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7月 24日 星期三 ： : 12:15 (CEST)

7 月 24 日 - 装饰艺术和东方艺术

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编号 2 - 桥脚桌；墨西哥，十八世纪下半叶及以后。 多色松木，带压花银盘。 上面有弗朗西斯科-安东尼奥-德-洛伦萨纳-伊-布特龙的纹章。 经过修复和改造。 尺寸：102 x 102 x 41 厘米；90,5 x 116 x 54,5 厘米：102 x 102 x 41 厘米；90.5 x 116 x 54.5 厘米。 源自墨西哥的自助餐台上的书桌，具有棱柱形的坚固结构。该作品由两部分组成：带桥脚的自助餐台和上层书桌。两部分均由多色松木制成，饰有压花银饰，呈现出植物图案和宗教场景。下部由两个纵向的脚支撑，脚上放置着三根柱子，每根柱子都是多立克式的，柱头和柱脚都经过乌木化处理。位于两侧的柱脚由一个具有建筑构思的中央结构连接，模拟了一条带有半圆形拱门的走廊。桌腿连接着棱角分明的桌面，桌面外围饰有压花银贴花。书桌的布局对称，分为三排和三个抽屉。抽屉采用统一的小抽屉形式，设计完全相同，只是大小和排列方式有所不同。正面、中央区域和下部两侧的银质嵌花技术更为复杂。艺术家将不同的宗教场景镶嵌在天幕上：下部是圣母的教育和圣母的婚礼，中部是圣母领报。书桌的两侧有大型装饰，一边是飞往埃及的场景，另一边是基督在马槽中诞生的场景。最后，这件家具的顶部是一个栏杆，栏杆中央有一个徽章，四角则是圆形的银色凸起。值得注意的是，这块铜板上有一个盾形纹章，表明这件家具的主人是弗朗西斯科-安东尼奥-德-洛伦萨纳-伊-布特龙（Francisco Antonio de Lorenzana y Butrón，莱昂，1722 年-罗马，1804 年），墨西哥大主教、西班牙枢机主教兼主教、总宗教裁判官。 白银是西班牙在美洲的主要出口来源之一。最初，银器本身是一种具有高经济价值的原材料，后来，银器在金饰加工中的作用引起了更大的兴趣。总督府的银器在精细度和质量上都达到了非常高的水平，堪与欧洲作品媲美。西方传统与工作场所的文化根基和遗产相结合，工匠们在作品的制作以及新颖独特的模型和装饰的创造方面都表现出了极高的天赋。 它的徽章上有弗朗西斯科-安东尼奥-德-洛伦萨纳-伊-布特龙的盾形纹章。 它有缺陷、修复和改革。

估价 40 000 - 45 000 EUR

编号 3 - Taller RIGALT, GRANELL i CIA. 现代主义彩色玻璃，约 1910 年。 "圣乔治、公主和龙"。 由 9 块铅玻璃板组成。 手工火绘。 铁架框架。 右侧有 "Graell i Cia "签名。 有两块玻璃板损坏。 尺寸：206 x 150 厘米：206 x 150 厘米。 由安东尼奥-里加尔特（Antonio Rigalt）和格拉内尔（Granell）家族创建的巴塞罗那著名工作室制作的现代主义彩色玻璃。Rigalt & Granell 彩色玻璃的美感和质量可以从水晶的厚度和色泽的鲜艳度、铅玻璃的精细加工以及工匠们费尽心血制作出的迷人造型中体现出来。这扇华丽的彩色玻璃窗由一块块彩色玻璃组成，经过精心切割和塑形，形成了一个平衡而又充满活力的构图。圣乔治骑在一匹白色的骏马上，占据了画面的中心位置。他身披铠甲，用长矛刺向垂死的巨龙：翅膀、鳞片状的身体和头部由不同颜色制成，使其更具表现力。公主有着理想化的五官，跪在海角祈祷。岩石景观的顶端是城堡。翡翠色的树叶与钴蓝色的天空和琥珀色的岩石形成鲜明对比。 彩色玻璃作坊由巴塞罗那里加尔特（Rigalt）和格拉内尔（Granell）家族的成员组成，从 1890 年一直运营到 1984 年。他是画家兼绘图师 Lluís Rigalt i Farriols（1814-1894 年）的侄子。他在巴塞罗那的 Llotja 学校接受了绘画训练，直到 1901 年才开始教授绘画。他并没有按照传统的模式从车间学徒做起，而是在接受了艺术和理论培训后才转行成为玻璃匠。他与当时最重要的艺术家和建筑师都有联系，是建筑师 Lluís Domènech i Montaner 作品的经常合作者。 Rigalt, Granell & Cía.工作室的作品规模宏大、技术精湛，可与当时法国、英国和德国的大型彩色玻璃工作室相媲美。公司于 1890 年以安东尼-里加尔特和西娅的商号开始运营。之后，从 1903 年到 1923 年，公司更名为 Rigalt, Granell y Cía。杰罗尼-F.格拉内尔-伊-曼雷萨是一名建筑师，他将自己的职业生涯与彩色玻璃公司结合在一起，起初他只是该公司的投资合伙人，后来逐渐参与其中，直到 1914 年里加尔特去世，他接管了公司，甚至放弃了建筑师的工作。虽然该工作室的大部分作品都是为巴塞罗那市内的建筑设计的，但他们也接到了加泰罗尼亚其他地区的订单，有些是西班牙不同地区的订单，有些甚至是国外的订单，尤其是南美洲的订单。 加泰罗尼亚现代主义最重要的一些彩色玻璃作品都出自里加尔特和格拉内尔工作室，如为加泰罗尼亚音乐宫、巴塞罗那的莱奥-莫雷拉之家或雷乌斯的纳瓦斯之家制作的作品。他们参与了建筑师 Lluís Domènech i Montaner、Enric Sagnier、August Font i Carreras 等人的作品。他们还修复了大量中世纪彩色玻璃，如莱昂大教堂或桑特斯克鲁斯修道院的玻璃。 工作室参加了许多展览，并在其中多次获奖：1888 年巴塞罗那世界博览会；1892 年、1896 年和 1898 年巴塞罗那美术和艺术产业博览会；1899 年马德里美术博览会；1900 年全国艺术博览会；1907 年和 1911 年巴塞罗那国际艺术博览会；1929 年巴塞罗那世界博览会；1947 年全国装饰艺术博览会。

估价 9 000 - 10 000 EUR

编号 6 - 遗物；意大利北部，十九世纪末。 黑檀木、镀金青铜、黄铜和珐琅。 尺寸：38 x 23 x 12 厘米：38 x 23 x 12 厘米。 会幕家具，中央有门，两侧是镂空圆柱，圆柱的末端是一个天使的造型，天使的翅膀支撑着上部区域的内饰。该区域最后是一个巨大的穹顶，穹顶上是一个圆形的镀金青铜雕塑，上面雕刻着圣母玛利亚。两个同样是青铜质地的天使分别站立在穹顶的两侧。这件家具的内部装饰是由几个平面组成的浮雕；第一个平面将圣母像框住，并用花朵和水果的边框加以界定，边框上还有小天使加冕。第二个平面是云边，小天使试图为圣母加冕。最后，在高浮雕的背景中，可以看到跪着圣婴的圣母坐像。 这类宗教物品在意大利北部最为常见，并出口到欧洲各地，深受贵族阶层的喜爱。从哥特式时期开始，这种用于存放圣人遗物的宗教用品就开始流行起来，十字架或所谓的 "testas "就是其中的代表。它们被用来存放圣物。尽管许多十字架的形式各不相同，但它们都具有相同的虔诚目的，有时甚至超出了狂热的范畴。不过，应该记住的是，在当时，几乎任何与圣人或其遗体接触过的物品（布、墓葬土等）都被视为圣物。这就引发了此类物品的整个市场。最好的圣物是用贵金属制成的，但像这件圣物这样的标本也价值不菲，不仅因为它的容器，更重要的是其中的内容。

估价 3 500 - 4 000 EUR

编号 11 - 约瑟夫-利莫纳-布鲁格拉（JOSEP LLIMONA BRUGUERA，巴塞罗那，1864 - 1934 年）和乔基姆-维森斯-吉罗内拉（JOAQUIM VICENS GIRONELLA，1911-1997 年）。 "耶稣受难记 灰泥基督（Llimona）和木质十字架（吉罗内拉），1932 年。 十字架上有吉罗内拉的签名和日期。 尺寸：30 x 30 x 6 厘米（基督）；62 x 42 x 8 厘米（十字架）。 Joaquim Vicens Gironella 是一位自学成才的艺术家，他制作软木雕塑，并被让-杜布菲发掘和展出。他还创作了许多诗歌和剧本。 何塞普-利莫纳是加泰罗尼亚最重要的现代主义雕塑家。他在巴塞罗那的 Llotja 学校接受培训，1880 年获得前往罗马的养老金。在意大利期间，他受到佛罗伦萨文艺复兴时期雕塑的影响。他从那里寄来的作品不仅获得了奖项（1888 年巴塞罗那世界博览会金奖），还赢得了极高的声誉。他与兄弟琼一起创建了加泰罗尼亚宗教艺术协会圣卢克艺术团（两兄弟都是虔诚的信徒）。90 年代中期，他的作品风格已经完全趋向于现代主义。1907 年，他在巴塞罗那举办的国际美术展上获得荣誉奖。从 1900 年起，他开始创作著名的女性裸体画，并于 1914 年与高迪合作创作了令人印象深刻的 "复活的基督"。他的艺术天才还体现在大型公共纪念碑上，如巴塞罗那蒙特朱伊克公园的圣约尔迪马术雕像，以及他为多个墓地创作的万神殿等殡葬形象作品中。除在巴塞罗那和其他加泰罗尼亚城市展出外，他还在马德里、布鲁塞尔、巴黎、布宜诺斯艾利斯和罗萨里奥（阿根廷）展出过自己的作品。1918 至 1924 年间，他担任巴塞罗那博物馆委员会主席，1931 年再次担任主席，直至 1934 年去世。在他的一生中，他获得了无数勋章，包括法国和意大利政府颁发的勋章。1932 年，他还获得了巴塞罗那市金质奖章，以表彰他在发展博物馆活动方面所做的杰出工作。利莫纳的作品保存在蒙特塞拉特修道院、加泰罗尼亚国家艺术博物馆和索菲亚王后博物馆等处。

估价 700 - 800 EUR

编号 12 - 归功于 Rigalt-Graell i Cia 工作坊。 "阿拉贡国王纹章"，约 1940 年。 铅玻璃，涂有火彩。 上面有贺拉斯的传说："Multa renascentur qua iam cecidere"："Multa renascentur qua iam cecidere"。 木框上有木琴。 需要修复。 尺寸：151 x 67 厘米；162 x 78 厘米（框架）：151 x 67 厘米；162 x 78 厘米（框架）。 火上灰彩绘彩色玻璃。这幅作品可以追溯到 40 年代，专家推测它可能来自巴塞罗那著名的 Rigalt, Graell i Cia 工作坊。玻璃上的图案是阿拉贡国王的盾形纹章，由叶形建筑拱门构成。它还附有一个用拉丁文写在法器上的传说，其中包括霍勒斯的一句箴言："许多已经衰落的事物将会重生"。这句话可以解释为：习俗、信仰和时尚会消亡，但总会重生，尽管会以其他名称或其他形式伪装起来。在这里，它指的是王室不朽的价值观。 由巴塞罗那里加尔特（Rigalt）和格拉内尔（Granell）家族成员组成的彩色玻璃作坊从 1890 年一直运营到 1984 年。他是画家兼绘图师 Lluís Rigalt i Farriols（1814-1894 年）的侄子。他在巴塞罗那的 Llotja 学校接受了绘画训练，直到 1901 年才开始教授绘画。他并没有按照传统的模式从作坊学徒做起，而是在接受艺术和理论培训后才转行做玻璃工匠。他与当时最重要的艺术家和建筑师都有关系，是建筑师 Lluís Domènech i Montaner 作品的固定合作者。 加泰罗尼亚现代主义最重要的一些彩色玻璃作品都出自里加尔特和格拉内尔工作室，如为加泰罗尼亚音乐宫、巴塞罗那的莱奥-莫雷拉之家或雷乌斯的纳瓦斯之家制作的作品。他们参与了建筑师 Lluís Domènech i Montaner、Enric Sagnier、August Font i Carreras 等人的作品。他们还修复了大量中世纪彩色玻璃，如莱昂大教堂或桑特斯克鲁斯修道院的玻璃。 工作室参加了许多展览，尤其是在安东尼-里加尔特（Antoni Rigalt）领导的时期，并在其中多次获奖：1888 年巴塞罗那世界博览会；1892 年、1896 年和 1898 年巴塞罗那美术和艺术产业博览会；1899 年马德里美术博览会；1900 年全国艺术博览会；1907 年和 1911 年巴塞罗那国际艺术博览会；1929 年巴塞罗那世界博览会；1947 年全国装饰艺术博览会。

估价 1 000 - 1 200 EUR

编号 13 - 萨姆森花瓶，法国，十九世纪末。 釉上彩瓷器。绿色家族。 路易十五风格的镀金铜座。 尺寸：42 x 23 x 23 厘米：42 x 23 x 23 厘米。 釉上彩陶瓷花瓶，采用中国 "粉蓝 "瓷器模具。在花瓶的刻纹内部，您可以欣赏到一种受绿色家族出口模型启发的风格。在花瓶底座和瓶口的区域，我们可以欣赏到路易十五风格的镀金铜座。带有镂空装饰的盖子非常引人注目。Edmé Samson 于 1845 年在巴黎创建了 Samson, Edmé et Cie.公司，主要生产博物馆和私人收藏的陶瓷复制品。1864 年，工厂迁至蒙特勒伊（Montreuil），主要复制其他厂家生产的古董和现代瓷器，如迈森（Meissen）、塞夫勒（Sèvres）、切尔西（Chelsea）和德比（Derby）。在复制过去风格的作品中，有受意大利马乔利卡瓷器、波斯瓷盘、伯纳德-帕利塞瓷器和伊斯帕诺-穆斯林瓷器启发的作品，也有日本伊万里瓷器和有田瓷器以及中国瓷器复制品，尤其是 18 世纪粉红家族和绿色家族风格的复制品。萨姆森的作品始终是复制品，而不是带有欺骗意图的仿制品，因为它们最初都带有工厂标记--锚（尽管有些作品上的标记被隐藏或去除）。此外，他还试图通过使用硬瓷浆来区分自己的作品，而他参考的大多数原作都是软瓷浆。同样，他还改变了作品的比例以及装饰的颜色。该公司一直生产到 1969 年，其模型于十年后在伦敦佳士得拍卖行售出。

估价 1 600 - 1 700 EUR

编号 16 - 法国奥布松挂毯，19 世纪。 "城堡风景 羊毛手工打结。 尺寸：215 x 296 厘米：215 x 296 厘米。 这款手工编织挂毯的精致程度证明了奥布松挂毯的高品质。一个繁茂的花园展现在我们面前，湖面上有一座小桥，背景是一座城堡。池塘边盛开着樱花和玫瑰。这幅画的风景描绘轻松而准确，色调对比强烈，以绿色、蓝色和泥土色调为主，并有粉红色的细节。该主题符合十九世纪的贵族品味。 奥布松市聚集了众多的挂毯作坊，这些作坊是由 16 世纪末定居在该地区的佛兰德织工创建的。与皇家戈贝兰织造厂相比，这些织造厂的经营方式非常简陋：没有油漆工、染色工，也没有商业结构，因此他们的挂毯只能在旅馆中出售，主要面向下层私人客户，即外省贵族。十六和十七世纪时，奥布松作坊专门生产植物挂毯（主要是花卉装饰），但十七世纪中叶，路易十四的大臣让-巴蒂斯特-科尔贝尔对该中心进行了重组，目的是将这些作坊改造成皇家工厂，这使得情况发生了翻天覆地的变化。让-巴蒂斯特-科尔贝尔对奥布松和费勒坦的作坊进行了规范，并承诺为其提供一名画师和一名染工。然而，这一承诺直到十八世纪才开始生效，这也是拉马尔什手工作坊的一个转折点，因为有了专门制作纸盒的画师和生产比当时质量更高的染料的染工，这些手工作坊的挂毯质量有了显著提高。

估价 1 000 - 1 200 EUR

编号 21 - 二十世纪初的西班牙学派。 仿照希腊模型（公元前 440 年）。梵蒂冈博物馆。罗马 "Amazona Mattei"。 石膏雕塑，带赤土色釉。 它有一些裂缝、修复和缺陷。 尺寸：143 x 45 x 32 厘米：143 x 45 x 32 厘米。 这是保存在梵蒂冈博物馆的亚马孙娜-马泰（Amazona Mattei）的赤陶釉灰泥雕像。古典时期有三种罗马雕像的复制品，分别表现在战斗中受伤的亚马逊人，它们是以弗所失传的三件青铜原件的复制品：专家们认为 "马泰型"（我们展示的这尊）是菲迪亚斯的作品，但对于 "斯基亚拉型 "和 "索斯克勒斯型"，目前还不能确定哪个是波利克里图斯的作品，哪个是克雷西拉斯的作品。这三尊雕像的短披肩和盘发让人联想到希腊上流社会女士的长发发型，而他们的身体和良好的锻炼似乎是在模仿男性战士和运动员。亚马逊人 Mattei 的脸庞和她充满活力的姿态体现了决心和勇气，这也是神话中亚马逊人特有的女性力量。披在肩上的长袍暴露了她左胸的伤口。 公元前 440 年，阿耳忒弥斯神庙的祭司们举办了一场比赛，以正式展示亚马逊人的风采：柏林受伤的亚马逊人、马泰亚马逊人（梵蒂冈博物馆）和都城受伤的亚马逊人。 安德烈娅-吉塞拉-洛佩斯-加莱亚诺 视觉文化 古罗马建筑 细节和对现实的忠实变得非常重要，在这种情况下，一名妇女的脸部向一侧倾斜。

估价 300 - 400 EUR

编号 23 - 以 EUGÉNE CORNU（1827- 1875 年）为原型；法国，约 1890 年。 中心装饰。 阿尔及利亚缟玛瑙、玛瑙和青铜。 其中一个天使没有稳定的支撑物。 尺寸：32.5 x 29 x 29 厘米：32.5 x 29 x 29 厘米。 中心摆件由玛瑙、阿尔及利亚缟玛瑙和镀金青铜制成。玛瑙的圆形底座由青铜链条在下部和上部界定，让位于阿尔及利亚缟玛瑙的底座，该区域支撑着杯身的轴心，轴心上排列着两个青铜制作的圆形小天使。作品的轴上有青铜嵌花作为叶子，最后在玛瑙杯上雕刻了花饰。这件作品沿袭了青铜器设计师和制造商路易-弗朗索瓦-尤金-科努的设计模式。1858 年，在为塔汉之家（Maison Tahan）担任制图员和指导工作后，他成为 A. Pallu & Co 公司的阿尔及尔马铃薯和缟玛瑙公司（Compagnie des Marbres et Onyx d'Algérie）的创建者和负责人，随后又成为其继任者 G. Viot 的负责人。该公司专门生产青铜、阿尔及利亚缟玛瑙大理石和内填珐琅的奢侈品。Cornu 的作品在 1862、1871 和 1872 年的伦敦世界博览会上展出，并于 1867 年在巴黎展出，他的一对大型缟玛瑙、青铜和珐琅花瓶获得了金奖。Algérie 大理石和缟玛瑙公司还根据阿尔伯特-卡里尔-贝勒兹（Albert Carrier-Belleuse）、夏尔-科迪埃（Charles Cordier）和路易-阿尔弗雷德-巴里亚斯（Louis-Alfred Barrias）的设计制作了一些物品。1878 年，该公司的商店位于巴黎意大利人大道 24 号。 其中一个天使没有固定住。

估价 2 250 - 2 500 EUR

编号 31 - 座钟；约 1820 年。 水银镀金和凿纹青铜。 它的镀金有轻微磨损，其中一个数字不完整。前盖和后盖有一处缺失。 需要修复。 保留摆锤。 表盘上有 Mme Gentilhomme à Paris 字样。 尺寸：42 x 30 x 12.5 厘米：42 x 30 x 12.5 厘米。 台钟由镀金青铜制成。它是一件雕塑构思作品，由四个锥形支脚支撑，让位给几何形状的体积底座，四角凹陷，装饰有浮雕嵌花；每个角上都有一个侧面肖像的边框，中间是一个花环。底座的两侧各有一个受埃及世界启发而设计的卡里亚特神像。最后，这一结构的末端是一个底座，底座上是圆形的黑色罗马数字钟表盒。斯德哥尔摩国家博物馆藏有一个类似的模型（Inv: NMK 50/2021），据此可知，该场景表现的是贝里公爵夫人玛丽-卡罗琳（Marie Caroline）带着她刚出生的儿子波尔多公爵亨利（Henri）和女儿路易（Louis）在睡前祈祷的情景。模型由让-安德烈-雷切（1752-1817 年）设计，他于 1785 年在巴黎建立了自己的铸造厂。 表盘上有 "Mme Gentilhomme à Paris "的签名，这是路易丝-阿德米拉（Louise Admirat，1759-1829 年）的笔名。这个签名长期以来不为人知或被误认为是路易丝-阿德米拉（Louise Admirat，1759-1829 年，巴黎）的签名，她是 19 世纪第一季度在巴黎工作的为数不多的女制表师之一。革命历第三年文托斯（Ventose）15日，她嫁给了金匠商人让-弗朗索瓦-让蒂尔霍姆（Jean-François Gentilhomme）。让-弗朗索瓦-让蒂尔霍姆（Jean-François Gentilhomme）是一位金匠商人。众所周知，她曾与当时一些最有影响力的收藏家合作。1819 年 1 月，国王的军营和军队元帅蒙莫朗西-福斯伯爵安妮-约瑟夫-蒂博（Anne-Joseph-Thibault）的遗嘱清单中提到"......一个名为 Gentilhomme à Paris 的时钟，镀金表盘，装在一个雪花石膏盒子里，上面有一个花瓶......，这是在伯爵位于巴黎的房子的一间卧室里"。 它的金色部分有轻微磨损，其中一个数字不完整。封面和封底有一处缺失。 需要修复。 保留钟摆。

估价 3 000 - 3 500 EUR

编号 33 - 座钟；法国，十九世纪末。 抛光凿纹青铜和珐琅彩瓷。 机械零件缺失，部分青铜器松动。 机器上有 "Vassy Jeure Paris "的签名。 尺寸：68 x 50,5 x 14,5 厘米：68 x 50,5 x 14,5 厘米。 台钟由抛光和凿刻青铜制成，配有珐琅瓷杯 "Beau bleu"，具有塞夫勒风格。这件作品坐落在一个金色底座上，其设计灵感来自古典古董图案。底座两侧有两个圆形人物，代表一对儿童。中间是青铜底座和瓷杯身，杯身两侧各有两个山羊头作为把手。杯身正面是钟面，上面有黑色罗马数字和金色镂空指针。最后，杯子上还有一个镀金的青铜顶饰。 这种工艺品在十九世纪上层社会的住宅和宫殿的室内装饰中非常常见。贵族和部分资产阶级（首先是那些渴望效仿贵族的人们）都非常欣赏这种作品，几乎当时所有重要的艺术流派都制作了这种作品，用于装饰房间的桌子、抽屉等。然而，最有价值的作品还是法国作品，原因有几个。首先是设计质量，它们总是从当时的艺术创新中汲取灵感，避免过度重复，并从不同的来源（希腊雕塑、神话题材、当代作品等）中汲取各种模型。其次是所用材料的质量：优质瓷器、铸造精良、镀金效果极佳的青铜器（法国政府一直严格控制这些工艺，以免降低其质量或生产类别）、金属、有时是雕刻和多色木器等。 部分机器缺失，一些青铜器松动。

估价 2 000 - 2 250 EUR

编号 63 - 路易十五风格装饰台钟；法国，拿破仑三世时期，十九世纪第三季度。 经过凿刻、镀金和抛光处理的青铜配瓷质珐琅表盘。 保留了钟摆。遗失了一个打火机、一个打火机的复原以及后期的玻璃。 表盘上有签名："Balthazard à Paris"，机械装置上印有 "Medaille d'argent; Vincenti & CIE"。 尺寸：53.5 x 28.5 x 26 厘米；57.5 x 41.5 x 20 厘米（时钟）。 由两个四灯烛台和一个台钟组成的栅栏，三件组成的套装全部由镀金青铜制成。它是历史主义设计的结晶，以古典主义为灵感，和谐地融合了不同古典主义时期的元素：巴洛克、文艺复兴、新古典主义甚至帝国主义，充满了历史主义背景下典型的幻想和装饰。烛台由多个元素叠加而成，底座由植物纹饰组成，这些植物纹饰交织在一起，形成了一个极富动感的构思。在烛台的上方，我们可以看到一个烛身，烛杆的设计灵感来自植物。最后，每一个烛台上都有一个植物元素，灯体也是基于刺桐叶的造型设计。最后的打火机是圆柱形的，呈花朵状，因为其上装饰有花瓣状的浮雕图案，并覆盖了整个表面。时钟也采用了类似的风格，底座也与之相似。表壳采用钴蓝色罗马数字，上面的阿拉伯数字与分钟相对应，金色镂空指针与腕表的装饰线条相呼应。 这类手表在 19 世纪大受欢迎，成为奢华和具有社会意义的物品。这些钟表通常被放置在烟囱的上部，通常被放在访客的房间里，因此它们的质量和品味都能彰显主人的品位。 保留钟摆。展示丢失的打火机、复原的打火机和后期的玻璃杯。

估价 4 000 - 6 000 EUR

编号 64 - 座钟；法国，路易-菲利普时期，约 1845 年。 瓷器模型、珐琅彩和镀金。 精确镶嵌。 附有邮票："Medaille dòr 1844, FR breveté fournisseur du roi"。 尺寸：49 x 30,5 x 14 厘米：49 x 30,5 x 14 厘米。 首字母缩写 F.R. 指的是法国瓷器画家埃德蒙-亚历山大-弗朗西斯克-卢梭（Edmé-Alexandre-Francisque Rousseau），1837 年至 1853 年间活跃于巴黎。根据《法兰西共和国法律公报》（第 29 卷，巴黎，1845 年），弗朗西斯克-卢梭于 1844 年注册了一项专利，发明了一种新的瓷器镀金工艺。由于这项发明，庐梭获得了国家工业鼓励协会颁发的金质奖章，在 1847 年的《商业、工业、司法和行政总年鉴》中，他的名字被记载为 "在任何背景上以半窑火着色的镀金工艺的发明者，这项工艺的广泛应用、完美和持续的成功为他赢得了（多个奖项）......"。 Gaultier de Claubry 称赞 "他为瓷器装饰带来了改进"。他描述了庐梭在不改变底色光泽的情况下，在彩色底色上进行浮雕，并进行密集镀金的工艺。这些装饰品前所未有的坚固性似乎为更广泛的物品开辟了新的装饰可能性。克劳布里先生认为，弗朗西斯克-庐梭的 "不可改变的镀金 "可以 "满足艺术的所有要求和时尚的奇思妙想"。产品的畅销和低廉的价格使他受到越来越多的关注，最终于 1847 年被任命为路易-菲利普国王（Fournisseur du Roi）的采购商。

估价 1 500 - 2 000 EUR

编号 67 - 费迪南德-巴贝迪安（FERDINAND BARBEDIENNE）（法国，1810-1892 年）。 "巴克斯（安提诺斯）和阿里阿德涅》，约创作于 1850 年。 凿刻青铜，锈蚀和部分镀金，比利时黑色大理石底座。 已签名。 底座上有一些凹痕。 有机械缩印。 尺寸：27 x 12 x 11 厘米；27,5 x 12 x 11 厘米：27 x 12 x 11 厘米；27,5 x 12 x 11 厘米。 一对表现巴克斯和阿里阿德涅的青铜半身像。Ferdinand Barbedienne 和 Achille Collas 于 1838 年在巴黎创建了 F. Barbedienne 铸造厂。起初，他们致力于制作罗马和希腊古代雕塑的青铜复制品，比如这里展示的作品。1843 年，他们与雕塑家弗朗索瓦-鲁德签订了第一份出版在世艺术家作品的合同。在接下来的几年里，在经历了 1848 年的经济崩溃后，巴比迪安出版社与当时活跃在巴黎的许多雕塑家签订了合同，其中包括大卫-德昂热（David d'Angers）、让-巴蒂斯特-克莱辛格（Jean-Baptiste Clesinger）、安托万-路易-巴耶（Antoine Louis Barye）等人。Achille Collas 于 1859 年去世，之后费迪南德-巴贝迪安成为公司的唯一合伙人，公司的员工人数已增至约 300 人。1865 年，他被任命为铜匠协会主席，这一职位一直担任到 1885 年。然而，1870 年普法战争爆发，金属原料短缺，迫使巴贝迪安中断了艺术创作，尽管他与法国政府签订了大炮制造合同，使他得以继续经营铸造厂。战后，他恢复了雕塑创作，并更加努力地与不同的雕塑家签订合同。1891 年他去世时，人们称赞他是法国最好的铸造师，阿尔贝-苏塞称他是 "国家的骄傲"。之后，铸造厂的管理工作由巴比迪安内的侄子古斯塔夫-勒布朗（Gustave Leblanc）负责，他继续保持高质量的生产，并在德国、英国和美国开设了分厂。 底部有一些凹痕。

估价 1 800 - 2 000 EUR

编号 69 - 祝福箱；奥格斯堡，上一季度 S. XVI. 黑檀木雕刻和抛光；银质凿刻和压花。 附罗萨里奥-科佩尔博士的研究报告。 尺寸：52 x 32 x 12 厘米：52 x 32 x 12 厘米。 祈福盒由一个黑檀木框架组成，框架的形状是一座希腊神庙，两侧是索洛蒙圆柱，中间是银质浮雕，"牧羊人的崇拜 "就发生在这里。此外，它还采用了不同的装饰材料：在劈开的楣板顶端有一个父神半身像浮雕，两侧则是两个寓言式的女性卧像。盆位于下部，在上述柱子（其科林斯式柱头和底座均为银质）之间，盆中有一个小天使的头像，头像上有花环，周围环绕着石榴和刺桐叶。中楣和楣板上还有一系列镂空装饰。 圣像、形式特征和丰富的材料表明，它最初一定是为一位重要客户的私人演说厅而制作的。中央浮雕的主要人物都经过精心刻画，具有非常独特的特征，如男性人物凹陷的脸颊、手指修长的双手、衣服的动感和脸部的表情。而背景中的人物和父神的半身像则更多是素描。 浮雕场景的灵感可能来自版画，而结构和模特，有些是自然主义的，有些则是理想化的，让人联想到古列尔莫-德拉波尔塔（Guglielmo della Porta，1515 - 1577 年）的作品。在雕塑家绘制的图画中可以找到女性形象，在他的一些作品中也可以找到天使或小天使的头像。总体构图还出现在雕塑家和在其工作室协助他工作的银匠所创作的浮雕、灵位和其他宗教元素中。 这个祝福盒虽然与古列尔莫-德拉波尔塔的作品有关，但它的某些形式元素让我们将其归入奥格斯堡市的德国产品中，奥格斯堡是一个杰出的金属制品生产中心。银与乌木的优雅结合是该地区的特色，有许多已知的例子，例如马特豪斯-瓦尔鲍姆（Matthäus Walbaum，1554 - 1632 年）制作的作品。银制装饰图案，如乌木结构上的花朵、树叶或飞檐造型，让人联想起汉斯-谢贝尔（Hans Scheibel）和雅各布-安东尼（Jakob Anthoni）在慕尼黑 "Reiche Kapelle "祭坛上的作品。这些浮雕是埃斯科里亚尔 "髑髅地 "上的浮雕的复制品，安东尼奥-金泰尔（Antonio Gentile）根据古列尔莫-德拉波尔塔（Guglielmo della Porta）的模型制作而成。此外，祝福箱的浮雕风格与所谓的 "GP大师 "非常接近，后者是 16 世纪最后 25 年在奥格斯堡工作的银匠。汉堡 "艺术与工艺 "博物馆收藏的银质浮雕 "牧羊人的崇拜 "不仅在人物造型上，而且在背景的构造上，尤其是上部三分之一处的天使群，他们在半圆形的云朵上手持写有 "Gloria in excis deis "字样的法器：Gloria in excelsis deo.Pax hominibvs"。这两幅作品都采用了大胆的绘画风格，笔触笃定而不失示意，人物刻画细致入微，展现了材料的质感。 附件是 Rosario Coppel 博士进行的一项研究。

估价 30 000 - 35 000 EUR

编号 74 - ÉTIENNE MÉLINGUE（卡昂，1807-1875 年）。 "莫里哀 青铜。 Susse Frères Editeur. 有签名、出版商印章和标题。 尺寸：26 厘米：26 厘米。 莫里哀是法国著名剧作家。他被认为是历史上最伟大的剧作家之一，也是法国喜剧之父。他与戏剧的渊源始于 1643 年，当时他与喜剧演员贝嘉（Béjart）家族共同签署了《杰出剧院章程》。莫里哀离开法国首都当了五年演员，1650 年返回法国，开始掌管剧团。很快，他的闹剧和喜剧便声名鹊起，被法国国王安置在小波旁剧院。他的戏剧遵循 "以笑矫正礼仪 "的格言，开始广受欢迎，再加上王室的保护，莫里哀在那些被他的戏剧嘲笑的人中间树敌颇多。1664 年，他被任命负责宫廷娱乐活动；同年，《塔尔图夫》首演，这部批判宗教虚伪的戏剧在保守阶层中激起了愤怒的反应，迫使国王禁演五年。然而，在国王的支持下，剧团成为了皇家剧团。虽然健康开始衰退，但莫里哀仍继续创作《厌世者》和《棒子医生》等不朽剧作。他的最后一部剧作《臆想的病人》由于演员兼作者本人在剧中的一次演出中发病而被载入史册，令人惋惜。 艾蒂安-马林-梅林盖是演员、雕塑家和画家，对戏剧充满热情，他是老大仲马（Alexandre Dumas）所推崇的浪漫主义戏剧的流行演绎者。他最成功的作品之一是《本维努托-切利尼》，在这部作品中，他展示了自己作为演员和雕塑家的技巧，在公众面前塑造了一尊希伯来雕像。他的妻子也是一位演员。

估价 700 - 900 EUR

编号 75 - 取材于安德烈亚-德尔-韦罗基奥（ANDREA DEL VERROCCHIO，佛罗伦萨，1435 年-威尼斯，1488 年）。 "Condottiero Bartolomeo Colleoni"。 青铜。 Ferdinand Barbedienne Fondeur。 尺寸：16 x 43 x 17 厘米：16 x 43 x 17 厘米。 这是献给 Condottiero Bartolomeo Colleoni 的青铜马术纪念碑的中幅复制品，不含基座，高 395 厘米，由 Andrea del Verrocchio 于 1480 年至 1488 年间制作，位于威尼斯的圣约翰和保罗广场。它是文艺复兴时期的第二座马术雕像，仅次于 1446-53 年多纳太罗在帕多瓦创作的加泰梅拉塔纪念碑。这座雕像的历史可以追溯到 1479 年，当时威尼斯共和国下令在圣乔瓦尼和保罗广场为这位三年前去世的孔多蒂埃洛建造一座马术雕像。1480 年，韦罗基奥受命完成该作品，并在佛罗伦萨的工作室开始工作。1481 年，蜡模被送往威尼斯，1486 年，艺术家亲自前往威尼斯指导失蜡青铜最终模型的铸造工作。1488 年，安德烈亚-韦罗基奥去世，但蜡像模型仍未完成，他在遗嘱中决定由洛伦佐-迪-克雷迪（Lorenzo di Credi）继续这项工程。然而，威尼斯政府更倾向于当地艺术家亚历山德罗-莱奥帕尔迪（Alessandro Leopardi），他是一位画家兼雕塑家，与韦罗基奥本人一样，是一位多学科的现代艺术家。这位佛罗伦萨艺术家以多纳泰罗（Donatello）的 Gattamelata 马术雕像、马库斯-奥勒留（Marcus Aurelius）的古代雕像和圣马可的马（13 世纪）以及 Regisole（帕维亚的古代晚期作品，18 世纪遗失）为基础创作了这座纪念碑。此外，还有乔瓦尼-阿库托、保罗-乌切洛和安德烈亚-德尔卡斯塔尼奥的壁画。另一方面，还有一个重要的技术问题，那就是如何表现马的前腿抬起并保持向前的雄伟姿势，多纳太罗通过在抬起的马腿下放置一个球体，谨慎地解决了这一问题。韦罗基奥将会是第一个成功塑造出仅靠三条腿支撑的马术雕像的人。

估价 4 000 - 5 000 EUR

编号 76 - 保罗-古斯塔夫-多雷（PAUL GUSTAVE DORÉ ，1832 年生于斯特拉斯堡，1883 年卒于巴黎）。 "国家防卫》。 青铜。 有签名。 尺寸：57 厘米。 保罗-古斯塔夫-多雷（Paul Gustave Doré）是法国的德国牧羊犬艺术家、画家、雕塑家和插图画家，在他的国家被认为是最后一位伟大的插图画家。他的艺术修养始于查尔斯-菲利波（Charles Philipo），后者每周出版一幅石版画。后来，他接受了弗朗索瓦-拉伯雷、奥诺雷-德-巴尔扎克和但丁-阿利吉耶里的各种委托，使他在非常年轻的时候就比同时代的奥诺雷-多米埃收取了更多的费用。1853 年，他为拜伦勋爵的一些作品绘制了插图。1862 年，他与达维里埃男爵一起游历西班牙。由于这次旅行，次年他出版了一系列关于巴伦西亚、加利西亚和安达卢西亚的编年史，其中包括在格拉纳达、马德里和其他西班牙首都的具体停留。该作品被收入《Le Tour du Monde》文集。同在 1860 年，多雷根据自己在西班牙的生活经历，为米格尔-德-塞万提斯（Miguel de Cervantes）的《曼恰的奇奥新娘》（El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha）法文版绘制了插图。后来，多雷与格兰特出版社签订了一份为期五年的合同。这意味着他每年至少有三个月必须呆在伦敦。伦敦》一书伦敦：朝圣之旅》一书包含 180 幅版画，于 1872 年出版。虽然这本书在商业上取得了成功，但许多评论家并不看好这本书的出版，他们认为多雷在作品中展现了伦敦的贫穷。艺术杂志》指责他是 "幻想家而非插画家"，《威斯敏斯特评论》等其他重要杂志也对他进行了谴责。然而，《伦敦：A Pilgrimage》的成功使他从英国出版商那里获得了更多的委托。

估价 500 - 600 EUR

编号 79 - 皮埃尔-玛丽-普瓦松（PIERRE MARIE-POISSON，1876 年生于尼奥尔，1953 年卒于巴黎）。 "维纳斯与阿波罗 青铜。 有 Bisceglia Frères 铸造厂印章。 艺术家签名。 尺寸：26.5 和 29.5 厘米（高）。 皮埃尔-马里-普瓦松是法国雕塑家和奖章获得者，1893 年至 1896 年在图卢兹美术学院学习雕塑，在那里他接受了造型艺术和石膏方面的培训。他在巴黎的 Barrias 工作室完成了这一学业。1907 年，他获得了法国艺术家沙龙的荣誉奖章，并被派往阿尔及尔的 Abd-el-Tif 别墅居住，在那里他设计并实现了装饰。直到 1914 年，他一直定期返回那里。 1932 年，美术副国务秘书让-米斯特勒（Jean Mistler）委托他为玛丽安创作一座裸体半身雕像，以取代让-安托万-因雅尔贝（Jean-Antoine Injalbert）创作的官方半身雕像。 他与其他艺术家合作，分别于 1912 年、1927 年和 1935 年为 "法兰西岛 "号和 "诺曼底 "号汽船创作了装饰画。他获得了荣誉军团司令荣誉军团司令勋章。根据 1923 年 8 月 12 日的法令，皮埃尔-玛丽-波瓦松被任命为国家荣誉军团骑士，根据 1937 年 8 月 25 日的法令晋升为军官，最后根据 1952 年 2 月 4 日的法令晋升为司令。 至于铸造厂，马里奥-比斯切利亚在意大利结识的亨利-布沙尔（Henri Bouchard）的鼓励下，于 1906 年移居巴黎。1907 年左右，他与两个兄弟一起创建了自己的铸造厂，采用失蜡技术进行生产。该铸造厂以其特别精美的铜锈而闻名。

估价 4 500 - 5 500 EUR

编号 86 - 归于 GIACOMO 和 GIONANNI ZOFFOLI（罗马，18 世纪）。 取自 JEAN DE BOLOGNE（1529 年，佛兰德斯，杜埃 - 1608 年，佛罗伦萨）"GIAMBOLOGNA "的原作。 "水星"，约 1800 年。 青铜雕塑。银质眼睛。蛇形大理石底座。 尺寸：115 x 27 厘米：115 x 27 厘米。 佐福里铸造作坊是十八世纪罗马最著名、最多产的铸造作坊之一。 这件作品的原型是出生于佛兰德斯的艺术家让-德-博洛涅（Jean de Bologne）的雕塑作品，他的名字的意大利语化形式 "Giambologna "更为人熟知，现藏于佛罗伦萨巴杰罗博物馆。这件作品最初制作于 1567 年，表现的是古典神灵墨丘利（希腊赫尔墨斯的罗马版本），众神的使者。艺术家试图通过一种大胆的姿态来诠释人物的轻盈和速度。墨丘利神无视地心引力法则，仅靠脚尖，脚尖几乎触不到雕塑的底座，雕塑由一个呼出一口气的男性头像组成。这是南风的化身，也是古典神话中被神化的人物，是墨丘利传播好坏消息的盟友。尽管底座缩小了，但艺术家还是成功地创作出了一件非常平衡的作品，手臂和腿部的姿态完美平衡，使青铜无需添加任何元素就能支撑自身。因此，右臂以富有表现力的姿态升向天空，而左臂则向后移动并保持平衡，握住预言家的标志性棍棒。这件作品充满了动感、优雅和精致，艺术家还出色地塑造了裸体，总结了意大利古典文艺复兴时期最杰出的贡献：无论是在主题还是形式上，都是对古代、不朽的独立雕塑或男女裸体的恢复。另一方面，对运动、活力的追求，甚至人物的不稳定性，在某些方面预示着 16 世纪末和 17 世纪的曼纳主义和巴洛克趋势。

估价 6 000 - 6 500 EUR

编号 92 - 阿尔方斯-吉鲁夫人（1799-1867 年）。 Etagère; c. 1860. 凿刻和抛光青铜，玻璃板雕刻。 作品转载于 C. Payne，《巴黎家具：19 世纪的奢侈品市场》，Éditions Monelle Hayot，2018 年，第 77 页（有插图）。 署名 Aph Giroux Paris。 尺寸：89.5 x 48 x 48 厘米89.5 x 48 x 48 厘米。 青铜镀金烛台，设计采用日式玻璃。由于在 1867 年万国博览会和 1873 年维也纳博览会上日本馆的大型展览，日本产品在巴黎越来越为人所熟知。巴黎的克里斯托弗（Christofle）和巴比迪安（Barbedienne）公司是日本风尚的主要倡导者。它主要应用于金属家具，很少或根本没有木制品。在西方装饰艺术中，同一件物品中混合了日本和中国的图案，这往往会让人很难甚至不可能准确地界定这件物品应被称为中国风还是日本风。纽约一家名为《艺术爱好者》（Art Amateur）的杂志是最早使用 "Japanesque "一词作为对吉鲁橱柜的恰当回应的杂志之一。吉鲁和杜维纳格是巴黎的两位设计师和东方风格的早期倡导者。前者于 1867 年将自己的店铺卖给了费迪南德-杜维纳吉和他的合伙人哈林库克。吉鲁主要借鉴了中国艺术；他的出版物《Meubles et fantaisies》（约 1840 年）展示了这种新时尚风格的桌子，让人联想到同时期的纸糊家具。 作品转载于 C. Payne，《巴黎家具：19 世纪的奢侈品市场》，Éditions Monelle Hayot，2018 年，第 77 页（有插图）。 署名 Aph Giroux Paris。

估价 8 000 - 8 500 EUR

编号 99 - 文艺复兴时期的阳台长椅，加泰罗尼亚或阿拉贡。西班牙，约 1600 年 胡桃木和黄杨木。骨质镶嵌。黄铜应用。 文艺复兴时期的镶嵌装饰。 有使用和磨损痕迹。皮革手柄有损坏。 尺寸：130 x 140 x 60 厘米：130 x 140 x 60 厘米。 这件加泰罗尼亚-阿拉贡长凳拱门的制作年代约为 1600 年，上面装饰着细致的几何镶嵌工艺，包括镶嵌形成几何图案的小块骨板和其他木材。这种装饰源于格拉纳达镶嵌法，这是一种源于伊斯兰的几何图案镶嵌法。这些镶嵌主要结合了骨头和各种木材，因为这些是西班牙-穆斯林家具的主要材料。块状镶嵌起源于伊斯兰时期的西班牙，其工艺包括将各种木材组合成一个块状，形成特定的图案，然后切割成不同的部分镶嵌在家具上。通过这种方法可以获得马赛克板或条，就像我们在这里看到的一样。 从形式上看，它是一个方舟，架在四个爪脚上，上面有一个宽大的裙边。它的正面和侧面装饰有凹陷的方形面板，与具有建筑外观的模制表面交替出现。柜子是闭合的，因此它可以充当座椅，柜子的背面与其他部分具有相同的特征，最后是一个带有 "德尔-博斯克 "姓氏的纹章图案。 自 15 世纪以来，箱子一直是加泰罗尼亚房屋中最重要的容器。它是新娘结婚时带来的，事实上，它是新娘家送给新郎的财产。这是缔结婚约的家庭之间财富交换的一部分。它的装饰证明了新嫁娘所属的社会和经济水平。

估价 3 000 - 4 000 EUR
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