无疑问，他的作品可以归入有意识表达的媚俗运动，同时也受到流行文化世界的影响。皮埃尔和吉勒拍摄的名人包括阿曼达-李尔（Amanda Lear，1980 年专辑《早餐钻石》的封面，这是他的首批委托作品之一）、利奥、卡雷德、艾蒂安-达霍、玛丽-法兰西、米卡多、马克-阿尔蒙德、莱斯利-温纳、玛丽莲-曼森、麦当娜、凯莉-米洛、Erasure、Dee-Lite、The Creatures、妮娜-哈根和可可-罗西（Coco Rosie，2007 年专辑《鬼马历险记》和《Stillborn》的封面）；模特纳奥米-坎贝尔（Naomi Campbell）、女演员蒂尔达-斯文顿（Tilda Swinton）和凯瑟琳-德纳芙（Catherine Deneuve）、演员热雷米-雷尼耶（Jérémie Renier）和莱克-安德森（Layke Anderson）以及设计师让-保罗-高缇耶（Jean-Paul Gaultier）和帕洛玛-毕加索（Paloma Picasso）。他的作品被巴黎蓬皮杜艺术中心收藏。

Valorac. 110 000 - 120 000 EUR

Lote 32 - 安迪-沃霍尔（ANDY WARHOL，美国匹兹堡，1928 年-美国纽约，1987 年）。 "拉娜-特纳》，1985 年。 宝丽来照片。独一无二的副本。 附有出处证明，表明该作品来自 "安迪-沃霍尔遗产 "和 "安迪-沃霍尔视觉艺术基金会"。 尺寸：10.8 x 8.6 厘米10.8 x 8.6 厘米。 拉娜-特纳是一位美国女演员。在她将近 50 年的演艺生涯中，她曾以模特和电影演员的身份成名，同时也因其广为人知的私生活而名声大噪。到 20 世纪 40 年代中期，她已成为美国收入最高的女演员之一，也是米高梅公司（MGM）最耀眼的明星之一。特纳被视为好莱坞魅力的大众文化偶像和好莱坞经典电影的银幕传奇。 安德鲁-沃霍尔（Andrew Warhola），俗称安迪-沃霍尔（Andy Warhol），美国视觉艺术家、电影制片人和音乐制作人，在波普艺术的诞生和发展过程中发挥了至关重要的作用。沃霍尔在他的时代被视为现代性大师，是 20 世纪最具影响力的艺术家之一。沃霍尔是斯洛伐克移民的儿子，1945 年至 1949 年期间，他开始在卡内基理工学院学习艺术。1949年，已经在纽约站稳脚跟的他开始了自己的广告漫画家生涯，为《Vogue》、《Harper's Bazaar》、《Seventeen》和《The New Yorker》等多家杂志创作广告漫画。与此同时，他还以日常环境、广告或漫画中的某些元素或形象为主题创作油画。不久，他开始在各种画廊展出作品。他逐渐摒弃了作品中的任何表现主义特征，直至将作品简化为对大众文化、消费主义世界或媒体中流行元素的连续重复。这种演变在 1962 年达到了非个人化的顶峰，当时他开始使用机械丝网印刷工艺作为工作方法，通过这种方法，他系统地再现了当代社会的神话，其中最具代表性的例子是玛丽莲-梦露、猫王、伊丽莎白-泰勒或毛泽东的系列作品，以及他对金宝汤罐头的著名处理，所有这些作品都是在成果丰硕的 20 世纪 60 年代创作的。这种 "挪用主义 "是波普艺术拥护者作品的一贯风格，并延伸到具有普遍性的艺术作品中。通过大规模复制的手段，他成功地剥离了他所使用的媒体迷信的通常所指，将它们变成了仅仅具有装饰目的的刻板图标。1963 年，他创建了一个名为 "工厂"（Factory）的工作室，纽约地下文化的众多人物聚集在他周围。轻浮和奢侈是他生活方式的标志，最终在他的作品和人生轨迹之间建立了一条连贯的界线。目前，世界上最重要的当代艺术博物馆，如纽约现代艺术博物馆、大都会博物馆和古根海姆博物馆、日本福冈博物馆、巴塞尔艺术博物馆、罗马 21 世纪国家艺术博物馆、维也纳 MUMOK 美术馆、根特 SMAK 美术馆和伦敦泰特美术馆，以及匹兹堡和 Medzilaborce（斯洛伐克）以他的名字命名的博物馆中都有他的作品。

Valorac. 8 000 - 10 000 EUR

Lote 34 - 坎迪达-霍费尔（CANDIDA HÖFER）（德国，1944 年）。 "杜塞尔多夫莱茵河畔德意志歌剧院"，2012 年。 照片，c-print，副本 97/100。 背面有签名和编号。 尺寸：30 x 45.5 厘米；48 x 63 厘米（框架）：30 x 45.5 厘米；48 x 63 厘米（相框）。 "Deutsch Oper am Rhein Düsseldorf "是艺术家于 2005 年至 2006 年间完成的 "In Portugal "项目的一部分。该系列包括在葡萄牙全国各地公共场所拍摄的精选照片。作为 Candida Höfer 的特色，该艺术家拍摄了图书馆、博物馆、宫殿和剧院的空旷内部，重点关注没有人的文化空间。在她的项目中，自我强加的主题限制既是文化性的，也是形式性的。赫弗通过镜头捕捉到的巴洛克、现代和当代室内装饰，提供了自启蒙运动以来欧洲所定义的 "社会本身的形式肖像"。 坎迪达-霍费尔的职业生涯始于 1968 年，当时她是多家报纸的肖像摄影师，1970 年起担任维尔纳-博克尔伯格的助理。1973 年至 1982 年间，她进入杜塞尔多夫艺术学院学习，先是跟随奥勒-约翰学习电影，后来又跟随贝恩德-贝歇尔学习摄影。与托马斯-鲁夫（Thomas Ruff）一起，Höfe 是贝歇尔第一个使用彩色摄影的学生，她以幻灯片的形式展示自己的作品。她于 1979 年开始拍摄著名的公共建筑室内作品，当时还是学生时期。最终，他因拍摄德国移民工人生活的系列照片而声名鹊起。霍费尔的作品是德国摄影师传统的一部分，直接继承了杜塞尔多夫艺术学院伯恩德-贝歇尔和希拉-贝歇尔的概念美学和教导。他们的摄影作品沿袭了其老师所倡导的工作方法，对当代文化的多种表现形式表现出一种近乎人种学的兴趣，以一种非常特殊的方式与社会运动和知识发展的场景相关联。霍费尔的作品是建筑物的内部，最好是博物馆、教堂、剧院或歌剧院、档案馆和图书馆等公共建筑，拍摄时这些建筑已停止一切活动，空无一人。她的作品擅长大画幅，从经典的正面角度拍摄，或者寻求一种锐利的对角线来组织构图。艺术家倾向于从高处拍摄场景，这样背景墙就会位于最终图像的中心。1975 年，她在杜塞尔多夫的 Konrad Fischer 画廊举办了首次个展。此后，霍费尔的作品在世界各地的著名博物馆展出，如巴塞尔、汉堡和伯尔尼的艺术馆、巴黎卢浮宫、美因河畔法兰克福 Portikus、纽约现代艺术博物馆、多伦多发电厂、布雷根茨艺术馆、科隆路德维希博物馆，以及我国的维哥当代艺术博物馆。同样，2002 年他参加了第 11 届文献展，2003 年与马丁-基彭贝格尔一起代表德国参加了威尼斯双年展。另一方面，1997 年至 2000 年间，她在卡尔斯鲁厄造型艺术学院从事教学工作，并将自己的艺术实践与教学相结合。目前，她的作品被纽约古根海姆博物馆、柏林汉堡班霍夫美术馆、纽伦堡美术馆、特伦托现当代艺术博物馆、芝加哥哥伦比亚学院当代摄影博物馆、马德里电信基金会和费城艺术博物馆等公共和私人收藏。

Valorac. 3 000 - 3 400 EUR

Lote 35 - 弗朗西斯卡-伍德曼（FRANCESCA WOODMAN）（科罗拉多州丹佛，1958 年-纽约，1981 年）。 1976年，罗德岛普罗维登斯，"Space2"。 明胶银版画。 后由 Igor Bakht 印刷，背面有印章。 乔治-伍德曼和贝蒂-伍德曼签名，第 17 页用铅笔注明 "献给伊戈尔-金德-瑞兹"。 背面盖有 PE/FW 信用印章。 出处：福斯特-格拉斯哥私人收藏：福斯特-格拉斯哥私人收藏。 尺寸：13.5 x 13.5 厘米（图像）；26.2 x 21.5 厘米（纸张）：13.5 x 13.5 厘米（图像）；26.2 x 21.5 厘米（纸张）。 弗朗西斯卡-伍德曼（Francesca Woodman）曾在罗马（获得奖学金）学习过一段时间，之后在普罗维登斯拍摄了这组作品。在 "Space2 "系列中，伍德曼拍摄了自己与建筑空间互动的照片，这些建筑空间往往破旧或废弃。她不仅将这些空间作为背景，还将其作为构图的活跃元素。墙壁、门窗成为画面不可分割的一部分，以象征和视觉的方式与她的身体互动。伍德曼使用的空间唤起了一种被遗弃的感觉，与她的身体存在形成鲜明对比，为画面增添了一层紧张和脆弱。 弗朗西斯卡-伍德曼是一位美国摄影师，以其私密的黑白自拍照而闻名。她毕业于普罗维登斯艺术大学罗德岛设计学院。她的摄影作品的主要特点是使用一个模特，通常是裸体。通常是她自己，但在不同的照片中，她也塑造了她的几个朋友。由于曝光时间较长，相机捕捉到的人体通常处于运动状态，或者图像不清晰。他还使用了其他技巧，如遮住自己或试图与物体或环境本身融为一体。她出生在一个艺术家家庭。她的父母乔治-伍德曼（George Woodman）和贝蒂-伍德曼（Betty Woodman）都是视觉艺术家，从小就把她和弟弟查尔斯-伍德曼（Charles Woodman）带入了艺术世界。如今，他们管理着 800 多张女儿的照片档案，其中 120 张已经展出或出版。她属于 20 世纪 70 年代的前卫女性，她们宣称自己对世界的贡献和愿景，其中也包括辛迪-舍曼、玛莎-罗斯勒或安娜-门迭塔等激进艺术家。

Valorac. 12 000 - 15 000 EUR

Lote 36 - 弗朗西斯卡-伍德曼（1958 年，科罗拉多州丹佛-1981 年，纽约） "自画像》，N3017.1。纽约，1979-80 年。 明胶银版画。 后由 Igor Bakht 印刷，背面有印章。 乔治-伍德曼和贝蒂-伍德曼签名，铅笔批注 "I B""N3017.1"。 背面有 PE/FW 信用印章。 出处：福斯特-格拉斯哥私人收藏：福斯特-格拉斯哥私人收藏。 尺寸：13.7 x 13.7 厘米（图像）；26 x 21 厘米（纸张）：13.7 x 13.7 厘米（图片）；26 x 21 厘米（纸张）。 在这张照片中，弗朗西斯卡-伍德曼（Francesca Woodman）的身影被放大并分成四等份，这张照片属于这位艺术家短暂生命的最后阶段。当时，她住在纽约。1979 年夏天，伍德曼前往华盛顿州的斯坦伍德探望她的伴侣本杰明-摩尔（Benjamin Moore）。在那里，她创作了一系列以家庭为主题的摄影作品。回到纽约后，她努力让自己的作品为人所知，并设法在丹尼尔-沃尔夫画廊举办了展览。在广告和时尚界，她发现了德博拉-特伯维尔（Deborah Turbeville）的作品，后者的特点是将模特放置在哥特式情节剧的环境中，如荒凉或黑暗的建筑或走廊。伍德曼汲取了这种风格，并将其反映在自己今后的摄影作品中。1980 年夏天，根据他写给住在罗马的朋友苏珊娜-桑托罗的信，他尝试用自己的身体来表现更高层次的主题。此时，他的艺术创作变得更加细致入微，他从之前创作的草图开始，更加有条不紊地进行构图，以完成图像的叙事。虽然她为自己的艺术创作付出了很多努力，但她始终不服输。真正促使她自杀的原因是公众对她的摄影作品反应平平，以及一段破碎的恋情。她的父亲认为，自杀的原因是向国家艺术基金会申请资助失败。她太超前了。这一切使弗朗西斯卡-伍德曼陷入了抑郁之中，最终，在新书发布几天后，1981 年 1 月 19 日，她决定从纽约曼哈顿下东区的一个阁楼窗户跳下自杀，年仅 22 岁。 弗朗西斯卡-伍德曼是一位美国摄影师，以其私密的黑白自拍照而闻名。她毕业于普罗维登斯艺术大学罗德岛设计学院。她的摄影作品的主要特点是使用一个模特，通常是裸体。通常是她自己，但在不同的照片中，她也塑造了她几个朋友的形象。由于曝光时间较长，相机捕捉到的人体通常处于运动状态，或者图像不清晰。他还使用了其他技巧，如遮住自己或试图与物体或环境本身融为一体。她出生在一个艺术家家庭。她的父母乔治-伍德曼（George Woodman）和贝蒂-伍德曼（Betty Woodman）都是视觉艺术家，从小就把她和弟弟查尔斯-伍德曼（Charles Woodman）带入了艺术世界。如今，他们管理着 800 多张女儿的照片档案，其中 120 张已经展出或出版。她属于 20 世纪 70 年代的前卫女性，她们宣称自己对世界的贡献和愿景，其中也包括辛迪-舍曼、玛莎-罗斯勒或安娜-门迭塔等激进艺术家。

Valorac. 7 000 - 7 500 EUR

Lote 37 - 雷内-布里（RENÉ BURRI，苏黎世，1933 - 2014）。 "切-格瓦拉古巴哈瓦那，1963 年。 明胶银版。后期印刷。 空白处有签名、标题和墨水日期。 出处：纽约科尔特斯私人收藏。 尺寸：22.5 x 32.5 厘米（图像）；30.5 x 40 厘米（画框）：22.5 x 32.5 厘米（图像）；30.5 x 40 厘米（画框）。 勒内-布里并不知道他拍摄的人物之一将成为 20 世纪最具代表性的烈士之一。照片中的切-格瓦拉抽着哈瓦那雪茄，神态中透露出强烈的个性。这位瑞士摄影师在谈到那一刻时说道"切自豪的表情其实是愤怒的。我当时在他由'马格南'派往古巴的办公室里，他正在和一名与我同行的美国记者争吵。他就像一只被关在笼子里的老虎，根本没有注意到我，所以我可以拍下所有我想要的照片！"。这张照片是在当时的古巴工业部长办公室拍摄的，后来成为切的最经典作品之一。 René Burri 是瑞士摄影师和电影制片人。他曾在 "苏黎世装饰艺术学校 "学习（1950-1953 年），在那里他学会了如何利用光线构图，以及如何将光线与阴影联系起来。他的 "布里触觉 "就是从这些课程中诞生的，它塑造了他的面貌：构图的精致典雅，画面实体线条的微妙、开放和有意义的发挥。他推崇五十年代在巴黎占主导地位的 "人文主义摄影"，在那里，他以伊齐斯和杜瓦诺的风格拍摄特殊而细腻的瞬间。然而，布里以卡蒂埃-布列松为榜样，开始寻找比反映简单轶事更丰富的纪实摄影。作为欧内斯特-希宁格的摄影助理，他也开始拍摄小型纪录片。1955 年，他加入马格南图片社，开始周游世界，拍摄肖像、风景、政治和社会报道、建筑和工业摄影等。1982 年，他与布鲁诺-巴尔贝（Bruno Barbey）一起在巴黎开设了马格南画廊。1988 年以来，他一直担任《Schweizer Illustrierten》杂志的艺术总监。他最著名的摄影作品包括一张圣保罗市（巴西）的照片和一张切-格瓦拉的照片。

Valorac. 8 000 - 10 000 EUR

Lote 38 - 让卢普-西埃夫（JEANLOUP SIEFF，1933-2000 年，巴黎）。 "Derrière Anglais》，巴黎，1969 年。 明胶银版。 墨水签名并注明日期。 背面有艺术家的印章。 尺寸：30.4 x 21 厘米（图片）；41 x 31 厘米（纸张）。 在 "Derrière Anglais, Paris "中，Jeanloup Sieff 强调女性身体的细节、性感、优雅的线条和多样性。这位摄影师的作品以演艺界名人和政治家的肖像为主，同时也涉及报告文学、风景和裸体摄影。 Jeanloup Sieff 是一位自学成才的摄影师，1954 年首次担任摄影记者。一年后，他加入了《Elle》杂志，先是从事报道摄影，然后是时尚摄影。1959 年，他开始为《Réalités》和《Le Jardin des Modes》工作。他还离开了马格南图片社，开始独立工作。1959 年，他因出色的摄影作品获得尼埃普斯奖。1961 年，他定居纽约，与《Look》、《Esquire》，主要是《Harper's Bazaar》合作。他在欧洲短暂停留，为《Twen》、《Vogue》和《Queen》工作。1967 年，她决定移居巴黎，为《Vogue》、《Femme》、《Nova》和其他刊物工作。他的作品在国内外展出，并被世界各地的多家博物馆收藏。1971 年，她获得了斯科普里现代艺术博物馆金奖，同年，她向巴黎国家图书馆捐赠了几件藏品。他的作品曾获得从日本到美国的多个国际奖项，并在世界各地发行。他获得的奖项包括 1959 年的尼埃普斯奖和 1992 年的国家摄影大奖。他的作品目前收藏于巴黎国家图书馆（捐赠）、雷阿图博物馆（阿尔勒）、斯特克霍夫博物馆（比利时）、土伦博物馆、现代艺术博物馆（巴黎）、塔尔萨艺术与人文理事会（美国塔尔萨）、国家当代艺术基金会（普特奥）、FNAC 收藏馆、MEP（巴黎）、卡地亚当代艺术基金会（巴黎）。

Valorac. 6 500 - 7 000 EUR

Lote 39 - 马克-里布（MARC RIBOUD，1923 年出生于圣日耳曼拉瓦尔，2016 年卒于巴黎）。 "手捧鲜花的少女》，华盛顿，1967 年。 明胶银。后期印刷。 空白处有墨水签名并 "献给帕特里克"。 出处：兹维格夫收藏，纽约。 尺寸：25 x 36 厘米（图像）；31 x 40.5 厘米（纸张）：25 x 36 厘米（图像）；31 x 40.5 厘米（纸张）。 这张年轻女子在士兵面前手持鲜花的照片是在华盛顿举行的反越战示威中拍摄的，是马克-里布最著名的作品之一。这幅场景的价值，除了它所传达的情感力量之外，还在于它能够在暴力爆发的同时，将希望的信息普及开来。因为，无论如何，作为一名战地记者，里布德在他的摄影作品中始终关注冲突中人性的一面。因此，在拍摄越南战争和中国文化大革命的同时，他也反映了非斯、吴哥、陕西或贝拿勒斯等城市日常生活的方方面面。 马克-里布（Marc Riboud）是一位法国摄影师，专门从事新闻摄影，隶属于马格南摄影社。第二次世界大战爆发后，他参加了抵抗运动，并于 1945 年开始在里昂中央理工学院学习工程学。他从 15 岁开始自学摄影，使用的是父亲提供的 Vest Pocket 柯达相机。在担任工程师之后，他于 1952 年加入了马格南图片社，并结识了亨利-卡蒂埃-布列松和罗伯特-卡帕，直至 1979 年，他在那里完成了其职业生涯中最重要的报道。1953 年，他在《生活》杂志上发表的第一张照片是 "埃菲尔铁塔上的画家"。1957 年，他是首批获准进入中国的摄影师之一，也是几乎唯一一位从北越报道越南战争的西方人。他出版了许多书籍，并在许多城市举办过作品展。2003 年，他获得了 "无限奖 "颁发的 "康奈尔-卡帕奖"。他曾多次举办作品回顾展，如 1997 年在纽约和 2005 年在巴黎举办的展览。展览（2010 年以来的部分展览）：2010 年 Au jardin de Krishna Riboud，巴黎国立亚洲艺术博物馆。2011 年 I comme Image，欧洲摄影之家，巴黎。2012 "遗产日 "期间，圣日尼斯-拉瓦尔。2014-2015 马克-里布--世纪之初，罗纳-阿尔卑斯大区议会。2014 De grace un geste - Richard Anacreonte 现代艺术博物馆，格兰维尔。

Valorac. 6 000 - 8 000 EUR

Lote 40 - 弗朗西斯卡-伍德曼（1958 年，科罗拉多州丹佛-1981 年，纽约） 无题》，选自 "天使系列"，罗马，1977-1978 年。 明胶银版画。 后由 Igor Bakht 印刷，背面有印章。 乔治-伍德曼和贝蒂-伍德曼签名，第 297 页用铅笔注明 "献给伊戈尔-金德-瑞兹"。 背面盖有 PE/FW 信用印章。 出处：福斯特-格拉斯哥私人收藏：福斯特-格拉斯哥私人收藏。 尺寸：15.5 x 15.5 厘米（图像）；26 x 21 厘米（纸张）：15.5 x 15.5 厘米（图像）；26 x 21 厘米（纸张）。 这张照片属于伍德曼的罗马时期。模糊的身体、幽灵般的存在、黑夜和幽灵构成了一幅暗示性的照片，而艺术家本人则是照片中的主角。伍德曼深入探究自身存在的隐秘部分，试图让本质上不可见的东西变得可见。在这一系列作品中，摄影师采用了长时间曝光的技术来捕捉运动，从而使模糊的人物形象似乎逐渐消失或与周围环境融为一体。这种效果营造出一种动态感，让人联想到虚无缥缈的生命或幽灵。他在罗马创作了这组作品（天使）。1975 年至 1979 年间，弗朗西斯卡-伍德曼在普罗维登斯美术学院学习，在那里她的艺术能力出类拔萃，她获得了荣誉课程奖学金，可以在罗马的森西宫（Palazzo Cenci）的学校设施中生活一年。她结识并加入了一个与马尔多尔画廊和书店有关的艺术家团体。画廊老板朱塞佩-卡塞蒂（Giuseppe Casetti）和保罗-米西戈伊（Paolo Missigoi）对所有与前卫运动有关的艺术家，特别是与未来主义、超现实主义和象征主义有关的艺术家都很感兴趣。正是这两位老板设法让伍德曼参加了乌戈-费兰蒂画廊举办的五位年轻艺术家的展览，她是唯一一位参加展览的美国人。这也是她的首次个展。正是在罗马，她创作了一些至今最为人熟知的作品，如《On Being an Angel》、《Glove Series》、《Self-deceit》等。她的摄影作品重新塑造了女性的形象、 弗朗西斯卡-伍德曼是一位美国摄影师，以其私密的黑白自拍照而闻名。她毕业于普罗维登斯艺术大学罗德岛设计学院。她的摄影作品的主要特点是使用一个模特，通常是裸体。通常是她自己，但在不同的照片中，她也塑造了自己几个朋友的形象。由于曝光时间较长，相机捕捉到的人体通常处于运动状态，或者图像不清晰。他还使用了其他技巧，如遮住自己或试图与物体或环境本身融为一体。她出生在一个艺术家家庭。她的父母乔治-伍德曼（George Woodman）和贝蒂-伍德曼（Betty Woodman）都是美术家，从小就把她和弟弟查尔斯-伍德曼（Charles Woodman）带入了艺术世界。如今，他们管理着 800 多张女儿的照片档案，其中 120 张已经展出或出版。她属于 20 世纪 70 年代的前卫女性，她们宣称自己对世界的贡献和愿景，其中也包括辛迪-舍曼、玛莎-罗斯勒或安娜-门迭塔等激进艺术家。

Valorac. 7 000 - 7 500 EUR

Lote 41 - 威廉-克莱因（1926 年，纽约- 2022 年，巴黎） . "西蒙娜 + 索菲亚-罗兰，罗马，1960 年。 明胶银版画。 背面有铅笔签名、标题和日期。 出处：纽约所罗门私人收藏。 尺寸：46 x 34.5 厘米（图像）；51 x 41 厘米（画框）：46 x 34.5 厘米（图像）；51 x 41 厘米（画框）。 一位店主双手捧着大幅剪纸海报，海报上是索菲亚-罗兰真人大小的形象。西蒙娜侧身望着这位意大利电影界的贵妇人，在她身后浮现出一个挂钟和一个交通标志。在这个人行道场景中，人类生活的混乱自发和威廉-克莱因缜密的目光交织在一起、 克莱因的慧眼不谋而合。 威廉-克莱因是美国摄影师和电影导演。虽然他出生在纽约并在纽约城市学院接受教育，但克莱因的活动主要在法国开展。他曾执导过多部故事片（包括 1966 年的影片《Qui êtes-vous，Polly Maggoo》和反美讽刺影片《自由先生》）。在摄影领域，克莱因于 1956 年获得了纳达尔奖。1947 年，在军队服役期间，他第一次来到巴黎，从此在这座城市生活和工作，并爱上了这座城市。1948 年，他进入索邦大学学习，师从费尔南-莱热（Fernand Léger）等人。他最著名的作品围绕时尚和街头摄影展开，被认为是时尚和街头摄影的开创者和大师之一。获奖情况1988 年，他获得德国摄影协会文化奖。1990 年，他获得哈苏基金会国际奖。2005 年，他获得了 PhotoEspaña 奖。摄影书籍：1956.Life Is Good & Good for You in New York：恍惚见证狂欢》，Éditions su Seul，巴黎。1959.罗马：城市和人民》，Feltrinelli，米兰。1964.东京，Zokeisha 出版社，东京。1964.莫斯科，东京 Zokeisha 出版社。1989.Close up, Thames and Hudson, London, New York and Paris.KLEIN, W. (1990).都灵 90》，Federico Motta 出版社，米兰。1994.In and Out of Fashion》，Random House，纽约和伦敦。

Valorac. 8 000 - 10 000 EUR

Lote 42 - 塞巴斯蒂昂-萨尔加多（SEBASTIAO SALGADO）（巴西，1944 年）。 选自 "巴西 "系列，1980-1983 年。 明胶银版画。 页边注明摄影师姓名。 有铅笔签名、日期和注释；艺术家印章（背面）。 出处：纽约柯立芝私人收藏。 尺寸：34.5 x 52 厘米（图像）；51 x 61 厘米（纸张）：34.5 x 52 厘米（图像）；51 x 61 厘米（纸张）。 塞巴斯蒂昂-萨尔加多 (Sebastião Salgado) 于 1980 年至 1983 年期间在巴西拍摄的照片，尤其是那些以农村工人的双脚为主题的照片，是人类与土地、劳动和日常斗争之间联系的有力见证。通过他的镜头，萨尔加多成功地捕捉到了拍摄对象的尊严和人性，创作出了能引起观众深刻共鸣并持续产生持久影响的图像。 塞巴斯蒂昂-萨尔加多是巴西社会纪实摄影师和摄影记者。他曾前往 100 多个国家开展摄影项目。他的大部分作品都曾出现在众多出版物和书籍中。他的作品在世界各地举办过巡回展览。画廊老板哈尔-古尔德认为萨尔加多是 21 世纪初最伟大的摄影师。他获得过无数国际奖项，包括 1998 年阿斯图里亚斯王子艺术奖3 和尤金-史密斯人道主义摄影奖。尤金-史密斯人道主义摄影奖4 。他进入摄影领域的时间相对较晚，此前曾接受过经济学家的培训并从事过经济学家的工作。在摄影师生涯中，他开始为巴黎的伽马摄影社工作，1979 年加入玛格南图片社。1994 年，他离开玛格南图片社，在巴黎成立了自己的公司 Amazonas Images，代理他的作品。萨尔加多属于社会纪实摄影的传统：他的作品突出记录欠发达国家或贫困地区人们的工作。2001 年，他因其作品被提名为联合国儿童基金会特别代表。他从事自己的长期项目，其中一些项目已在 "Otras Américas "或 "Éxodos "等书中出版。他最著名的摄影作品是在巴西 Serra Pelada 金矿拍摄的。他通常使用 Leica 拍摄黑白照片。1989 年，他获得哈苏基金会国际奖。2007 年 6 月，在获得阿斯图里亚斯王子艺术奖之后，他的作品在马德里 PHotoEspaña 国际摄影节上举办了大型选集展，并获得观众奖。塞巴斯蒂昂-萨尔加多作为马格南图片社的一员，在摄影界声名鹊起，而他的妻子莱莉娅-瓦尼克（Lélia Wanick）则担任其作品的编辑，将其作品出版成书并举办展览。20 世纪 90 年代，他们两人决定回到巴西米纳斯吉拉斯州，从塞巴斯蒂昂的家人那里得到了一片完全被毁坏、侵蚀和干涸的田地。1998 年，他们成立了 Terra 研究所，并由莱莉娅担任项目主席，开始在这片土地上植树造林。他们利用自己培育的 400 多万颗本地物种种子，在布尔考农场的原始植被上重新植树造林，为全世界带来了一个具有象征意义和充满希望的项目。已出版书籍：GOLD》（2020 年）、《Genesis》（2013 年）、《Exodus》（2000 年）、《Serra Pelada 金矿》（1999 年）、《Terra》（1997 年）、《Trabalhadores》（1996 年）、《The Hand of Man》（1993 年）、《Sahel: l'Homme en Détresse》，Prisma Presse 和法国国家摄影中心为无国界医生组织出版（1986 年）、《Other Americas》（1986 年）、《Les Hmongs》，无国界医生组织，Chêne/Hachette，巴黎（1982 年）。

Valorac. 8 000 - 10 000 EUR

Lote 43 - 马克-里布（MARC RIBOUD，1923 年出生于圣日耳曼拉瓦尔，2016 年卒于巴黎）。 "埃菲尔铁塔的画家》，巴黎，1953 年。 明胶银。后期印刷。 空白处有墨水签名和日期。 出处：纽约奥哈拉收藏：奥哈拉收藏，纽约。 尺寸：37.5 x 24 厘米（图像）；40.8 x 30 厘米（纸张）：37.5 x 24 厘米（图片）；40.8 x 30 厘米（纸张）。 "埃菲尔铁塔上的画家 "是马克-里布在《生活》杂志（1953 年）上发表的第一张照片。在这张照片中，我们可以领略到贯穿里布艺术创作的一个元素：他有能力从任何活动中挖掘出神奇之处，无论它是多么不利或平淡无奇。因此，尽管他是一名战地记者，但他首先是作为一名人文主义摄影师而被人们铭记，因为他始终捍卫的是逆境中的人类价值。 马克-里布是法国一名专门从事新闻摄影的摄影师，隶属于马格南摄影社。第二次世界大战爆发时，他参加了抵抗运动，因此于 1945 年开始在里昂中央理工学院学习工程学。他从 15 岁开始自学摄影，使用的是父亲提供的 Vest Pocket 柯达相机。在担任工程师之后，他于 1952 年加入了马格南图片社，并结识了亨利-卡蒂埃-布列松和罗伯特-卡帕，直至 1979 年，他在那里拍摄了其职业生涯中最重要的报告文学作品。他是 1957 年首批获准进入中国的摄影师之一，也是几乎唯一一位从北越报道越南战争的西方人。他出版过许多书籍，并在许多城市举办过作品展览。2003 年，他获得了 "无限奖 "颁发的 "康奈尔-卡帕奖"。他曾多次举办作品回顾展，如 1997 年在纽约和 2005 年在巴黎举办的展览。展览（2010 年以来的部分展览）：2010 年 Au jardin de Krishna Riboud，巴黎国立亚洲艺术博物馆。2011 年 I comme Image，欧洲摄影之家，巴黎。2012 "遗产日 "期间，圣日尼斯-拉瓦尔。2014-2015 马克-里布--世纪之初，罗纳-阿尔卑斯大区议会。2014 De grace un geste - Richard Anacreonte 现代艺术博物馆，格兰维尔。

Valorac. 6 000 - 8 000 EUR

Lote 44 - 安德烈-凯尔泰什（ANDRÉ KERTÉSZ，布达佩斯，1894 年-纽约，1985 年）。 "讽刺舞者》。巴黎，1926 年。 明胶银，后期印刷。 背面有铅笔签名、标题和日期。 出处：来自新泽西 Schroeder 私人收藏。 尺寸：20.6 x 25.5 厘米（图像）；21 x 26 厘米（纸张）：20.6 x 25.5 厘米（图像）；21 x 26 厘米（纸张）。 安德烈-凯尔泰斯（André Kertész）对相机捕捉舞蹈和动态人物的能力有着极高的鉴赏力。在这张照片中，躺在沙发上摆出完全反原型姿势的是舞蹈家和卡巴莱表演者 Magda Förstner，凯尔泰斯兹专门邀请她到工作室进行拍摄。照片是在雕塑家 István Beöthy 的工作室拍摄的，扶手椅旁的半身雕塑就是模特的灵感来源。凯尔泰什本人对当时的情况是这样描述的："我对她说，'按照工作室角落的精神做一些事情'，她就开始在沙发上移动。她只是做了一个动作。我只拍了两张照片拍摄运动中的人真是太棒了。你不需要像今天这样拍摄几百卷胶卷。而是要捕捉正确的瞬间当某些东西转变成另一种东西的那一刻" 摄影师安德烈-凯尔泰斯（André Kertész）以创新的构图和拍摄角度而闻名，尽管他独特的风格最初阻碍了他在职业生涯早期获得认可。他自学成才，早期作品主要发表在杂志上，这在当时是一个重要的平台。第一次世界大战结束后，他移居巴黎，为法国第一本插图杂志《VU》工作。他开始接触年轻的移民艺术家和达达运动，赢得了好评和商业上的成功。1936 年，他移居美国，在纽约 PM 画廊举办了个人画展，并在 Keystone 经纪公司短暂工作。在那里，他拒绝了《Vogue》的工作邀请，因为他觉得那不适合他。相反，他选择了为《生活》杂志工作。他在纽约期间的主要工作是在公寓的窗口拍摄照片，将日常生活中的点点滴滴记录下来，并始终坚信 "万物皆主题"。每个主题都有节奏。感受它是存在的理由。摄影就是这种存在理由的固定时刻，它活在自己之中"。1963 年，他回到巴黎，拍摄了 2000 多张黑白照片和近 500 张幻灯片，捕捉了蒙马特尔市、塞纳河畔、花园和公园的精髓。

Valorac. 4 500 - 5 000 EUR

Lote 45 - 亨利-卡蒂埃-布里松（HENRI CARTIER-BRESSON）（1908 年，法国香特罗普-恩-布里，2004 年，法国塞雷斯特）。 "马蒂斯》，法国旺斯，1944 年。 明胶银，后期印刷。 空白处有墨水签名和压印的摄影师版权印章（空白处）。 出处：芝加哥鲁本私人收藏：鲁本私人收藏，芝加哥。 尺寸：25.3 x 37 厘米（图片25.3 x 37 厘米（图像）；31 x 40.8 厘米（纸张）。 亨利-卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）在别墅 "Le Rêve"（亨利-马蒂斯在滨海阿尔卑斯省的家）中为法国画家亨利-马蒂斯留下了不朽的作品，当时出版商皮埃尔-布劳恩（Pierre Braun）邀请他为一个从未实现的出书计划拍摄作家和艺术家的作品。当时，这位野兽派画家已经 70 岁了，由于几年前做过手术，他的身体状况迫使他只能匍匐在椅子或床上，就像这张照片中的样子。在《Le Rêve 》中，马蒂斯画了在他房间里飞来飞去的白鸽，还画了他的固定模特 Micaela Avogadro 和 Lydia Delectorskaya。这位野兽派画家还在他的尼斯寓所度过了一段时间，卡蒂埃-布列松也在那里为他拍摄了照片。布列松本人在谈到这些别墅之行时说："当我去见马蒂斯时，我坐在一个角落里，一动不动，我们没有交谈。就好像我们不存在一样"。 亨利-卡蒂埃-布列松是法国艺术家和人文主义摄影家，被誉为摄影大师，也是 35 毫米胶片的首批使用者之一。他开创了街头摄影的先河，认为摄影就是捕捉决定性的瞬间。1931 年，他前往象牙海岸进行了第一次重要的报道旅行。他多次旅行拍摄的照片很快就在杂志和展览上发表。他还在纽约与保罗-斯特兰德（Paul Strand）一起积累了经验。1937 年夏末，在贝尔希特战役之前，他与《新剧院》杂志前编辑赫伯特-克莱恩（Herbert Kline）和摄影师雅克-勒马尔（Jacques Lemare）一起前往西班牙，拍摄一部关于西班牙内战期间美国医疗局的纪录片。他们在离马德里不远的塞莱斯（Saelices）的国际旅医院帕斯别墅（Villa Paz）进行了拍摄，并在巴伦西亚海岸的贝尼卡西姆（Benicàssim）别墅拍摄了志愿军伤员的康复情况。他们还参观了萨拉戈萨附近 Quinto 的林肯旅，并拍摄了电影《林肯旅在西班牙》（With the Abraham Lincoln Brigade in Spain）。1937 年至 1939 年，卡蒂埃-布列松担任让-雷诺阿三部影片的助理导演，其中包括《游戏规则》。1940 年，他在德国度过了近三年的战俘生活。在被误认为死于战争之后，纽约现代艺术博物馆于 1947 年为卡蒂埃-布列松举办了一次大型 "死后 "回顾展。同年，他与罗伯特-卡帕（Robert Capa）、大卫-西摩（David Seymour）和乔治-罗杰（George Rodger）一起，在纽约成立了马格南图片社，旨在保护摄影师作品的版权。1955 年，卡蒂埃-布列松成为第一位获准在巴黎卢浮宫举办展览的摄影师。他的摄影作品被收录并发表在 Images à la sauvette（1952 年，《过往的影像》）、D'une Chine à l'autre（1968 年，《中国的昨天和今天》）和 Moscou（1955 年，《莫斯科》）等杂志上。1972 年，卡蒂埃-布列松停止了专业摄影工作，全身心地投入到绘画艺术中。1974 年，他当选为美国艺术与科学院院士。

Valorac. 8 000 - 8 500 EUR

Lote 46 - LEWIS MORLEY（1925 年，香港-2013 年，悉尼）。 "克莉斯汀-基勒》，1963 年。 明胶银版。 墨水（空白处），有签名、标题和日期。 出处：纽约贝内特私人收藏：纽约贝内特私人收藏。 尺寸：31.5 x 25 厘米（图片）；36 x 28.9 厘米（纸张）：31.5 x 25 厘米（图片）；36 x 28.9 厘米（纸张）。 卡巴莱歌舞表演者克里斯蒂娜-基勒（Christine Keeler）与哈罗德-麦克米伦（Harold Macmillan）政府的一位部长有染，导致保守党声名狼藉，这就是后来的 "普罗富莫事件"。这次活动是因为一家电影制作公司打算拍摄一部关于该丑闻的电影，需要一些宣传照片。虽然基勒最初同意拍摄裸照，但当她到达摄影棚时，她却不愿意这样做。因此，刘易斯-莫利在开始拍摄时，先拍摄了模特穿着衣服的样子，但电影公司的代表坚持要她摆出裸体的姿势。摄影师感觉到基勒的不适，让在场的其他人离开，并在基勒脱衣服时背对着她，建议她在摄影棚倒放的椅子上摆姿势。 刘易斯-莫利的职业生涯始于为《Tatler》等杂志拍摄照片，他是一位成功的戏剧摄影师，曾为 100 多部伦敦西区的戏剧拍摄照片。他为《Beyond The Fringe》杂志（1961 年）拍摄的宣传照中包括对演员彼得-库克（Peter Cook）、达德利-摩尔（Dudley Moore）、阿兰-贝内特（Alan Bennett）和乔纳森-米勒（Jonathan Miller）的研究，该照片被用作该剧最畅销唱片的封面。1971 年，他移居悉尼，为《Belle》等杂志工作，并与室内设计师和造型师巴贝特-海斯（Babette Hayes）和夏曼-所罗门（Charmaine Solomon）合作。1989 年，他与摄影策展人特伦斯-佩珀（Terence Pepper）合作，在伦敦国家肖像画廊（National Portrait Gallery）举办了他的首次博物馆回顾展，并随后捐赠了为展览印制的所有图片，作为其作品大型档案的一部分。他的第一本自传《黑白谎言》于 1992 年出版。2003 年，一部关于他生平的电影上映，堪培拉国家肖像画廊举办了题为《我自己与眼睛》的展览。2006 年，新南威尔士艺术馆举办了一次综合展览，展示了他 50 年来的作品。展览名为 "刘易斯-莫利：摄影 50 年"，展出了他的 150 幅作品，涵盖时尚、戏剧和报告文学等领域，其中许多作品都是前所未见的。他去世后，他的档案被捐赠给了英国布拉德福德国家媒体博物馆。

Valorac. 8 000 - 8 500 EUR

Lote 47 - 海伦-莱维特（HELEN LEVITT，1913-2009 年，纽约）。 "纽约市。蒙面儿童在车站"，纽约，1940 年。 明胶银，后期印刷。 背面有铅笔签名、日期和 "N.Y.C. "字样。 出处：来自新泽西 Schroeder 私人收藏。 尺寸：19.4 x 27.7 厘米（图像）；28 x 34.8 厘米（纸张）。 海伦-莱维特被认为是 20 世纪最有影响力的摄影师之一，也是当今独立电影的先驱之一。她属于所谓的 "纽约学派"，该学派主张直接、无菌的街头摄影。她是沃克-埃文斯（Walker Evans）、卡蒂埃-布列松（Cartier-Bresson）、本-尚恩（Ben Shanhn）和纽约摄影联盟（Photo League of New York）圈子的学生，从他们那里学到了对瞬间的追求。她捕捉姿态、运动中的身体和街头语言的方式，使她的作品几乎成为一项人类学研究。1939 年，海伦-莱维特的照片已经在《财富》、《US Camera》、《Minicam》和《PM》等杂志上发表。她最著名的作品是黑白纪实类，将镜头对准了街道和城市居民，尤其是儿童。1943 年纽约现代艺术博物馆为她举办的展览 "海伦-卢伊特：儿童摄影 "就是最好的证明。在 1941 年的墨西哥之行中，她也拍摄了街头儿童。20 世纪 70 年代，莱维特用彩色幻灯片拍摄了纽约街头的照片，并将其融入自己的语言，作为另一种资源。应该指出的是，他一直对电影制作抱有一种天职：20 世纪 40 年代，他在西班牙电影导演路易斯-布努埃尔（因西班牙内战而流亡美国）的授意下，拍摄了他的第一部纪录片。1948 年，他执导了电影《在街头》和《安静的人》。

Valorac. 7 000 - 7 500 EUR

Lote 48 - 亨利-卡蒂埃-布里松（HENRI CARTIER-BRESSON）（1908 年，法国香特罗普-恩-布里，2004 年，法国塞雷斯特）。 "皇家花园，巴黎，1959 年。 明胶银，后期印刷。 墨水签名和注释 "pour Tuto"，浮雕上有摄影师的版权印章（在空白处）。 出处：芝加哥鲁本私人收藏鲁本私人收藏，芝加哥。 蓬皮杜艺术中心拥有此照片的副本。 尺寸：37 x 25 厘米（图像）；41 x 31 厘米（印版）：37 x 25 厘米（图像）；41 x 31 厘米（印版）。 由于手持徕卡相机，亨利-卡蒂埃-布列松能够轻松自如地穿梭于新城市和异国他乡，拍摄出结合了他的波希米亚自发性和画家般的构图感的图像。这种拍摄手法被称为 "决定性瞬间"，这一著名概念影响了整个 20 世纪的摄影师。 亨利-卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）是一位法国艺术家和人文主义摄影师，被誉为摄影大师，也是 35 毫米胶片的首批使用者之一。他开创了街头摄影的先河，认为摄影就是捕捉决定性的瞬间。1931 年，他前往象牙海岸进行了第一次重要的报道旅行。他多次旅行拍摄的照片很快就在杂志和展览上发表。他还在纽约与保罗-斯特兰德（Paul Strand）一起积累了经验。1937 年夏末，在贝尔希特战役之前，他与《新剧院》杂志前编辑赫伯特-克莱恩（Herbert Kline）和摄影师雅克-勒马尔（Jacques Lemare）一起前往西班牙，拍摄一部关于西班牙内战期间美国医疗局的纪录片。他们在离马德里不远的塞莱斯（Saelices）的国际旅医院帕斯别墅（Villa Paz）进行了拍摄，并在巴伦西亚海岸的贝尼卡西姆（Benicàssim）别墅拍摄了志愿军伤员的康复情况。他们还参观了萨拉戈萨附近 Quinto 的林肯旅，并拍摄了电影《林肯旅在西班牙》（With the Abraham Lincoln Brigade in Spain）。1937 年至 1939 年，卡蒂埃-布列松担任让-雷诺阿三部影片的助理导演，其中包括《游戏规则》。1940 年，他在德国度过了近三年的战俘生活。在被误认为死于战争之后，纽约现代艺术博物馆于 1947 年为卡蒂埃-布列松举办了一次大型 "死后 "回顾展。同年，他与罗伯特-卡帕（Robert Capa）、大卫-西摩（David Seymour）和乔治-罗杰（George Rodger）一起，在纽约成立了马格南图片社，旨在保护摄影师作品的版权。卡蒂埃-布列松是第一位获准在 1955 年巴黎卢浮宫举办展览的摄影师。他的摄影作品被收录并发表在 Images à la sauvette（1952 年，《过往的影像》）、D'une Chine à l'autre（1968 年，《中国的昨天和今天》）和 Moscou（1955 年，《莫斯科》）等杂志上。1972 年，卡蒂埃-布列松停止了专业摄影工作，全身心地投入到绘画艺术中。1974 年，他当选为美国艺术与科学院院士。

Valorac. 12 000 - 13 000 EUR

Lote 49 - 罗伯特-弗兰克（苏黎世 1924 - 新斯科舍 2019） "雨天》，约创作于 1955 年。 爱克发纸上的明胶银片。 左下角有墨水签名。 出处：巴黎佳士得拍卖行，Photographies 10/11/2020, Lot 107。 尺寸：41 x 30 厘米；66.5 x 58 厘米（画框）：41 x 30 厘米；66.5 x 58 厘米（框架）。 罗伯特-弗兰克是瑞士摄影师和纪录片制作人，也是美国公民。他最著名的作品是 1958 年出版的《美国人》（The Americans）一书，该书使弗兰克被比作德-托克维尔（De Tocqueville），因为他的摄影作品从外部对美国社会进行了全新而细致入微的观察。评论家肖恩-奥哈根（Sean O'Hagan）2014 年在《卫报》上写道，《美国人》"改变了摄影的本质，改变了摄影可以表达什么以及如何表达。它或许仍是 20 世纪最具影响力的摄影书"。弗兰克后来探索了电影和视频等其他领域，并尝试了照片处理和摄影蒙太奇。 罗伯特-弗兰克出生于瑞士苏黎世的一个犹太家庭。二战期间，弗兰克和家人安全地留在瑞士。他师从多位摄影师和平面设计师，1946 年创作了他的第一本手工摄影集《40 张照片》。1947 年，弗兰克移民美国，并在纽约找到了一份为《时尚芭莎》（Harper's Bazaar）拍摄时尚大片的工作。1949 年，《相机》杂志的新任编辑沃尔特-劳勃利（Walter Laubli，1902-1991 年）出版了雅各布-塔格纳在高级时装秀和工厂拍摄的大量摄影作品集，以及 25 岁的弗兰克的作品。不久，他前往南美和欧洲，创作了另一本在秘鲁拍摄的手工摄影集。1950 年，他回到美国，在那里结识了爱德华-史泰钦，并参加了现代艺术博物馆（MoMA）举办的 "51 位美国摄影师 "群展。尽管最初弗兰克对美国社会和文化持乐观态度，但当他面对美国的快节奏生活时，他的观点很快发生了改变，他认为美国人过分强调金钱。正是从那时起，他的作品开始展现美国的荒凉和孤独。弗兰克本人对编辑对其作品的控制感到不满，这无疑也影响了他的经历。他继续旅行，举家短暂迁往巴黎。1953 年，他回到纽约，继续作为自由摄影记者为《McCall's》、《Vogue》和《Fortune》等杂志工作。通过与索尔-莱特（Saul Leiter）和黛安-阿勃丝（Diane Arbus）等其他当代摄影师的合作，他帮助形成了简-利文斯顿（Jane Livingston）所说的 20 世纪 40 年代和 50 年代纽约摄影学派。1955 年，爱德华-史泰钦（Edward Steichen）将弗兰克的七幅摄影作品纳入现代艺术博物馆展览，使弗兰克进一步获得认可。1955 年，弗兰克获得约翰-西蒙-古根海姆纪念基金会颁发的古根海姆奖学金，前往美国拍摄社会风貌。他访问的城市包括密歇根州的底特律和迪尔伯恩、佐治亚州的萨凡纳、佛罗里达州的迈阿密海滩和圣彼得堡、路易斯安那州的新奥尔良、得克萨斯州的休斯顿、加利福尼亚州的洛杉矶、内华达州的里诺、犹他州的盐湖城、蒙大拿州的布特和伊利诺伊州的芝加哥。在接下来的两年里，他带着家人进行了一系列公路旅行，在此期间他拍摄了 28,000 张照片，其中只有 83 张被他选中在《美国人》上发表。 他在芝加哥艺术学院举办了首次个展，一年后又在纽约现代艺术博物馆举办了第二次个展。1972 年，苏黎世美术馆举办了他的大型作品回顾展。

Valorac. 7 000 - 8 000 EUR

Lote 50 - 塞巴斯蒂昂-萨尔加多（SEBASTIAO SALGADO）（巴西，1944 年）。 "巴拉布河谷的豹子（Panthera pardus）》。纳米比亚达马拉兰，2005 年。 明胶银版画。 空白处压印有摄影师姓名。 有铅笔签名、日期和注释；艺术家印章（在背面）。 出处：意大利圣马力诺 Claudio Poleschi 当代艺术画廊。 尺寸：37.4 x 51 厘米（图片37,4 x 51 厘米（图像）；50,8 x 61 厘米（纸张）。 这是一幅充满征服之美和优雅之美的作品。豹子的威严与水和夜空之间的倒影交相辉映，将我们带入了一个崇高的大自然，而这一切都被极少的元素所掩盖。这也许是塞巴斯蒂昂-萨尔加多（Sebastiao Salgado）描述最少、最具实验性的摄影作品之一，他这次偏离了其社会摄影作品的纪实性，转而关注他最关心的另一个问题：环境保护。在多个系列的作品中，萨尔加多用他的艺术唤起人们对地球所面临挑战的关注。 塞巴斯蒂昂-萨尔加多是巴西社会纪实摄影师和摄影记者。他曾前往 100 多个国家开展摄影项目。他的大部分作品都发表在许多出版物和书籍中。他的作品在世界各地举办过巡回展览。画廊老板哈尔-古尔德认为萨尔加多是 21 世纪初最伟大的摄影师。他获得过无数国际奖项，包括 1998 年阿斯图里亚斯王子艺术奖3 和尤金-史密斯人道主义摄影奖。尤金-史密斯人道主义摄影奖4 。他进入摄影领域的时间相对较晚，此前曾接受过经济学家的培训并从事过经济学家的工作。在他的摄影生涯中，他最初为巴黎的伽马摄影社工作，1979 年加入玛格南图片社。1994 年，他离开玛格南图片社，在巴黎成立了自己的公司 Amazonas Images，代理他的作品。萨尔加多属于传统的社会纪实摄影：他的作品突出记录欠发达国家或贫困地区人们的工作。2001 年，他因其作品被提名为联合国儿童基金会特别代表。他从事自己的长期项目，其中一些项目已在 "Otras Américas "或 "Éxodos "等书中出版。他最著名的摄影作品是在巴西 Serra Pelada 金矿拍摄的。他通常使用 Leica 拍摄黑白照片。1989 年，他获得哈苏基金会国际奖。2007 年 6 月，在获得阿斯图里亚斯王子艺术奖之后，他的作品在马德里 PHotoEspaña 国际摄影节上举办了大型选集展，并获得观众奖。塞巴斯蒂昂-萨尔加多作为马格南图片社的一员，在摄影界声名鹊起，而他的妻子莱莉娅-瓦尼克（Lélia Wanick）则担任其作品的编辑，将其作品出版成书并举办展览。20 世纪 90 年代，他们两人决定回到巴西米纳斯吉拉斯州，从塞巴斯蒂昂的家人那里得到了一片完全被毁坏、侵蚀和干涸的田地。1998 年，他们成立了 Terra 研究所，并由莱莉娅担任项目主席，开始在这片土地上植树造林。他们利用自己培育的 400 多万颗本地物种种子，在布尔考农场的原始植被上重新植树造林，为全世界带来了一个具有象征意义和充满希望的项目。已出版书籍：GOLD》（2020 年）、《Genesis》（2013 年）、《Exodus》（2000 年）、《Serra Pelada 金矿》（1999 年）、《Terra》（1997 年）、《Trabalhadores》（1996 年）、《The Hand of Man》（1993 年）、《Sahel: l'Homme en Détresse》，Prisma Presse 和法国国家摄影中心为无国界医生组织出版（1986 年）、《Other Americas》（1986 年）、《Les Hmongs》，无国界医生组织，Chêne/Hachette，巴黎（1982 年）。

Valorac. 8 000 - 10 000 EUR

Lote 51 - 赫尔穆特-纽顿（HELMUT NEWTON，德国，1920- 2004 年，加利福尼亚）。 "西尔维亚在我的工作室检查她的高跟鞋》，巴黎，1981 年。 明胶银版。 用铅笔签名、题名、日期和注释。 出处：意大利那不勒斯 Maurizio Siniscaldo 画廊：意大利那不勒斯 Maurizio Siniscaldo 画廊。 尺寸：54.6 x 40 厘米（图像）：54.6 x 40 厘米（图片）。 "西尔维娅在我的工作室检查她的高跟鞋 "这张照片反映了赫尔穆特-牛顿工作方式的许多主题：精心制作的构图（路灯的光线从城市的黑夜中透射进来，与裸体和窗框的清晰度形成鲜明对比）、西尔维娅不拘小节地穿着高跟鞋的恋物癖元素....。牛顿经常在她的作品中探讨权力、控制和拜物教的主题。在这幅作品中，女性内敛的面容（对男性欲望的注视视而不见）和自然的姿态赋予了她力量，而不是将她简化为刻板的女性对象。牛顿以此重新定义了情色和时尚摄影的参数：挑衅、反偷窥和女性赋权是他的特质。他笔下的女性并不像奥德丽斯那样慵懒，而是充满挑衅，毫不掩饰，不轻易承认偷窥癖。在这幅作品中，她探索了私密与公开之间的界限，同时精心策划构图，以最大限度地增强视觉冲击力。 牛顿出生于柏林，曾就读于海因里希-冯-特赖茨克皇家体育馆和柏林美国学校。纽顿的父亲因纽伦堡法律对犹太人的限制日益严厉而失去了对工厂的控制；他在水晶之夜被短暂关押在集中营，最终全家被迫离开德国。牛顿的父母逃往阿根廷。最后，他来到新加坡，发现自己可以留在那里，先是短暂地担任《海峡时报》的摄影师，后来又成为一名肖像摄影师。牛顿在新加坡时被英国当局拘留，后被送往澳大利亚，乘坐玛丽皇后号于 1940 年 9 月 27 日抵达悉尼。1942 年，他从拘留所获释，并在维多利亚州北部做了一段时间的水果采摘工。1942 年 4 月，他应征加入澳大利亚军队，成为一名卡车司机。1945 年战争结束后，他成为英国人，并于 1946 年改名为牛顿。同年，牛顿在墨尔本弗林德斯巷成立了工作室，战后从事时尚、戏剧和工业摄影。1953 年 5 月，他与沃尔夫冈-西弗斯（Wolfgang Sievers）共同举办了首次联合展览，"摄影新视野 "展在柯林斯街的联邦酒店展出，这可能是澳大利亚新客观主义摄影的首次亮相。牛顿与亨利-塔尔博特（Henry Talbot）建立了联系，亨利-塔尔博特是一名德国犹太人，也曾被关押在塔图拉（Tatura），他与工作室的联系一直持续到 1957 年他离开澳大利亚前往伦敦之后。工作室更名为 "赫尔穆特-牛顿和亨利-塔尔博特"。牛顿作为时尚摄影师的声誉日益提高，1956 年 1 月，他获得了为《时尚》杂志澳大利亚特刊拍摄时尚插图的委托。他赢得了与英国《Vogue》为期 12 个月的合同，并于 1957 年 2 月前往伦敦，留下塔尔博特管理公司业务。牛顿在合同结束前离开了杂志社，前往巴黎为法国和德国的杂志工作。1959 年 3 月，他回到墨尔本，为澳大利亚《时尚》杂志工作。1961 年，牛顿和妻子最终定居巴黎。他的作品出现在法国版《Vogue》和《Harper's Bazaar》等杂志上。他的作品以情色和风格化场景为特色，往往带有恋物癖的潜台词，从而形成了自己独特的风格。1980 年，他创作了 "大裸体 "系列。随后，他又创作了 "裸体与衣着 "作品集，1992 年的 "家庭裸体 "标志着他的情色都市风格达到了顶峰。牛顿还创作了更具幻想色彩的肖像画和研究作品。他为《花花公子》拍摄了一系列插图，包括纳斯塔西亚-金斯基（Nastassja Kinski）和克里斯汀-德贝尔（Kristine DeBell）的插图。

Valorac. 9 000 - 12 000 EUR

Lote 52 - 赫尔穆特-纽顿（HELMUT NEWTON，德国，1920- 2004 年，加利福尼亚）。 "国内裸体 7》，洛杉矶，1992 年。 明胶银版，副本 9/15。 用铅笔注明签名、标题、日期和编号。 出处：意大利那不勒斯 Maurizio Siniscaldo 画廊：意大利那不勒斯 Maurizio Siniscaldo 画廊。 尺寸：45.2 x 36.2 厘米（图片45.2 x 36.2 厘米（图片）。 1992 年，赫尔穆特-牛顿在洛杉矶拍摄了 "家庭裸体 "系列，这代表着艺术和时尚摄影的又一次转折。在该系列中，他将女性放置在不同寻常的家庭空间中，摆出挑衅的姿势：在狗窝里、靠在冰箱上....。她们不是慵懒地像奥德丽斯一样，而是充满力量和挑衅，没有谦虚，也不会轻易承认窥视癖。在 "家庭裸体 "中，她探索了私人与公共、女性作为主体与客体之间的界限。牛顿还精心策划构图，以最大限度地增强视觉冲击力。 牛顿出生于柏林，曾就读于柏林海因里希-冯-特赖茨克皇家体育学校和美国学校。纽顿的父亲因纽伦堡法律对犹太人的限制日益严厉而失去了对工厂的控制；他在水晶之夜被短暂关押在集中营，最终全家被迫离开德国。牛顿的父母逃往阿根廷。最后，他来到新加坡，发现自己可以留在那里，先是短暂地担任《海峡时报》的摄影师，后来又成为一名肖像摄影师。牛顿在新加坡时被英国当局拘留，后被送往澳大利亚，乘坐玛丽皇后号于 1940 年 9 月 27 日抵达悉尼。1942 年，他从拘留所获释，并在维多利亚州北部做了一段时间的水果采摘工。1942 年 4 月，他应征加入澳大利亚军队，成为一名卡车司机。1945 年战争结束后，他成为英国人，并于 1946 年改名为牛顿。同年，牛顿在墨尔本弗林德斯巷成立了工作室，战后从事时尚、戏剧和工业摄影。1953 年 5 月，他与沃尔夫冈-西弗斯（Wolfgang Sievers）共同举办了首次联合展览，"摄影新视野 "展在柯林斯街的联邦酒店展出，这可能是澳大利亚新客观主义摄影的首次亮相。牛顿与亨利-塔尔博特（Henry Talbot）建立了联系，亨利-塔尔博特是一名德国犹太人，也曾被关押在塔图拉（Tatura），他与工作室的联系一直持续到 1957 年他离开澳大利亚前往伦敦之后。工作室更名为 "赫尔穆特-牛顿和亨利-塔尔博特"。牛顿作为时尚摄影师的声誉日益提高，1956 年 1 月，他获得了为《Vogue》杂志澳大利亚特刊拍摄时尚插图的委托。他赢得了与英国《Vogue》为期 12 个月的合同，并于 1957 年 2 月前往伦敦，留下塔尔博特管理公司业务。牛顿在合同结束前离开了杂志社，前往巴黎为法国和德国的杂志工作。1959 年 3 月，他回到墨尔本，为澳大利亚《时尚》杂志工作。1961 年，牛顿和妻子最终定居巴黎。他的作品出现在法国版《Vogue》和《Harper's Bazaar》等杂志上。他的作品以情色和风格化场景为特色，往往带有恋物癖的潜台词，从而形成了自己独特的风格。1980 年，他创作了 "大裸体 "系列。随后，他又创作了 "裸体与衣着 "作品集，1992 年的 "家庭裸体 "标志着他的情色都市风格达到了顶峰。牛顿还创作了更具幻想色彩的肖像画和研究作品。他为《花花公子》拍摄了一系列插图，包括纳斯塔西亚-金斯基（Nastassja Kinski）和克里斯汀-德贝尔（Kristine DeBell）的插图。

Valorac. 10 000 - 15 000 EUR

Lote 53 - 威廉-克莱因（1926 年，纽约- 2022 年，巴黎） . "模特 + 涂鸦（照片装饰）》.巴黎（《Vogue》杂志），1961 年。 明胶银版画。 背面有铅笔签名、标题和日期。 出处：意大利圣马力诺 Claudio Poleschi 当代艺术画廊：意大利圣马力诺 Claudio Poleschi 当代艺术画廊。 尺寸：39.5 x 30.8 厘米（图片39.5 x 30.8 厘米（图片）。 威廉-克莱因（William Klein）于 1961 年在巴黎为《Vogue》杂志拍摄了这张照片，在时尚摄影领域形成了创新和实验性的风格。通过光线和纹理的变化，这位女士的裙子部分模仿了涂鸦墙。与之形成鲜明对比的是，精美的鞋子和金耳环营造出一种有趣的视觉张力。克莱因用艺术手法探索了时尚的排他性魅力与街头涂鸦的原始性之间的对比，拓展了时尚摄影的语法。20 世纪 60 年代，时尚摄影的主流是精雕细琢、精心构图的图片。克莱因打破了这些传统，引入了自发性和现实主义。他的摄影作品受到艺术、城市文化和电影语言（他也在电影领域有所发展）的影响。他追求转瞬即逝的真实感，将摄影带出工作室，将其置于真实的、往往是混乱的环境中。 威廉-克莱因是美国摄影师和电影导演。虽然他出生在纽约，并在纽约城市学院接受教育，但克莱因的作品主要在法国。他曾执导过多部故事片（包括 1966 年的电影《Qui êtes-vous，Polly Maggoo》和反美讽刺片《自由先生》）。在摄影领域，克莱因于 1956 年获得了纳达尔奖。1947 年，在军队服役期间，他第一次来到巴黎，从此在这座城市生活和工作，并爱上了这座城市。1948 年，他进入索邦大学学习，师从费尔南-莱热（Fernand Léger）等人。他最著名的作品围绕时尚和街头摄影展开，被认为是时尚和街头摄影的开创者和大师之一。获奖情况1988 年，他获得德国摄影协会文化奖。1990 年，他获得哈苏基金会国际奖。2005 年，他获得了 PhotoEspaña 奖。摄影书籍：1956.Life Is Good & Good for You in New York：恍惚见证狂欢》，Éditions su Seul，巴黎。1959.罗马：城市和人民》，Feltrinelli，米兰。1964.东京，Zokeisha 出版社，东京。1964.莫斯科，东京 Zokeisha 出版社。1989.Close up, Thames and Hudson, London, New York and Paris.KLEIN, W. (1990).都灵 90》，Federico Motta 出版社，米兰。1994.In and Out of Fashion》，Random House，纽约和伦敦。

Valorac. 12 000 - 16 000 EUR

Lote 54 - 爱德华-斯泰钦（1879 年出生于卢森堡，1973 年出生于康涅狄格州西雷丁）。 "大海》，1904 年。 铂金照片，裱在奶油色纸张（原版）上的原始黑色纸张上。 背面有德国收藏标签（汉堡，1971 年）。 右下角有签名和日期。 尺寸：13 x 17.5 厘米；29 x 37 厘米（画框）：13 x 17.5 厘米；29 x 37 厘米（画框）。 爱德华-史泰钦是 20 世纪摄影界的关键人物，他作为一名杰出的摄影师和有影响力的策展人，引领着摄影的发展。Steichen 于 1881 年来到美国。在 1896 年转向摄影之前，他从事过绘画和石版印刷工作，并于 1899 年在费城沙龙首次展出了摄影作品。1900 年，Steichen 成为美国公民，在芝加哥沙龙展出后，他得到了 Clarence White 的支持，后者将他介绍给 Alfred Stieglitz。1900 年至 1922 年间，史泰钦断断续续地在巴黎从事绘画工作；在那里，他结识了罗丹，并接触到了现代艺术运动，因此能够就展览的选择向斯蒂格利茨提供建议。1901 年，他被选为伦敦联环兄弟会的成员，1902 年，他与他人共同创立了摄影协会，并设计了《Camera Work》的第一版封面，他的作品经常刊登在该杂志上。1910 年，他参加了在布法罗举办的国际图片摄影展。第一次世界大战期间，他为陆军远征军指导航空摄影。此后不久，他放弃了绘画以及画意主义的残余，转而采用现代主义风格。1923 年至 1938 年，他担任 Condé Nast 的首席摄影师，同时从事自由广告工作。Steichen 于 1942 年被任命为海军少校，1945 年被任命为美国海军摄影研究所所长，负责监督战斗摄影，并组织了 "胜利之路 "和 "太平洋力量 "展览。1947 年至 1962 年，他担任现代艺术博物馆摄影部主任，负责举办了 50 多场展览，包括 1955 年的《人类大家庭》，这是摄影史上最受欢迎的展览。 史泰钦获得过无数奖项和荣誉，包括法国荣誉军团骑士勋章、皇家摄影学会荣誉院士、杰出服务勋章、纽约艺术指导俱乐部奖、美国摄影成就奖 "最杰出摄影个人贡献奖"（1949 年）和总统自由勋章（1963 年）。他的作品曾在巴尔的摩艺术博物馆、现代艺术博物馆、巴黎国家图书馆、ICP 和乔治-伊斯曼之家举办过大型展览。

Valorac. 2 500 - 3 000 EUR

Lote 55 - 菲利普-哈尔曼（PHILIPPE HALSMAN）（1906 年于里加，1979 年于纽约）。 "达利的胡子》，约创作于 1954 年。 银明胶照片。 边角有轻微折痕，但不影响作品。 背面有铅笔签名和印章。"菲利普-哈尔斯曼版权所有"。 尺寸：20 x 16 厘米20 x 16 厘米：40 x 44 厘米（画框）。 哈尔斯曼曾在德累斯顿学习电气工程，后因被控谋杀父亲而入狱两年。出狱后，哈尔斯曼决定移居法国，开始为《Vogue》等时尚杂志撰稿，并很快赢得了法国最佳肖像摄影师之一的美誉。他的作品以锐利而非柔焦、剪裁紧凑的图像而闻名。法国被德国入侵后，哈尔斯曼逃往马赛。最终，他在家人朋友阿尔伯特-爱因斯坦的帮助下，成功获得美国签证，并于 1947 年为爱因斯坦拍摄了照片。哈尔斯曼在美国获得了第一次成功，当时伊丽莎白-雅顿化妆品公司在 "胜利红 "口红的广告宣传中使用了他拍摄的模特康斯坦丝-福特与美国国旗的形象。一年后的 1942 年，他在《生活》杂志找到了拍摄帽子设计的工作；1941 年，哈尔斯曼结识了超现实主义艺术家萨尔瓦多-达利，两人在 20 世纪 40 年代末开始合作。1948 年的作品《Dalí Atomicus》探讨了 "悬浮 "的概念，描绘了三只飞翔的猫、一桶泼出的水和空中的达利。照片的标题指的是达利的作品《Leda Atomicus》，在照片右侧两只猫的后面可以看到这幅作品。哈尔斯曼和达利最终在 1954 年出版的《达利的胡子》一书中汇编了他们的合作作品，书中展示了艺术家独特胡子的 36 种不同视角。两人另一幅著名的合作作品是《In Voluptas Mors》，这是达利在一个大骷髅旁的超现实主义肖像，实际上是由七个裸体组成的活人画。1947 年，哈尔斯曼拍摄了他最著名的照片之一，照片中的爱因斯坦神情哀伤，在拍摄过程中，爱因斯坦讲述了他对自己在美国研制原子弹过程中所扮演角色的悔恨之情。这张照片后来于 1966 年被用在美国邮票上，并于 1999 年登上《时代》杂志封面，该杂志称爱因斯坦为 "世纪风云人物"。1951 年，美国全国广播公司（NBC）委托哈尔斯曼拍摄当时几位流行的喜剧演员，包括米尔顿-伯尔（Milton Berle）、希德-凯撒（Sid Caesar）、格劳乔-马克思（Groucho Marx）和鲍勃-霍普（Bob Hope）。1959 年，他出版了菲利普-哈尔斯曼的《跳跃书》，其中包含对跳跃学的幽默讨论和 178 张著名跳跃者的照片。 这本书的边角有轻微褶皱，但不影响作品。

Valorac. 2 500 - 3 000 EUR

Lote 56 - WEEGEE; ARTHUR FELLIG（乌克兰，1899- 1968 年）。 "马戏团骑手》，约 1943 年。 明胶银照片。 相框略有损坏。 背面有 "Weegee-The Famous 信用照片 "的印章。 尺寸：18 x 13.5 厘米；40 x 30.5 厘米（镜框）：18 x 13.5 厘米；40 x 30.5 厘米（镜框）。 Arthur Fellig 笔名 Weegee，是一名摄影师和摄影记者，以其原始的摄影风格而备受赞誉，他的作品通常以黑白照片的形式展现纽约市的街景。20 世纪 30 年代和 40 年代，Weegee 作为新闻摄影师在曼哈顿下东区工作。他通过跟踪城市的应急服务并记录他们的许多活动，形成了自己的标志性风格。因此，他的作品描绘了真实的城市生活、犯罪和死亡场景。维吉出版过摄影书籍，也从事过电影工作，最初是自己拍摄短片，后来与杰克-多诺霍和斯坦利-库布里克等电影制作人合作。他的第一份工作是在《纽约时报》的照片实验室工作，后来在 Acme Newspictures 工作期间，他冲洗实景照片的技巧和独创性为他赢得了 "Squeegee 先生 "的称号。他的大部分照片都是使用新闻摄影师的典型设备和审美准则拍摄的。他是一位自学成才的摄影师，没有受过正规的培训。他的一些照片反映了上流社会人士与非上流社会人士之间的并置。韦格的作品在国内外得到广泛认可，他的作品被重要的私人和公共机构收藏。此外，他的作品在他去世后仍然引起人们的兴趣，例如 2009 年在马德里西班牙电信基金会举办的展览 "Weegee's New York"。 画框有轻微损坏。

Valorac. 500 - 600 EUR

Lote 57 - 菲利普-哈尔曼（PHILIPPE HALSMAN）（1906 年于里加，1979 年于纽约）。 "无题（反思）》，约 1940 年。 银明胶照片。 背面印有 "菲利普-哈尔斯曼版权所有 "字样。 尺寸：20.5 x 21 厘米；31.5 x 29 厘米（相框）：20.5 x 21 厘米；31.5 x 29 厘米（相框）。 哈尔斯曼曾在德累斯顿学习电气工程，因被指控谋杀父亲而入狱两年。出狱后，哈尔斯曼决定移居法国，开始为《Vogue》等时尚杂志撰稿，并很快赢得了法国顶级肖像摄影师的声誉。他以拍摄锐利而非柔焦、剪裁紧凑的照片而闻名。法国被德国入侵后，哈尔斯曼逃往马赛。最终，他在家人朋友阿尔伯特-爱因斯坦的帮助下，成功获得了美国签证，并于 1947 年为爱因斯坦拍摄了照片。哈尔斯曼在美国获得了第一次成功，当时伊丽莎白-雅顿化妆品公司在 "胜利红 "口红的广告宣传中使用了他拍摄的模特康斯坦丝-福特与美国国旗的形象。一年后的 1942 年，他在《生活》杂志找到了拍摄帽子设计的工作；1941 年，哈尔斯曼结识了超现实主义艺术家萨尔瓦多-达利，两人在 20 世纪 40 年代末开始合作。1948 年的作品《Dalí Atomicus》探讨了 "悬浮 "的概念，描绘了三只飞翔的猫、一桶泼出的水和空中的达利。照片的标题指的是达利的作品《Leda Atomicus》，在照片右侧两只猫的后面可以看到这幅作品。哈尔斯曼和达利最终在 1954 年出版的《达利的胡子》一书中汇编了他们的合作作品，书中展示了艺术家独特胡子的 36 种不同视角。两人另一幅著名的合作作品是《In Voluptas Mors》，这是达利在一个大骷髅旁的超现实主义肖像，实际上是由七个裸体组成的活人画。1947 年，哈尔斯曼拍摄了他最著名的照片之一，照片中的爱因斯坦神情哀伤，在拍摄过程中，爱因斯坦讲述了他对自己在美国研制原子弹过程中所扮演角色的悔恨之情。这张照片后来于 1966 年被用在美国邮票上，并于 1999 年登上《时代》杂志封面，该杂志称爱因斯坦为 "世纪风云人物"。1951 年，美国全国广播公司（NBC）委托哈尔斯曼拍摄当时几位流行的喜剧演员，包括米尔顿-伯尔（Milton Berle）、希德-凯撒（Sid Caesar）、格劳乔-马克思（Groucho Marx）和鲍勃-霍普（Bob Hope）。1959 年，他出版了菲利普-哈尔斯曼的《跳跃书》，其中包含对跳跃学的幽默讨论和 178 张著名跳跃者的照片。

Valorac. 800 - 1 000 EUR

Lote 58 - 艾伟伟（北京，1957 年）。 "裸体女人 富士纸上的摄影作品。开放版本。 右下方有签名。 尺寸：12.5 x 18 厘米：12.5 x 18 厘米。 艾未未是一位活动家和当代艺术家。艾未未与瑞士建筑师赫尔佐格和德梅隆合作，担任 2008 年奥运会北京国家体育场的艺术顾问。作为一名活动家，他一直批评中国政府在民主和人权方面的立场。他还调查了中国政府的腐败和掩盖问题，特别是 2008 年四川地震后学校倒塌事件。2011 年 4 月 3 日，他在北京国际机场被拘留，在没有正式指控的情况下被关押了 81 天，官方称其涉嫌 "经济犯罪"。1978 年，艾轩进入北京电影学院学习动画。1978 年，他与马德升、王克平、黄锐、李爽、钟阿城和曲磊磊等人组成了具有先锋派影响的前卫团体 "星星"。该团体于 1983 年解散，但艾轩定期参加该团体举办的展览，如《星星》：1989 年的十年》（汉雅画廊，香港和台北），以及 2007 年在北京举办的回顾展：原点》（现北京艺术博物馆）。2014 年，艾未未制作了一件名为 "照明"（Illumination）的装置作品，该作品以一座前监狱医院为背景，旨在营造出恐怖电影的观感。为了这件作品，1993 年，艾未未在父亲生病后回到中国。他帮助建立了实验艺术家团体 "北京东村"，并与中国策展人冯博一合作出版了三本关于新一代艺术家的系列丛书：《黑封面书》（1994 年）、《白封面书》（1995 年）和《灰封面书》（1999 年）。1999 年，他搬到北京东北部的草场地，建造了工作室，这是他的第一个建筑项目。由于对建筑的兴趣，他于 2003 年成立了 FALSA 设计工作室。2000 年，他与策展人冯博一在中国上海共同策划了 "滚蛋 "艺术展。

Valorac. 300 - 400 EUR

Lote 60 - PACO PEREGRÍN（阿尔梅里亚，1976 年）。 "天蝎座》，2015 年。 装裱在铝板上的数码照片。 将提供由艺术家签发的鉴定证书。 作品在艺术家的网站上发布。 -书目：Fucking Young！》杂志第 6 期 y "Artificio "展览目录。安达卢西亚摄影中心（CAF），2018 年。 -展览：安达卢西亚摄影中心（CAF）。个展 "Artificio"，2018年6月1日至7月15日：50 x 40 厘米；51 x 41 厘米（框架）。 帕科-佩雷格林（Paco Peregrín）是一位杰出的安达卢西亚摄影师、视觉艺术家和创意总监，常驻马德里，在国际艺术、广告和时尚界工作（他曾为迪奥、香奈儿、圣罗兰、巴黎欧莱雅、兰蔻、资生堂、玛丽-达尔迦、欧舒丹、La Rinascente、Vögele Shoes、阿迪达斯、耐克等全球品牌实现和指导高级项目）。他在著名杂志上发表作品，如《Vogue》（意大利、德国、西班牙）、《Harper's Bazaar》（美国、俄罗斯、西班牙和越南）、《VMAN》、《L'Officiel》、《Vanity Fair》、《ELLE》、《Marie Claire》、《Grazia》、《Cosmopolitan》、《Glamour》、《Dsection》、《Fucking Young！》、《Vision》、《Zink！》、《Neo2》、《Yo Dona》、《Vanidad》、《Schön！》、《Noi.se》、《Allure》、《NYLON》等。 他毕业于塞维利亚大学艺术系，曾在纽约国际摄影中心、伦敦中央圣马丁艺术与设计学院、马德里康普顿斯大学、圣地亚哥-德孔波斯特拉大学深造...... 他曾获得多项重要资助（Pilar Juncosa 和苏富比拍卖行、Talens、康普顿斯大学、塞维利亚市政府、Proyectos de Fotografía Caja San Fernando、Centro Andaluz de la Fotografía 等），其视听作品曾在芝加哥时尚电影节、伦敦时尚电影节、布鲁塞尔国际时尚电影节和戛纳全球短片奖等国际电影节上获奖。 他的作品被多家重要艺术机构收藏（马德里社区安达卢西亚摄影中心、塞维利亚大学安达卢西亚青年学院、Talens 基金会、Doña Mencía 文化代表团当代艺术收藏馆、安达卢西亚 Seriado 艺术中心。......），并被收录在众多书籍中，如《Artificio》（Centro Andaluz de la Fotografía，阿尔梅里亚大学出版社）、《面对》、第六届跨界艺术项目（Marie Dalgar，北京）、《Super-Modified：The Behance Book of Creative Work"（Gestalten）、"Diccionario de fotógrafos españoles" （La Fábrica & Acción Cultural Española ）、"Otherworldly"（Gestalten）、"New Fashion Photography" （Prestel）、"PALETTE 03：PALETTE 03: Gold & Silver, New Metallic Graphics" (Victionary), "PALETTE 02: Multicolour, New Rainbow-hued Graphics" (Victionary), "Cazadores de Tendencias: los nombres esenciales de Moda Española" (Lunwerg), "STAND BY_012.Guía de Fotografía Andaluza Actual"（Valentín de Madariaga 基金会和 MP 公司）、"Hair'em Scare'em"（Gestalten）或 "Arte desde Andalucía para el siglo XXI catalogación monográfica ilustrada del jovene art andaluz"（Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía）。 我的作品曾在纽约、北京、巴黎、巴塞罗那、马德里、柏林、塞维利亚、圣塞瓦斯蒂安、巴伦西亚、卡塞雷斯、阿尔梅里亚 .... 等地的画廊展出。以及安达卢西亚当代艺术中心（塞维利亚）、克里斯托巴尔-巴伦西亚加博物馆（吉普斯夸省赫塔里亚）、塞维利亚艺术与传统博物馆等博物馆展出、塞维利亚 CaixaForum、安达卢西亚摄影中心、ARTSevilla、Sala de Exposiciones del Canal de Isabel II、Forosur 2004（伊比利亚美洲当代艺术博览会）和 PHotoESPAÑA。 Peregrín 的作品具有丰富的象征意义，灵感来自古典艺术、佛兰德斯和巴洛克绘画以及最具实验性的前卫文化。他关注身体的社会形象、对身体的感知、当代美的标准、面具的概念、时间的流逝、大众媒体的传播、消费社会的广告、新技术以及身体的表现形式，以此来探讨当今权力和性别角色的后果。 将提供由艺术家签发的鉴定证书。 作品在艺术家的网站上发布。 -参考书目：作品集：《Fucking Young！》杂志第 6 期；"Artificio "展览目录。安达卢西亚摄影中心（CAF），2018 年。

Valorac. 2 500 - 3 000 EUR

Lote 62 - 雷-K-梅兹克（美国，1931-2014）。 无题。1997. 照片。 背面有签名和日期。 尺寸：35 x 27 厘米；66 x 55.5 厘米：35 x 27 厘米；66 x 55.5 厘米。 雷-K-梅茨克是一位美国摄影师，主要以大胆、实验性的黑白城市风景和大型 "构图 "而闻名，"构图 "是由印刷胶片条和单幅照片组合而成。他的作品被多家大型公共机构收藏，并出版了八本专著。他曾获得约翰-西蒙-古根海姆纪念基金会、美国国家艺术基金会和英国皇家摄影学会颁发的奖项。梅兹克曾在芝加哥设计学院师从哈里-卡拉汉（Harry Callahan）和亚伦-西斯金德（Aaron Siskind）。他在费城艺术学院任教多年，还曾在新墨西哥大学任教。在芝加哥设计学院完成研究生学业后，梅兹克于 1960-61 年在欧洲进行了广泛的旅行，在那里他有两个顿悟："光 "将成为他的主旋律，他将追求综合和复杂而非简单。梅兹克常说，艺术家的探索始于接受他所不知道的东西。获奖情况1966:约翰-西蒙-古根海姆纪念基金会古根海姆奖学金。1975:国家艺术基金会奖学金。1988 年：国家艺术基金会奖学金。1989 年：肯塔基州克莱蒙特伯恩海姆树木园和研究森林伯恩海姆奖学金。2000:巴斯皇家摄影学会百年纪念奖章（HonFRPS）。除其他许多博物馆外，他的作品还在以下博物馆展出：休斯顿美术馆纽约现代艺术博物馆：14 幅版画（截至 2021 年 12 月 22 日）。保罗-盖蒂博物馆，洛杉矶。惠特尼美国艺术博物馆，纽约：14 幅版画（截至 2021 年 12 月 15 日）。纽约大都会艺术博物馆

Valorac. 1 800 - 2 000 EUR

Lote 63 - 卡琳娜-林格（CARINA LINGE）（德国库克斯港，1976 年）。 选自 "Single n. III "系列。2011. 铝板上的五幅摄影作品。 背面有亲笔签名。 尺寸：80 x 120 厘米；60 x 45 厘米；46,5 x 35 厘米；28,3 x 24,3 厘米。 在她的摄影系列 "Single "中，Carina Linge 探索了她一直感兴趣的主题，涉及身份、女性气质以及现实与虚构、梦境与清醒之间的互动。她的作品视觉效果迷人、感性，但又不乏对概念的深入研究。这一点在她的作品中体现得淋漓尽致：她运用巴洛克静物画和凡尼塔斯绘画（探索水果的色情象征意义）等经典流派，以及女性裸体和艳丽花瓶的传统，为这些流派赋予了新的含义，在这些作品中，女性从她的存在和欲望的中心出发，诉说着她已实现或梦寐以求的性幻想，诉说着激情和生命的短暂本质。 2000 年，她开始在魏玛包豪斯大学学习美术，并于 2006 年毕业，获得诺伯特-W-欣特伯格（Norbert W. Hinterberger）颁发的文凭。2007 年，她在魏玛包豪斯大学获得了第一个教职，2014 年又获得了另一个教职。Carina Linge 育有一子，现居莱比锡。自 2009 年以来，她一直由柏林画廊 Jarmuschek + Partner 代理。Carina Linge 从事摄影和装置艺术创作。在复杂的图像绘画中，她将照片、物品和文本相互联系起来。卡丽娜-林格的摄影作品包括室内摆设、静物和多层次的人体图像，充满了联想性、象征性和艺术史意义。她将衰老与死亡、爱情与孤独、渴望与欲望主题化，并选择性地引用人物、神话和历史图像。在 "Einsamer Eros "系列作品中，Carina Linge 自 2008 年以来一直在处理一种扩展的肖像画概念，并以心理图的形式在图像组合中描绘单身男女。2011 年至 2013 年间创作的 "关于欲望 "系列图像涉及过去、消失和渴望，以及人类渴望和欲望的相关发展。2014 年，他创作了 "Theatrum Mundi "新系列作品，展示了选定人物的外在表象及其背后的内心情感世界，并使之清晰可见。他的作品被重要的收藏机构收藏，如巴塞罗那 La Caixa 基金会的证词收藏；赫罗纳 Torroella de Montgrí 的 Vila Casas 基金会；巴塞罗那律师协会；Agbar 基金会；巴塞罗那 La Sardana 基金会。

Valorac. 8 000 - 10 000 EUR

Lote 69 - "PACO PEREGRÍN"；PEREGRÍN，Francisco（阿尔梅里亚，1976 年）。 "外星美人（六）》。模特 Naadia Kloet (Delphoss).Exemplar 1/10。 小版（限量 10 份 + 1AP）。 数码摄影。在甲基丙烯酸甲酯下用 Lambda 打印在二粘胶和铝框上。 附艺术家签发的证书。 参考书目："Otherworldly"，Theo Mass Lexileictous and Editorial Gestalten，2016 年（第 238 页）；"Avenue Illustrated "杂志，第 19 期，西班牙，2009 年（第 105 页）；"Ozine Magazine"，2009 年 10-11 月刊（第 199 页）。 作品已签名并编号。 尺寸：50 x 37 厘米。 在这幅作品中，帕科-佩雷格林受外星美学的启发，在未来主义和外星之间创造了一个美丽、时尚和 "前卫 "的故事。作品对身份的演变和人类特征的转变进行了个人化的大胆猜测。 Paco Peregrín 是一位安达卢西亚摄影师，目前被认为是世界领先的艺术、社论和广告摄影人才之一，在他的所有作品中总是突出其实验性的一面，其特点是力量和力度。 他在塞维利亚接受培训，从巴洛克艺术中汲取灵感，采用神秘的感性构图和色度。可能正是他的戏剧经历让他有能力在镜头前指导模特，发展空间感，并在作品中展现身体、存在和时间。他目前居住在马德里，这一细节以及他在重要文化首都（伦敦、纽约......）的生活经历为他的作品增添了时代感和新鲜感，使其独树一帜。此外，他在设计、传播、戏剧和绘画方面的丰富经验也很重要。 他为《Vogue》、《Harper's Bazaar》或《L'Officiel》等杂志拍摄时尚摄影作品，为迪奥、香奈儿、圣罗兰、巴黎欧莱雅、阿迪达斯、耐克、甘特、丰田、兰蔻、资生堂......等品牌拍摄商业摄影作品，并在纽约、巴黎、巴塞罗那、北京、马德里、柏林、塞维利亚、圣塞巴斯蒂安等地的画廊展出签名摄影作品、在马德里、巴塞罗那、北京、马德里、柏林、塞维利亚、圣塞巴斯蒂安等地的艺术与创造工业中心等博物馆和画廊展出作品。以及安达卢西亚当代艺术中心（塞维利亚）、塞维利亚大众艺术和服饰博物馆、克里斯托巴尔-巴伦西亚加博物馆（Getaria，吉普斯夸）、巴塞罗那当代文化中心、南方论坛、伊莎贝尔二世运河展览厅、加的斯省立博物馆等博物馆和美术馆。 他的作品引人注目，曾荣获 LUX 国家时尚与美容专业摄影金奖（2008 年）等奖项。Gestalten 出版社（专门从事艺术和建筑）将他的作品列入 "Otherworldly "一书中最重要的原创项目之一，Prestel 出版社在 "New Fashion Photography "中发表了他的作品，他是全球当代时尚摄影领域最重要的参考之一。

Valorac. 1 400 - 1 600 EUR

Lote 70 - 奥兰（法国圣埃蒂安，1947 年）。 "变形-重塑，前哥伦布人的自我杂交》，1999 年第 12 期。 照片。标本 2/7。 框架受潮损坏。 背面有签名、对齐和标题。 尺寸：100 x 100 厘米；104 x 104 厘米（画框）：100 x 100 厘米；104 x 104 厘米（画框）。 在这张照片中，奥兰继续质疑社会和文化对身体施加的压力及其在媒体中的表现。奥兰在这件作品中创造了一种新的形象，将前哥伦布时期和非洲的图标与他自己的形象结合在一起；由此产生的混杂创造了一种复杂的叙事，模糊了时间与地点、真实与虚幻之间的区别。他创造了一个新的形象来产生新的形象：自我杂交。作品中包含了过去部落仪式和与美化有关的仪式的证据，这些证据与她自己通过整形手术进行的改造一起，论证了近代历史中的突出问题，如集体身份、悲剧和排他性。自我杂交也是对未来潜在人类的描绘，在这种情况下，不同背景的人类杂交产生了新的身体，具有游牧民族和变种人的身份。 奥朗的行为艺术家生涯始于 1964 年，当时他在家乡圣埃蒂安表演了 "慢动作行走"（Marches au ralenti）。在这些表演中，他尽可能缓慢地在城市的两个中心区域之间行走。1965 年，奥朗制作了《MesuRages》，用自己的身体作为测量工具。他以自己的 "奥兰-身体 "为测量单位，评估在特定的建筑空间内可以容纳多少人。这是他第一次在表演作品中使用自己的身体。在随后的几个项目中，奥兰再次使用了这一概念。1964 至 1966 年间，奥兰创作了一系列黑白摄影作品《Vintages》。她销毁了这些作品的原始底片，如今每张照片只剩下一份副本。在这一系列作品中，她裸体摆出各种类似瑜伽的姿势。1967 年至 1975 年间，奥兰创作了一组名为 "Tableaux Vivants "的作品。1967 年至 1975 年间，奥朗创作了一组名为 "活人画"（Tableaux Vivants）的作品。他以囚犯为模特，穿着夸张的仿巴洛克服装，并从大篷车式的陈规陋习中汲取灵感。1971 年，奥兰为自己 "命名 "为 "Sainte-ORLAN"，用黑色波纹乙烯基和白色人造革装饰自己。随后，圣-奥兰的彩色照片被制作成照片拼贴画、录像带和电影，描绘出一部虚构的传记。在 1977 年巴黎 FIAC 国际当代艺术博览会期间，奥兰表演了备受争议的行为作品《艺术家之吻》（Le baiser de l'artiste）。在巴黎大皇宫外，奥朗躯干的真人大小照片变成了一台老虎机。奥朗在里昂创办了国际行为研讨会。1982 年，他与艺术家弗雷德里克-德维雷（Frédéric Develay）合作，在法国互联网的前身 Minitel 上创办了第一本在线当代艺术杂志《Art-Accès-Revue》。1990 年，奥兰发起了 "圣奥兰转世"（Reincarnation of Sainte-ORLAN）计划。这是一系列整容手术，艺术家通过这些手术将自己变为著名绘画和女性雕塑的元素。作为其 "肉欲艺术 "宣言的一部分，这些作品被拍摄下来，并在世界各地的机构展出，如巴黎的乔治-蓬皮杜艺术中心和纽约的桑德拉-格林画廊（Sandra Gehring Gallery）。奥兰进行这些手术的目的是获得男性艺术家所描绘的理想女性之美。手术完成后 画框受潮受损。

Valorac. 1 800 - 2 000 EUR

Lote 71 - Eladio de Mora 是西班牙当代艺术的杰出代表之一。他是一位自学成才的艺术家，其作品介于波普和表现主义之间。他的创作以简化的特征和纯净的色彩为特点，使用的材料包括塑料、聚酯和一些树脂。在他的作品近乎幼稚的外表下，有时隐藏着批判性的含义；他承认自己在作品中寻求严谨与微笑之间的平衡。他最著名的作品包括熊、鸭子、潜水员和梅尼纳系列。事实上，他的雕塑作品通常都是以家族为单位组合而成，这样重复的作品会增强作品的感染力。此外，他的大部分雕塑都放置在室外，因为莫拉首先寻求的是与公众的直接联系。21 世纪初，他开始通过群展为人所知，2002 年，他在西班牙（马德里 Azteca 和 Séller 画廊、希洪 Espacio Líquido 画廊）和国外（德国希尔德里茨豪森 Heyd 画廊）举办了首次个展。从那时起，他就一直活跃在艺术舞台上；他继续举办个人展览，也参加艺术博览会和群展。近年来，他在西班牙和国外著名艺术画廊和艺术中心举办的个人展览中展出了自己的作品，其中包括马德里的 Jorge Ontiveros 画廊、慕尼黑的 Drissien 画廊、巴伦西亚的 Florencio de la Fuente 博物馆、马拉加的当代艺术博物馆、马德里的 Juan Ismael 艺术中心、马德里的 Juan Ismael 艺术中心、马德里的 Juan Ismael 艺术中心、慕尼黑的 Drissien 画廊、慕尼黑 Drissien 画廊、巴伦西亚 Florencio de la Fuente 博物馆、富埃特文图拉胡安-伊斯梅尔艺术中心、马德里 Caja 艺术空间、马德里 Urban 酒店和现代艺术中心、巴伦西亚 IVAM、墨西哥 MACAY 博物馆、哈瓦那 Los Oficios 画廊和 Bellas Artes 博物馆、维也纳 Arterra 博物馆和昆卡 Antonio Pérez 基金会。他还参加了在西班牙、墨西哥、意大利、葡萄牙和德国举办的重要联展。值得一提的是，莫拉还是重要的奖杯设计者，其中包括纽约的 "Women Together "奖杯、"Master Senior Comunidad de Madrid "奖杯和 "Protagonistas del motor de El Mundo "奖杯。在他的职业生涯中，他曾获得 "赫塔菲艺术之都"（马德里，2005 年）和 "Aura"（托莱多，2007 年）奖，并在马德里、洛格罗尼奥、哈瓦那、维也纳、希洪、马拉加和巴伦西亚等城市创作了纪念碑和装置作品。莫拉目前在巴伦西亚 IVAM、维也纳 Arterra 博物馆、萨拉曼卡 Domus Artium 当代艺术博物馆、阿尔科孔玻璃艺术博物馆、哈瓦那美术博物馆、昆卡圣克莱门特平面艺术博物馆、安东尼奥-佩雷斯基金会、安东尼奥-绍拉基金会和可口可乐公司均有代表、可口可乐基金会、安东尼奥-绍拉基金会和可口可乐基金会、昆卡省议会和瓜达拉哈拉省议会、马德里和托莱多的几个市政府、马德里社区文化和旅游部、"El Mundo "当代艺术收藏馆以及许多其他公共和私人收藏。

Valorac. 1 300 - 1 500 EUR

Lote 72 - "dEmo"; ELADIO DE MORA（1960 年，托莱多）。 "客厅里的蓝熊 照片。 相框有轻微损坏。 尺寸：74 x 93 厘米；98 x 117 厘米（画框）：74 x 93 厘米；98 x 117 厘米（相框）。 Eladio de Mora 是西班牙当代艺术的杰出代表之一。他是一位自学成才的艺术家，其作品介于波普和表现主义之间。他的创作以简化的特征和纯净的色彩为特点，使用的材料包括塑料、聚酯和一些树脂。在他的作品近乎幼稚的外表下，有时隐藏着批判性的含义；他承认自己在作品中寻求严谨与微笑之间的平衡。他最著名的作品包括熊、鸭子、潜水员和梅尼纳系列。事实上，他的雕塑作品通常都是以家族为单位组合而成，这样重复的作品会增强作品的感染力。此外，他的大部分雕塑都放置在室外，因为莫拉首先寻求的是与公众的直接联系。21 世纪初，他开始通过群展为人所知，2002 年，他在西班牙（马德里 Azteca 和 Séller 画廊、希洪 Espacio Líquido 画廊）和国外（德国希尔德里茨豪森 Heyd 画廊）举办了首次个展。从那时起，他就一直活跃在艺术舞台上；他继续举办个人展览，也参加艺术博览会和群展。近年来，他在西班牙和国外著名艺术画廊和艺术中心举办的个人展览中展出了自己的作品，其中包括马德里的 Jorge Ontiveros 画廊、慕尼黑的 Drissien 画廊、巴伦西亚的 Florencio de la Fuente 博物馆、马拉加的当代艺术博物馆、马德里的 Juan Ismael 艺术中心、马德里的 Juan Ismael 艺术中心、马德里的 Juan Ismael 艺术中心、慕尼黑的 Drissien 画廊、慕尼黑 Drissien 画廊、巴伦西亚 Florencio de la Fuente 博物馆、富埃特文图拉胡安-伊斯梅尔艺术中心、马德里 Caja 艺术空间、马德里 Urban 酒店和现代艺术中心、巴伦西亚 IVAM、墨西哥 MACAY 博物馆、哈瓦那 Los Oficios 画廊和 Bellas Artes 博物馆、维也纳 Arterra 博物馆和昆卡 Antonio Pérez 基金会。他还参加了在西班牙、墨西哥、意大利、葡萄牙和德国举办的重要联展。值得一提的是，莫拉还是重要的奖杯设计者，其中包括纽约的 "Women Together "奖杯、"Master Senior Comunidad de Madrid "奖杯和 "Protagonistas del motor de El Mundo "奖杯。在他的职业生涯中，他曾获得 "赫塔菲艺术之都"（马德里，2005 年）和 "Aura"（托莱多，2007 年）奖，并在马德里、洛格罗尼奥、哈瓦那、维也纳、希洪、马拉加和巴伦西亚等城市创作了纪念碑和装置作品。莫拉目前在巴伦西亚 IVAM、维也纳 Arterra 博物馆、萨拉曼卡 Domus Artium 当代艺术博物馆、阿尔科孔玻璃艺术博物馆、哈瓦那美术博物馆、昆卡圣克莱门特平面艺术博物馆、安东尼奥-佩雷斯基金会、安东尼奥-绍拉基金会和可口可乐公司均有代表、可口可乐基金会、安东尼奥-绍拉基金会和可口可乐基金会、昆卡省议会和瓜达拉哈拉省议会、马德里和托莱多的几个市政府、马德里社区文化和旅游部、"El Mundo "当代艺术收藏馆以及许多其他公共和私人收藏。 画框略有损坏。

Valorac. 1 000 - 1 200 EUR

Lote 73 - 弗朗西斯-巴肯（FRANCIS BACON，都柏林，1909- 1992 年，马德里）。 "三幅自画像研究》。 Arches 纸石版画，E.A. 复制品。 亲笔签名和校正。 作品于 2008 年在伦敦 Coskun 画廊购得。 尺寸：52 x 94 厘米；79 x 121 厘米（框架）。 弗朗西斯-培根（Francis Bacon）是当代艺术中一些最引人注目、最前所未见的绘画作品的作者。他的画风执着、痛苦、令人心碎，清晰地记录了第二次世界大战后欧洲所经历的苦难。他的作品目前在国际拍卖会上拍出了天价，使他成为当今艺术市场上最炙手可热的艺术家之一。三联画 "卢西安-弗洛伊德的三件研究作品（1969 年）"在 2013 年的公开拍卖会上创下了 1.42 亿美元的拍卖纪录，成为历史上最昂贵的三件作品之一。他的一些作品可以在世界最重要的艺术馆中看到，如伦敦的泰特不列颠美术馆（拥有该艺术家最丰富的收藏之一）、纽约的 MET 和 Moma 美术馆、蒂森-博内米萨博物馆和索菲亚王后博物馆。 "三幅自画像研究 "强调了培根艺术的真谛。作品中的人物形象是分解的、孤立的、令人不安的、充满灵性的，这些人物形象并不刻意追求与被描绘者的相似，而是深入挖掘被描绘者的灵性。在这里，我们看到了画家脸部的抽象、破碎和扭曲，这是培根艺术发展的一个关键方面，也是生活事件的结果，这些事件使他的存在成为一颗即将爆炸的狂热定时炸弹。通过他的作品，他表达了自己的生命状态，这也与他自我毁灭的一面有关，从而成功地表达了孤独、暴力和堕落。 弗朗西斯-培根出生于都柏林，虽然父母是英国人，但他是以自学成才的方式开始绘画的。1927 年，年仅 17 岁的保罗-罗森伯格画廊向这位画家敞开了大门。在那里，他认识了巴勃罗-毕加索（Pablo Picasso）的作品。与毕加索一样，其他画家的作品也给培根留下了深刻印象：委拉斯开兹（教皇英诺森十世的画像就是他画的，他创作了至少 40 幅 "教皇"）和尼古拉-普桑（Nicolas Poussin）的作品《屠杀无辜者》（现藏于孔戴博物馆）引起了培根的强烈共鸣。1945 年，他与英国艺术家亨利-摩尔（Henry Moore）和格雷厄姆-萨瑟兰（Graham Sutherland）一起在伦敦展出了他的画作《受难脚下人物的三幅研究》（约 1944 年），据培根自己说，这幅三联画标志着他职业生涯的起点。到 1945 年，培根已经形成了自己独特的风格。1949 年，纽约现代艺术博物馆（MOMA）买下了培根的一幅令人印象深刻的作品《绘画 1946》。1956 年，他受邀代表英国与本-尼科尔森和卢西安-弗洛伊德一起参加威尼斯双年展。培根决定，他的绘画主题既是死亡中的生命，也是生命中的死亡。他试图表达自己的生命状态，这也与他自我毁灭的一面有关。米歇尔-莱里斯（Michel Leiris）向他建议，受虐狂、虐待狂以及类似的表现形式其实只是让他感觉自己更像人类的一种方式。肖像和自画像是培根绘画的重要组成部分，其中包括 1968 年的《镜中的乔治-戴尔》，画家在这幅作品中暗示了自我的脆弱性和易碎性。培根在创作肖像画时不摆出任何生活中的姿势，而是根据照片发展而来。他描绘了自己的亲密伙伴和朋友以及名人：彼得-莱西、乔治-戴尔和约翰-爱德华兹、亨利埃塔-莫里斯、伊莎贝尔-罗斯特霍恩、穆里尔-贝尔彻、卢西安-弗洛伊德、彼得-比尔德和米歇尔-莱里斯，以及希特勒、庇护十二世和米克-贾格尔。他的一些作品在世界上最重要的美术馆都能看到，如伦敦的泰特不列颠美术馆（拥有该艺术家最丰富的收藏之一）、纽约的 MET 和 Moma 美术馆、蒂森-博内米萨博物馆和 Muse 美术馆。

Valorac. 20 000 - 25 000 EUR

Lote 74 - 罗伯特-莫特韦尔（ROBERT MOTHERWELL）（美国，1915-1991 年）。 "武士》，1971 年 日本铃木纸石版画。 艺术家亲笔签名。 背面有布鲁克-亚历山大的标签。 尺寸：200 x 160 厘米；216 x 124 厘米（画框）：200 x 160 厘米；216 x 124 厘米（画框）。 "武士 "是马瑟韦尔作品的典范：一个充满侵略性的黑色造型，爆炸和砍杀从造型中放射出来。它是 Motherwell 最有力的图像之一，通过阳具抽象形式唤起性元素，通过标题唤起暴力元素。虽然马瑟韦尔的作品中很难解读出具象的痕迹，但他的灵感来自文学、生活和政治，并以文学、生活和政治为参照。 作为一名多学科艺术家，他曾在斯坦福大学和哈佛大学接受哲学培训，并在哥伦比亚大学接受历史和艺术培训，师从迈耶-夏皮罗（Meyer Schapiro）。他是美国抽象表现主义的主要代表之一，与波洛克、高尔基和罗斯科同属该派创始人。他还是一位出色的艺术评论家。他在前卫杂志上撰写了大量文章，并编辑了《现代艺术文献》（1944-1961 年）或《20 世纪艺术文献》（1971 年）等书籍。马瑟韦尔的主要目标是向观众展示艺术家与画布之间的精神和身体接触。他将黑色的硬度作为基本元素；他最著名的技法之一是用松节油稀释颜料，以制造阴影效果。他的 "西班牙共和国挽歌"（Elegy to the Spanish Republic）系列画作被认为是他最重要的作品。在他的众多展览中，我们可以重点介绍他参加安德烈-布勒东（André Breton）、马塞尔-杜尚（Marcel Duchamp）和画廊老板西德尼-杰尼斯（Sidney Janis）在美国惠特罗-里德宅邸举办的最重要的超现实主义展览（曼哈顿-1942 年）。1943 年，佩吉-古根海姆（Peggy Guggenheim）还在纽约 "本世纪艺术 "画廊举办了展览，他与杰克逊-波洛克（Jackson Pollock）和巴齐奥特斯（Baziotes）一起参加了展览。次年，纽约现代艺术博物馆收购了他的一幅作品；随后，他又参加了该博物馆的多次展览。1980 年，罗伯特-马瑟韦尔在马德里的胡安-马奇基金会（Fundación Juan March）举办了他在西班牙的首次展览。1986 年，他获得了西班牙最高文化奖--美术金奖。1989 年，他获得美国国家艺术奖，美国沃斯堡现代艺术博物馆收藏了马瑟韦尔最大的作品。在帝国广场（纽约）也可以看到他的一些作品。沃克艺术中心（美国明尼阿波利斯）收藏了马瑟韦尔几乎所有的版画作品。此外，他的作品还被世界各地众多博物馆、公共和私人收藏馆以及最负盛名的画廊收藏。

Valorac. 25 000 - 30 000 EUR

Lote 75 - 达米安-赫斯特（DAMIEN HIRST）（英国布里斯托尔，1965 年）。 "Kynance Cove"，选自 "Where the Land Meets the Sea "系列。 胶版画层压在铝塑板上。 版本号：296/411。 Heni Editions，2023。 目录编号：H13-3。 背面有版本信息，艺术家亲笔签名。 尺寸：120 x 90 厘米：120 x 90 厘米。 这幅 Giclée 版画的主角是位于英格兰康沃尔郡芒特湾东侧的凯南斯湾（Kynance Cove），这是一幅抽象而现代的作品。它与 "海岸画 "系列相对应，后者是赫斯特在创作广受赞誉的樱花系列时，以英国海岸为名创作的所谓 "抽象行动 "绘画。 1965 年 6 月 7 日，达米安-赫斯特出生于布里斯托尔一个经济困难的郊区。他从未见过自己的亲生父亲，母亲嫁给了一位汽车销售员，在赫斯特 13 岁时离开了他们。他的母亲是一位业余艺术家和虔诚的基督徒，一直照顾着他，但由于父亲的遗弃，他不得不接受自下而上的教育，这也许就是达米安-赫斯特认为艺术是无阶级的主要原因。他在利德大学接受培训，同时在当地的殡仪馆工作，后来他放弃了这份工作，搬到了伦敦。在此期间，他一边从事建筑工作，一边向圣马丁或威尔士学院等多所艺术院校提出申请。最终，他被 Golsdmiths 学院录取。当时，由于英国经济衰退，这所学校吸引了很多聪明的学生和富有创造力的导师。在学习期间，赫斯特通过从事电话调查来筹集生活费，这也是他能够在电话中伪装任何情绪的直接原因。在学习期间，他还在麦当劳打工，并在安东尼-达夫雷画廊兼职，在那里他学到了艺术市场的机制。在学习的第二年，赫斯特就担任起了艺术家和策展人的角色，并成功举办了一场改变英国艺术进程的展览，这是他年仅 26 岁就举办的首次个展。四年后的 1995 年，他凭借《母与子》赢得了他的第二个特纳奖提名。32 岁时，拉里-高古轩画廊（Larry Gagosian Gallery）为他举办了一次大型回顾展，之后他宣称自己已经没有地方可以展出了，他已经做了一切，而且做得太快了。于是，媒体很快给他冠上了 "流氓天才 "的称号。虽然赫斯特在 40 岁时就成了百万富翁，但他的过敏性让人怀疑；在浪漫主义光环的包裹下，他让艺术界的革命看起来轻而易举。达米安-赫斯特的作品被纽约现代艺术博物馆、泰特美术馆、伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆、威尼斯格拉斯宫、沃尔夫斯堡艺术博物馆（德国）、华盛顿特区赫什霍恩美术馆、格拉茨新画廊（奥地利）等重要的公共和私人收藏。

Valorac. 7 000 - 8 000 EUR

Lote 76 - 琼-米罗-伊-费拉（JOAN MIRÓ I FERRÀ，1893 年生于巴塞罗那，1983 年卒于马略卡岛帕尔马）。 "米罗，墨西哥现代艺术博物馆》。1980. Arches 牛皮纸石版画，副本 2/100。 用铅笔注明签名、献辞、日期和编号。 出版商：墨西哥现代艺术博物馆：墨西哥现代艺术博物馆。 印刷商：巴塞罗那 Litografías Artística Damià Caus：Litografías Artística Damià Caus，巴塞罗那。 转载于 Maeght Editeur "Miró Litógrafo VI"，第 148 页。 尺寸：76 x 56 厘米；97 x 77 厘米：76 x 56 厘米；97 x 77 x 4 厘米（画框）。 米罗的这幅石版画限量 100 幅，曾用于 1980 年春季在查普尔特佩克博斯克现代艺术博物馆举办的琼-米罗展览的宣传海报。月亮、星星、人物......琼-米罗的灵魂星座在这幅作品中得到了综合。 琼-米罗在巴塞罗那接受培训，并于 1918 年在达尔莫画廊（Dalmau Galleries）首次亮相。1920 年，他移居巴黎，结识了毕加索、雷纳尔、马克斯-雅各布、扎拉和达达主义者。在那里，受超现实主义诗人和画家的影响，他的画风日趋成熟；他试图将超现实主义诗歌移植到视觉中，以记忆、幻想和非理性为基础。他于 1928 年在巴黎举办的第三次展览是他的首次重大胜利：纽约现代艺术博物馆收藏了他的两幅作品。1941 年，他回到西班牙，同年，博物馆为他举办了一次回顾展，这是他在国际上的最后一次献礼。他一生获奖无数，如威尼斯双年展和古根海姆基金会大奖、卡内基绘画奖、加泰罗尼亚自治区和美术金奖，并被哈佛大学和巴塞罗那大学授予荣誉博士称号。他的作品目前在巴塞罗那 Joan Miró 基金会、蒂森-博内米萨博物馆、纽约现代艺术博物馆、马德里索菲亚王妃博物馆、华盛顿国家美术馆、巴黎 MNAM 美术馆和布法罗 Albright-Knox 美术馆展出。

Valorac. 5 000 - 6 000 EUR

Lote 77 - 安东尼-塔皮斯-普伊格（ANTONI TÀPIES PUIG，巴塞罗那，1923 - 2012）。 "帽子"，1987 年。 雕刻，副本 HC 11/15。 用铅笔签名并说明理由。 尺寸：98 x 130 厘米（版画）；135 x 168 厘米（画框）：98 x 130 厘米（版画）；135 x 168 厘米（画框）。 塔皮斯八十年代的一些造型探索在 "El Cap "中交汇：命理学和炼金术（数字 1、2、3、4 所编码的进展和顺序）、希腊十字架（其精神意义超越了基督教教条，增加了交叉和个人身份的概念），以及强调零是空虚和充实、周期和永恒的象征，即对立面的结合。最后，黑色笔触的书法打破了可读性，突出了文字的质感和神秘感。 1948 年，作为 "Dau al Set "的共同创始人，塔皮埃斯开始在巴塞罗那的十月沙龙以及 1949 年在马德里举办的一次沙龙中展出作品。在 Layetanas 画廊举办首次个展后，他于 1950 年获得法国学院奖学金前往巴黎。1953 年，他在玛莎-杰克逊的纽约画廊举办了个展。从那时起，他在世界各地的著名画廊和博物馆，如纽约古根海姆博物馆或巴黎现代艺术博物馆，举办了多次集体或个人画展。自七十年代以来，东京、纽约、罗马、阿姆斯特丹、马德里、威尼斯、米兰、维也纳和布鲁塞尔都为他专门出版了选集。塔皮埃斯自学成才，在 20 世纪前卫艺术中创造了自己的风格，将传统与创新结合在一起，风格抽象但充满象征意义，对作品的物质基础给予了极大的重视。值得一提的是，艺术家赋予其作品明显的精神内涵，作品中的物质支撑物超越了自身的状态，寓意着对人类境况的深刻剖析。塔皮斯的作品在国际上享有很高的声誉，曾在世界上最负盛名的博物馆展出。在他的职业生涯中，他获得了无数奖项和荣誉，包括日本皇室勋章、国家文化奖、法国绘画大奖、沃尔夫艺术基金会（1981 年）、加泰罗尼亚自治区金奖（1983 年）、阿斯图里亚斯王子艺术奖（1990 年）、联合国教科文组织毕加索奖章（1993 年）和委拉斯开兹造型艺术奖（2003 年）。安东尼-塔皮斯的作品被世界各大博物馆收藏，如巴塞罗那以其名字命名的基金会、马德里索菲亚王妃博物馆、柏林、毕尔巴鄂和纽约的古根海姆博物馆、日本福冈美术馆、纽约现代艺术博物馆和伦敦泰特美术馆。

Valorac. 7 000 - 9 000 EUR

Lote 78 - JAUME PLENSA（巴塞罗那，1955 年）。 "我们没有进行的对话真奇妙》。 锌板石版画和日本荒路纸上的聚合物蚀刻版画。 典范 E.A. 有签名和说明。 尺寸：77 x 50 厘米：77 x 50 厘米。 Jaume Plensa 曾在巴塞罗那的 La Llotja 学校和 Sant Jordi 美术学院学习。他擅长雕塑、绘画和雕刻。他的作品关注人与环境的关系，经常质疑艺术在社会中的角色和艺术家的地位。他目前居住在巴黎，最近被芝加哥艺术学院授予荣誉博士学位。普伦萨的艺术生涯始于使用聚酯混合锻铁的创作。1983 至 1984 年间，他开始用铸造技术塑造铁模，并发展出一种基于变形元素的雕塑概念。他的作品逐渐演变，现在被认为是西班牙新表现主义的先驱。九十年代，他对自己的作品进行了材料和形式上的修改，开始使用废金属、聚酯和树脂等不同材料。在这些年里，他精心制作了一系列墙壁、门和建筑结构作品，力求赋予空间绝对的主角地位。1999 年至 2003 年间，普伦萨成为世界场景设计的支柱之一，他以 "La Fura dels Baus "重新诠释了法拉、德彪西、柏辽兹和莫扎特的四部经典歌剧，并独自创作了本-杰隆的当代戏剧作品 "La pareti della solitudine"。他曾在世界各地举办个展和联展，包括 2000 年在索菲亚王后国家艺术中心博物馆举办回顾展。2008 年 6 月，他的作品 "呼吸 "在伦敦英国广播公司总部落成，这是一座纪念因公殉职记者的纪念碑。在他的职业生涯中，他获得了许多荣誉，如 1993 年法国文化部颁发的艺术与文学骑士勋章，1997 年加泰罗尼亚自治区颁发的国家造型艺术奖。他被认为是西班牙新表现主义艺术的主要代表之一，他的作品出现在国内外最好的画廊和艺术博览会，以及欧洲和美国的主要博物馆，如纽约的 MOMA、堪萨斯的 Kemper、巴利亚多利德的 Patio Herreriano 博物馆、维罗纳的 Palazzo Forti、马德里的 MACBA 或索菲亚王后博物馆。

Valorac. 1 500 - 1 800 EUR

Lote 79 - JAUME PLENSA（巴塞罗那，1955 年）。 "Arcano", 2015. 萨默塞特纸上的石版画和蚀刻版画、 有亲笔签名和日期。 尺寸：70 x 50 厘米（版画）；86 x 65 厘米（纸张）：70 x 50 厘米（版画）；86 x 65 厘米（纸张）。 Jaume Plensa 曾就读于巴塞罗那的 La Llotja 学校和 Sant Jordi 美术学院。他擅长雕塑、绘画和雕刻。他的作品关注人与环境的关系，经常质疑艺术在社会中的角色和艺术家的地位。他目前居住在巴黎，最近被芝加哥艺术学院授予荣誉博士学位。普伦萨的艺术生涯始于使用聚酯混合锻铁的创作。1983 至 1984 年间，他开始用铸造技术塑造铁模，并发展出一种基于变形元素的雕塑概念。他的作品逐渐演变，现在被认为是西班牙新表现主义的先驱。九十年代，他对自己的作品进行了材料和形式上的修改，开始使用废金属、聚酯和树脂等不同材料。在这些年里，他精心制作了一系列墙壁、门和建筑结构作品，力求赋予空间绝对的主角地位。1999 年至 2003 年间，普伦萨成为世界场景设计的支柱之一，他以 "La Fura dels Baus "重新诠释了法拉、德彪西、柏辽兹和莫扎特的四部经典歌剧，并独自创作了本-杰隆的当代戏剧作品 "La pareti della solitudine"。他曾在世界各地举办个展和联展，包括 2000 年在索菲亚王后国家艺术中心博物馆举办回顾展。2008 年 6 月，他的作品 "呼吸 "在伦敦英国广播公司总部落成，这是一座纪念因公殉职记者的纪念碑。在他的职业生涯中，他获得了许多荣誉，如 1993 年法国文化部颁发的艺术与文学骑士勋章，1997 年加泰罗尼亚自治区颁发的国家造型艺术奖。他被认为是西班牙新表现主义艺术的主要代表之一，他的作品出现在国内外最好的画廊和艺术博览会，以及欧洲和美国的主要博物馆，如纽约的 MOMA、堪萨斯的 Kemper、巴利亚多利德的 Patio Herreriano 博物馆、维罗纳的 Palazzo Forti、马德里的 MACBA 或索菲亚王后博物馆。

Valorac. 1 500 - 2 000 EUR

Lote 80 - JAUME PLENSA（巴塞罗那，1955 年）。 无题》，约 1980 年 蚀刻，副本 P.A. 用铅笔签名并说明理由。 尺寸：57 x 28 厘米（版画）；67 x 51.5 厘米（纸张）；78 x 62 厘米（画框）。 Jaume Plensa 曾就读于巴塞罗那的 La Llotja 学校和 Sant Jordi 美术学院。他擅长雕塑、绘画和雕刻。他的作品关注人与环境的关系，经常质疑艺术在社会中的角色和艺术家的地位。他目前居住在巴黎，最近被芝加哥艺术学院授予荣誉博士学位。普伦萨的艺术生涯始于使用聚酯混合锻铁的创作。1983 至 1984 年间，他开始用铸造技术塑造铁模，并发展出一种基于变形元素的雕塑概念。他的作品逐渐演变，现在被认为是西班牙新表现主义的先驱。九十年代，他对自己的作品进行了材料和形式上的修改，开始使用废金属、聚酯和树脂等不同材料。在这些年里，他精心制作了一系列墙壁、门和建筑结构作品，力求赋予空间绝对的主角地位。1999 年至 2003 年间，普伦萨成为世界场景设计的支柱之一，他以 "La Fura dels Baus "重新诠释了法拉、德彪西、柏辽兹和莫扎特的四部经典歌剧，并独自创作了本-杰隆的当代戏剧作品 "La pareti della solitudine"。他曾在世界各地举办个展和联展，包括 2000 年在索菲亚王后国家艺术中心博物馆举办回顾展。2008 年 6 月，他的作品 "呼吸 "在伦敦英国广播公司总部落成，这是一座纪念因公殉职记者的纪念碑。在他的职业生涯中，他获得了许多荣誉，如 1993 年法国文化部颁发的艺术与文学骑士勋章，1997 年加泰罗尼亚自治区颁发的国家造型艺术奖。他被认为是西班牙新表现主义艺术的主要代表之一，他的作品出现在国内外最好的画廊和艺术博览会，以及欧洲和美国的主要博物馆，如纽约的 MOMA、堪萨斯的 Kemper、巴利亚多利德的 Patio Herreriano 博物馆、维罗纳的 Palazzo Forti、马德里的 MACBA 或索菲亚王后博物馆。

Valorac. 1 500 - 2 000 EUR

Lote 81 - JAUME PLENSA（巴塞罗那，1955 年）。 "卡尔-奥尔夫》，约 1980 年 日本版面纸浮雕版画，副本 13/50。 用铅笔签名并说明理由。 尺寸：97 x 61 厘米（版画）；113 x 77 厘米（画框）：97 x 61 厘米（版画）；113 x 77 厘米（画框）。 Jaume Plensa 曾在巴塞罗那的 La Llotja 学校和 Sant Jordi 美术学院学习。他擅长雕塑、绘画和雕刻。他的作品关注人与环境的关系，经常质疑艺术在社会中的角色和艺术家的地位。他目前居住在巴黎，最近被芝加哥艺术学院授予荣誉博士学位。普伦萨的艺术生涯始于使用聚酯混合锻铁的创作。1983 至 1984 年间，他开始用铸造技术塑造铁模，并发展出一种基于变形元素的雕塑概念。他的作品逐渐演变，现在被认为是西班牙新表现主义的先驱。九十年代，他对自己的作品进行了材料和形式上的修改，开始使用废金属、聚酯和树脂等不同材料。在这些年里，他精心制作了一系列墙壁、门和建筑结构作品，力求赋予空间绝对的主角地位。1999 年至 2003 年间，普伦萨成为世界场景设计的支柱之一，他以 "La Fura dels Baus "重新诠释了法拉、德彪西、柏辽兹和莫扎特的四部经典歌剧，并独自创作了本-杰隆的当代戏剧作品 "La pareti della solitudine"。他曾在世界各地举办个展和联展，包括 2000 年在索菲亚王后国家艺术中心博物馆举办回顾展。2008 年 6 月，他的作品 "呼吸 "在伦敦英国广播公司总部落成，这是一座纪念因公殉职记者的纪念碑。在他的职业生涯中，他获得了许多荣誉，如 1993 年法国文化部颁发的艺术和文学骑士勋章，或 1997 年加泰罗尼亚自治区颁发的国家造型艺术奖。他被认为是西班牙新表现主义艺术的主要代表之一，他的作品出现在国内外最好的画廊和艺术博览会，以及欧洲和美国的主要博物馆，如纽约的 MOMA、堪萨斯的 Kemper、巴利亚多利德的 Patio Herreriano 博物馆、维罗纳的 Palazzo Forti、马德里的 MACBA 或索菲亚王后博物馆。

Valorac. 2 000 - 2 500 EUR
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