25th July - Old Masters

编号 1 - 佩德罗-马丘卡（PEDRO MACHUCA，托莱多，约 1490 年-格拉纳达，1550 年）；16 世纪。 "圣母升天板上油画。保留了原画框。画作表面有缺损。有木琴造成的损坏。尺寸：187 x 104 厘米；204 x 119 厘米（画框）：187 x 104 厘米；204 x 119 厘米（框架）。这是一幅充满动感和活力的构图，每个人物都是单独和整体研究的对象，呈现出不同的姿态和平面。这种精湛技艺体现在人物的繁多和对复杂构图的驾驭上。这幅雄伟的壁画描绘了圣母升天的场景，圣母的身体和灵魂以胜利者的姿态进入天堂。圣母身后是光辉，以微弱的神光为代表，在光辉的边缘，我们可以看到天使以不同的姿势，有的望向大地，有的望向圣母。在地面上，云朵的线条将地面与天堂明显区分开来，人们聚集在圣母敞开的坟墓周围。他们是使徒们，目睹了马利亚的死亡，对她的升天感到惊叹。他们中的一些人背对着坟墓，围绕着坟墓形成了一个圆形构图，古典而有序，尽管人物明显拥挤，但这一场景更具有戏剧性，尤其是动感。大多数人物都仰望天空，举起双手，既惊讶又崇敬，这是叙事的一个巧妙方面。我们看到，玛利亚并没有像基督一样通过自己的方式升入天堂，而是被天使带到了天堂。按照西方艺术的惯例，艺术家在使徒们埋葬她的坟墓外描绘了她的肉身升天。从形式上看，这件作品属于佩德罗-马丘卡（Pedro Machuca）的作品，他是负责设计格拉纳达阿尔卡萨尔附近的查理五世宫殿（1528 年开工）的西班牙建筑师，这也是人们对他的主要印象。他的生平细节鲜为人知。他出生于托莱多，据说是米开朗基罗和庞托尔莫的学生或朋友。早在 1517 年，意大利就有关于他的记录，当时他签署了《圣母与炼狱中的灵魂》（普拉多），这幅画的风格使他与拉斐尔的工作室联系在一起。1520 年回到西班牙后，他在格拉纳达皇家礼拜堂、哈恩、托莱多和乌克莱斯担任画家。

估价 6 000 - 7 000 EUR

编号 2 - 胡安-萨里内拉（JUAN SARIÑERA）（西班牙，约 1545 - 1619 年）的圈子。 "尊敬的多明戈-阿纳东宣读圣维森特-费雷尔皮拉行会章程"。布面油画。有衬里。尺寸：110 x 135 厘米，125 x 147 厘米（画框）：110 x 135 厘米，125 x 147 厘米（画框）。这块画布是胡安-萨里涅纳（Juan Sariñena）画作的复制品，现藏于巴伦西亚公证学院。胡安-萨里涅纳》目录中提到了这件作品。瓦伦西亚反宗教改革时期的画家"，由瓦伦西亚政府于 2008 年出版。胡安-萨里涅纳是一位西班牙画家，可能原籍阿拉贡，16 世纪末 17 世纪初活跃于巴伦西亚。他是接受新的自然主义语言的关键人物，取代了胡安-德-胡安内斯的方式主义和理想化公式。 1570 年，他在罗马受到后期反形式主义画家和圣卢卡斯学院的影响。从 1580 年起，他居住在巴伦西亚，以威尼斯的技法擅长肖像画。1580 年，他的第一幅有据可查的作品是国王詹姆斯一世的肖像，随后是圣路易斯-贝尔特兰的肖像。 1584 年，萨里涅纳开始接受胡安-德-里贝拉大主教的委托，创作圣人肖像和一系列自然主义肖像。1591 年，他指导了巴伦西亚将军府新厅的装饰工作，并因此在 1595 年被任命为城市画师。他继续为里贝拉和其他重要客户工作，包括改建圣维森特-费雷尔的牢房和几幅宗教画。晚年，他与弗朗西斯科-里巴尔塔（Francisco Ribalta）合作，采用了更加鲜艳的色调。1607 年，他成为 Pintores 学院的董事会成员，虽然产量有所下降，但他仍承接了一些重要的委托，直到 1619 年在巴伦西亚去世。他的弟子奥古斯丁-里达乌拉（Agustín Ridaura）接替他成为该市的画家。

估价 4 600 - 4 800 EUR

编号 3 - 约塞-德-卡尔德纳斯（JOSÉ DE CÁRDENAS，塞维利亚，17 世纪晚期-1730 年）。 "牧羊人多色粘土。它们有缺陷和损失。其中一个有签名。尺寸：18 x 22 x 13 厘米；15 x 24 x 11 厘米：18 x 22 x 13 厘米；15 x 24 x 11 厘米。这组赤陶雕塑表现了两个躺着的男人。两个雕塑的面部都体现了巴洛克传统的自然主义风格，他们的表情将一些人物与其他人物联系在一起，表明他们最初是一个更大的场景（可能是一个马槽）的一部分。马槽是最古老的圣诞传统之一，数百年来从未改变。十七世纪是制作这些雕塑的时期，成为耶稣诞生场景的黄金时代。人物形象成倍增加，增加了表现的叙事性，并加入了各种亵渎元素，除了牧羊人、旅店老板、店主等，还表现了贵族人物。例如，我们可以看到这两尊雕塑，其中一尊手持乐器，而另一尊则采用了极富表现力和独创性的姿势。其中一个雕塑上的艺术家印章上的人物形象的质量表明，它们是何塞-德-卡德纳斯（José de Cárdenas）的作品，他在创作耶稣诞生场景或耶稣诞生场景方面具有丰富的经验。巴利亚多利德雕塑博物馆藏有一套归功于拉罗尔达纳的作品，据了解，卡德纳斯曾在 1727 年参与过马的建模工作。何塞-卡德纳斯是塞维利亚佩德罗-罗尔丹的弟子，他试图以粘土为主要材料模仿佩德罗-罗尔丹的小幅作品。如前所述，他的耶稣诞生场景人物形象得到了认可，其中一些人物形象保存在塞维利亚。根据历史学家 Cean Bérmudez 的说法。"1730 年，他死时非常穷困潦倒，因为他狂热地想成为一名骑士，他总是带着死刑，让所有人都知道了这一点"。佩德罗-罗尔丹（Pedro Roldán）曾师从阿隆索-德-梅纳（Alonso de Mena），1640 年左右定居塞维利亚，并在那里取得了巨大的成功和声誉。塞维利亚丰富的文化底蕴带来了更多的委托需求。因此，包括卡德纳斯在内的许多艺术家都在这里工作和接受培训。罗尔丹的雕塑表现出对写实雕刻的兴趣，他的风格以寻求新的艺术语言为特征，摆脱了蒙塔涅斯、卡诺、梅萨和里巴斯等世纪上半叶大师的美学风格，影响深远。这些作品表现的是犯规和损失。

估价 5 000 - 6 000 EUR

编号 4 - REMBRANDT HARMENSZOON VAN RIJN（莱顿，1606 年- 阿姆斯特丹，1669 年）的追随者，约 1800 年。 "女士肖像，可能是玛丽亚-特里普。布面油画。有衬里。画框有瑕疵。尺寸：107 x 80 厘米；120 x 95 x 7 厘米（画框）：107 x 80 厘米；120 x 95 x 7 厘米（框架）。我们面前的是伦勃朗于 1639 年左右绘制的 "玛丽亚-特里普肖像"（Portrait of Maria Trip）的 1800 年左右的优质复制品，这幅画是镶板油画，现保存在里克斯博物馆。一位站立的半身年轻女性占据着一个古典主义壁龛，壁龛后面是石雕，前面是栏杆碎片。她右手拿着一把折扇。她乌黑的秀发散落在丝绸发圈上，虽然戴着头饰，但仍有小卷垂在额前。她穿着一件腰部有褶皱的丝绸连衣裙，白色衣领上绣有精美的蕾丝。银线缝制的大朵花朵使服装更加华美。她戴着闪亮的珍珠项链和手镯。黑色缎带上挂着一个小巧的珠宝徽章。她身后的拱形门是一块深色的幕布，光线照射在年轻女子身上，凸显出她白皙的皮肤和秀发。她可能是玛丽亚-特里普（1619-1683 年），1641 年起成为巴尔塔萨-科伊曼斯（1589-1657 年）的妻子。

估价 10 000 - 12 000 EUR

编号 5 - 十七世纪的德国学派。 "牧羊人布面油画。有衬里。画框有些缺损。需要修复。尺寸：193 x 140 厘米；204 x 152 厘米（画框）：193 x 140 厘米；204 x 152 厘米（框架）。在暴风雨即将来临的天空下，一位牧羊人倚靠在树桩上，指着左边的羊群，示意它们该回马厩了。我们看到他拿着笛子的右手布满了细密的纹路。这幅画的自然主义和品质体现在这类细节上，最重要的是人物善良的面容。他的眼睛小而明亮、深邃。他那饱经风霜的红润皮肤在厚重天空的银光下熠熠生辉。他穿着长裤和鞣制的皮夹克，扣眼处用抽绳系着。动物的毛皮也得到了准确逼真的描绘。我们还能感受到深色树叶的躁动，仿佛预示着要下雨了。17 世纪德国田园绘画的兴起可能是为了逃避当时的社会和政治灾难。三十年战争（1618-1648 年）使德国人深受影响，这是一个充满冲突和突变的时期。田园绘画提供了一种理想化和逃避现实的生活方式，与战争和破坏的现实形成鲜明对比。然而，在这幅牧羊人的壮丽场景中，牧羊人忧心忡忡的面容和暴风雨来临时的电闪雷鸣并没有传达出和平的画面，相反，在我们看来，这似乎是对艰难历史时刻的某种记录。另一方面，在这一时期的日耳曼风景画中，可以看到荷兰风景画家的影响。

估价 10 000 - 12 000 EUR

编号 6 - 弗拉芒画派，17 世纪下半叶。 "圣母百花"。布面油画。有衬里。呈现修复效果。尺寸：135 x 166 厘米；143 x 176 厘米（画框）：135 x 166 厘米；143 x 176 厘米（框架）。在这幅巴洛克时期弗拉芒画派的华丽画布上，边框或花环衬托宗教场景的类型达到了绘画的最高境界。它是荷兰真正的构图类型，并从荷兰出口到西班牙和其他国家。花环受到的关注程度甚至超过了里面的神圣家族。这幅静物画的花瓣、郁金香、玫瑰、百合、康乃馨等都被一一细细描绘。它们构成了一幅感性的挂毯，在细腻的色调处理下，显得格外丰满。植物图案的画面非常华丽，与圣约瑟陪伴圣母和圣婴的场景相得益彰。在佛兰德斯最重要的作坊中，像这样的画作通常是在两位大师的指导下完成的：一位擅长花卉主题，另一位擅长宗教主题。画家用浓密的笔触和绚丽的颜料，多汁地描绘出各种花束。画家定格了花朵衰败前最成熟的时刻。深色的背景突出了花环的厚度和支撑花环的天使的精湛技艺。中间的圣家有一个木框，木框上又刻有花饰。双层框架也是巴洛克时期，尤其是佛兰德斯地区，根据错视和视觉游戏的发展而采用的真正解决方案。事实上，《圣经》中的三个人物都被赋予了体积感，他们的衣着垂坠自然，约瑟夫和圣婴之间似乎存在着空气，因此内框似乎变成了一扇窗户，这要归功于高超的造型技巧。鉴于其质量，这幅画可以与保存在慕尼黑高级绘画陈列馆的彼得-保罗-鲁本斯的《戴花环的圣母》相媲美。

估价 18 000 - 20 000 EUR

编号 7 - 约斯特-科尔内利斯-德罗赫斯洛特（JOOST CORNELISZ DROOCHSLOOT，荷兰，1586-1666 年）。 "克米斯"。橡木板上的油画。有摇篮。中央区域有签名。尺寸：48.5 x 64 厘米：48.5 x 64 厘米。这幅作品出自荷兰画家约斯特-科内利兹之手，他的作品与荷兰黄金时代风俗画的成就相呼应。这是画家经常处理的一个主题（生动的乡村景色），通过对光线、色筛、比例和透视的巧妙处理，他在这里将不同深度的生动人物群体巧妙自然地融为一体。街道两旁的房屋鳞次栉比，其中一些庄严肃穆，向着阴云密布的地平线逃逸。通过描述性的热切，农民和资产阶级被典型化，从而区分出他们不同的社会背景。生机勃勃的姿态和手势。约斯特-科内利兹是荷兰黄金时代的画家。据说他出生在乌得勒支。他有可能在海牙生活过几年。文献记载始于 1616 年，当时他在乌得勒支的圣路加行会注册为大师，并在 1623 年、1641 年和 1642 年被选为该行会的会长。1638 年，他当选为 Sint Jobs 医院的摄政王，1642 年当选为改革教会执事，1650 年和 1651 年当选为 schutterij 或城市民兵军官。此外，1665 年至 1666 年，他还是乌得勒支大学的一名画家。他是一位多才多艺的画家，第一批为人所知的作品，如乌得勒支中央博物馆收藏的《好撒玛利亚人》（署名和日期为 1617 年，其中明显可以看出他对扬-凡-斯科雷尔（Jan van Scorel）同一主题的作品有所了解），或同一博物馆收藏的《七项仁慈的工作》（日期为 1618 年），都是宗教题材的伟大历史作品，他从未放弃过这一体裁（《无用的仆人和婚礼上的客人的寓言》，1635 年，中央博物馆；新版《仁慈七法》，1644 年，海牙，布雷迪乌斯博物馆），但在他的作品中最常见的是城市风景画或位于小村庄的风景画，作品中的宽阔大道呈对角线排列，朝向纵深，作为节日和市场场景的发展框架，或偶尔以时事和战斗为主题。在这一顺序中，我们可以看到弗拉芒大师（老皮特-勃鲁盖尔和小皮特-勃鲁盖尔）以及他的同胞大卫-文克布朗（David Vinckboons）的影响，尽管这类绘画作品的完成度并不总是与弗拉芒大师的作品相同。

估价 7 000 - 8 000 EUR

编号 8 - 西班牙学校；约 1600 年。 "圣家族与圣胡安尼托"。布面油画。重新上色。目前正在重新上色。尺寸：97 x 80 厘米；117 x 99 厘米（画框）：97 x 80 厘米；117 x 99 厘米（画框）。这是一幅虔诚的场景画，圣约瑟夫睡在画面左侧，圣母玛利亚和圣婴睡在画面中央，圣胡安尼托睡在画面右侧，还有一个小天使使画面更加完整。值得注意的是，圣婴被描绘在前景中，紧挨着圣母玛利亚，而其他人物则在背景中。他们都被安置在一个暗色调的室内，被人物的肉色照亮。尽管这些人物具有等级森严的性质，但圣母和圣婴之间的嬉戏和共谋态度却让这一场景充满了亲密感。最常见的说法是，神圣家族包括耶稣圣婴的至亲，即母亲和祖母或母亲和养育他的父亲。在这两种情况下，无论是圣安妮还是圣约瑟夫，都是由三个人物组成。从艺术的角度来看，地面三位一体的安排与天上三位一体的安排存在同样的问题，也提出了同样的解决方案。不过，困难要少一些。这不再是一个三位一体的神的问题，神的本质统一性必须与神的多样性同时表现出来。当然，三位一体是通过血缘关系结合在一起的，但他们并不构成一个不可分割的整体。此外，三人都是人形，而圣灵的鸽子则为三位一体的神性引入了一种拟人化的元素，很难与两个拟人化的形象结合在一起。另一方面，在反宗教改革之前，这种圣像传统上一直是圣母和圣婴的形象，而圣约瑟夫的形象则位于前景。直到特伦特改革，圣约瑟夫才开始作为圣婴耶稣的保护者和引导者占据中心位置。西班牙巴洛克绘画是我们艺术中最真实、最个人化的典范之一，因为它的构思和表现形式源于人民及其最深切的感受。在国家经济崩溃、贵族衰落、神职人员赋税沉重的情况下，是修道院、教区和神职人员与平信徒联合会鼓励了绘画的发展，有时作品的资金来自民众的募捐。因此，绘画必须表现这些环境中的主流理想，而这些理想非宗教理想莫属。当时，反宗教改革的教义要求艺术使用写实的语言，以便信徒能够理解和认同所描绘的内容，并要求艺术表现具有强烈的情感内涵，以提高人们的热情和献身精神。因此，宗教题材成为这一时期西班牙绘画的主要题材。在本世纪初的几十年里，西班牙绘画侧重于捕捉自然世界，并在整个世纪中逐渐强化了表现价值，通过动作和各种姿态、光线的运用以及对情绪和情感的描绘来实现。

估价 4 000 - 5 000 EUR

编号 9 - 马蒂亚斯-斯托默（MATTHIAS STOMER，约 1600 - 1652 年后）的追随者；意大利流派；17 世纪。 "黄昏的黄昏布面油画。重新上色。尺寸：121 x 147 厘米：121 x 147 厘米。画家在这幅画中描绘了一群男人和一个女人的场景。所有这些人都围着一张桌子，几乎看不见。然而，一盘意大利面、一把刀和一支蜡烛是画面中唯一的光点。男人们正在吃饭、抽烟斗和喝酒，所有人都表现出轻松的姿态，这不仅可以从他们正在进行的行为中看出，还可以从画家描绘的姿势中看出，其中构图左侧的人物最为突出。所有人物都穿着细节清晰的 17 世纪服装，人物的脸部也是按照巴洛克自然主义的传统创作的，为画面带来了真实感和叙事性。由于其主题，该作品可归类为酒馆绘画的一种，在 17 世纪，酒馆绘画是对大众的一种平反。不过，值得注意的是画面中唯一一位女性的出现。她凝视着其中一个人物，用手扶着她的肩膀，暗示着某种亲密的关系，在黑暗的场景中，这表明她是一个宫女，而不是女招待。马蒂亚斯-斯托姆（Matthias Stom 或 Matthias Stomer）是荷兰画家，也可能是佛兰德斯画家，仅以居住在意大利期间创作的作品为人所知。他的绘画深受意大利卡拉瓦乔的非意大利追随者作品的影响，尤其是他的荷兰追随者（通常被称为乌得勒支卡拉瓦乔派）以及 Jusepe de Ribera 和 Peter Paul Rubens 的作品。

估价 6 000 - 7 000 EUR

编号 10 - 乔瓦尼-比里韦蒂画派（佛罗伦萨，1585-佛罗伦萨，1644 年）；意大利，17 世纪。 "约瑟夫和波提乏的妻子布面油画。有衬里。呈现修复和重绘效果。古董画框。尺寸：120 x 171 厘米；135 x 182 厘米（框架）：120 x 171 厘米；135 x 182 厘米（框架）。

估价 9 000 - 12 000 EUR

编号 11 - 16 世纪西班牙画派。佩德罗-德-奥伦特（PEDRO DE ORRENTE，1580 年出生于穆尔西亚，1645 年出生于巴伦西亚）的作品。 "牧羊人的崇拜》。布面油画。重绘。19 世纪的画框。尺寸：160 x 118 厘米；183 x 142 厘米（画框）：160 x 118 厘米；183 x 142 厘米（画框）。这幅作品按照巴洛克时期的自然主义风格，以装饰画的手法向我们展示了牧羊人崇拜的场景，再加上暖色调的色调、对人物和动物的真实处理以及腾博会官方网站和场景照明，使我们能够将画家归入佩德罗-奥伦特（Pedro Orrente，穆尔西亚，1580 年出生于巴伦西亚，145 年），即所谓的 "西班牙巴萨诺"。这个场景可以被理解为一个有众多人物的大型构图，采用了装饰主义风格，因此非常符合巴洛克画家的口味，他们首先追求的是一种自然而亲切的艺术，这种艺术能够打动信徒的心灵，让他们感到自己与画布上所描绘的事物和神圣的故事很接近。因此，神圣的元素被减少到最低限度，只有上半部分的光辉破灭，一个天使小孩参与了这一事件并注视着画面。在意大利逗留期间，佩德罗-德-奥伦特访问了威尼斯，并在莱安德罗-巴萨诺本人的作坊里待了一段时间。1607 年，他回到西班牙，定居在穆尔西亚，尽管他也去过托莱多、马德里和巴伦西亚。在威尼斯期间，他不仅学习了巴萨诺家族的绘画方式，还接受了他们将绘画作为市场导向活动的理念。正如我们在这里所看到的，他将神圣主题作为风俗场景来处理，这在这方面是至关重要的。当代目录中列举了大量奥伦特的作品，因此我们可以推断出，为了创作出如此大量的作品，这位画家一定拥有一个非常完善的作坊，重复着大师所建立的模式。由于对威尼斯大师的创作有了第一手的了解，奥伦特能够在自己的作品中采用提香、丁托列托和维罗内塞的教导。此外，对罗马的访问使他有幸熟悉了卡拉瓦格主义绘画的发展以及当时对自然主义的兴趣，并将这些特点融入到自己的作品中。佩德罗-奥伦特的作品现收藏于普拉多博物馆、圣彼得堡冬宫博物馆、维也纳艺术史博物馆、纽约大都会博物馆、毕尔巴鄂和巴伦西亚美术馆以及丹麦国家美术馆等。

估价 3 500 - 4 500 EUR

编号 12 - 16 世纪西班牙画派。FRANCISCO DE ZURBARÁN（Fuente de Cantos，巴达霍斯，1598 年 - 马德里，1664 年）圈子。 "圣母子救世主》。布面油画。18 世纪末重绘。尺寸：111 x 85 厘米；120 x 93 厘米（有框）。苏尔巴兰的玛丽亚绘画在这幅基督作为 "救世主 "的作品中得到了体现，这幅圣像表现了耶稣基督作为普世救世主的基督论概念，与其在最终审判中作为审判者的角色和救世主的角色相关联。圣母和圣婴的纪念碑式造型，以及他们的雕塑感，都是通过微妙的灯光造型实现的。脸部的忧郁温柔以及人物从迷雾背景中突出的方式，都显示出受苏尔巴兰的影响。弗朗西斯科-德-苏尔巴兰曾在塞维利亚接受培训，1614 年至 1617 年间，他是佩德罗-迪亚斯-德-比利亚努埃瓦的学生。在此期间，他有机会结识了帕乔和埃雷拉，并与同时代的委拉斯开兹和卡诺建立了联系，这些学徒当时都在塞维利亚。经过几年不同的学徒生涯后，苏尔巴兰没有通过塞维利亚行会的考试就返回了巴达霍斯。1617 年至 1628 年间，他在勒莱纳定居，并接受了市政府以及埃斯特雷马杜拉地区多家修道院和教堂的委托。1629 年，在市政委员会的不寻常建议下，苏尔巴兰永久定居塞维利亚，这标志着他职业生涯中最负盛名的十年的开始。他接受了安达卢西亚和埃斯特雷马杜拉所有宗教团体的委托，并最终于 1934 年受邀进入宫廷，或许是在委拉斯开兹的建议下，他参与了布恩雷蒂罗大殿的装饰工作。回到塞维利亚后，苏尔巴兰继续为宫廷和各种修道院工作。1958 年，可能是受塞维利亚市场困难的影响，他搬到了马德里。在他最后的创作时期，他创作了小幅的私人虔诚油画，画风精致。苏尔巴兰是一位朴素的现实主义画家，他的作品中没有华丽的辞藻和戏剧性，我们甚至可以发现他在解决几何透视的技术问题时有些笨拙，尽管他对解剖、面孔和物体的描绘堪称完美。他严谨有序的构图达到了虔诚情感的非凡境界。在腾博会官方网站方面，画家在塞维利亚早期的创作中最注重腾博会官方网站。在表现儿童、年轻处女和少年圣徒的温柔和坦率方面，无人能出其右。他非凡的技艺还使他能够描绘画布和物品的触感价值，使他成为一名出色的静物画家。

估价 2 000 - 2 500 EUR

编号 13 - 新西班牙学派；18 世纪下半叶。 "耶稣与迦南妇人铜面油画。作品略有瑕疵。尺寸：30 x 42 厘米；37 x 49 厘米（框架）：30 x 42 厘米；37 x 49 厘米（框架）。这件作品是耶稣的神迹之一，在《马可福音》第 7 章（马可福音 7：24-30）和《马太福音》第 15 章（马太福音 15：21-28）中均有叙述。在《马太福音》中，耶稣治好了一个迦南妇人的女儿。根据这两种说法，耶稣在推罗和西顿地区旅行时驱除了妇人的女儿，因为妇人表现出了信心。马太福音》15：22-28 中的相关段落写道有一个迦南妇人从那地方来见耶稣，喊着说："主啊，大卫的子孙，可怜我！我的女儿被鬼附着，正在受苦！"耶稣没有回答。他的门徒来劝他说："把她送走吧，她一直跟着我们喊叫。"他回答说："我奉差遣，只到以色列迷失的羊那里去。"那女人来到他面前跪下"她说："主啊，求你帮助我。他回答说："拿孩子们的饼丢给狗吃是不对的""是的，主啊，"她说"但连狗都吃主人桌上掉下的面包屑"耶稣对她说："妇人，你有大信心！你的女儿已经痊愈了。"她的女儿从此痊愈了。值得一提的是，在西班牙殖民统治时期，发展了一种主要以宗教为目的的绘画，旨在使土著人民基督教化。当地画家以西班牙作品为蓝本，在类型和图式上完全照搬。然而，直到 19 世纪头几年，在一些殖民地独立和政治开放时期，一些艺术家才开始表现出具有自身特色的新绘画模式。它有一些小缺点。

估价 4 000 - 5 000 EUR

编号 14 - 安达卢西亚或新西班牙学派；十七世纪下半叶。 "圣拉斐尔-大天使"。布面油画。画作表面和画框存在瑕疵和修复。尺寸：178 x 101 厘米；187 x 110 厘米（画框）：178 x 101 厘米；187 x 110 厘米（画框）。这幅虔诚的画作展现了圣拉斐尔天使长伸展着巨大的翅膀，身着当时流行的华丽服饰，体现了他在天庭中的崇高地位。尤其值得注意的是对服装的精心处理，如衬衫上的刺绣或靴子上的装饰等细节，反映了 16 世纪西班牙殖民时期巴洛克风格的延续。天使以简单明了的构图出现，具有完美的说教性，可能取材于从欧洲带来的雕刻。他站在开满罂粟花的岩石台阶上，正面、全身和前景都出现在较低层次的景观前，景观的纵深也是沿袭了从西班牙 Mannerist 传来的模式。他的一只手上挂着鱼，另一只手上拿着零件，这表明这可能是大天使圣拉斐尔的形象。这位天使长是上帝宝座前的七位天使长之一。他被称为治愈天使长，因为他对人物托比亚斯进行了神圣的干预，治愈了他的失明。他通常手持一根钓竿，旁边放着一条鱼或朝圣者的钓竿，这一特征表明他是旅行者的守护神，因为在他的帮助下，他引导人们踏上寻求真理和知识的精神之旅。这件作品在很大程度上让人联想到当时流行的美学图案，表现的是哈克布斯天使或火炬手。在表现具有宗教特征的雕塑群中，主演圣人、耶稣或圣母的形象是不可或缺的。这幅画的画面和画框都存在瑕疵和修复问题。

估价 5 000 - 6 000 EUR

编号 15 - 弗朗西斯科-安东尼奥-瓦莱乔（1722-1785 年）。 "多罗萨》，1783 年。铜面油画。有签名和日期。尺寸：56.5 x 46 厘米：56.5 x 46 厘米。悲伤的圣母》或《多罗萨》是一个非常符合大众虔诚口味的主题，尤其是在教堂和私人祭坛的作品中得到广泛传播。这一主题的表现手法通常就像我们在这里看到的那样，圣母独自站在前景中，身处黑暗而不明确的环境中，无疑具有戏剧性。虽然我们会看到这种构图方式在自然主义巴洛克风格中得到了很好的发展，但在这里，它仍然是一种纯粹的肖像画，事实上，它源于佛兰德斯的模式，甚至在 16 世纪的西班牙画派中也具有举足轻重的地位。另一方面，画面的构成方式展现了一个巨大的、不朽的人物形象。对圣母悲哀的虔诚源于中世纪，尤其是由 1233 年成立的圣仆会传播开来。有许多不同的圣像表现形式都以圣母玛利亚的悲哀为中心主题，其中最先出现的是圣母玛利亚出现在睡梦中的小耶稣身边，而小耶稣对等待他的未来苦难一无所知。在这些作品中，通常会出现十字架，这是耶稣受难的主要象征，耶稣甚至拥抱着十字架上的圣婴，而圣母玛利亚则带着可怜的表情注视着他。另一个方面是《圣母像》的一部分，与前者类似，不过这里的圣子是死的，而不是睡着了，被描绘成一个成年人，而且是在被钉死在十字架上之后。在这一主题最古老的作品中，基督的身体显得不成比例的小，象征着母亲对儿子童年的回忆，当时她正看着儿子在自己膝上熟睡。

估价 3 500 - 4 000 EUR

编号 16 - 尼古拉斯-德-拉吉列尔（NICOLÁS DE LARGILLIÈRE）圈点；18 世纪早期。 "一位女士的肖像布面油画。重新绘制。有瑕疵。画框上有 19 世纪的瑕疵。尺寸：82 x 61 厘米；113 x 94 厘米（画框）：82 x 61 厘米；113 x 94 厘米（画框）。这是一幅背景不详的肖像画，画中人物是一位优雅的高贵女士，从其低领、饰有精美蕾丝花边的礼服以及涂有粉末的假发可以推测出这一点。这位女士的目光紧紧盯着观者，这增加了作品的特色，并向观者传达了这位女士的心理特征，而这种心理特征超越了单纯的绘画。这幅画的绘画大师的素质也是显而易见的：首先，他采用了经济的手段，使观众的注意力始终集中在这位女士身上（画作的中性背景以及裙子和女士苍白皮肤之间的色调相互作用也起到了作用）；其次，他采用了高质量的素描，尤其是脸部素描（素描比色彩和笔触更重要，这在 19 世纪美术学院新古典主义艺术中很常见）。这些作品一定是由当时法国最重要的肖像画家之一尼古拉斯-德-拉尔吉利耶（Nicolas de Largilliere）大师圈子里的一位画家创作的。在这两幅作品中，我们可以看到与尼古拉斯-德-拉吉列尔及其圈内人相似的各种风格特征，例如发型和珠饰的细致入微，以及面料、头发和服装蕾丝的绘制。拉尔吉列尔主要创作肖像画，但也偶尔创作历史画、宗教画、风景画和静物画，他在这些题材的创作上与肖像画一样具有精湛的技艺。作为摄政时期和路易十五统治时期最伟大的画家之一，拉吉莱尔的作品被卢浮宫、伦敦国家美术馆和国家肖像画廊、圣彼得堡冬宫博物馆、阿姆斯特丹莱克斯博物馆、芝加哥艺术学院以及其他世界顶级艺术馆收藏。

估价 1 400 - 1 800 EUR

编号 17 - 巴托洛梅奥-佩东（BARTOLOMEO PEDON，威尼斯，1665-1732 年）创作的圆环，约 1700 年。 "港口场景布面油画。重新上色。它呈现出非常轻微的重绘效果。尺寸：98.5 x 72 厘米；113 x 88 厘米（画框）：98.5 x 72 厘米；113 x 88 厘米（画框）。我们面前的是一幅极具唤醒力的海上风景画。太阳躲在云层中，怯怯地用金色的光芒点缀着港口的风景，并勾勒出场景中人物的轮廓。艺术家将对自然的专注凝视与溢出现实的想象力结合在一起，从而将平行世界重叠在一起，正如弗内所做的那样。在这幅威尼斯画派的湖畔构图中，巴托洛梅奥-佩东和他的 "随想曲 "显而易见：诗意的港口风景被从事不同职业的人物（如搬运工、渔夫等）渲染得栩栩如生。船的桅杆，船的桅杆，船的桅杆，船的桅杆，船的桅杆。船桅与天空相映成趣，打破了构图的横向性，使其充满活力。在同一幅画中，轶事的细致再现与雄伟景观的总体印象并存。在佩东周围的威尼斯，前浪漫主义的感性得到了充分体现。巴托洛梅奥-佩东是巴洛克晚期的意大利画家。他主要绘制风景画，通常是夜景或野外风景中异想天开的建筑奇思妙想。在这方面，他似乎受到了马可-利玛窦和安东尼奥-马里尼的影响，同时也受到马格纳斯科和萨尔瓦多-罗萨的影响。他的许多作品都在私人手中。在公共机构方面，他的作品被巴尔的摩沃尔特斯艺术博物馆等收藏。根据其他资料，他于 1655 年出生于帕多瓦，曾在圣贝内代托修道院工作。

估价 3 000 - 4 000 EUR

编号 18 - 巴托洛梅奥-佩东（BARTOLOMEO PEDON，威尼斯，1665-1732 年）创作的圆环，约 1700 年。 "海岸景观约 1700 年布面油画。重新上色。重新上色，左侧空白处有轻微损失。尺寸：72 x 99 厘米；88 x 114.5 厘米：72 x 99 厘米；88 x 114.5 厘米。在这幅威尼斯画派的湖光山色作品中，巴托洛梅奥-佩东及其迷人的 "随想曲 "显而易见：洛可可时期典型的感官主义想象力改变了真实的地理环境。几个场景发生在宽阔的全景中，背景是被雾气模糊的巍峨岩石。前景中，贡多拉船夫在平静的水面上穿梭，渔夫在海角上交谈。中景是文艺复兴时期的建筑，塔楼和圆顶交替出现，在光线的照射下闪烁着银色的光芒。在佩东周围，威尼斯盛行的前浪漫主义情怀显而易见。巴托洛梅奥-佩东是巴洛克晚期的意大利画家。他主要绘制风景画，通常是夜景或野外风景中异想天开的建筑奇思妙想。在这方面，他似乎受到了马可-利玛窦和安东尼奥-马里尼的影响，同时也受到马格纳斯科和萨尔瓦多-罗萨的影响。他的许多作品都在私人手中。在公共机构方面，他的作品被巴尔的摩沃尔特斯艺术博物馆等收藏。根据其他资料，他于 1655 年出生于帕多瓦，曾在圣贝内代托修道院工作。

估价 3 000 - 4 000 EUR

编号 19 - 作者为 ANTONIO MARIA ESQUIVEL Y SUÁREZ DE URBINA（1806 年出生于塞维利亚，1857 年出生于马德里）。 "学术研究"。布面油画。有衬里。出处：比利时私人收藏：比利时私人收藏。有出口许可证。尺寸：103 x 82 厘米；126 x 104 厘米（框架）。这幅肖像展示了一位绅士的相貌，笔触真实细腻，具有微型画师的脉搏。无花果叶遮住了他的私处。动人的姿态为身体注入了生命力，而明显的肌肉线条和专注的面容则为其注入了活力，每一个元素都极为精确。埃斯基维尔是塞维利亚浪漫主义最具代表性和最多产的画家，也是当时西班牙最杰出的画家之一。他的一生是浪漫主义的真实写照：父亲去世后，他失去了财产，成为孤儿，生活贫困，17 岁时参军，反对安古莱姆公爵的专制主义事业，直到 1831 年移居马德里，他才过上舒适的生活。然而，1838 年他回到塞维利亚，不久便失明了。1840 年，他回到马德里，并在那里工作至去世。他曾在塞维利亚美术学院接受培训，1843 年被任命为室内画家，1847 年成为圣费尔南多皇家学院成员，为《十九世纪》和《全景》等刊物撰稿，还是艺术和文学协会成员。他在马德里圣费尔南多学院任教，并因此出版了《何塞-埃尔博和埃雷拉-埃尔维约》（1847 年）和他的《实用解剖学教程》（1848 年）。他还是一位艺术评论家，撰写了关于历史画和德国拿撒勒人的文章。作为一名画家，他完全认同浪漫主义，并通过其作品中的情感和正确的审美观表达了这一点。他的画风在一定程度上兼收并蓄，其特点是技艺精湛，能够在绘画的正确性和色彩的质量之间取得和谐的平衡。虽然他的作品题材广泛，但肖像画是他职业生涯的重要组成部分。除了艺术价值之外，他的肖像画还以严谨的历史态度展现了当时的社会，同时又不忽视情感价值。他收到了许多不同形式的肖像委托，还创作了多幅自画像，其中一幅现藏于普拉多博物馆。他还创作了群像，反映了他对荷兰巴洛克风格和企业肖像的迷恋。在宗教题材方面，他是穆里略的追随者，这与他自己的塞维利亚人身份有关。他的历史画具有非常个人化、文学化和戏剧化的特点，这是他生活在浪漫主义氛围中的结果。他获得的官方奖项包括加的斯围城勋章和天主教伊莎贝拉司令十字勋章。2006 年，为纪念他的第二个百年诞辰，塞维利亚美术学院与 El Monte 基金会合作举办了他的作品回顾展。普拉多博物馆、韦斯卡市政厅、拉萨罗-加尔迪亚诺博物馆、塞维利亚美术博物馆、马德里浪漫主义博物馆和海军博物馆、托莱多国家图书馆和圣克鲁斯博物馆等都收藏有他的作品。

估价 4 000 - 5 000 EUR

编号 20 - 17 世纪意大利流派。 "欧罗巴的强暴布面油画。有衬里。画框上的灰泥和多色图案有瑕疵。尺寸：97 x 135 厘米；129 x 166 厘米（画框）：97 x 135 厘米；129 x 166 厘米（画框）。欧罗巴被劫持是宙斯爱情故事中最著名的传说之一。欧罗巴是提尔城的一名腓尼基女子，当时她正和她的女伴们在海滩上采花，被宙斯发现。宙斯被她迷住了，于是化身为一头美丽的白牛，与她父亲的牛群混在一起。她看到了宙斯，被宙斯的温柔和美丽所吸引，骑在了宙斯身上，这时，伪装的宙斯背着欧罗巴跑进了大海，游到了克里特岛。到了那里，宙斯道出了自己的真实身份，并在与欧罗巴团聚后，封她为岛上的第一位王后。此外，宙斯还送给欧罗巴一条赫菲斯托斯制作的项链、一个青铜自动机、一只从不放过猎物的狗和一支从不失手的标枪。我们这幅作品的艺术家将重点放在了宙斯出征前，骑在宙斯身上的欧罗巴女士充满自信的时刻，而她身边则围绕着宙斯的随从女眷。尽管金银密布的天空预示着绑架的发生，但构图却十分平和。这使他能够优先描绘天鹅绒般光滑的衣服、反射着冷光的珠宝、象牙色的肉色...... 在光线和色彩的作用下，人体的体积感以及品质和氛围的感官可塑性尤为突出。其他重要艺术家也曾描绘过这一主题：鲁本斯（继提香之后）对女性躯体的抽搐很感兴趣，她的躯体仅靠牛角与公牛紧紧相连。伦勃朗（Rembrandt）则描绘了绑架本身和海上逃亡。

估价 8 000 - 8 500 EUR

编号 21 - 西班牙学派；17 世纪。 "洛约拉的圣依纳爵"。布面油画。重新修过。有瑕疵和修复痕迹。尺寸：60 x 42 厘米：60 x 42 厘米。圣依纳爵-罗耀拉（1491-1556 年）是西班牙宗教人士、耶稣会创始人、军事家和诗人。他是卡斯蒂利亚少校会计胡安-贝拉斯克斯-德奎利亚尔（Juan Velázquez de Cuéllar）的学生，因此直接接触宫廷。因此，他接受了精通武器的教育，并培养了自己的阅读爱好。1521 年，伊格内修斯在战斗中受伤，在疗养期间，他的宗教读物给他留下了深刻的印象，他重新考虑了自己的人生，决定放弃军旅生活，转而投身宗教生活。圣母与圣婴耶稣在一起的景象强化了他的这一愿望，使这名士兵最终皈依了宗教生活。从那时起，他就坚定了前往耶路撒冷的信念，任务是改变圣地非基督徒的信仰。随后，他在阿尔卡拉德埃纳雷斯、萨拉曼卡和巴黎学习，最终于 1534 年创立了耶稣会。1556 年，他在罗马耶稣会总部的牢房中病逝。

估价 700 - 800 EUR

编号 22 - 西班牙学派；17 世纪。 "圣母无原罪布面油画。有瑕疵。尺寸：182 x 118 厘米；203 x 137 厘米（框架）：182 x 118 厘米；203 x 137 厘米（框架）。圣母像被刻在金色的 "光辉 "中，被布置成 "圣母无原罪 "的样子。圣母像被放置在云朵形成的基座上，基座上有三个小天使，圣母像直立着，具有纪念碑的意义。她正对着观众，但脸部抬起并略微向左侧偏移，眺望着画面构图之外的事物。尽管如此，她安详的面容和单手抱胸的虔诚态度表明，她是在向上帝致意，与上帝而非观众建立直接联系。由于她在构图中的主导地位、她的姿态和她的形象的纪念性，她是以一种高贵的姿态出现在观众面前的，她位于圣灵的代表之下，是天堂和基督教的女王。从美学角度看，该作品非常接近穆里略创造的风格模式。17 世纪，巴洛克风格进入塞维利亚画派，自然主义战胜了文艺复兴时期的理想主义，画风松散，美学上也有许多其他的自由发挥。此时，无论是从作品的质量还是塞维利亚巴洛克绘画的原始地位来看，该画派都达到了最辉煌的时期。因此，在向巴洛克时期过渡的过程中，我们发现胡安-德尔-卡斯蒂略、安东尼奥-莫赫达诺和弗朗西斯科-埃雷拉-埃尔-维埃霍的作品已经显示出快速的笔触和粗糙的现实主义风格，而胡安-德-罗拉斯则引入了威尼斯的色彩主义。本世纪中叶，苏尔巴兰、年轻的阿隆索-卡诺和委拉斯开兹等人的作品为这一时期画上了圆满的句号。最后，在本世纪的最后三分之一，我们看到了穆里略和巴尔德斯-莱亚尔，他们于 1660 年创办了一所学院，18 世纪第一季度活跃在该学院的许多画家，如梅内塞斯-奥索里奥、塞巴斯蒂安-戈麦斯、卢卡斯-巴尔德斯等，都是在这里接受培训的。

估价 2 000 - 2 500 EUR

编号 23 - 西班牙学派；17 世纪下半叶。 "耶稣会圣徒布面油画。重新装裱。尺寸：60 x 42 厘米；66 x 48 厘米（有框）。西班牙巴洛克绘画是我们艺术中最真实、最个人化的典范之一，因为它的构思和表现形式源于人民和他们内心深处的情感。当时，国家经济百废待兴，贵族没落，教士赋税沉重，是修道院、教区和教士与平信徒联合会鼓励绘画的发展，作品有时由民众募捐资助。因此，绘画必须表现这些环境中的主流理想，而这些理想非宗教理想莫属。当时，反宗教改革的教义要求艺术使用写实的语言，以便信徒能够理解和认同所描绘的内容，并要求艺术表现具有强烈的情感内涵，以提高人们的热情和献身精神。因此，宗教题材是这一时期西班牙雕塑的主要题材，在本世纪初的几十年里，雕塑以捕捉自然世界为主要兴趣，在本世纪期间逐渐加强了对表现价值的描绘。

估价 600 - 700 EUR

编号 24 - 弗拉芒画派；17 世纪上半叶。 "吉普赛人橡木板上的油画。画板中央区域有一个开口，需要加固。这幅画在绘画、重绘和修复方面有一些细微的瑕疵。尺寸：31 x 26.5 厘米：31 x 26.5 厘米。在 17 世纪的佛兰德斯，肖像画是最受贵族欢迎的画种之一。在这幅作品中，我们看到了画家们在个人肖像画中运用的精湛技艺：娴熟的绘画技巧、传承自微型画艺术的细节、出色的釉彩、精致的金发和精美的纱质头饰。衣服领口的褶皱是完美的几何图形，但这并不影响肖像的自然感。人物佩戴的首饰也是如此，采用了富有节奏感的镂空形式。这样，没有任何元素是偶然的，一切都融入了线条和色彩的内在秩序。脸部的椭圆形轮廓在滤光片的映衬下显得格外清晰，略带玫瑰色的肉色也被衬托得恰到好处。黑色的眼睛从眼角望出去，透露出洞察力。毫无疑问，在荷兰画派的绘画中，该地区的政治解放和自由资产阶级的经济繁荣所带来的后果表现得淋漓尽致。对自然的发现、客观的观察、对具体事物的研究、对日常事物的欣赏、对真实和物质的喜好、对表面上微不足道的事物的敏感，这些因素的结合意味着荷兰艺术家与日常生活的现实融为一体，而不追求任何与现实格格不入的理想。画家不是要超越当下和客观自然的物质性，也不是要逃避有形的现实，而是要将自己包裹其中，通过现实主义的胜利而陶醉其中，这是一种纯粹虚幻的现实主义，得益于完美、精湛的技巧和对光的抒情处理中的微妙概念。由于与罗马的决裂以及改革派教会的圣像崇拜倾向，宗教题材的绘画最终被淘汰，只作为一种具有虔诚目的的装饰性补充，神话故事也因新社会的到来而失去了英雄气概和感性色彩。肖像画、风景画和动物画、静物画和风俗画这些主题形式本身变得非常有价值，并且作为家庭家具的物件--因此画作的尺寸较小--被几乎所有社会阶层和社会等级的个人所购买。

估价 1 400 - 1 600 EUR

编号 25 - 法国学派；18 世纪。 "一位绅士的半身像。布面油画。重新上色。曾重新上色和修复。画框上角有破损。尺寸：60.5 x 50 厘米；79.5 x 70.5 厘米（画框）：60,5 x 50 厘米；79,5 x 70,5 厘米（框架）。在这幅画作中，我们看到的是一个社会地位低下的年轻人，他富有表情的脸庞成为画面的绝对中心，这幅肖像画以一种独特的自然主义继承技巧，表现出深邃的心理。整体色调非常内敛、温暖，但也显示出极大的严肃性；围绕着泥土色和赭石色，点缀着非常细微的白色。另一方面，灯光不像卡拉瓦格自然主义那样对比强烈，虽然在形式上非常重要，但也避免了过度的对比。尽管如此，它仍是面部及其细节造型的关键因素、肖像画成为法国绘画的主要流派，是本世纪西方世界建立新的社会结构的结果，体现了贵族和富绅中出现的新客户的品味和心态转变的最终表现，他们在这一时期掌握了历史的主导权。虽然官场优先考虑历史画等其他艺术流派，而新兴的收藏家们也鼓励创作大量的风俗画，但肖像画却受到了私人绘画的追捧，这反映了个人在新社会中的价值。这种体裁体现了主人公形象的永久存在，可以在画室的私密空间、家庭橱柜的日常温馨氛围中欣赏，也可以在房屋的主要房间中欣赏。

估价 1 300 - 1 500 EUR

编号 26 - 归功于弗朗西斯科-范尼（FRANCESCO VANNI，锡耶纳，1563 - 1610 年）。 "狂喜中的圣弗朗西斯》。铜面油画。当时的原装画框。背面有难以辨认的意大利文题字。尺寸：25 x 19 厘米；36 x 30.5 厘米（画框）：25 x 19 厘米；36 x 30.5 厘米（框架）。这幅画属于托斯卡纳风尚画派，是画家弗朗切斯科-万尼的作品。这位画家的一幅蚀刻版画具有相同的主题和构图处理，其中一个副本保存在大英博物馆，可能是这里展示的油画的初步研究。这幅画的质量很高，符合锡耶纳大师的精湛技艺，画中的圣方济各倚靠在岩石上，闭着双眼，半张着嘴唇，聆听着耳边天使演奏的天籁之音。圣人的一只手开始流血，他的伤口模仿了基督受难时的圣痕。这些叙事细节都忠实地沿用了方济会创始人的传记作者圣-博纳文图拉的描述：圣弗朗西斯身患重病，开始听到美妙的音乐，他以为自己已经跨过了通往永恒国度的门槛。半色调的微妙渐变塑造了天使稚嫩的身体。天使的脸庞与狂喜的圣人瘦弱、棱角分明的五官形成鲜明对比。琥珀色的光线从天体背景中透出，在光线的映衬下勾勒出婴儿的躯体，给人一种巨大的美感，这正是范尼的风格所在。该作品明显属于弗朗切斯科-万尼的艺术圈，他是意大利画家、绘图师、雕刻师、出版商和印刷商，活跃于罗马和他的家乡锡耶纳。范尼出身于画家世家。16 岁时，范尼搬到博洛尼亚，然后又搬到罗马。1579-1580 年间，他拜乔瓦尼-德-维奇为师，但他在艺术上也深受当时其他托斯卡纳画家的影响。在罗马，他曾与萨林贝尼、巴托洛梅奥-帕塞罗蒂和安德烈亚-利里奥共事。教皇克莱门特八世曾委托他为圣彼得大教堂绘制一幅祭坛画，后来转为马赛克画，画的是魔术师西蒙受到圣彼得的斥责。他还为罗马教堂绘制了其他几幅画，包括为圣格雷戈里奥圣堂绘制的《圣米迦勒击败叛逆天使》、瓦利塞拉的《圣母玛利亚的圣像》和米兰达的《圣劳伦斯的升天》。在锡耶纳，他为多明我会教堂绘制了一幅 S. Raimondo 在海上漫步图。范尼为锡耶纳的圣阿戈斯蒂诺教堂绘制了一幅《君士坦丁的洗礼》（1586-1587 年）。他还是一名活跃的雕刻师，根据自己的设计雕刻了三幅虔诚版画。此外，他还是锡耶纳大型四版地图的出版商，这幅地图是他自己设计的，并由佛兰德斯雕刻家老彼得雕刻。1595 年，他向洛伦佐-乌辛巴尔迪（Lorenzo Usimbardi）寻求帮助，以获得出版该地图的资金支持。

估价 5 000 - 6 000 EUR

编号 27 - 17 世纪的弗拉芒画派。 "酒馆内部画板油画。尺寸：27 x 34 厘米；57 x 67 厘米（画框）：27 x 34 厘米；57 x 67 厘米（画框）。这幅作品属于酒馆绘画流派，由大师阿德里安-布劳威尔（1605 - 1638 年）和大卫-特尼尔（1610 - 1690 年）在巴洛克早期的佛兰德斯创作，很快传到荷兰。顾名思义，这些都是以酒馆为背景的场景，因展现了当时普通人的风俗习惯而被称为costumbrista作品，风格多样，但始终保持主题和对泥土色调的明确偏好。受上述两位大师的影响，创作这类作品的画家通常会在室内空间中使用非常精致的色调，以泥土色和赭石色为基调，是第一巴洛克时期自然主义的典型代表。就风格而言，这些画家通常接近特尼埃（作品更加细腻；笔触精确、松散而简短，明确了人物和物体的形状和特质，但没有淡化素描的重要性）或布罗尔（风格更加漫画化，笔触和形状与特尼埃不同）。

估价 3 400 - 3 600 EUR

编号 28 - 弗朗索瓦-奥尔贝（法国，18 世纪）。 "室内场景》，1752 年。布面油画。有衬里。右下角有签名和年代。尺寸：72 x 90 厘米；84 x 103 厘米（画框）：72 x 90 厘米；84 x 103 厘米（画框）。弗朗索瓦-德奥尔贝 (François D'Orbay) 签名的高利贷场景。画家沿用了弗拉芒时期的画风，尤其是以马里努斯-凡-雷默斯韦尔（Marinus van Reymerswale）为代表的处理高利贷主题的画风。在会计或货币兑换商的口吻下，一家人聚集在一起。每个人的表情、手势和姿态都围绕着桌子上正在清点的钞票，表示着期待。与主要人群稍有不同的是，一个男性角色试图将一个金十字架卖给一名年轻女子。对心理的捕捉、印在脸上的自然主义、对盘发和蕾丝的细心描绘，都与多汁的描述欲望相呼应。弗朗西斯科-德奥尔贝是一位活跃于十八世纪中叶的画家，生卒年不详。作者的一幅画作保存在多尔美术馆（Le Roi boit，1749 年），一幅素描保存在不来梅美术馆（200 Französische Meister-Zeichnungen 1530-1830 aus der Kunstbibliothek Berlin，1973 年）。参考书目：多尔美术馆凯瑟琳-谢克的目录 "XVII ° 和 XVIII ° 世纪，法国绘画"，第 93、94 页，第 50 页。

估价 3 000 - 3 500 EUR

编号 29 - 17 世纪的弗拉芒画派。 "国王的崇拜铜面油画。尺寸：72 x 55 厘米；92 x 75 厘米（框架）：72 x 55 厘米；92 x 75 厘米（框架）。这幅作品属于十七世纪佛兰德斯画派，表现的是国王崇拜的宗教场景。作品表现了三位国王在随从的陪同下向小耶稣赠送礼物的时刻，小耶稣在母亲的怀抱中，似乎在玩弄跪在他面前的加斯帕尔赠送给他的香。场景位于室外，右侧的马槽被改造成古典建筑，由半圆拱门和圆柱界定。国王们的衣服上绣着色彩丰富的斗篷，富丽堂皇，就像巴尔萨扎尔的宝石和珠宝装饰一样，显示出游行队伍的奢华。这个场景几乎发生在半昏暗的环境中，因为我们可以看到最后一个镜头中的开场景观。然而，画面的亮度是清晰的，焦点来自于耶稣童子的形象，他散发出的光芒照耀着其他人物。从众多的人物中可以看出作品的宏伟。这是一幅充满动感和活力的构图，对每个人物都进行了单独和整体研究，展现了不同的姿态和平面。

估价 2 200 - 2 500 EUR

编号 30 - 弗拉芒画派；十七世纪后三叶。 "圣方济各接受圣痕"。铜面油画。画面表面有瑕疵。尺寸：58 x 77 厘米；71 x 90 厘米（画框）：58 x 77 厘米；71 x 90 厘米（画框）。这幅巴洛克风格的铜版画表现的是阿西西的圣方济各站立着，双手双脚接受基督钉在十字架上的圣痕。与他一起出现的还有另一位方济各会的圣徒，后者拿着念珠蜷缩在地上，被神的显灵吓坏了。忠实于《圣经》的叙述，长着翅膀的基督冲天而起（这次不是长着翅膀，而是被钉在十字架上，刻着典型的巴洛克式的光辉断裂）。传说中，圣人的圣痕发生在阿尔伯尼亚山上，他曾在此隐居，而基督被钉在十字架上、长着六只翅膀的幻象就发生在这里。耶稣的伤口以反射的方式在他身上重现。林间空地上枝繁叶茂，远处的山峦背景清晰可见。草地上浓郁的泥土色和褐黄色在地平线上变成了蓝色。圣方济各接受圣痕是这位 1182 年出生于阿西西的圣人一生中广为流传的篇章。作为一个商人的儿子，他放弃了舒适的家庭生活，创立了信徒人数最多的修道会之一。圣方济各在死后两年，即 1228 年被封为圣徒，他的传记作者是塞拉诺的托马斯。圣方济各死在阿西西附近的波尔蒂昂库拉修道院，他曾在那里与弟子们会面。1224年，圣方济各在阿尔伯尼亚山上被圣化，塞拉诺的托马斯详述的异象就发生在那里。这幅画的表面有瑕疵。

估价 2 500 - 3 000 EUR

编号 31 - 西班牙学派；十八世纪末。 "堂吉诃德木质和多色马口铁。它展示了木蠹造成的破坏。尺寸：38 x 16 x 9 厘米：38 x 16 x 9 厘米。用木头和马口铁制作的雕塑，表现的是堂吉诃德的生活，具有自然主义和成功的高贵天真气质。他的脸庞瘦骨嶙峋，造型别致，修剪过的胡须拉长了他的椭圆形脸。堂吉诃德》这一主题在 18 世纪就已经有了明确的时代背景，与法国人在上个世纪流行的喜剧风格大相径庭。这些作品属于 18 世纪下半叶和 19 世纪前三叶地区主义兴起的范畴。在这一时期，浪漫主义遗产艺术、服饰艺术、写实主义和精细工艺得到了发展，其重点是表现反映新的民间传说的主题、题材和人物。在这种情况下，画家们试图反映他们自己土地上的类型和习俗，这些类型和习俗使他们的土地与众不同、独一无二，从而证明了他们自己的根，最重要的是，他们的传统和着装及行为方式受到了显著增长的城市地区和从外部带来的新时尚的威胁。因此，艺术，从根本上说是绘画艺术，在某种程度上成为了一种表达方式，能够让全国各地的人们了解地区特色。它展示了木食性所造成的破坏。

估价 2 000 - 2 500 EUR

编号 32 - 西班牙或新西班牙学派；17 世纪下半叶。 "托莱多帐篷的圣母"。布面油画。重绘。它展示了木虱造成的损坏。有一个 17 世纪的画框。尺寸：220 x 163 厘米；258 x 202 厘米（框架）：220 x 163 厘米；258 x 202 厘米（框架）。这幅作品的背景不明，表现的是圣母玛利亚怀抱圣婴的形象。圣母玛利亚凝视前方的目光、双手的姿态以及耶稣相对于其母亲的姿势都表明，这幅画的灵感来源于绘画之前的雕刻作品。在 17 世纪，以这种方式装扮最受人尊敬的圣像是非常普遍的做法，这样做既是对圣像的尊重，也是对圣像的更新，同时还能突出圣像，增加圣像 "等级 "所需的丰富性。圣母玛利亚和圣婴所携带的元素以及两人的手势都直接暗示了托莱多大教堂中所谓的圣女像的表现形式。圣母像的制作年代通常在 1200 年左右，由木头制成，全身覆盖银饰（除了头部和双手），在智者阿方索十世时代就已闻名遐迩，1226 年左右登基，天主教徒伊莎贝拉的地位更加显赫。17 世纪上半叶，为她修建了一座小教堂，由 Don Gaspar de Quiroga 开始建造，D. Bernardo de Sandoval 完成，菲利普三世主持了落成典礼（1616 年）。如前所述，这件作品中玛丽亚双手的位置与托莱多的雕刻非常相似，两个人物的面部也是如此，但风格和体积造型的 "更新 "是显而易见的。虽然该作品确实采用了与中世纪相关的古老风格。也就是说，从美学（构图、风格、绘画、调色板......）的角度来看，我们可以从文本中得知，托莱多会堂的圣母在 17 世纪时身着珍珠和珠宝制成的华丽袍服。此外，油画中的王冠是如今 "他的宝藏 "中两顶重要王冠中较早的一顶（似乎是 15 世纪的底座，其余部分是阿隆索-德-蒙托亚在 1568 年或 1574 年至 1586 年间的作品），它的形状以及在前部形成的带状和凹陷都非常特别。在 "装饰 "或装扮巴洛克时期及以后非常流行的中世纪雕刻时，镶嵌玛丽珍珠的冕旒也是一个常见的元素，其中的一系列珠宝和元素可能是由当时的知名人士捐赠的。

估价 7 500 - 8 000 EUR

编号 33 - 西班牙-菲律宾流派；18 世纪晚期。 "耶稣受难雕刻的象牙、乌木和玳瑁十字架。附有引文和古董商协会证书。尺寸：17 x 15 x 4 厘米；73 x 24 x 14 x 14 厘米（十字架）：17 x 15 x 4 厘米；73 x 24 x 14 x 14 厘米（十字架）。用象牙制作基督像在艺术史上有着悠久的传统。一方面，象牙是一种高贵的材料，外形美观，色调淡雅，非常适合模仿肉色。另一方面，象牙的颜色和质地使其与大理石相似，而大理石由于其重量和特性，不能用来制作被钉在十字架上的耶稣像。这件作品完全由一整块象牙制成，但手臂除外，由于象牙形状的限制，手臂是单独加工的，然后再组装起来。通过海上商路，受人欣赏的东方产品运抵西班牙，满足了人们对奢华和异国情调物品的巨大需求。象牙是一种奢华和备受推崇的材料，它意味着拥有者的声望、经济和社会权力，用这种材料制作的宗教图像尤其受到人们的青睐，这些图像专为私人奉献而设计，通常由权贵捐赠给宗教中心作为信仰的象征。这尊西班牙裔菲律宾人的基督显示出一系列艺术影响，使其充满内涵。它是在西班牙影响下制作的艺术品，经过美洲的过滤，由定居在菲律宾的当地艺术家和中国艺术家在菲律宾雕刻而成。菲律宾的 Sangleyes 或华人在基督教宗教作品需求的推动下，以从大都市寄来的雕塑、版画或雕刻作品为原型，参加了西班牙的订单，但同时也不忘东方人的解剖特征。因此，他的眼睛是斜视的，眼睑隆起并带有双瓣，脸部颧骨突出，与当代欧洲的古典理想相去甚远。另一方面，该作品的解剖结构显示出明显的古典主义基础，并结合了自 17 世纪以来这类作品所特有的巴洛克式自然主义，但却表现出一种内省和等级感，这是我们在欧洲作品中找不到的。事实上，这些源自东方的不同特征在大都市都受到了高度赞赏。附古董商协会证书。

估价 3 000 - 4 000 EUR

编号 34 - 巴伦西亚学校；约 1500 年。 "圣母与孩子和歌唱的天使"。画板上的钢笔画和镀金。带有当时的潦草涂鸦和阶梯纹饰。有旧的修复痕迹。已损坏。需要修复。尺寸：122 x 89 厘米；150 x 118 厘米（画框）：122 x 89 厘米；150 x 118 厘米（框架）。这是一幅具有宗教特征的场景，童贞女带着孩子出现在画面中央。她身着蓝色幔帐和红色外衣，仍然保留着文艺复兴时期最古典主义的童贞形象，是一个具有等级特征的整体。该场景因其庄严肃穆而引人注目，四个歌唱的天使排列在人物两侧的红色背景上。西班牙画派不同于其他当代欧洲艺术中心，因为在 15 世纪和 16 世纪的大部分时间里，意大利和佛兰德画家在此定居。因此，在整个艺术史上，这几个世纪意味着西班牙艺术的一个重要焦点，即安达卢西亚、马德里和巴伦西亚等流派。在西班牙，从十七世纪到十八世纪的变化并不是与以往传统的决裂，而是一种延续。一方面，经济的复苏带来了工商业资产阶级的繁荣，他们试图通过艺术赞助在社会上脱颖而出。与此同时，教会也逐渐失去了作为艺术家唯一客户的垄断地位。所有这一切都决定了人们的审美趣味发生了决定性的变化，同时也决定了绘画体裁的变化：宗教绘画现在将与资产阶级肖像画、静物画、风景画、历史和神话题材以及风俗画并存。它呈现出古老的修复。破损。需要修复。

估价 1 400 - 1 600 EUR

编号 35 - 西班牙或新西班牙学校；约 1757 年。 "安提瓜圣母"。布面油画。有题词。尺寸：68 x 51 厘米：68 x 51 厘米。在下边缘的图案中可以看到："V.º R.º DE LA MILAG.A YMAG.N DE N.RA S.A DE LANTIGVA PATRONA DE LA CIVDAD HORDVÑA EN EL SEÑORIO DE VIZCAYA。1757 年。(比斯开省霍尔杜尼亚镇守护神古代圣母的神奇形象的真实肖像。1757 年"）奥尔杜尼亚圣殿中的圣母像是 14 世纪的哥特式雕刻。奥尔杜纳的圣玛丽亚-拉安提瓜教堂的历史与一个牧羊人发现缠绕在树枝上的圣母像的传说有关。有古老的历史证据表明，10 世纪曾有过一座供奉圣玛丽亚的修道院，13 世纪时，这座教堂被称为 "La Vieja "或 "La Antigua"。安提瓜圣女的传说来自中世纪，其起源多种多样，可能与罗马人或西哥特人有关。起初，圣母怀抱圣婴的形象被放置在窗棂上，与大多数哥特式雕塑一样，成为建筑的一部分。然而，它一定在信徒中获得了巨大的成功，因此，从 12 世纪末和 13 世纪初开始，它们开始被制作成小尺寸、独立式和不同材料（如石材）的雕塑。从那时起，这些圣母像开始不再是奥迪吉特里亚圣母像，而是更具母性色彩的圣母像。起初，它们主要在法国制作，然后从那里出口到欧洲其他国家；这些模型将成为经典，被反复重复制作。值得一提的是，在西班牙殖民统治时期，发展了一种主要以宗教为目的的绘画，目的是使土著居民基督教化。当地画家以西班牙作品为蓝本，在类型和图式上完全照搬。然而，直到 19 世纪头几年，在一些殖民地独立和政治开放时期，一些艺术家才开始表现出一种具有自身特色的新绘画模式。 Presents inscription.

估价 1 400 - 1 800 EUR

编号 36 - 西班牙或新西班牙学派；18 世纪下半叶。 "帕多瓦的圣安东尼和圣克里斯托弗布面油画。有衬里。画框是十九世纪的作品，约制作于 1860 年。尺寸：66 x 59 厘米；83 x 73 厘米（画框）：66 x 59 厘米；83 x 73 厘米（框架）。在巴洛克时期，以及在后来的更多时期，人们开始流行将几位圣人的形象放在一起，以达到说教的目的，因为他们代表着相似的概念。在这幅画中，帕多瓦的圣安东尼双手捧着耶稣，而在他旁边，我们看到了圣克里斯托弗的传说，这位巨人肩扛着一个他不认识的孩子，只是出于好心，帮助他渡河。这个孩子就是基督，他也因此成为旅行者的守护神。这两个不朽的人物形象覆盖了整个画面，画面在开阔的风景中展开，远处可以看到另一个宗教人物形象，位于构图的右侧区域。值得一提的是，在西班牙殖民统治时期，以宗教为主要内容的绘画得到了发展，目的是使土著居民基督教化。当地画家以西班牙作品为蓝本，在类型和图式上完全照搬。然而，直到 19 世纪头几年，在一些殖民地独立和政治开放时期，一些艺术家才开始表现出一种具有自身特色的新绘画模式。

估价 1 400 - 1 600 EUR

编号 37 - 新西班牙学派；十八世纪末。 "无家可归的圣母布面油画。画作表面有修复和瑕疵。尺寸：86 x 121 厘米；104 x 141 厘米（有画框）：86 x 121 厘米；104 x 141 厘米（画框）。虔诚的场景，无家可归的圣母与圣婴的形象，圣婴的一只手拿着花枝，另一只手拿着花枝。圣婴头戴王冠，像他的母亲一样，一手拿着《圣母经》，另一手则在祝福。这两幅画都刻在蓝色背景的边框中，体现了天体的概念，但在底部可以看到一个代表尘世的宝座。在他们旁边的两侧，有几个刻有不同形象的图案，在上部代表天使长圣拉斐尔，在右部代表守护天使。中间区域是圣弗朗西斯和福音传道者圣马克，最后，在下部区域，可以欣赏到斗牛和骑马跳跃等具有服饰艺术家特征的日常生活场景，这两个场景都有无家可归的圣母的身影，圣母的形象在这些场景中反复出现。值得一提的是，在西班牙殖民统治时期，以宗教为主要内容的绘画得到了发展，目的是使土著居民基督教化。当地画家以西班牙作品为蓝本，在类型和图式上完全照搬。然而，直到 19 世纪头几年，在一些殖民地独立和政治开放时期，一些艺术家才开始表现出具有自身特色的新绘画模式。它呈现出绘画表面的修复和缺陷。

估价 1 600 - 2 000 EUR

编号 38 - 巴洛克式基座；十七世纪西班牙流派。木质雕刻和镀金。尺寸：48 x 99 x 51 厘米：48 x 99 x 51 厘米。这种基座自古以来就被用来安放人物，主要是宗教人物和穿着法衣的人物，他们优雅地落在基座上。这种建筑风格的作品在西班牙巴洛克时期十分常见。从那时起，经过无数次的装饰变化，它成为建筑和其他巴洛克艺术的特色元素，出现在绘画、雕塑等作品中。最常见的是用一串串葡萄、树枝和藤叶来装饰，这显然是在暗示基督的身体和鲜血，它们是拯救人类的关键元素，不过，更接近 18 世纪时，也有其他例子加入了树叶、玫瑰或鲜花，这肯定是为了与洛可可元素建立更密切的关系，或与女性环境相联系。

估价 700 - 800 EUR

编号 39 - 巴洛克式祭坛柱；十七世纪末。木质雕刻和镀金。尺寸：137 x 18 x 24 厘米：137 x 18 x 24 厘米。柱头有刺桐叶、建筑和天使图案。翘起的柱身表明它是一根索洛摩尼柱，柱身雕刻有镀金装饰。虽然这种柱子的设计在中世纪和文艺复兴时期就已为人所知，但直到 1623 年至 1634 年间，Gian Lorenzo Bernini 为罗马梵蒂冈圣彼得大教堂制作了青铜秃塔，这种柱子才成为巴洛克时期的常见元素。从那时起，索洛蒙圆柱就成为建筑和其他巴洛克艺术的特色元素，在绘画、雕塑等作品中出现，并有着无数的装饰变化。最常见的是用葡萄串和葡萄叶装饰，这显然是在暗示基督的身体和鲜血--人类救赎的关键元素，不过，在 18 世纪，还有其他一些例子添加了叶子、玫瑰或鲜花，这肯定是为了与洛可可元素建立更紧密的关系，或与女性环境相关联。

估价 700 - 800 EUR

编号 40 - 托架；十八世纪西班牙学派。木质雕刻，多色镀金。由于时间的流逝，它出现了一些小瑕疵。保存状况良好。尺寸：55 x 60 x 50 厘米：55 x 60 x 50 厘米。虽然这种设计在中世纪和文艺复兴时期就已为人所知，但自 1623 年至 1634 年，吉安-洛伦佐-贝尔尼尼为罗马梵蒂冈圣佩德罗大教堂制作了青铜巴尔达钦之后，它们才成为巴洛克时期的常见元素。从那时起，经过无数次装饰变化，它们成为建筑和其他巴洛克艺术的特色元素，出现在绘画、雕塑等作品中。最常见的是用葡萄串和葡萄叶装饰，这显然是在暗示基督的身体和鲜血--人类救赎的关键元素，不过，更接近 18 世纪的时候，也有其他例子加入了叶子、玫瑰或鲜花，这肯定是为了与洛可可元素建立更紧密的关系，或与女性环境相关联。本作品的主题具有特殊性，在镀金中突出了一个多彩的天使。由于时间的流逝，作品出现了一些小瑕疵。保存状况良好。

估价 700 - 800 EUR

编号 41 - 雅克-利纳尔圈子（特鲁瓦，1597-巴黎，1645 年）花篮彩色铅笔，铺纸。时代框架。尺寸：17 x 22 厘米；24,5 x 30,5 厘米（画框）：17 x 22 厘米；24.5 x 30.5 厘米（画框）。这幅花束是晚期巴洛克画派和法国发明家雅克-利纳尔（Jacques Linard）的作品，他擅长花卉题材。他喜欢简洁的形式，善于提取适当的特质，笔触精准，自然而感性，这些都是利纳尔的绘画和这幅画所共有的特质。

估价 1 000 - 1 200 EUR

编号 42 - 西班牙学校；XVII 世纪。 "圣费利佩-内里布面油画。有衬里。画作表面有瑕疵。尺寸：137 x 103 厘米：137 x 103 厘米。圣菲利普-内里的虔诚画像。这幅画属于圣菲利普-内里被封圣和封圣之后的时期，封圣和封圣发生在 17 世纪的前三分之一，因此在下一个世纪，圣菲利普-内里成为巴洛克虔诚圣像画中反复出现的主题。深色背景烘托出主人公的形象。这个场景完全是从戏剧的角度来构思的，圣人的半身像被镶嵌在两侧都有索洛蒙圆柱的门廊中。半身像上方的楣板上有一个巨大的边框，边框内有圣母像，这可能是为了暗喻圣母玛利亚显灵给圣菲利普的奇迹。边框下方是圣灵。圣菲利普-内里（佛罗伦萨，1515-1595 年）被称为继圣伯多禄之后的 "罗马第二使徒"，是一位意大利天主教牧师，因创建了圣堂公会而闻名。他接受了严格的教育，并从佛罗伦萨著名的多明我会修道院圣马可修道院的修士那里获得了最初的教诲。他将自己的进步主要归功于其中两位修士的教诲：泽诺比奥-德-美第奇和塞尔万齐奥-米尼。1533 年，18 岁的菲利普被送到他的叔叔、来自圣日耳曼诺（今卡西诺）的富商罗莫洛家中，帮助他做生意，并希望他能继承罗莫洛的财产[1]。菲利普赢得了罗莫洛的信任和爱戴，但在逗留期间，他也经历了一次宗教皈依。A

估价 900 - 1 200 EUR

编号 43 - 十七至十八世纪的中欧流派。圣人多色木雕。尺寸：80 x 54 x 23 厘米：80 x 54 x 23 厘米。木雕，中欧巴洛克风格。雕像表现的是一位圣人，由于缺乏属性或徽章，很难辨认。雕像身躯丰满，体态圆润（但以正面雕刻为主），身着长袍和披风。其卷曲的头发被一缕一缕地加工。她的五官极富表现力，纤细而半张着嘴，甚至露出牙齿。因此，该作品追求的是全面的真实感。

估价 800 - 900 EUR

编号 44 - XVII-XVIII 世纪的德国学派。 "壁画"。多色木雕。缺乏多色性。尺寸：47 x 43 x 20 厘米：47 x 43 x 20 厘米。属于巴洛克时期的日耳曼雕刻。这是一件正面作品，背面镂空，可用作壁龛。它是对圣母像的回应，即圣母坐着迎接从十字架上下来的死去的基督。在这幅作品中，深沉的戏剧性主题体现在脸部的悲怆和无生命的尸体解剖上。玛利亚的幔帐灵巧地披在身上。根据帕诺夫斯基的说法，《圣母像》的肖像画是经过五个世纪的逐渐演变而形成的，其主题源自拜占庭时期的《Threnos》，即圣母对耶稣尸体的哀悼，以及《谦卑的圣母》。最早发现这一主题可能性的艺术家是德国雕塑家，第一个例子出现在科堡市，是 1320 年左右的作品。随着时间的推移，这种圣像将传遍整个欧洲，在十七世纪反宗教改革之后，它已成为虔诚绘画中最重要的主题之一。

估价 500 - 700 EUR

编号 45 - Cantoral de monasterio；西班牙学校；约 1593 年。牛皮纸上的水粉画。有瑕疵。尺寸：64 x 39 厘米：64 x 39 厘米。唱诗班诗集，也称为唱诗班诗集、合唱诗集或合唱诗集，是一种大幅面的音乐手稿，其中包含弥撒和神职中的不同部分，专门针对每种礼仪庆典。在中世纪晚期和文艺复兴时期，它们在欧洲被广泛使用，其大尺寸使整个唱诗班都能从远处阅读音乐符号。虽然随着印刷术的发明，唱诗班的使用开始减少，但手抄本唱诗班一直持续到 19 世纪。特别重要的是 15 世纪的发展；从该世纪初开始，礼仪庆典中出现了一股丰富和翻新的潮流，导致大教堂、学院教堂、修道院和寺院中的旧讲台手册逐渐被其他较大的讲台手册所取代。这样，寺庙和宗教中心就有了新的礼仪书籍，在最富裕的中心，礼仪书籍都配有精美的插图，首先是国际哥特式风格，在 XVI 世纪已经反映出新的文艺复兴风格。在制作颂歌时一直使用羊皮纸，一般是从羊皮上取下来的，但有时也会使用鹿皮来制作大对开的颂歌。事实上，在 16 世纪，羊皮纸手工业在格拉纳达等中心城市得到了长足的发展；羊皮纸制作者出售已经准备好的对开本，也就是说，已经打磨并切割成所需尺寸的纸张。作家和微型画师都参与了这些唱诗班书籍的创作，后者在 16 世纪通过在边框、首字母的外部元素和建筑背景中采用新的装饰形式，显示出新的四世纪风格的影响，但在服装折叠、字体和人物动作方面保留了佛兰德斯风格的影响，而佛兰德斯风格是 15 世纪西班牙绘画发展的关键。存在缺陷。

估价 3 000 - 3 500 EUR

编号 46 - 新西班牙学派；十八世纪。 "圣母与圣婴、福音书作者约翰和施洗者"。铜面油画。有瑕疵。尺寸：17.5 厘米；20 厘米（框架）：17.5 厘米；20 厘米（框架）。这幅修女胸饰属于欧洲微型画的传统，由西班牙殖民者带到美洲，并被新西班牙的修道院采用。这些胸饰是用油彩绘制的，就像本作品一样，画在圆形或椭圆形的板上，主图边上有一个框，框内放置花朵或其他装饰图案。在这幅特殊的作品中，我们可以欣赏到圣母怀抱圣婴的形象，旁边是福音书作者圣约翰和施洗者圣约翰。值得一提的是，在西班牙殖民统治时期，以宗教为主要内容的绘画得到了发展，目的是使土著居民基督教化。当地画家以西班牙作品为蓝本，在类型和图式上完全照搬。然而，在 19 世纪初，在一些殖民地独立和政治开放的时期，一些艺术家开始代表一种具有自身特色的新绘画模式。

估价 1 800 - 2 500 EUR

编号 47 - 归功于加布里埃尔-德拉-科尔特（GABRIEL DE LA CORTE，马德里，1648 - 1694 年）。西班牙画派，十七世纪。花瓶布面油画。尺寸：87.5 x 74 厘米87.5 x 74 厘米：98 x 83.5 厘米（框架）。这幅画采用了西班牙巴洛克时期盛极一时的构图方式：花卉静物画。这幅画采用了西班牙巴洛克时期非常流行的构图方式：花卉静物画。在表现色彩欢快的各种花束时，使用了明亮颜料的密集笔触，可以辨认出加布里埃尔-德拉科尔特的手笔。花卉作品多彩的色调推进了洛可可式的解决方案，打破了对称性，趋向于空洞恐怖。画家定格了花朵衰败前最成熟的时刻。深色的背景突出了静物的光线，提取出各种色调。自由的表现手法和遒劲的笔触让人联想到马德里大师的作品。加布里埃尔-德拉科尔特擅长花瓶的创作，他是马德里另一位画家卢卡斯-德拉科尔特的儿子，不过他的亲子关系一直是安东尼奥-帕洛米诺和塞恩-贝穆德斯等重要学者争论的话题。De la Corte 在世时鲜有成就，这使他只能靠低价作画维持生计，甚至通过在作品中插花来完成其他艺术家的作品。他以使用过多的构图而闻名，在这种构图中，自由的工艺和充满物质的画笔自发而有力的触感占了上风。De la Corte 的风格受到了阿雷亚诺的影响，并预示了后来的花卉静物画，即在精雕细琢的图案上加入复杂的构图。德拉科尔特的一些重要作品保存在普拉多博物馆和其他重要机构中。

估价 4 000 - 5 000 EUR

编号 48 - JUAN ANTONIO FRÍAS Y ESCALANTE 科尔多瓦，1633 年 - 马德里，1669 年）。 "大天使圣米迦勒制服魔鬼》。布面油画。有衬里。感谢 Alvaro Pascual Chenel 博士帮助我们确认了这幅画的作者。二十世纪初的画框。尺寸：82 x 56 厘米；95 x 69 厘米（画框）：82 x 56 厘米；95 x 69 厘米（画框）。 Álvaro Pascual Chenel 拥有博洛尼亚大学艺术史博士学位和阿尔卡拉德埃纳雷斯大学历史博士学位。他的主要研究方向是西班牙现代艺术中的权力形象。他发表过许多研究报告，如关于胡安-安东尼奥-弗里亚斯-埃斯卡兰特（Juan Antonio Frías y Escalante）的文章。在这幅画中，我们可以看到圣米迦勒站在魔鬼的身上，高举宝剑，场景略显朦胧，但通过瞥见的云层和下方区域的地形，我们可以猜测到这是在人间。这幅画的构图充满动感和场景感，采用了巴洛克时期非常常见的模式，圣人身着罗马士兵的服装，全身占据了画面的大部分面积。根据传统，圣米迦勒是天堂民兵的首领和教会的捍卫者。正因如此，他与叛逆的天使和《启示录》中的巨龙作战。他也是精神领袖，也就是说，在最后的审判日，他领导亡灵，称量灵魂的重量。学者们将他与古代几位神灵的崇拜联系在一起：埃及神话中的阿努比斯、古典神话中的赫尔墨斯和墨丘利，以及北欧神话中的沃坦。在西方，对圣米迦勒的崇拜从 5 世纪和 6 世纪开始发展，首先在意大利和法国，然后传播到德国和基督教的其他地区。在公元 1000 年前后，由于人们相信启示录会在这一天到来，供奉圣米迦勒的教堂和小礼拜堂数不胜数。他的庙宇通常位于高处，因为他是一位天上的圣人。从 14 世纪起，法国国王就开始特别崇拜圣米迦勒，而反宗教改革则使圣米迦勒成为反对新教异端邪说的教会领袖，这为对圣米迦勒的崇拜注入了新的动力。天使长圣米迦勒是一位军事圣人，因此是骑士和所有与武器有关行业的守护神，也是天平的守护神，因为他扮演着世界末日法官的角色。他的肖像画相当丰富，但相对稳定。一般来说，他身着士兵或骑士的服装，手持长矛或剑和盾牌，通常饰有十字架，但在这里他的身上有 "QVDOS "的字样。在与龙搏斗时，他步行或在空中作战，这使他有别于几乎总是骑在马背上的圣乔治。然而，这两位圣人最大的区别在于圣米迦勒的翅膀。安东尼奥-弗里亚斯-埃斯卡兰特被称为 "截断的一代"，他是弗朗西斯科-里兹的弟子，自幼与里兹合作。他的短暂一生使他无法像同时代人所期望的那样，在艺术上发展成熟并取得巨大成就，但他的作品从一开始就显示出他对威尼斯，尤其是对丁托列托和维罗内塞的崇拜。因此，他的追随者们从他的作品中汲取了他特有的个人色调，即以冷色调为中心，由粉色、蓝色、灰色和淡紫色组成的非常精致的调色板，我们在这幅画布上看到了部分这种色调，尤其是在围绕构图的布料和花朵上，尽管在这里冷色调被金色和胭脂红的暖色调所抵消。埃斯卡兰特的另一个典型特征是笔触轻盈、细腻，几乎透明，其中体现了提香的风格。

估价 5 500 - 6 000 EUR

编号 49 - 新西班牙学派；XVII 世纪。 "圣约翰和圣阿纳斯塔修斯的头像"。布面油画。有衬里。画作表面和画框上有木栓造成的瑕疵。尺寸：30 x 41 厘米；39 x 50 厘米（画框）：30 x 41 厘米；39 x 50 厘米（画框）。在巴洛克时期，以及在后来的时代中，几位圣人联合主演的场景以一种更巩固的方式得到了推广，以达到说教的目的，因为它们代表了类似的概念。在本例中，圣阿纳斯塔西奥和圣胡安-包蒂斯塔都被斩首。旁边的传说有助于辨认场景中的主角，从而增强了艺术家的说教趣味，他试图通过悲怆的主题向信众传递圣人的模范生活。阿纳斯塔修斯曾是科斯罗伊斯二世军队中的一名士兵，他对基督十字架（614 年萨珊国王将其作为战利品带到波斯）作为酷刑和死亡工具受到基督徒的崇敬这一事实印象深刻。他还对十字架作为一种创造奇迹的工具感兴趣。他的好奇心使他了解了基督教，后来皈依了基督教。他离开军队来到耶路撒冷，在那里接受了洗礼，将自己的名字从 Magundat 改成了 Anastasius，并成为了一名修道士。数年后，他前往巴勒斯坦宣扬基督教教义，并在那里遭到监禁和酷刑。最后，他于 627 年被斩首。这幅画的画面和画框上有木栓造成的缺陷。

估价 1 500 - 2 000 EUR

编号 50 - 西班牙学派；XV 世纪。天使大理石。有缺损和修复。尺寸：35 x 97 x 10 厘米：35 x 97 x 10 厘米。哥特式大理石雕刻，表现的是天使队伍，所有天使排列成中楣。无论是材料还是尺寸都表明，这件作品最初是一个较大装饰的一部分，可能是一个专门用于献身的建筑场所，因此从图标上看，它可能是一个雕塑周期的一部分。这件作品因其质量而引人注目，它向我们展示了五个天使，其中两个分别位于两侧，在观众面前呈侧面，而其他天使则被雕刻成严格的正面形象。这件作品以其对称性和层次感而著称，是这一时期美学的典型代表。无论如何，雕刻的自然主义和表现风格使我们可以将其归属于 15 世纪的卡斯蒂利亚学派，当时，最后的国际哥特式风格和新的佛兰德现实主义风格的影响强势渗透到西班牙领土，将艺术引向一种新的美学，在这种美学中，表现和自然主义，即对物理现实的模仿，成为越来越重要的价值观。 15 世纪，荷兰的现实主义风格在国外，尤其是西班牙产生了巨大影响，但到了 16 世纪，全景发生了逆转。意大利文艺复兴席卷整个欧洲，安特卫普取代布鲁日成为弗拉芒画派的中心，并成为意大利影响的渗透中心。就这样，在 15 世纪风格的基础上，曼纳主义的影响传到了荷兰和西班牙。它呈现出缺陷和修复。

估价 5 000 - 6 000 EUR

编号 51 - 那不勒斯学派或弗朗西斯科-萨尔齐洛（FRANCISCO SALZILLO，穆尔西亚，1707 - 1783 年）圈子，十八世纪。 "圣约阿希姆 "或 "那不勒斯马槽人物"。多色木雕。尺寸：55 x 40 x 33 厘米：55 x 40 x 33 厘米。这幅画中的人物留着长须，身着文艺复兴时期的服饰，其服饰和面部虔诚的表情所体现出的美德自然主义格外引人注目。另一个值得强调的元素是人物的动作。弗朗西斯科-萨尔齐洛是 18 世纪穆尔西亚画派最杰出的人物之一，他的作品具有这两种特征（自然主义和手势戏剧化）。同样，我们也不应低估这幅作品可能源自那不勒斯的原因，因为极端自然主义的作品也比比皆是。鉴于那不勒斯流派是耶稣诞生场景传统的一部分，巴洛克和巴洛克晚期的雕刻作品具有强烈的场景和戏剧性。我们可以从这幅雕刻中欣赏到炖肉的质量、披肩和上衣的色调和质地的可塑性、腰部用布打结的褶皱、膝盖和小腿上自然的褶皱....。人物嘴巴微张，似乎在向上帝表达感激之情。如果是那不勒斯的耶稣诞生场景人物，则可能是玛吉随从的一部分。也可能是圣母的父亲圣约阿希姆。值得注意的是，萨尔齐略受到了意大利的影响，他是意大利雕塑家尼古拉斯-萨尔齐略的儿子。穆尔西亚雕塑流派诞生于十八世纪，受该地区经济增长的推动，围绕着弗朗西斯科-萨尔齐略这个人物，收集了地中海的影响，尤其是通过耶稣诞生场景艺术收集了意大利的影响，该艺术在本世纪被引入西班牙并得到发展。通过穆尔西亚画派，欧洲洛可可风格的新奇元素被引入西班牙，萨尔齐略等穆尔西亚大师将这些元素融入到西班牙典型的大众情感中。

估价 5 000 - 6 000 EUR

编号 52 - 十八世纪的荷兰画派。 "抵达荷兰的西班牙大帆船"。帆布油画。有衬里。呈现重绘效果。尺寸：63 x 102 厘米；81 x 131.5 厘米（画框）：63 x 102 厘米；81 x 131.5 厘米（框架）。由三艘大帆船组成的海军舰队在波光粼粼的海面上驶向荷兰海岸，天空晴朗，只有稀薄的云朵飘过。大帆船上悬挂着西班牙国旗和勃艮第十字旗。后者由西班牙占领的荷兰的船只悬挂。事实上，直到 17 世纪，它一直是西班牙君主制的海军旗帜。在前景中，农民和水手等待着战舰的到来。他们满载武装人员。在背景的右侧，绘制了一座拥有防御塔的要塞城市的轮廓。薄雾将远处的房屋染成蓝色，笼罩在梦幻般的氛围中。作者发展了巴洛克时期荷兰画派特有的大气绘画，尤其是继承了乌得勒支海洋绘画的传统。这幅画展现了一幅想象中的风景，通过引入大帆船和城堡，当时的观众可以将其理解为佛兰德斯海岸。在那里，西班牙王室拥有商业或殖民利益。虽然西班牙与反叛的联省之间的斗争在 1609 年的荷兰实际上已经停止，但直到 1648 年签署《明斯特条约》之前，双方一直处于战争状态。L

估价 2 000 - 2 500 EUR

编号 53 - 十八世纪的马略卡画派 "海岸边的大帆船布面油画。有衬里。它呈现的是重绘。尺寸：63 x 102 厘米；81 x 131.5 厘米（画框）：63 x 102 厘米；81 x 131.5 厘米（框架）。一艘木质船体上雕刻着面具和涡纹的大船停靠在海岸边，船舷两侧是用绿色墙壁装饰的老房子。它们栖息在粗糙的岩石上。在船上，我们可以看到一些水手的身影。其他船只（小帆船）在海上航行。船帆和旗帜飘扬，让我们感受到风的力量。此外，画面巧妙地描绘了波浪的摇曳，白色的笔触勾勒出海洋地貌，让人联想到微风拂面。天空清澈见底，尽管云朵又白又薄，似乎转瞬即逝，迅速掠过广阔的天空。红旗（通常与战争有关）与整个画面的田园气息形成鲜明对比。在这幅画所处的时期（17 或 18 世纪），船只上悬挂的红色旗帜表示它们已做好战斗准备。在风格上，作者沿袭了十七世纪荷兰乌得勒支画派的风格，如亚当-威拉尔茨（Adam Willaerts）。

估价 2 000 - 2 500 EUR

编号 54 - 西班牙学校；XVI 世纪。 "圣母的婚礼布面油画。有衬里。尺寸：94 x 77 厘米：94 x 77 厘米。这幅作品表现的主题是玛丽和约瑟夫的婚礼，采用的是文艺复兴以来艺术史上的传统构图：对称的结构，牧师在中间，但在背景中，玛丽和约瑟夫在两侧。玛丽和约瑟夫在神父的带领下牵手。由于这幅画的灵感来源于传统，因此作者决定不使用在表现这一场景时经常出现的几个圣像元素，例如，代表圣灵的鸽子和圣约瑟夫圣像特有的花棒。虽然某些布料的运动、色度、光的特征等给构图带来了某种巴洛克风格的气息，但应该指出的是，其中的某种和谐更像是文艺复兴时期的产物。大量的次要人物也可能与这一影响有关，但必须考虑到意大利画派也以对轶事的兴趣而著称。重新衬砌。

估价 600 - 700 EUR

编号 55 - 意大利流派，XVII-XVIII 世纪。以奥拉齐奥-贡蒂莱斯基（ORAZIO GENTILESCHI，比萨；1563-伦敦；1639 年）为蓝本。 "牛奶中的圣母"。飞往埃及途中的休息》残片（卢浮宫博物馆）。布面油画。画框有些缺损。需要修复。尺寸：117 x 102 厘米；131 x 116 厘米（画框）：117 x 102 厘米；131 x 116 厘米（框架）。这幅古典主义画派的油画从风尚派画家奥拉齐奥-真蒂莱斯基（Orazio Gentileschi）的画作中提取了母性的动机，该画作以逃往埃及为主题（油画保存在卢浮宫），圣家族在离开伯利恒躲避希律王的迫害后在途中休息。这位画家的创作灵感来源于圣母哺乳童耶稣的画面，他尊重身体的体积和纪念碑式的比例。他还沿用了圣母哺乳的模式。耶稣一边吮吸着乳房，一边用眼角的余光看着我们，姿态自然，毫无做作。母亲有着古典的特征，让人联想到永恒。她的头发盘成丝绸般柔顺的浅棕色发髻。与原作相比，画家选择了一系列对比更强烈的大地色调，因此肉色略带无神论色彩，光线巧妙地塑造了身体和五官。整体呈现出一种神圣而悠闲的形象，无需引入象征性元素。奥拉齐奥-洛米-真蒂莱斯基是意大利画家，出生于托斯卡纳。他在罗马开始了自己的职业生涯，绘画风格为举止派。他早期在罗马的大部分作品都是合作性质的。他曾在 Rospigliosi 宫殿为 Agostino Tassi 的风景画中的人物作画，也可能在 Quirinal 宫殿的大殿中作画。1600 年后，他受到卡拉瓦乔更具自然主义风格的影响，开始在法布里亚诺和热那亚接受委托，之后前往巴黎，进入玛丽亚-美第奇的宫廷。他在巴黎逗留了两年，但只有一幅他在此期间创作的画作被确认，即为卢森堡宫创作的寓言人物《公众的幸福》，现为卢浮宫收藏。1626 年，真蒂莱斯基在三个儿子的陪伴下离开法国前往英国，在那里他加入了国王的首相乔治-维利尔斯，第一代白金汉公爵的家庭。他是亨丽埃塔-玛丽亚王后最喜爱的艺术家，并为她绘制了格林威治王后府邸的天花板。他在英国时期的画作比他早期的作品更加优雅、矫揉造作和冷静。这些作品包括两个版本的《寻找摩西》（1633 年），其中一幅被送给了西班牙的菲利普四世；这幅画以前被认为是查理一世送给他的礼物，但现在人们知道这幅画是詹特利斯基主动送给他的。

估价 3 000 - 4 000 EUR

编号 56 - 英国学校；约 1700 年。 "一位骑士的肖像》。布面油画。有衬里。画框有瑕疵。尺寸：63 x 48 厘米；79 x 64 厘米（画框）：63 x 48 厘米；79 x 64 厘米（框架）。这幅绅士肖像画描绘的是一位戴着假发的年轻人的半身像。按照当时肖像画的惯常做法，该男子的肖像被刻画在赭石色的中性背景上，在这一背景上，主人公的衣服呈现出彩虹般的蓝色，雪白的脸庞和红润的脸颊则显得格外突出。正是这些白色的点缀将脸部变成了作品照明的焦点。作者通过这种方式增强了人物的肉体感，而假发本身的黑暗和体积则使人物的肉体感更加磅礴。身体直立、背部挺直的姿势将威严与尊贵的权威感结合在一起。这幅作品的构图显示了高超的绘画技巧，绘画比色彩更为重要。例如，作者使用了有分寸的调色板，没有强烈的色彩，在不同的色调之间寻求平衡。这一时期肖像画的另一个典型特征，尤其体现在这幅作品中，就是注重捕捉现实，如实反映主人公的特征，但又不失理想化，因此我们看到的肖像造型柔和、圆润、亲切。年轻男子衣着时尚，面料的特质也被艺术家忠实地描绘出来。精致的绘画、构图和风格使作品更接近英国画派的美学。特别是艺术家玛丽-比厄（1633-1699 年）的绘画。玛丽-比厄从 16 世纪 50 年代中期开始成为一名职业画家，她绘制了大量肖像画，其中大部分是她的家人和朋友，包括著名的教会人士。她的父亲与接替凡-戴克成为宫廷画家的彼得-莱利爵士相识，促进了这位皇家画家与玛丽之间的友谊，玛丽临摹了他的许多画作，这是她主要靠自学成才的训练中不可或缺的一部分。正是这种练习使她得到了彼得-莱利本人的赞赏。她丈夫是她的工作室助理，在他的笔记本中记录了她繁忙职业生活的许多细节。这幅画在画框中呈现出瑕疵。

估价 4 000 - 5 000 EUR

编号 57 - 新西班牙学派；十八世纪。 "神秘的榨酒池铜面油画。画面表面有修复痕迹。尺寸：64 x 48 厘米：64 x 48 厘米。圣人是圣弗朗西斯科-德-保拉（Saint Francisco de Paula）和圣多明戈-德-古斯曼（Saint Domingo de Guzmán）。在这幅画中，艺术家将空间划分为三个不同的区域，下层是基督的躯体，上层是教皇的形象，右层是在火焰中燃烧的罪恶灵魂。在这一层，可以看到一个世俗的空间，圣方济各-保拉和圣多米尼克-古兹曼分别位于一个大喷泉的一侧，喷泉的红色内容显示是基督的鲜血。这幅画的结尾是一位天使长，他将目光投向天空。上半部分的特点是基督身着红色外衣，暗示着受难，他的一只手拿着十字架，旁边的小天使们拿着维罗妮卡、钉子和殉难的手掌。游行结束时，圣母、一位圣人和几位天使出现在游行队伍中。从基督的双手和身侧流出的鲜血供应着场景中央的喷泉，成为基督教的食粮。这幅画是根据基督在榨酒池或神秘榨酒池中的圣像表现而创作的，这是基督教圣像的一个主题，表现的是基督站在榨酒池中，基督自己变成了榨酒池中的葡萄。它源于奥古斯丁和其他早期神学家对一组圣经经文的解释。关键的圣经经文是《以赛亚书》第 63 章第 3 节，其中基督说："我独自践踏酒榨"。该图像在艺术上经历了一系列强调重点的变化，但在基本视觉内容上保持了相当的一致性，是中世纪相对较少的隐喻或寓意虔诚图像之一，在宗教改革后的新教圣像画中保留了一席之地。该图像于 1108 年首次被用作耶稣受难的典型预示。在西班牙殖民统治时期，新西班牙主要发展了宗教绘画，目的是使土著居民基督教化。当地画家以西班牙作品为范本，在类型和图式上完全照搬。然而，在 19 世纪头几年，一些殖民地已经独立，政治开放，一些艺术家开始表现出一种具有自身特色的新绘画模式。它对绘画表面进行了修复。

估价 8 000 - 9 000 EUR

编号 58 - AMBROSIUS BENSON and Workshop；约 1600 年（伦巴第，1518 年起活跃于布鲁日 - 1550 年，布鲁日）。"圣母与圣婴橡木板上的油画。镌刻。画作上有一些颜料飞溅、重涂和修复的痕迹。这幅画的黑檀木画框是按照 17 世纪的样式制作的。尺寸：94 x 73 厘米；135 x 115 厘米（画框）：94 x 73 厘米；135 x 115 厘米（画框）。这件作品沿用了塞维利亚美术博物馆收藏的安布罗修斯-本森（Ambrosius Benson）的画作样式。圣母坐着，身长四分之三，拥抱她的圣婴站在她的腿上。玛利亚柔顺的秀发散落在红色的幔帐上，在深色背景的衬托下显得格外醒目。这幅作品在风格上受到罗杰-凡-德-魏登的强烈影响，在 16 世纪布鲁日画派中，这幅作品以微小的变化被多次重复创作。这幅作品还与萨拉戈萨博物馆收藏的一幅来自韦鲁埃拉修道院的画作有相似之处。安布罗伊苏斯-本森是所谓的传统大师之一，是范德高斯的继承人，受到范-艾克、范-德-魏登和佛兰德斯原始人的普遍影响。不过，他的作品也透露出 16 世纪来自意大利的特征，比如在本作品中可以看到的三角形构图。事实上，他原籍伦巴第，因此他的绘画有时更具意大利特色。尤其重要的是他个人对色彩的运用，褐红色调为主，与肉色的白色和浅色调形成鲜明对比，因此在构图中非常突出。天鹅绒质感的斗篷也是他作品的典型特征。本森是一位宗教题材和肖像画家，从 1518 年起在布鲁日跟随杰拉德-大卫（Gerard David）接受训练，并在这一年成为布鲁日市民。然而，他与师傅之间的矛盾导致了法律诉讼，到 1519 年，他在画家协会注册成为一名独立的大师。从第二年起，他的活动明显增加，1522 年至 1530 年间，他在每年的集市上租了一到三个摊位出售自己的画作。本森在画家公会中拥有很高的地位，他的作品售价很高，他有几个学徒，其中包括他的两个儿子威廉和扬。虽然目前只知道本森的两幅署名作品（比利时皇家美术博物馆收藏的 "帕多瓦圣安东尼三联画 "和私人收藏的 "圣家族"）和七幅注明日期的作品，但根据风格标准，有 150 多幅画被认为是他的作品。本森的工作室产量巨大，与阿德里安-伊森布兰特的工作室一样，他的作品一般面向伊比利亚市场。尽管本森从未到过西班牙，但他的绘画在西班牙受到高度赞赏。在绘画语言方面，尽管本森恪守传统，但他与伊森布兰特和扬-普罗沃斯特一起，成为布鲁日最后一代画家，其特点是打破了哥特式传统，并将意大利文艺复兴时期的创新引入到他们的风格中。这种影响可以从他们的艺术风格和纪念碑式等效果中看出，因为他们的主题和构图一般都是弗拉芒传统。另一方面，他的作品在主题和形式上的多样性可能是由于他在一个工作坊中与众多合作者一起工作。在他的所有作品中，无论是宗教题材、肖像画还是世俗作品，本森都是南北交融、传统与创新的典范。他的作品现收藏于世界顶级美术馆，包括普拉多博物馆、纽约大都会博物馆、伦敦国家美术馆、维也纳艺术史博物馆、蒂森-博内米萨美术馆、牛津阿什莫林博物馆和毕尔巴鄂美术馆。15 世纪，荷兰现实主义风格在国外，尤其是意大利产生了很大影响，但到了 16 世纪，情况发生了逆转。意大利文艺复兴席卷整个欧洲，安特卫普取代布鲁日成为弗拉芒画派的中心，并成为意大利影响的渗透中心。因此，在 15 世纪风格的基础上，曼纳主义的影响来到了荷兰。

估价 80 000 - 90 000 EUR

编号 59 - "斯巴迪诺"；乔瓦尼-保洛-卡斯特利（GIOVANNI PAOLO CASTELLI，罗马，1659 - 1730 年）。 "有鸟和水果的静物"。布面油画。参考书目：Europ.1991 年 6 月，第 57 页，图片第 59 页。尺寸：92 x 130 厘米；125 x 164 厘米（框架）。多汁的水果和奇异的鸟类的结合是斯帕迪诺反复探索的主题，这位画家的静物画展现了巴洛克风格中最感性、最奔放的一面。水果的成熟度达到了肉质鲜美的极致（有些甚至已经开始开放，宣告了其绚丽的短暂性）。花朵的香气也达到了顶峰，即将凋谢。对光线的精心研究增强了这种精心选择的、明显的巴洛克风格的场景设计，其基础是有节奏的植物阴影和光晕的交替游戏，将人们的视线吸引到瓷碗、无花果和葡萄上，并用出色的釉彩加以解决。乔瓦尼-保罗-卡斯泰利（Giovanni Paolo Castelli）被称为 "斯巴迪诺"，是巴洛克时期的意大利画家，主要活跃在罗马，擅长静物画，主要是花卉和水果。他出身于一个艺术家世家，家族的赞助人是扬-赫里南斯（Jan Herinans），他是一位佛兰德斯画家，与潘菲利家族有联系，擅长花卉创作。因此，卡斯泰利是在与当时罗马艺术界的直接接触中成长起来的，并在其兄长巴托洛梅奥-卡斯泰利（Bartolomeo Castelli，1641-1686 年）的指导下开始接受训练，巴托洛梅奥-卡斯泰利当时已是一位著名的静物画家。从 1674 年起，他开始独立工作，1686 年巴托洛梅奥去世后，他接管了家族作坊。乔瓦尼-保罗-卡斯泰利的绘画语言还受到了活跃在意大利的佛兰德斯艺术家亚伯拉罕-勃鲁盖尔的影响。事实上，1671 年至 1674 年间，卡斯泰利似乎在勃鲁盖尔的工作室接受了进一步的培训。卡斯泰利主要创作内容丰富的花杯和花瓶，他的个人风格是用绚丽的色调突出物体的轮廓，细节处理细致入微，注重质量。他的绘画语言透露出佛兰德斯风格，这可能是他从教父赫里南斯那里学来的，后来又从勃鲁盖尔那里学来，勃鲁盖尔最后前往那不勒斯之前曾在罗马逗留。他的儿子巴托洛梅奥-斯帕迪诺（1696-1738 年）继承了他的语言。他的儿子继承的绰号 "Spadino "的由来尚不确定；字面意思是 "拿剑的人"，他的父亲本来就有这个绰号，只是后来传给了他的儿子。学者们提出的问题是，为什么他继承了这个绰号，而不是他的哥哥，他们认为答案是他的签名形状，非常有棱有角，就像一把刀的刀刃。其他历史学家则认为，这可能是因为画家使用了狭长的调色板，其形状让人联想到剑。不过，据记载，乔瓦尼-保罗曾在 1680 年至 1683 年间因谋杀罪入狱，这可能表明他是在决斗中杀死了敌人，从而获得了这个绰号。乔瓦尼-保罗-卡斯特利现在被认为是 17 世纪末和 18 世纪初罗马画派中最重要的静物画家之一，他的作品目前被蒙特福尔蒂诺的福图纳托-杜兰蒂市立美术馆、波士顿美术博物馆、阿雅克肖的费希美术馆和里耶蒂市立美术馆等收藏。

估价 20 000 - 24 000 EUR

编号 60 - "斯巴迪诺"；乔瓦尼-保洛-卡斯特利（GIOVANNI PAOLO CASTELLI，罗马，1659 - 1730 年）。 "有鸟和水果的静物"。布面油画。参考书目：Europ.1991 年 6 月，第 57 页，图片第 59 页。尺寸：92 x 130 厘米；125 x 164 厘米（框架）。多汁的水果和奇异的鸟类的结合是斯帕迪诺反复探索的主题，这位画家的静物画展现了巴洛克风格中最感性、最奔放的一面。水果的成熟度达到了肉质鲜美的极致（有些甚至已经开始开放，宣告了其绚丽的短暂性）。花朵的香气也达到了顶峰，即将凋谢。在背景中，罗马水渠构成了大自然风景画的完美背景。对光线的精心研究增强了这一精心选择的、独特的巴洛克式场景，植物的阴影和闪光交替出现，富有节奏感，将人们的视线吸引到无花果和葡萄上。从果皮的珍珠质感和甜瓜的果心可以看出佛兰德斯的传统。乔瓦尼-保罗-卡斯泰利被称为 "斯巴迪诺"，是巴洛克时期的意大利画家，主要活跃在罗马，擅长静物画，主要是花卉和水果。他出身于一个艺术家世家，家族的赞助人是扬-赫里南斯（Jan Herinans），他是一位佛兰德斯画家，与潘菲利家族有联系，擅长花卉创作。因此，卡斯泰利是在与当时罗马艺术界的直接接触中成长起来的，并在其兄长巴托洛梅奥-卡斯泰利（Bartolomeo Castelli，1641-1686 年）的指导下开始接受训练，巴托洛梅奥-卡斯泰利当时已是一位著名的静物画家。从 1674 年起，他开始独立工作，1686 年巴托洛梅奥去世后，他接管了家族作坊。乔瓦尼-保罗-卡斯泰利的绘画语言还受到了活跃在意大利的佛兰德斯艺术家亚伯拉罕-勃鲁盖尔的影响。事实上，1671 年至 1674 年间，卡斯泰利似乎在勃鲁盖尔的工作室接受了进一步的培训。卡斯泰利主要创作内容丰富的花杯和花瓶，他的个人风格是用绚丽的色调突出物体的轮廓，细节处理细致入微，注重质量。他的绘画语言透露出佛兰德斯风格，这可能是他从教父赫里南斯那里学来的，后来又从勃鲁盖尔那里学来，勃鲁盖尔最后前往那不勒斯之前曾在罗马逗留。他的儿子巴托洛梅奥-斯帕迪诺（1696-1738 年）继承了他的语言。他的儿子继承的绰号 "Spadino "的由来尚不确定；字面意思是 "拿剑的人"，他的父亲本来就有这个绰号，只是后来传给了他的儿子。学者们提出的问题是，为什么他继承了这个绰号，而不是他的哥哥，他们认为答案是他的签名形状，非常有棱有角，就像一把刀的刀刃。其他历史学家则认为，这可能是因为画家使用了狭长的调色板，其形状让人联想到剑。不过，据记载，乔瓦尼-保罗曾在 1680 年至 1683 年间因谋杀罪入狱，这可能表明他是在决斗中杀死了敌人，从而获得了这个绰号。乔瓦尼-保罗-卡斯特利现在被认为是 17 世纪末和 18 世纪初罗马画派中最重要的静物画家之一，他的作品目前被蒙特福尔蒂诺的福图纳托-杜兰蒂市立美术馆、波士顿美术博物馆、阿雅克肖的费希美术馆和里耶蒂市立美术馆等收藏。

估价 20 000 - 24 000 EUR

编号 61 - 十八世纪后三分之一时期的西班牙学派。 "圣母领报图布面油画。已修复。画框已损坏。尺寸：35.5 x 29 厘米；43.5 x 37 厘米（画框）：35.5 x 29 厘米；43.5 x 37 厘米（画框）。在形式和构图方面，这幅作品沿袭了伟大画家安东尼奥-拉斐尔-门格斯的风格，他的艺术风格影响了当时和后来的许多画家。在这幅画中，我们看到一位圣母倚靠在一张桌子前，桌子上放着一本打开的书，圣母低着头以示谦卑，双手交叉放在胸前，表示顺从地接受神圣的信息。人物位于前景，背景为中性的暗色，头部后方的光照较强，采用了当代肖像画和虔诚画的典型构图，使画面更加贴近观者，试图打动在画面前祈祷的信徒的心灵。

估价 14 000 - 15 000 EUR

编号 62 - 意大利流派；十七世纪上半叶。 "即将死去的基督"。镀银青铜。尺寸：29 x 28 x 5 厘米；38 厘米（底座）：29 x 28 x 5 厘米；38 厘米（底座）。该十字架是 Giambolo-Gnesco 圈子中此类青铜器的一部分，具有极高的执行质量，可追溯到十六世纪末至十七世纪初。这件作品与佛罗伦萨圣母修道院收藏的两件十字架、北安普顿史密斯学院艺术博物馆收藏的一件、锡耶纳私人收藏的另一件（见 P. Torriti，图 77）、锡耶纳私人收藏的另一件（见 P. Torriti，图 77）以及北安普顿史密斯学院艺术博物馆收藏的另一件等著名作品有相似之处。托里蒂，图 77）；私人收藏中的另外三件（展览目录："詹博洛尼亚 1529-1608"，1978 年，编号 99、100、101）；以及杜埃市博物馆中的 "半活基督 "混合变体。由于腰布褶皱的线性，这幅作品被认为是詹博洛尼亚之后的作品，詹博洛尼亚偏爱平整的织物表面。与上述作品不同的是，这幅作品具有生动的解剖结构，对美丽脸庞和头发的刻画精致细腻。在我们提到的例子中，基督的头是向上和向右的，而我们正在研究的这幅基督则是唯一一个头向左倾斜的例子。头是向左倾斜的，这与詹博洛尼亚雕塑中活生生的基督所来源的图形原型一致，即米开朗基罗在 1540 年左右为 Vittoria Colonna 设计的十字架（伦敦，大英博物馆，1895-9-15-504r 号藏品）。参见 Giambologna 1529-1608.美第奇家族的雕塑家》，展览目录爱丁堡、伦敦、维也纳，由 C. Avery 和 A. Radcliffe 编辑，伦敦，1978 年，第 98-104 期，第 140-142 页。(K.J.Watson）；P.Torriti，Pietro Tacca da Carrara，热那亚，1984 年；M.Tommasi，Pietro Tacca，比萨，1995 年；E.D.Schmidt，Scultura sacra nella Toscana del Cinquecento，载于 Storia delle arti in Toscana: il Cinquecento，R.P.Ciardi 编辑，佛罗伦萨，2000 年，第 231-254 页，特别是第 248 页注释 83。早在异教罗马帝国时代之前，耶稣受难和十字架就已经出现在艺术史和流行文化中。自四世纪以来，耶稣受难就一直被描绘在宗教艺术中。它是基督教艺术中最常出现的主题之一，也是最明显的标志性主题。虽然基督有时会被穿上衣服，但通常是赤身裸体，只是生殖器被一块纯洁的布（perizonium）遮住；全裸体非常罕见，但也很突出（布鲁内莱斯基、米开朗基罗、切利尼）。关于被钉十字架的基督的不同姿态的表现手法，拉丁语分别为 Christus triumphans（"凯旋"--不要与 Maiestas Domini 或 Pantocrator 混淆）、Christus patiens（"屈服"--不要与基督的忍耐混淆）和 Christus dolens（"受苦"--不要与 Vir dolorum 混淆）。凯旋者 "是活的，睁着眼睛，身体直立；"忍者 "是死的，意志完全放空（kenosis），低着头，面部表情平静，闭着眼睛，身体呈拱形，显示出五处伤口；"多伦斯 "的表现方式与 "忍者 "相似，但有痛苦的姿态，尤其是嘴部。

估价 15 000 - 18 000 EUR

编号 63 - 西班牙学校，十七世纪上半叶。 "Ecce Homo. 松木板上的油画。有瑕疵和修复。尺寸：52 x 29,5 x 3 厘米：52 x 29,5 x 3 厘米。在这幅画作中，耶稣 "出埃及记 "的情节被用一种简单但情感强烈的构图表现出来。耶稣戴着手铐，额头上滴着珍珠，本丢-彼拉多的随从们刚刚给他戴上荆棘冠冕，并用大红袍裹住他赤裸的身体，嘲笑他（作为犹太人之王）。士兵们挥舞着棍棒殴打他。本丢-彼拉多穿着丝绸和貂皮的华服。一个女仆在他耳边低语。在视觉上，以背景窗户的聚光灯为基础的光线处理，对比鲜明，效果显著。他对基督的形象进行了充分的刻画，在深色和中性的背景上创造了富有表现力的明暗游戏，增强了人物的面部和面料，进一步增强了人物的形体感。此外，色调的运用也与当时的巴洛克风格相吻合，因此采用了赭石色、泥土色和胭脂红等有限的暖色调。 Ecce Homo》的主题属于 "受难 "系列，在 "受难 "之前。按照这一图式，耶稣在士兵嘲笑他的那一刻出场，士兵们给他戴上荆棘冠冕，给他穿上紫色外衣，并在他手中拿着一根芦苇，跪在地上高呼 "犹太人的王万岁！"。Ecce Homo "是彼拉多说的话，在这一场景中，彼拉多身着优雅的衣服，站在基督旁边，将基督带到众人面前；翻译过来就是 "看这个人"，他用这句话嘲讽耶稣，暗示基督的力量比不上在那里审判他的领袖们。戴荆棘冠冕的救世主或 "忧伤的人"。为了这个场景，福音书的作者马太被带到了这里（太 27，28-29：），他们脱下他的衣服，给他披上一件猩红色的斗篷，在他头上戴上用荆棘编织的冠冕，右手拿着一根芦苇。

估价 2 000 - 2 500 EUR

编号 64 - 西班牙学校，十七世纪上半叶。 "Ecce Homo. 松木板上的油画。有瑕疵和修复。尺寸：52 x 29,5 x 3 厘米：52 x 29,5 x 3 厘米。在这幅巴洛克风格的画作中，《圣经》中的 "耶稣受难记 "情节以极大的描述热情和构图活力得到了发展。戴着荆棘冠冕的基督戴着手铐，听天由命，身旁是彼拉多（我们看到他为自己的懦弱感到尴尬和羞愧）和两名罗马士兵。在街道上，一群使徒大声要求释放他，而卫兵则阻止他们前进。应该注意的是，耶稣追随者的高贵特征与执法者的随从形成了鲜明对比。画家通过手势和脸部特征表现了事件的戏剧性。同样，他也提取了头盔的光彩和服装的丝质。透视画法对解剖和服装进行了塑造，增强了它们的色彩。这幅画可以追溯到西班牙绘画的黄金时代。

估价 2 000 - 2 500 EUR

编号 65 - 它沿用了十八世纪 JOSE VERGARA（巴伦西亚，1726-1799 年）的模型。 "圣母无原罪"。布面油画。尺寸：105 x 75 厘米：105 x 75 厘米。圣母升天图，天使环绕。在构图和风格上，这幅画与保存在巴伦西亚美术博物馆的何塞-贝尔加拉（José Vergara）的同名画作如出一辙。蓝色幔帐和白色外衣（纯洁的象征）为全身像披上了盛装，再加上象征圣母无染原罪的属性（其中新月作为战胜邪恶的力量的象征尤为突出），构成了一幅典型的巴洛克动态虔诚画。每个孩子的身影都很突出，丰满的身体被成功地用光线逐一塑造。在光辉的中心，圣灵以鸽子的形式闪耀着。何塞-贝尔加拉-吉梅诺是 18 世纪下半叶巴伦西亚最杰出的画家。他创作了大量壁画和架上绘画作品，从巴洛克晚期发展到新古典主义。他是 1768 年圣卡洛斯皇家美术学院的创始人。

估价 2 400 - 2 800 EUR

编号 66 - 西班牙学校；19 世纪末。 "饮酒者布面油画。背面有题词和天书签名。尺寸：60 x 46 厘米；77 x 63.5 厘米（框架）：60 x 46 厘米；77 x 63.5 厘米（框架）。这是一幅完美融入自然主义巴洛克风格的作品，是何塞-德-里贝拉（José de Ribera）的传人，主演是一个完全尘世的人，他的脸庞远离任何理想化，布满深深的皱纹......。与自然主义巴洛克风格一样，这幅画的构图简单明了，人物位于前景，背景为中性的深色，增强了人物的形体感。除了人物造型和构图外，照明也明显采用了自然主义风格，这是一种直接源自里贝拉（Ribera）、基于人工定向聚光灯的腾博会登录_腾博会官网手机版_腾博会官网_腾博会手机版登录入口。色度也是这一画派的典型特征，非常有限，以赭石、泥土色和深红色为主，反映出一种温暖而自然的氛围。这幅布面油画表现的是一个讽刺场景，人物以小丑的姿态看着观众。这是一种更接近自然主义的特征，也体现在对物体特质的关注上，如水壶或白色上衣。一般来说，风俗画蕴含着有时几乎不加掩饰的道德教诲。粗野的农民沉溺于享乐的风景画和讽刺画，以及市民交谈或跳舞的场景，长期以来一直被视为道德反面教材，也作为隐喻出现在当时流行的道德说教文学中。在这类绘画中，人物是绝对的主角，尤其是他们的脸和表情。它们也是源于自然主义的作品，以还原的色度、泥土色、赭石色、胭脂红等为主。

估价 1 000 - 1 500 EUR

编号 67 - 安达卢西亚流派；十八世纪。 "圣母无原罪布面油画。呈现修复效果。背面贴有 "Caja General de Restauraciones "的信息标签。出处：Duques de la Conquista。尺寸：120.5 x 85.5 厘米；129 x 95 厘米：120.5 x 85.5 厘米；129 x 95 厘米（框架）。在这幅作品中，我们看到圣母玛利亚身着白衣和蓝衣（分别象征纯洁以及真理和永恒的概念），周围围绕着小天使，站在月牙上，上方是圣灵的代表。一些天使手持礼赞的象征物，如百合花或棕榈。尽管遵循了上述模式，但该作品摒弃了巴洛克式的戏剧性华丽，转而采用了更为冷静、慎重和平衡的场景设计，这一点可以从艺术家使用的色调和构图本身中体会到。梵蒂冈在 1854 年 12 月 8 日颁布的《无原罪诏书》（Bull Ineffabilis Deus）中确定并接受了无原罪教条。不过，西班牙及其政治统治下的所有王国在此之前都曾捍卫过这一信仰。从图象上看，其表现形式既取自《启示录》（12："天上出现了一个大征兆，一个女人被太阳包裹着，脚下踩着月亮，头上戴着十二颗星星组成的皇冠"），也取自在念珠之后祈祷的《劳雷坦礼赞》，其中包含取自大卫王《雅歌》中对玛利亚的赞美。结合这两个文本，经过哥特时期末期开始的演变，我们得出了一个非常简单和可识别的类型学，即圣母位于阴历四分位，头戴星冠，身着光衣（仅头上或全身有光环），通常身着白色和蓝色衣服，以暗喻纯洁和永恒（尽管她也可能身着红色和蓝色衣服，这与受难有关），她的双手几乎总是放在胸前，通常表现为年轻。其背面贴有 "Caja General de Restauraciones "的信息标签。

估价 2 500 - 3 000 EUR

编号 68 - 西班牙学派；XVII 世纪及以后。 "圣母无原罪多色木雕。呈现二十世纪圣母面容的修复。底座经过改装。尺寸：31 x 14 x 10 厘米（雕塑）；25 x 18 x 16 厘米（底座）：31 x 14 x 10 厘米（雕塑）；25 x 18 x 16 厘米（底座）。雕塑为圆雕，全身雕刻圣母玛利亚的圣母无原罪受孕像。虽然在这件作品中，圣母玛利亚的圣像没有新月和龙的基座，但很有可能在创作之初就有这种基座。圣母身着外衣和幔帐，两件外衣都折叠有体积感十足的帷幔，为圣母形象提供了内敛的一面。这是一个以巴洛克美学为基础的形象。面部趋于理想化，薄薄的嘴唇和杏仁眼柔和地刻画在圆润的椭圆形五官中。长发披肩。鉴于西语世界对宗教图像的重视，在 17 世纪期间，为教堂和修道院创作了雄心勃勃的画像系列和广泛的圣像计划，以及印刷品、奖章和供私人虔诚膜拜的灵位。从整体上看，这些图像无论其大小或支持方式如何，都实现了将祭坛之外的日常生活神圣化的目标。它展现了二十世纪圣母面貌的恢复。

估价 700 - 800 EUR

编号 69 - 法国学派；十八世纪前三分之一。 "一位女士的肖像布面油画。有衬里。画作表面和画框均有缺损。需要加固。尺寸：116 x 95.5 厘米；134 x 113 厘米（画框）：116 x 95.5 厘米；134 x 113 厘米（画框）。在这幅女性肖像画中，作者描绘了一位中年女士，她身着华美的连衣裙，领口宽阔，胸衣上部饰有白色蕾丝。光滑的皮肤和微微泛红的脸颊与其他部分相得益彰，没有任何细节需要精确的绘画润色。深色背景烘托出人物形象和衣着的优雅，这类作品中常见的大面积帷幔为画面增添了华丽感，同时也增加了主人公所处空间的深度和立体感。这位女士带着淡淡的微笑直视着观众，尽管她在微微笑着，但却不失高贵和傲慢的姿态。她显然是自发地做了一个手势，妩媚地拿着裙子上的一个金饰。这种姿态显示出画家对捕捉人物个性的兴趣。肖像画在洛可可时期尤为流行。弗拉戈纳尔、维盖-勒布伦、布歇、华托等法国画家用斑斓的色彩赋予了这一体裁高雅的韵味。这幅女性肖像画得益于洛可可时期的审美趣味，即从服装中提取恰当的特质，并赋予肉色以象牙般的细腻。这位女士将右臂放在天鹅绒垫子上。画家巧妙地捕捉到了材料和服装的特点：连衣裙的海军蓝色天鹅绒、缎子的粉红色、蕾丝和饰边、当时贵族流行的粉饰头饰以及裙子上悬挂的珍珠和金饰。画作表面和画框均有缺损。需要加固。

估价 3 500 - 4 000 EUR

编号 70 - 西班牙或意大利流派；XVII 世纪。 "Ecce homo"。多色青灰石膏。有缺损和修复。尺寸：15 x 11 x 8 厘米：15 x 11 x 8 厘米。石膏雕刻的耶稣受难像，他在各各他山顶等待即将到来的十字架受难，同时受到罗马士兵的嘲笑。他头戴荆棘冠冕，衣衫不整，双手被捆绑，完美地交叉在一起，暗示着他在十字架上的命运。鲜血从他的额头滴落，基督表达了一种深深的悲痛，这与他脸上蕴含的悲伤表情相呼应。 Ecce Homo "是彼拉多在众人面前介绍基督时说的话，翻译过来就是 "看那人"，他用这句话嘲讽耶稣，暗示基督的能力不如在那里审判他的领袖。它提出了缺点和恢复。

估价 700 - 800 EUR

编号 71 - 西班牙学派；十八世纪。 "圣特里萨和十字架圣约翰"。多色木雕。玻璃浆糊眼睛。它们呈现出木栓造成的缺陷、损失和损坏。尺寸：69 x 83 x 43 厘米：69 x 83 x 43 厘米。圣特里萨（Saint Teresa）和圣约翰（Saint John）的圆形雕塑。两位主角端坐在底座上，底座沿用了巴洛克风格的模型，但这是一件晚期雕塑。作品中的两位圣人对观众的视线视而不见，目光向下，神情凝重。值得注意的是，圣特蕾莎的雕刻是手放在胸前，衣钵向后，产生了巨大的体积感。十字架圣约翰（1542-1591 年）是一位神秘主义者和宗教诗人，他的经历被刻在十字架圣特蕾莎的亲密圈子里。他与圣人一起创立了 "禁戒加尔默罗会"。他早年在曼塞拉（Mancera）的见习学院担任教师，后来创办了阿尔卡拉德埃纳雷斯（Alcalá de Henares）学院，该学院因西斯内罗斯创办的大学而声名显赫，在那里教授神学课程。后来，他成为圣特蕾莎修道院的忏悔者。1577 年，他因与卡尔萨达斯卡梅利塔斯会对抗而入狱，不过，他成功越狱并移居安达卢西亚，在那里度过了余生。他们介绍了木虱造成的过失、损失和损害。

估价 1 500 - 2 000 EUR

编号 72 - 法国学校；约 1800 年。 "守护天使布面油画。画面表面有瑕疵。尺寸：63 x 87 厘米；81 x 105 厘米（画框）：63 x 87 厘米；81 x 105 厘米（画框）。这是一个虔诚的场景，在这个场景中，可以看到一个小婴儿正在接受天使的召唤，天使用他的手指出了一条好路。在基督教中，守护天使或监护人是上帝指定保护每个人的人。因此，他通常被表现为生活的向导，被理解为一条道路，这里的情况就是如此。画家用一个孩子的形象来表现信徒，更加突出了守护天使对毫无防备的基督徒灵魂的保护作用。它在画面表面呈现出缺陷。

估价 800 - 900 EUR

编号 73 - 安达卢西亚画派；十九世纪早期。 "孔雀静物画布面油画。有一个年代久远的画框。尺寸：95 x 128 厘米；104 x 138 厘米（画框）：95 x 128 厘米；104 x 138 厘米（画框）。在这幅作品中，艺术家将风景画、花卉静物画和动物画融为一体。作品的美学灵感来自巴洛克绘画的风格模式。十九世纪，由于收藏方式的改变，人们需要一种不那么威严、反映轻松主题的绘画，因此这种以动物为主角的绘画开始流行起来。在这幅作品中，一只公鸡、一只鸽子和一只孔雀同台演出，展示了作者捕捉动物的高超技巧，并从真实和现实的角度对动物进行了美学处理。

估价 900 - 1 200 EUR

编号 74 - 荷兰流派；18 世纪。 "风景画木板油画（x2）。画框有瑕疵。尺寸：25.5 x 36.5 厘米（x2）；43 x 55 厘米（画框，x2）：25.5 x 36.5 厘米（x2）；43 x 55 厘米（画框，x2）。在北欧国家对艺术史做出的所有贡献中，没有一个国家能像十七世纪的荷兰风景画那样具有经久不衰的重要性和受欢迎程度。荷兰风景画对荷兰的轮廓、地形和氛围的描绘比任何其他地方（无论大小）都要生动。在这一传统中，荷兰风景画最具革命性和持久性的贡献无疑是其自然主义。十七世纪的荷兰画家是第一个为他们的土地和人民创造出感知真实、看似全面的形象的人。虽然风景画作为一种独立的画种出现在 16 世纪的佛兰德斯，但毫无疑问，这种画种只是在荷兰艺术家中才得到全面发展。可以说，实际上是他们发明了自然主义风景画，并将其视为其艺术遗产中独一无二的核心特征。毫无疑问，荷兰画家对自己的土地充满了自豪感，他们知道如何通过绘画来展现广袤平原和阴霾天空的美丽、运河和蜿蜒河流的规则布局、围垦地和堤坝、海滩，当然还有壮观的惊涛骇浪。尽管荷兰的风景画是自然主义的，或者是对事实的发明性记录，但它们至少是想象力和观察力的产物。荷兰人对现实的看法，几乎与摄影一样直截了当，与其说是追溯起源或考察周围的地形，不如说是自然地选择和重塑自然，以一种典范的方式展现自然。它在画框中呈现缺点。

估价 1 500 - 2 000 EUR

编号 75 - 塞维利亚学校；约 1700 年。 "荆棘加冕"。布面油画。画框具有时代特征。尺寸：104.5 x 84 厘米；112 x 90.5 厘米（框架）：104.5 x 84 厘米；112 x 90.5 厘米（框架）。新约》（《马太福音》和《马可福音》）中讲述了几名罗马士兵和刽子手嘲弄基督的故事，这一主题在艺术界广为流传。在本作品中，两名刽子手将荆棘冠冕戴在基督的头上，而第三名刽子手则将一根芦苇作为权杖献给他。三个人物怒视救世主的姿态中克制的攻击性十分突出。这幅画的色调和质感体现了 17 世纪意大利大篷车画派的影响。明暗对比的巧妙运用使画面充满戏剧性，同时自然地界定了空间。强调恶人的丑陋表现力也是大篷车派的资源。典型的巴洛克解决方案。

估价 1 500 - 2 000 EUR

编号 76 - 兰伯特-德-洪特（LAMBERT DE HONDT，约 1620 - 1665 年）。 "克米斯"。布面油画。保留原画布。中央下方有签名。尺寸：59 x 82 厘米；71 x 94 厘米（画框）：59 x 82 厘米；71 x 94 厘米（画框）。这幅画表现的是一个乡村场景，一些农民在一所房子前庆祝聚会，准备了食物、美酒和各种游戏。这幅画再现了北欧典型的风俗场景。画中的一些人物，如舞者和儿童，都是年轻的大卫-特尼尔（David Teniers）所喜爱的绘画资源，他成功地振兴了表现这些流行节日的画种，其特点是当地农民的传统中体现出的对节日的摒弃，这也被称为 Kermesse，其最伟大的代表人物是长者皮尔特-勃鲁盖尔（Pierte Bruegel the Elder）。老兰伯特-德-翁特是佛兰德画家和绘图师，主要以马术和战斗场景以及风俗画和风景画闻名。关于德-翁特的生平，仅有少量资料得以保存。据了解，他曾在梅赫伦工作。有时人们会将他与另一位在画作上署名为 L. de Hondt 的艺术家混淆。另一位艺术家也擅长战斗场景，1700 年左右曾为挂毯做设计，被称为年轻的兰伯特-德-翁特（Lambert de Hondt the Younger）。这两位艺术家是否有亲属关系不得而知。德翁特肯定得到过高级赞助人的赞助，因为他的一幅画（画上有一个白色百合花标志，画的背面原本有一个盾徽。他可能是描绘军营、骑兵、军事车队和战斗的作品的作者，作品署名为 L.D. HONDT。这些画作让人联想到小大卫-特尼尔（David Teniers the Younger）的绘画风格。在他的军事场景中，他通常使用素描技法。他的画大多描绘马匹和骑兵。他还画过乡村场景、狩猎场景和风景画。

估价 3 500 - 4 000 EUR

编号 77 - 法国学校；19 世纪。 "大力士" 布面油画。保留原画布。尺寸：59 x 73 厘米；78.5 x 93 厘米（画框）。从形式上看，这幅画属于学院派，因此遵循经典标准，其中第一条就是高技术质量。因此，画作严谨而坚定，尽管在构思中可以领略到法国画派及其洛可可传统的典型奢华品味。学术性是对古典主义的直接继承，因此偏爱像本作品这样取材于神话的主题，尽管是从感性和装饰性的角度来捕捉，远离了古代古典艺术的庄严和来源的严谨。因此，这幅作品的表现手法也是如此，以一种全新的方式再现了神话中的人物。然而，我们可以欣赏到一种并非基于现实的美的理想，尽管画家对自然的研究是毋庸置疑的，但他通过对经验的总结，在现实的基础上提出了一种理想主义，也就是说，这是一种审美的升华，反映了一种超越现实的美。作品将主人公置于场景的中心。他身披狮皮，一手拿着一根钉子钉在地上，表明他是神话英雄赫拉克勒斯的代表。在他身旁，一群妇女和儿童将目光投向半神，而在这群妇女和儿童中，还有一位大胡子老人在弹奏竖琴，他的手势似乎在向主人公诉说着什么。在同一个镜头中，但在构图的另一端，一位手持弓箭的年轻女子将目光投向一只狗，同时指向赫拉克勒斯。弓的存在和日期表明，这可能是戴安娜女神的代表。在她们身后，以简笔画的方式展现了三个人物的场景，这是神话绘画中非常常见的叙事资源。赫拉克勒斯或赫拉克勒斯是希腊神话中最著名的英雄，或许也是古代古典神话中最著名的英雄。他的名字来源于赫拉女神和希腊语 "kleos"（荣耀），即 "赫拉的荣耀"。

估价 2 500 - 3 000 EUR

编号 78 - 阿戈斯蒂诺-卡拉奇（AGOSTINO CARRACCI，博洛尼亚，1557 年--帕尔马，1602 年）圈子。 "圣杰罗姆"。铜面油画。它的画框沿用了十七世纪的样式。尺寸：22 x 16.5 厘米；36 x 29 厘米（框架）：22 x 16.5 厘米；36 x 29 厘米（框架）。在这幅虔诚的铜像中，作者为我们展现了一个不同寻常的圣杰罗姆形象，主角位于前景。圣杰罗姆只戴着一个十字架，他满脸的胡须和红色的袍子表明他是艺术作品中最受欢迎的圣人之一。圣杰罗姆是一位留着浓密灰白胡须的圣人，他将反思的目光集中在基督的十字架上，做出虔诚表现的原型姿态。在他的身后，可以看到一个向右侧的蓝天敞开的空间，可以感受到他的隐退。 17 世纪初，就在卡拉瓦乔摆脱曼纳主义甚至文艺复兴传统的同时，在卡拉奇的指导下，博洛尼亚出现了一种理解绘画的新方式，通常被称为 "折衷主义"。它试图融合每位大师的精髓，尤其是米开朗基罗、拉斐尔、提香、维罗纳塞和科雷焦。然而，安尼巴莱-卡拉奇的个性使他逐渐形成了一种非常个人化的古典主义，这种古典主义并不蔑视某些卡拉瓦奇式的成就。

估价 2 000 - 3 000 EUR

编号 79 - 巴托洛梅-埃斯特班-穆里略（BARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO，塞维利亚，1617 年-加的斯，1682 年）的圈子。 "圣弗朗西斯科-德-保拉布面油画。保留了原画布。画作表面有轻微的瑕疵和损失。尺寸：118 x 88 厘米；146 x 116 厘米（画框）：118 x 88 厘米；146 x 116 厘米（画框）。这幅作品的主人公是一位留着灰白胡须的老人，他身着袍服，拄着一根拐杖，这表明他是圣方济各-保拉（St. Francis of Paola）的代表。圣人的模型和刻画圣人的背景都表明，这幅作品的作者是以穆里略创作的模型（P000991）为基础创作的，该模型目前由马德里普拉多博物馆收藏。圣方济各（Saint Francis of Paola，1416-1507 年）是一位意大利隐士，也是迷你骑士团的创始人。他很小的时候就开始了在家乡保拉市郊的隐士生活。渐渐地，他因神迹而声名鹊起，1450 年左右，他的周围已经有了一群追随者。他的团体不断壮大，1470 年，隐修士会（即未来的迷你骑士团）获得了孔森扎大主教的教区批准。四年后，教皇西斯笃四世授予他们宗座批准。1483 年，保拉的方济各应国王路易十一的请求，奉教皇之命前往法国。在那里，他开展了一些有利于罗马教廷的外交工作，与此同时，他还努力为自己的教会争取教规的批准，最终于 1493 年获得了批准。直到去世，保拉的方济各都得到了法国君主的支持和保护，在他去世几年后，卡拉布里亚、图尔塞和亚眠开始了他的封圣仪式，他的生平和神迹得到了众多见证人的证实。他最终于 1513 年被封为圣徒，1519 年被封为圣徒。这幅画表面有轻微的瑕疵和损失。

估价 2 000 - 2 500 EUR

编号 80 - 西班牙或意大利流派；十八世纪。 "圣安东尼奥布面油画。十九世纪的翻新作品。画框是十九世纪的，有瑕疵。尺寸：150 x 107 厘米；158 x 114 厘米（画框）：150 x 107 厘米；158 x 114 厘米（框架）。这幅画描绘的是帕多瓦的圣安东尼，他是一位没有胡须的年轻人，戴着宽宽的修道士头巾，身着方济会长袍，跪在耶稣面前。婴儿的出现暗示了他在牢房中的幻象，从 16 世纪起，这成为这位方济会圣人最受欢迎的特征，在反宗教改革的巴洛克艺术中尤为流行。帕多瓦的圣安东尼是继阿西西的圣方济各之后最受欢迎的方济各会圣徒。他于 1195 年出生于里斯本，仅在帕多瓦度过了生命的最后两年。在科英布拉的圣克鲁斯修道院学习后，他于 1220 年加入了小修士会，并在那里将自己的名字费尔南多改为安东尼奥。在博洛尼亚教授神学后，他游历了法国南部和中部，在阿尔勒、蒙彼利埃、普伊、利摩日和布尔日布道。1227 年，他参加了阿西西总会。1230 年，他负责转移圣方济各的遗体。他在帕多瓦布道，1231 年在那里去世，享年 36 岁。死后仅一年，即 1232 年，他就被封为圣徒。直到 15 世纪末，对圣安东尼的崇拜一直停留在帕多瓦。从下个世纪开始，他起初成为葡萄牙人的国圣，葡萄牙人在国外修建的教堂都由他守护，后来他又成为普世圣人。人们祈求他拯救遇难的水手和释放囚犯。葡萄牙水手将他的肖像固定在船桅上，祈求顺风扬帆。如今，人们祈求他主要是为了找回丢失的物品。然而，在 17 世纪之前，人们并没有发现最后一种崇拜的踪迹。这似乎是他名字的文字游戏：他被称为 Antonio de Pade 或 de Pave，是 Padua（帕多瓦）的缩写。从那时起，人们就把找回遗物（即丢失的物品）的天赋归功于他。他的形象是一个没有胡子的年轻人，带着一个大的修道士头巾，身着修道士服，通常与童耶稣一起出现，怀中抱着童耶稣，这与他在牢房中的一次显灵有关。从 16 世纪起，这成为这位圣人最受欢迎的形象，在反宗教改革时期的巴洛克艺术中尤为流行。

估价 1 600 - 2 000 EUR

编号 81 - 伊西多罗-塔皮亚（ISIDORO TAPIA，巴伦西亚，约 1712 - 约 1771/77）。圣母与圣婴布面油画。尺寸：84 x 62 x 2 厘米。这件作品的形式表明，它最初可能是一面游行旗帜。这主要得益于它的构图，它采用了分格式设计，下部的刻线描绘了不同的圣徒，上部则表现了圣母和圣婴的形象，圣母和圣婴由不同的天使加冕。该作品以其巴洛克美学方案中典型的大场景设计而著称。这种戏剧性首先体现在尘世空间和神界空间的划分上，圣母像在尘世空间中占据了主导地位。圣母像呈金字塔形，端坐在云朵上，头戴小天使头像和第四月牙形月牙（在他的圣像画中常见的无垢圣母），是整个场景的中轴线，具有严格的中心地位，只有在上部区域被圣体和圣灵鸽的形象所打断。根据 Ceán Bermúdez 的说法，瓦伦西亚人伊西多罗-德-塔皮亚（Isidoro de Tapia）是西班牙洛可可风格的画家，师从埃瓦里斯托-穆尼奥斯（Evaristo Muñoz）。他在巴伦西亚创作了多幅公众委托的作品，1743 年移居马德里。他加入了圣费尔南多皇家美术学院，并于 1755 年被任命为该学院的功勋院士。据说他还在葡萄牙工作过一段时间。他在学院教授素描直到去世，还曾在皇宫的皇家马厩工作。伊斯梅尔-古铁雷斯-帕斯托尔（Ismael Gutiérrez Pastor）编纂了一本小目录，其中收录了 28 幅作品，通过这些作品可以深入了解这位画家的个性，他还根据已知和未发表的文献重建了自己的生平。伊西多罗-德-塔皮亚的作品目前由圣费尔南多学院和其他机构收藏。

估价 2 500 - 3 000 EUR

编号 82 - 意大利流派；17 世纪中叶。 "维纳斯与火星布面油画。重新上色。经过重新上色和修复。它的外围呈现出重新剥落的痕迹。尺寸：98 x 110 厘米：98 x 110 厘米。主人公妖娆的造型和性感的气质表明，这是维纳斯女神的代表作。维纳斯女神位于画面的中心，身边围绕着一群小情侣，他们围着她，逗她开心。女神正看着其中一位手持箭矢的小情人，她用手指向构图的一个区域，在那里可以看到一个男性人物的部分身体，在下部区域可以看到一套闪闪发光的盔甲。这一特征表明该男子可能是火星。虽然维纳斯嫁给了赫淮斯托斯神，但她与火星神开始了一段恋情，火星神一见到她就爱上了她。于是开始了求爱。每天晚上，当赫淮斯托斯工作时，这对恋人就会相遇。荷马史诗《奥德赛》中的阿埃多-德莫多斯讲述了这个故事，他说，一天晚上，太阳神赫利俄斯发现了这对恋人，因为他们在一起逗留的时间太长了。太阳神惊动了赫菲斯托斯，赫菲斯托斯被激怒了，他在床上布置了一张微妙的隐形金属网，只有他自己才能操作，这张金属网甚至能让众神动弹不得。就这样，他在下一次困住了这对恋人，然后召集其他众神目睹了这场奸情，并打算羞辱他们。有些人称赞阿佛洛狄忒的美貌，有些人则说他们很乐意用自己来交换阿瑞斯，但所有人都嘲笑他们。这对夫妇被释放后，阿瑞斯逃回了他的家乡色雷斯，阿佛洛狄忒则去了塞浦路斯。从形式上看，这幅作品主要受到卡拉奇及其追随者的罗马-波隆古典主义和卡拉瓦乔的自然主义的影响，后者是意大利巴洛克时期的两大潮流之一。因此，这些作品中的人物都是纪念碑式的，面容理想化，姿态安详而平衡，是基于古典主义的理想化表现。姿态的修辞，戏剧性的、雄辩的、明显的巴洛克风格，也是 17 世纪意大利古典主义的典型特征。还应指出的是色调方面的重要性，它以红色、赭色和蓝色的基本色调为中心，经过深思熟虑，色调均衡。场景的构图方式也是巴洛克古典主义流派的典型特征，一边是环形的封闭节奏，另一边则是开放的风景。不过，尽管古典主义占主导地位，但自然主义也有一定的影响，尤其是在光线方面。因此，虽然光线是自然的，但它是有方向的，集中在主要场景上，其余部分处于半暗状态，从而区分了不同的空间平面，将观众的注意力集中在场景上。

估价 3 500 - 4 500 EUR

编号 83 - 十七世纪意大利或西班牙流派。 "圣母子与鸟纸面油画，粘在木板上。尺寸：22.5 x 14 厘米：22.5 x 14 厘米。这幅虔诚的画作可能属于意大利五世纪，但也可能属于西班牙画派。无论如何，这幅画采用了佛罗伦萨文艺复兴时期的主要构图模式，可以从底部的窗户资源和温柔的画面中看出，年轻的圣母仰着脸，向耶稣童子靠近。这幅画中有一只小鸟，尽管不是鸽子，但可能象征着圣灵，以及上帝的三重性。这一时期开始流行将小鸟作为基督婴孩的游戏元素，而非超自然元素。参见同一时期薄伽丘 Boccaccino 的画作。十七世纪的穆里略（Murillo）将这一资源同时运用于家庭和神圣场景中。这幅画的另一个特点是玛利亚和孩子的相貌特征非常柔和，面料的处理也非常细致。

估价 1 600 - 1 900 EUR

编号 84 - 格拉纳达学校；17 世纪下半叶。木质雕刻和多色染色。圣母鼻子上有重绘和修复痕迹。尺寸：39 x 34 x 26.5 厘米39 x 34 x 26.5 厘米：47 x 33 x 30 厘米（底座）。根据帕诺夫斯基的说法，《圣母像》的主题源自拜占庭的《Threnos》，即圣母对耶稣尸体的哀悼，以及《谦卑的圣母》。最早发现这一主题可能性的艺术家是德国雕塑家，第一件现存的作品是在科堡市发现的，约创作于 1320 年。随着时间的推移，这种圣像在整个欧洲传播开来，到 17 世纪反宗教改革之后，它已成为虔诚绘画中最重要的主题之一。这是一件圆木多色雕刻，表现了《圣母像》的主题：圣母坐着，膝上放着死去的基督，这是一个具有深刻戏剧性的主题，不仅因为主题本身，还因为它的构图让人联想到圣母膝上放着童耶稣的形象。从图像学的角度来看，《圣母像》是一个在艺术史上多次重复出现的主题，尤其是从文艺复兴时期开始。这是一个取自《受难记》的形象，主角是悲伤的圣母玛利亚抱着她儿子的尸体。事实上，它是圣母玛利亚面对儿子亡故真相时的痛苦的写照，事实上，只有圣母出现的 "悲哀"（Dolorosa）的表现形式也正是源于这一主题。从风格上看，这件作品显然深受 17 世纪格拉纳达学派巴洛克风格的影响，这不仅体现在圣像的造型上，还体现在所选的模特、服装装饰、色彩、面部特征等方面。格拉纳达画派深受文艺复兴时期的影响，包括巴勃罗-德-罗哈斯（Pablo de Rojas）、胡安-马丁内斯-蒙塔涅斯（Juan Martínez Montañés，与前者一起在格拉纳达受训）、阿隆索-德-梅纳（Alonso de Mena）、阿隆索-卡诺（Alonso Cano）、佩德罗-德-梅纳（Pedro de Mena）、贝尔纳多-德-莫拉（Bernardo de Mora）、佩德罗-罗尔丹（Pedro Roldán）、托夸托-鲁伊斯-德尔-佩拉尔（Torcuato Ruiz del Peral）等伟大人物。总的来说，该画派并不忽视画面的美感，也遵循自然主义，这在当时是很常见的，但它总是在精致的画面中强调亲切感和隐蔽性，在另一系列细节上与安达卢西亚的其他画派有些相似，但通常没有塞维利亚画派的纪念性。具体来说，该作品可以归入莫拉工作室（何塞和迭戈）的风格圈。该作坊是 17 世纪格拉纳达最重要的作坊之一。从 17 世纪后三分之一到 18 世纪下半叶，这个图像制作世家的艺术遗产是格拉纳达画派的一个里程碑。受阿隆索-卡诺和佩德罗-德-梅纳作品的影响，他创造了极具个人特色的风格。

估价 4 000 - 4 500 EUR

编号 85 - 何塞-安托利内斯（JOSÉ ANTOLÍNEZ，1635-1675 年，马德里）的圈子。 "普里西马布面油画。有衬里。尺寸：141 x 96 厘米；163 x 118 厘米（框架）。何塞-安托里尼兹是他那一代最有趣的艺术家之一，但由于早逝，他未能达到他的训练所预示的辉煌成熟期。但这并不妨碍他被视为 17 世纪第三季度西班牙宫廷绘画全面复兴的巴洛克潮流的杰出代表。在他的作品中，我们可以感受到他对提香礼仪再现的细腻敏锐--在他那个时代的西班牙绘画中，提香的礼仪一直都是如此--结合对北欧大师鲁本斯（Rubens）和凡-戴克（Van Dyck）优雅绘画的接受，以及对委拉斯开兹（Velázquez）氛围的捕捉。因此，他的绘画技巧松弛而充满活力，冷色调的使用极具诱惑力，其构图充满了蓬勃的运动和不稳定的活动。我们知道他的父亲是一名木匠，当时他的家族在马德里的卡莱德托莱多（Calle de Toledo）定居，但在布尔戈斯的埃斯皮诺萨-德洛斯蒙特罗斯（Espinosa de los Monteros）村有一座庄园。帕洛米诺给我们留下了一个傲慢自负的人的形象，他非常清楚自己的价值，因此常常傲慢无礼，这种态度使他与其他同事之间产生了很多摩擦和争吵。他曾是弗朗西斯科-里兹的学生，后来与里兹闹翻，但这并不妨碍他的画作受到同时代人的高度赞赏。他涉猎了所有画种：宗教画、风景画（无现存作品）、神话画、肖像画和风俗画。在肖像画领域值得一提的还有普拉多博物馆收藏的两幅儿童肖像画。这两幅作品既真实地表现了人物的亲密关系，又捕捉到了人物周围的气氛，以至于它们一直被认为是委拉斯开兹的作品，直到最近才被迭戈-安古洛（Diego Angulo）认为是安托利内兹的作品。在普拉多博物馆收藏的油画中，《抹大拉的过境》和两幅儿童肖像来自皇家收藏，两幅《圣母无原罪》属于特立尼达博物馆，而第三幅则是 1931 年从卡塔赫纳第四伯爵阿尼巴尔-莫里略-佩雷斯的遗赠资金中获得的。

估价 2 000 - 2 500 EUR

编号 86 - 意大利北部流派，18 世纪中叶。 "一位绅士的肖像布面油画。有衬里。 20 世纪的画框。沿用十八世纪的样式。尺寸：111 x 58.5 厘米；130 x 105 厘米（框架）：111 x 58.5 厘米；130 x 105 厘米（框架）。十八世纪贵族的椭圆形肖像，由与该人物同时代的画家绘制，是意大利 Settecento 时期的绘画作品。画中人物头戴当时贵族阶层和皇室流行的涂脂抹粉的假发，正面傲慢地注视着观者，与其奢华的服饰相称。她身着合身的礼服，白色纽扣周围饰有装饰，百褶袖子上有精美的花边。每种面料都经过精心制作，注重质量和质感：透明纱布、细棉布、包裹人物的闪闪发光的天鹅绒....。这位绅士右手拿着一朵花，左前臂放在一件模制的家具上。

估价 1 800 - 2 000 EUR

编号 87 - 弗朗西斯科-德-保拉-埃斯克里巴诺-利纳（FRANCISCO DE PAULA ESCRIBANO LIÑÁN，塞维利亚，1820 - 1900 年）。 "圣依纳爵》，1847 年。布面油画。保留了当时的画框。右下方有签名和日期。尺寸：97.5 x 72 厘米；114 x 87 厘米（画框）：97.5 x 72 厘米；114 x 87 厘米（画框）。弗朗西斯科-埃斯克里巴诺是活跃于 19 世纪下半叶的西班牙画家，擅长 17 世纪风格的宗教题材。他也是一位著名的历史题材画家。虽然该画家的签名作品为数不多，但我们知道他经常临摹西班牙巴洛克艺术大师的作品，主要是穆里略的作品。弗朗西斯科-埃斯克里巴诺的作品目前收藏在马拉加的卡门-蒂森博物馆和塞维利亚的贝拉斯艺术博物馆，以及包括卡哈索尔收藏在内的各种重要私人收藏中。

估价 1 200 - 1 600 EUR

编号 88 - 新西班牙学派；18 世纪中叶。 "女孩肖像布面油画。十八世纪重新装饰。它保留了墨西哥时期的雕花镀金木框。尺寸：66 x 56 厘米；80 x 70 厘米（画框）：66 x 56 厘米；80 x 70 厘米（框架）。作者在这幅儿童肖像画中捕捉到了一个被大自然环绕的女孩的温馨形象。女孩衣服的柔软和精致，以及她皮肤的光泽，成功地吸引了观者的注意力，将风景留在了背景中。女孩旁边的静物画使作品更加完整，静物画中包括一个桃子和一串葡萄，女孩的一只手拿着一根绳子，绳子上系着一只小鸟，小鸟象征着童真和生命的短暂。值得一提的是这幅作品的画框，因为它非常重要。这是一件用雕刻和镀金的木头制成的时代作品，由古典的装饰物界定，分为三个区域，内侧的区域最大。值得一提的是，在西班牙殖民统治时期，主要是宗教绘画得到了发展，目的是使土著居民基督教化。当地画家以西班牙作品为蓝本，在类型和图式上完全照搬。然而，19 世纪初，随着一些殖民地的独立和政治开放，一些艺术家开始描绘具有自身特色的新绘画模式。

估价 1 000 - 1 200 EUR

编号 89 - 意大利流派；17 世纪。 "西碧尔"。布面油画。有衬里。尺寸：61 x 47 厘米；79 x 65 厘米（画框）：61 x 47 厘米；79 x 65 厘米（画框）。从文艺复兴时期开始，在意大利画派中，以类似于当代肖像画的构图来表现西比尔斯是很常见的，她们都是身着当时流行的华丽服饰的淑女。事实上，无论是在意大利还是在其他国家，都有将重要贵族描绘成西比尔的作品。在这幅巴洛克时期的画作中，尤其值得注意的是对带有黄金和珍珠胸针的奢华服饰的描绘。杏仁状的眼睛流露出忧郁的神情。脸颊上的红晕与唇形优美的胭脂红相得益彰。在古希腊神话中，茜比勒是一位女预言家，有时受到阿波罗的启发，拥有神力。然而，这些女性的数量很快就从三位增加到十二位，在所有情况下，人们都不知道她们的名字，只知道她们居住的地方的名字。文艺复兴时期恢复了这一形象，认为她们是异教传统中基督的使者，以便赋予其价值并使其 "基督教化"。在他们出现的所有作品中，最著名的可能是米开朗基罗的《西斯廷教堂拱顶》，其中展示了当时最具代表性的五个（厄立特里亚人、波斯人、利比亚人、库马人和德尔斐人）。

估价 1 400 - 1 800 EUR

编号 90 - 马特奥-塞雷佐（MATEO CEREZO，1637 年出生于布尔戈斯，1666 年出生于马德里）的追随者；18 世纪至 19 世纪初。忏悔的玛格达莱纳。布面油画。背面有补丁和修复痕迹。尺寸：107 x 85.5 厘米；119 x 96.5 厘米（有画框）：107 x 85.5 厘米；119 x 96.5 厘米（有框）。

估价 2 000 - 2 500 EUR

编号 91 - 夏尔-勒布伦（CHARLES LE BRUN，巴黎，1619-1690 年）创作的圆环；约 1700 年。 "亚历山大之前的大流士家族"。布面油画。重新修过。它呈现了重绘和旧修复的效果。尺寸：65 x 98 厘米；85 x 118 厘米（有画框）：65 x 98 厘米；85 x 118 厘米（画框）。这幅作品沿用了艺术家夏尔-勒布伦（Charles Le Brun）在 1660 年创作的同题材画作的模式，该画作现存于凡尔赛宫。勒布伦的作品采用了相同的构图；不过，在这幅作品中，风景画的形式允许描绘更多的人物。中央区域的构图与上述作品相同，大流士的母亲跪在地上，前面是亚历山大和赫菲斯提乌斯的直立雕像。与勒布伦的画作一样，几个人物组成一个庞大的队伍，被遮挡在帐篷的帆布下。不过，在这幅画中，画家允许自己有一点自由，在画的右侧描绘了一群士兵。这幅画描绘的是伊苏斯战役结束后，亚历山大和他的朋友赫菲斯提乌斯决定去拜访战败的大流士的家人。由于亚历山大年轻，大流士的母亲感到困惑，跪在赫菲斯提斯面前。夏尔-勒布伦是法国画家和重要的艺术理论家。他从小在西蒙-武埃（Simon Vouet）的画室接受训练，15 岁时接受了红衣主教里奇留（Richeliu）的委托。1642 至 1646 年间，他在罗马接触到拉斐尔、吉多-雷尼、波隆尼画派等人的作品，并成为普桑的学生。回到巴黎后，他继续创作了大量作品，在本世纪中叶达到了风格上的成熟（古典主义和优雅的绘画）。1664 年，路易十四册封他为 "国王首席画家"（Premier Peintre du Roi）。他的作品收藏于巴黎卢浮宫、凡尔赛宫、洛杉矶县艺术博物馆、J. Paul Getty 博物馆（美国洛杉矶）、纽约大都会博物馆、里昂美术馆（法国）、圣彼得堡冬宫（俄罗斯）、华盛顿特区国家美术馆（美国）、阿姆斯特丹莱克斯博物馆等。

估价 4 500 - 5 500 EUR

编号 92 - 意大利流派，18 世纪早期。 "圣母对小耶稣的教诲布面油画。重新着色。画作略有修复。尺寸：71.5 x 53 厘米：71.5 x 53 厘米。这幅画具有虔诚的特征，其中介绍了宗教表现中两个经常出现的动作。圣母对圣婴耶稣的教诲，作为教导母亲的典范，仿效圣安妮的角色，同时也是神圣家庭的代表。我们从圣约瑟夫和圣约翰尼的出现中可以推断出这一点。最常见的说法是，神圣家庭包括耶稣圣婴的至亲，即母亲和祖母，或母亲和养育他的父亲。在这两种情况下，无论是圣安妮还是圣约瑟夫，都是由三个人物组成。从艺术的角度来看，地面三位一体的安排与天上三位一体的安排存在同样的问题，也提出了同样的解决方案。不过，困难要少一些。这不再是一个三位一体的神的问题，神的本质统一性必须与神的多样性同时表现出来。当然，三位一体是通过血缘关系结合在一起的，但他们并不构成一个不可分割的整体。此外，三位都是人形，而圣灵的鸽子则在三位一体的神性中引入了一种拟人化的元素，很难与两个拟人化的形象融合在一起。从形式上看，这幅作品主要受到卡拉奇及其追随者的罗马-波隆古典主义和卡拉瓦乔的自然主义的影响，后者是意大利巴洛克时期的两大潮流之一。因此，这些作品中的人物都是纪念碑式的，面容理想化，姿态安详而平衡，是基于古典主义的理想化表现。姿态的修辞，戏剧性的、雄辩的、明显的巴洛克风格，也是 17 世纪意大利古典主义的典型特征。还应指出的是色调方面的重要性，它以红色、赭色和蓝色的基本色调为中心，经过深思熟虑，色调均衡。同样典型的巴洛克古典主义流派是场景的构成方式，采用环形节奏，一侧封闭，另一侧向风景开放。不过，尽管古典主义占主导地位，但自然主义也有一定的影响，尤其是在光线方面。因此，虽然光线是自然的，但它是有方向的，集中在主要场景上，其余部分处于半暗状态，从而区分了不同的空间平面，将观众的注意力集中在场景上。

估价 2 500 - 3 500 EUR

编号 93 - 西班牙学派；17 世纪。基督多色木雕。它有缺陷。尺寸：40 x 11 x 9 厘米：40 x 11 x 9 厘米。基督受难是基督教尤其是天主教圣像艺术的中心主题。基督遭受了逃亡或叛乱的奴隶所遭受的苦难，这种谴责本质上是罗马式的，但起源于波斯。基督生命中的这一插曲是最严格的史实，也是基督教教义救赎的主要论据：上帝化身为人，为救赎一切罪孽而流血。耶稣受难的表现形式经历了与天主教教义的礼仪和神学变化相平行的演变，我们想指出其中的三个里程碑：起初，早期的基督教艺术省略了基督的人像，耶稣受难是通过 "Agnus Dei "来表现的，"Agnus Dei "是一只神秘的羔羊，背负着殉难的十字架。直到 11 世纪，按照拜占庭的仪式，基督一直被钉在十字架上，但他还活着，并睁着眼睛凯旋而归，因为拜占庭仪式不考虑基督尸体存在的可能性。后来，从神学角度考虑，救世主的死亡不是一个有机的过程，而是神意的行为，因此基督的形象就像我们的作品一样，已经死去，双眼紧闭，头落在右肩上，显示了受难的痛苦，引起了人们的同情，正如《诗篇》第 22 篇在祈祷时提到的：'我的上帝，我的上帝，你为什么离弃我？(......)一群恶人在我附近：他们刺穿我的手和脚(......)他们分我的衣裳，拈阄取我的外衣"。

估价 400 - 500 EUR

编号 94 - 法国学派；19 世纪。 "鲁本斯和凡-戴克纸板上的油彩。画作表面有瑕疵。尺寸：22 x 16 厘米（x2）；60 x 42 厘米（画框，x2）。在这些肖像画中，作者展现了塑造人物性格的特殊技巧，为我们提供了每个人物的气质线索。羊皮纸一样的脸庞上表情的深度和凝视的强度都是通过自然的语言来解决的。从面部特征来看，这幅画表现的是鲁本斯和凡-戴克，两人都是半身朝向观者的形象，不过凡-戴克的扭曲更为明显。尽管这些作品创作于 19 世纪，但却具有巴洛克式的美感，其腾博会官方网站的照明方式是将不真实的聚光灯对准脸部，这进一步增强了肉色的亮度。这些作品很可能是艺术家向这两位改变了当时绘画艺术的大师致敬的作品。鲁本斯是凡-戴克的老师，但这并不妨碍这位年轻人在绘画技艺上大放异彩，取得应有的成就。

估价 1 400 - 1 800 EUR

编号 95 - 17 世纪法国学校 "静物画布面油画。重新绘制。它呈现了修复效果。尺寸：67 x 57 厘米；79 x 69 厘米（画框）：67 x 57 厘米；79 x 69 厘米（画框）。作品中构成构图的元素在水平面上的布局，这些元素本身的丰富性，以及织物和窗帘的存在，都源于十七世纪和十八世纪巴洛克时期的静物画或中欧静物画。在艺术史上，静物在各种类型中处于最底层，但却越来越受到买家的青睐。除了静物画的独立主题外，它还通过使用突出的、通常具有象征意义的元素和形象来应对其他类型的绘画，这些元素和形象从大自然中汲取了大量元素，显然是为了再现生活的一部分。值得注意的是，在静物画中，对花卉或花瓶的描绘成为收藏家们非常珍视的子类型，他们认为这些画作是装饰他们庞大庄园的完美元素。

估价 2 500 - 3 000 EUR

编号 96 - 那不勒斯学校；约 1700 年。静物布面油画。重新上色。它呈现了重新上色和修复的效果。尺寸：91 x 166 厘米；110 x 185 厘米（画框）：91 x 166 厘米；110 x 185 厘米（画框）。那不勒斯花卉和水果静物画，工艺精湛，注重细节和品质。尽管组成画面的元素繁多，但这幅静物画却是在室内完成的，通过构成场景一部分的家具可以直观地感受到这一点，而且在最后一个平面上可以看到一个小开口，从而可以看到外部景观。构成静物的元素被置于前景，是典型的古典构图，尽管空间结构相对简单，但同时又充满活力。明亮的金属色，如织物或椅子内饰的橙色以及花朵的粉色，都增强了这种动感。这些色彩反过来又与画布其他部分的腾博会官方网站色调形成强烈对比，这也是那不勒斯静物画的典型特征。鉴于其技术特点，该作品很可能属于艺术家安德烈亚-贝尔维德雷（意大利，1652-1732 年）的圈子，他是被卢卡-焦尔达诺召入西班牙宫廷的。Belvedere 于 1694 年在马德里定居，直到 1700 年才离开，并在首都留下了几幅他作为静物画家的作品，这些作品现由普拉多博物馆收藏。巴洛克时期的那不勒斯静物画派在古董市场、收藏家和艺术史学家中都享有很高的声誉，其发展令人惊叹，褪去了 16 世纪的华丽外衣，在完全巴洛克和清晰可辨的风格中不断进步。托马索-雷阿尔丰索、尼古拉-卡西萨、加斯帕雷-洛佩斯、贾科莫-纳尼和巴尔达萨雷-德-卡罗等艺术家继承了当地的传统，擅长花卉、水果、鱼类和野味的绘画，从而满足了以 17 世纪新品味为特征的广大客户的需求。除了这些艺术家之外，还有一些小有名气的艺术家，他们正逐渐从不公的遗忘中走出来，还有一些在 17 世纪和 18 世纪之间创作的艺术家，如弗朗西斯科-德拉-奎斯塔（Francesco della Questa）、阿尼洛-阿斯乔内（Aniello Ascione）、尼古拉-马林科尼科（Nicola Malinconico）、盖塔诺-库萨提（Gaetano Cusati）、奥诺弗里奥-洛特（Onofrio Loth）、埃莱娜-雷科（Elena Recco）和尼古拉-玛丽亚-雷科（Nicola Maria Recco）、朱塞佩-鲁奥波洛（Giuseppe Ruoppolo）和安德烈亚-贝尔维德雷（Andrea Belvedere）。这些创作于 17 世纪和 18 世纪早期的那不勒斯静物画家被称为 "i generisti"，他们不仅在自己所处的环境中发挥着重要作用，而且尤其在西班牙，该画种的发展明显受到意大利的影响，特别是那不勒斯画派的贡献。如今，这一流派被认为是巴洛克静物画中最杰出的流派之一。那不勒斯巴洛克画家的显著特点始终是强烈的自然主义特征和温暖的色调，以红色和泥土色调为主。

估价 13 000 - 14 000 EUR

编号 97 - ANNIBALE CARRACCI 学院（博洛尼亚，1560 年 - 罗马，1609 年） "年轻人的笑声布面油画。作品有瑕疵和修复。尺寸：44 x 50 厘米；58 x 63 厘米（画框）：44 x 50 厘米；58 x 63 厘米（画框）。值得注意的是，这幅作品中出现了双人肖像，因为这在当时并不常见。在这幅画中，画家将两位骑士安排在中性深色背景的正方形格式中，这使得主角的形象非常突出，从而避免了任何不属于主要人物的轶事元素。每个人物都被安排在构图的横向区域，在一定程度上占据了画面的中心，因为他们之间的距离并不大。其中一个年轻人直视着观众，而另一个则看着他的同伴，同样面带微笑。这些调皮的神态，再加上可以看到的衣着，表明这些男孩属于下层阶级，因此，这幅肖像画带有一定的古装风格，在当时非常时髦。事实上，将这幅作品与安尼巴莱-卡拉奇（Annibale Carraci）在 1580-1590 年间创作的名为《屠夫的商店》的画作联系起来是非常有趣的，这幅画如今属于罗马科隆纳画廊的藏品。卡拉奇与维琴佐-坎皮（Vicenzo Campi）和画家帕萨罗蒂（Passaroti）的渊源，使其对此类题材的创作产生了极大的影响和兴趣。与古典主义作品相比，卡拉奇的作品风格更为粗犷。从而在美学和主题之间取得了和谐。 17 世纪初，就在卡拉瓦乔摆脱曼纳主义甚至文艺复兴传统的同时，在卡拉奇的指导下，博洛尼亚出现了一种理解绘画的新方法，通常被称为 "折衷主义"。它试图融合每位大师的精髓，尤其是米开朗基罗、拉斐尔、提香、维罗纳塞和科雷焦。然而，安尼巴莱-卡拉奇的个性使他逐渐形成了一种非常个人化的古典主义，这种古典主义并不蔑视某些卡拉瓦奇式的成就。这幅画呈现了缺陷和修复。

估价 700 - 800 EUR

编号 98 - 框架；西班牙，查理二世时期，17 世纪后三分之一。木雕和精金。尺寸：119 x 95 厘米；65 x 50.5 厘米（浅色）：119 x 95 厘米；65 x 50.5 厘米（浅色）。木质雕刻镀金画框，以四边形线条为主，在其光环中唤起自然元素，如刺桐叶、涡纹或顶饰上的扇贝，为构图画龙点睛。这种画框的制作方式与洛可可风格的画框相似，其共同特点是在镀金的画框上安装一个长方形的灯具，用于装饰和保护内部。除了轮廓上的装饰外，纵横交错的植物元素沿着整个轮廓延伸，上部饰有卷曲的刺桐叶和特有的贝壳。

估价 2 000 - 3 000 EUR

编号 99 - 西班牙或意大利流派，十七世纪。 "人民圣母铜面油画。有瑕疵。尺寸：33 x 27 厘米。33 x 27 厘米。人民圣母"（意为人民的圣母）是一种圣母祷文，起源于意大利罗马圣玛丽亚-马焦雷大教堂供奉的 "罗马人民圣母"（Salus Populi Romani），可能可以追溯到六世纪。无论是在西班牙还是在意大利，它都是一个被大量表现的模型，尽管它呈现出各种变体，但也有一些共同的元素使其具有可识别性。在这幅铜版油画中，半身圣母身着深色外衣和绣有金边的幔帐，怀抱着裹在红色外衣中的耶稣圣婴，左臂下夹着福音书。玛利亚的右手用食指和中指做出表示基督双重性格的手势。传统上，人民圣母的圣像造型是等级化和风格化的，但在我们的图像中，特征和手势都趋于柔和。存在缺陷。

估价 500 - 600 EUR

编号 100 - 欧洲流派；19 世纪。 "牧场上空的鹰布面油画。画框有瑕疵。尺寸：66 x 107 厘米；94 x 123 厘米（画框）：66 x 107 厘米；94 x 123 厘米（画框）。这种以动物为主角的画作在 19 世纪开始流行起来，原因是收藏家们要求画作不那么威严，而是反映轻松的主题。在这幅特殊的作品中，一只鹰站在一群鸟和兔子的上方，体现了艺术家捕捉动物的高超技巧，从真实和逼真的角度对动物进行了美学处理。弗朗西斯科-霍恩莱特（Francisco Hohenleiter，1889 年出生于加的斯，1968 年出生于塞维利亚）在圣玛丽亚港开始接受训练，1918 年移居塞维利亚，并在该市永久定居。他是一位优雅而多彩的画家，很快成为壁画装饰，尤其是海报、杂志插图和书籍插图方面的领军人物。他的作品融合了现代主义、风俗画和浪漫主义等不同风格的影响。20 世纪 20 年代，他通过海报重新塑造了塞维利亚的圣周，作品以色彩和装饰线条的运用为基础。作为一名画家，他专注于肖像画、风景画和大众类型（主要是 "马乔"）以及风俗场景的描绘。他还创作了裸体画、教堂室内画和静物画。在他的职业生涯中，他曾在西班牙多个城市和巴黎展出过自己的作品，并于 1932 年在夏朋蒂埃画廊举办了一次出色的展览。弗朗西斯科-霍恩莱特的绘画根植于希门尼斯-阿兰达（Jiménez Aranda）和加西亚-拉莫斯（García Ramos），并受到戈雅和阿伦扎的启发。他成为了浪漫塞维利亚的画师，阿尔贝尼斯音乐下安达卢西亚的肖像画家。他的作品目前遍布安达卢西亚：壁画、海报、手工节目单等。如今，他的作品已被多家博物馆和私人收藏。

估价 3 000 - 3 500 EUR

7 月 25 日--古代大师

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