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7月 15日 星期一 : : 14:00 (CEST)

7 月 15 日 - 私人收藏 II

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编号 2 - 冈萨洛-佩雷斯-埃斯波利塔(GONZALO PÉREZ ESPOLITA,阿维莱斯,1901 年-奥维耶多,1966 年)。 渔民 油画。 右下角有签名。 尺寸:35 x 52 厘米;49 x 66 厘米(框架):35 x 52 厘米;49 x 66 厘米(画框)。 贡萨洛-佩雷斯-埃斯波利塔是二十世纪阿斯图里亚斯艺术第一代的成员。他在阿维莱斯工艺美术学校学习了第一门技术课程。1922 年,随着评论家何塞-弗朗西斯(José Francés)来到这座城市,一系列在阿斯图里亚斯艺术界产生巨大反响的展览拉开了序幕。同年(1922 年),由于他参加了由艺术之友协会举办的第一次展览,阿维莱斯市议会为他提供了一笔微薄的奖学金,供他在马德里的绘画专科学校(圣费尔南多皇家美术学院)学习。他参加了何塞-弗朗塞斯(José Francés)举办的所有展览,包括 1926 年由《马德里先驱报》(Heraldo de Madrid)在国家图书馆举办的阿斯图里亚斯艺术家展览。1929 年,他在巴塞罗那世界博览会举办的国际绘画展上展出了自己的作品。直到 1944 年,他才在阿维莱斯赌场举办了首次个人画展。他生命的最后一段时光是在自己的工作室从事教学工作。他最杰出的两件作品是El descubrimiento》,这是一幅为哈瓦那阿斯图里亚斯中心创作的大型油画;1940 年左右,为阿维莱斯省 Villalegre 的耶稣圣心教堂创作壁画。

估价 500 - 600 EUR

编号 3 - 拉斐尔-阿尔伯蒂(El Puerto de Santa María,加的斯,1902 - 1999)。 "弗拉门戈舞者 木板油画。 右下角有签名。 尺寸:34 x 24 厘米;48 x 38 厘米(框架):34 x 24 厘米;48 x 38 厘米(画框)。 拉斐尔-阿尔贝蒂是一位作家和诗人,属于 "27 年代",被认为是所谓的西班牙文学 "白银时代 "最伟大的作家之一。他获奖无数,其中包括国家诗歌奖(1925 年)、列宁和平奖(1965 年)、国家戏剧奖(1980 年)、塞万提斯奖(1983 年)和罗马文学奖(1991 年)。由于强烈的共和主义信念,他放弃了西班牙文学界的另一个重要奖项--阿斯图里亚斯王子奖。拉斐尔-阿尔贝蒂最初的职业是绘画,但他真正发现这门艺术是在 1917 年,当时他与家人搬到马德里,第一次参观了普拉多博物馆。1920 年,他在马德里的奥图诺沙龙(Salón de Otoño)首次展出了自己的造型作品,两年后,他又在同一城市的雅典娜美术馆(Athenaeum)举办了画展。他绘画的特点是,这并不是他的必经之路,因为在父亲去世后,他开始创作他的第一首诗。作为一名作家,阿尔贝蒂在创作之初就获得了巨大成功,但起初他的成功与艺术声望有关,因为他在经济上仍依赖于家庭。新的文学杂志接受并希望发表他的作品。他也开始结交朋友,这个圈子如今被称为 "27 年代"。他开始采用一种不仅在形式上要求更高的文体进行写作,而且还允许他进行更多的讽刺和戏剧化创作。从那时起,他的生活开始转向他的灵感中心--诗歌,但并没有完全放弃他的绘画天职。他的最后一部作品是《A la pintura》(《论绘画》)(1945 年)。这些作品反映了他在流亡期间的思想活动,因为阿尔贝蒂回到了绘画领域,并开始创作一系列诗歌来收集他对绘画的思考。多年来,他一直致力于这一主题。在这些献给绘画的诗歌中,他写了一系列关于视网膜、手、画布、画笔等的十四行诗;一系列关于色彩的自由体短诗;最后还有一系列向提香或埃尔-格列柯等画家致敬的诗歌。

估价 600 - 700 EUR

编号 6 - 罗伯托-多明戈-法洛拉(1883 年于巴黎,1956 年于马德里)。 "巴黎赛马场"。 纸上油画。 右下角有签名。 画框略有瑕疵。 尺寸:23 x 31 厘米;48 x 57 厘米(画框):23 x 31 厘米;48 x 57 厘米(画框)。 多明戈在巴黎跟随父亲画家弗朗西斯科-多明戈-马奎斯开始接受艺术培训。在那里,他对法国印象派也有了初步了解。1906 年,他搬到马德里,进入圣费尔南多美术学院,成为安东尼奥-穆尼奥斯-德格莱因(Antonio Muñoz Degraín)的弟子。他参加了国内和国外的展览,在 1908 年的全国美术展览中获得第三名,在 1910 年的展览中获得第二名,在 1915 年的展览中获得第一名。1911 年,他在罗马美术馆举办了个人画展。他还在西班牙和伦敦的一些画廊(如 Baillie 和 Tooth)不断展出自己的作品。作为一名服装画家,他擅长斗牛题材,这为他带来了巨大的声誉和声望。他的作品以染色和笔触的表现力为特点,通过与戈雅、卢卡斯和阿伦扎传统相联系的敏感性捕捉现实。他作品的自发性、流动性和活力在很大程度上归功于他能够在视网膜上记住现实,然后用自己的细微差别将其转移到绘画中,简化线条,淡化色彩。这种充满活力的情感也得到了当时伟大的国际艺术家的赞赏,如约翰-辛格-萨金特和杰拉尔德-凯利,他们都是他的客户。罗伯托-多明戈的作品在普拉多博物馆、格拉纳达美术博物馆、加的斯省立博物馆、马德里市立博物馆、马德里拉斯本塔斯斗牛博物馆、塞维利亚 La Maestranza、瓦伦西亚和维亚纳德切加(巴利亚多利德)、卡斯蒂略-德拉莱斯绘画博物馆(韦斯卡)以及古巴哈瓦那和海明威博物馆等地均有展出。

估价 800 - 1 000 EUR

编号 11 - 琼-加西亚-琼塞达-苏普维亚(JOAN GARCÍA-JUNCEDA SUPERVIA,1881 年出生于巴塞罗那,1948 年出生于赫罗纳的布拉尼斯)。 "阅读的时光 纸上水墨。 左下角有签名。 尺寸:17 x 15 厘米;34 x 29 厘米(框架):17 x 15 厘米;34 x 29 厘米(画框)。 琼-容塞达是杰出的漫画家和插图画家,是 20 世纪上半叶加泰罗尼亚最重要的漫画家之一。他的父亲是阿斯图里亚斯人,他与当时大多数儿童和成人出版物都有合作,并为数百本书籍绘制插图。他曾与《Cu-Cut!》、《Papitu》、《Picarol》等重要杂志合作,尤其是《En Patufet》。他还为 Josep Maria Folch 的 "Historietas Ejemplares "绘制了插图,该作品首次在 "Esquitx "杂志上发表。他为儿童和青少年创作的另一部最重要的作品是《Bon seny》,这是一部由 Josep Abril 编写的加泰罗尼亚语道德 训诫汇编。"Bon seny "包含箴言、寓言和当地幽默实例,以传统的加泰罗尼亚基督教价值观--著名的 "seny"--为基础。Bon seny》在内战前以加泰罗尼亚语出版,在佛朗哥时代很难找到。容塞达的作品内容广泛,非常受欢迎,因其成功的表现力、非凡的技术技巧和艺术保障而脱颖而出,通过强大的综合能力反映了 20 世纪头几十年加泰罗尼亚社会的生活方式。他曾使用过 "Titella"、"Jafet"、"Ribera"、"Medí "和 "Papassa "等笔名,还用两个插孔连接起来形成音符形状的变位符号签名。君塞达目前在塞戈维亚的埃斯特万-维森特博物馆(Esteban Vicente Museum)展出。

估价 200 - 300 EUR

编号 61 - 吉列尔莫-巴尔加斯-鲁伊斯(Bollullos de la Mitación,塞维利亚,1910 年 - 马德里,1990 年)。 "花园 (El Retiro)》,1983 年。 塔布勒油画。 右下角有签名和年代。 画框有一些瑕疵。 尺寸:16 x 27 厘米;31 x 42 厘米(画框):16 x 27 厘米;31 x 42 厘米(画框)。 巴尔加斯-鲁伊斯是一位画家和雕刻家。他最初在塞维利亚工艺美术学校接受培训,1934 年进入马德里美术学校完成学业。由于获得了塞维利亚议会的养老金,他在美国拓宽了自己的知识面。1969 年,他被任命为圣费尔南多美术学院教授,自 1964 年起一直在该校任教。他在马德里、毕尔巴鄂、科尔多瓦、塞维利亚、萨拉曼卡、巴利亚多利德、巴塞罗那和巴伦西亚举办了多次画展。1945 年,他在全国绘画比赛中获奖。他参加了全国美术展览,1948 年获得第三名,1952 年获得第二名。1960 年,他获得塞维利亚议会奖;1961 年,获得马德里 Círculo de Bellas Artes 金奖;1962 年,获得拉科鲁尼亚议会奖;1964 年,获得 March 基金会抚恤金;1972 年,在塞维利亚秋季展览上,获得圣伊莎贝尔-德-洪格里亚皇家美术学院荣誉奖章。马德里当代艺术博物馆、哈恩、韦尔瓦和拉科鲁尼亚省立博物馆、马德里市立博物馆、纳瓦拉省议会、塞维利亚省议会和萨拉戈萨卡蒙-阿兹纳尔博物馆等都收藏有他的作品。

估价 200 - 300 EUR

编号 64 - 归功于里卡多-奥皮索-伊-萨拉(RICARDO OPISSO I SALA,1880 年出生于塔拉戈纳,1966 年出生于巴塞罗那)。 "圣诞市场 纸上墨水和粉笔。 右下角的签名部分丢失。 两侧有破损。 尺寸:20 x 16 厘米;37 x 31 厘米(框架):20 x 16 厘米;37 x 31 厘米(框架)。 奥皮索是一位画家、绘图师和漫画家。年轻时,他就投身于巴塞罗那的现代主义环境中,事实上,1894 年,他就开始作为学徒与安东尼-高迪一起参与圣家堂(Sagrada Familia)的设计工作。两年后,在这位建筑师的支持下,他成为圣卢克艺术团(Círculo Artístico de Sant Lluc)的成员,后来还在帕拉斯厅(Sala Parés)举办过展览。他与拉蒙-卡萨斯(Ramón Casas)、曼努埃尔-胡盖(Manuel Hugué)、伊西德雷-诺内尔(Isidre Nonell)和巴勃罗-毕加索(Pablo Picasso)等人一起,加入了 "Els Quatre Gats "团体。1901 年,他前往巴黎,当时毕加索和胡盖已经在那里。他在 "Cu-cut!"和 "L'Esquella de la Torratxa "等刊物上担任插图画家,以接近新艺术的风格在政治讽刺画上签名。1907 年,他参加了巴塞罗那美术展,并获得了三等奖。由于米格尔-普里莫-德里维拉(Miguel Primo de Rivera)的独裁统治,奥皮索放弃了政治讽刺画的创作,他的绘画开始向服装设计师的主题靠拢,专攻流行场景。这一时期他的作品以表现巴塞罗那流行场景中的杂乱人群为特色。他曾多次在巴塞罗那的 Sala Parés 画廊举办个人画展,1935 年在巴塞罗那的 Syra 画廊举办了首次个人画展。战后,他继续在巴塞罗那的多家画廊举办展览,并在评论界和公众中获得巨大成功。1953 年,他在塔拉戈纳第四届艺术博览会上获得了家乡的认可。早年,奥皮索除了自己的姓氏外,还习惯在作品上签上一个代表奥皮索的 "O",这个 "O "包含了他名字中的 "R"。他的大部分作品都保存在巴塞罗那的奥皮索博物馆,但加泰罗尼亚国家艺术博物馆和斯特拉斯堡现当代艺术博物馆也收藏有他的作品。在展览方面,2004 年在 Thyssen-Bornemisza 博物馆举办的题为 "加泰罗尼亚绘画,从自然主义到新现代主义 "的展览尤为突出,他的作品 "狂欢节 "在该展览中展出。同样,Saló del Tinell(1979 年)、Palau de la Virreina(1980 年)、Salón Náutico Internacional de Barcelona(1973 年)、Fundació La Caixa(1988 年、2004 年、2008 年)和 Caixa Tarragona(2003 年)也为他举办了专题展览。

估价 200 - 300 EUR

编号 66 - 马里亚诺-巴尔巴桑-拉瓜鲁埃拉(MARIANO BARBASÁN LAGUERUELA,萨拉戈萨,1864 - 1924 年)。 "幽默绘画 纸上墨水和水彩。 底部中央有签名。 尺寸:11.5 x 7.5 厘米;28.5 x 23 厘米(框架):11.5 x 7.5 厘米;28.5 x 23 厘米(框架)。 1880 年至 1887 年间,马里亚诺-巴巴桑在巴伦西亚圣卡洛斯美术学院开始接受培训,在那里,他与同班同学华金-索罗拉和萨尔瓦多-阿布里尔保持着密切的关系。1887 年,他前往马德里参观普拉多博物馆的藏品,同年参加了全国美术展览。在此期间,他创作了自己的第一批绘画作品,这些小幅绘画以戏剧和历史为主题,主要以托莱多为背景。事实上,在此期间他经常前往托莱多,研究那里的风景和建筑。1889 年,他从萨拉戈萨省政府获得一笔养老金,在罗马完成了学业。最后,他决定永久留在意大利。他在罗马开设了工作室,但长期在罗马乡村的苏比亚科工作。57 岁时,他回到西班牙,在萨拉戈萨的圣路易斯美术学院任职。由于他与英国和德国经销商的联系,他的作品迅速传遍欧洲。他多次在柏林、慕尼黑、维也纳和蒙得维的亚举办展览。在他的家乡,1923 年在商业中心举办了一次选集展,1925 年在马德里现代艺术博物馆举办了另一次遗作展。虽然最初创作了一些历史题材的作品,但巴巴桑主要从事风景画和乡村生活场景的创作。他的画风色彩艳丽、光彩夺目,但首先是写实的,并受到印象派(主要是意大利前印象派)和福图尼作品的一定影响。马里亚诺-巴巴桑的作品收藏于普拉多博物馆、马德里当代艺术博物馆、萨拉戈萨省博物馆、罗马现代艺术博物馆以及圣彼得堡、慕尼黑、华沙、蒙得维的亚和里约热内卢等地的美术博物馆。

估价 400 - 500 EUR

编号 90 - 加斯帕-蒙泰斯-伊图里奥斯(伊伦,吉普斯夸,1901-1998 年)。 "一位年轻绅士的肖像》,1928 年。 纸上混合媒介。 右下角有签名和日期。 尺寸:33 x 23 厘米;51 x 42 厘米(画框)。 蒙特斯-伊图里欧斯最初在伊伦师从雕塑家胡里奥-埃切安迪亚和画家何塞-萨利斯-卡米诺,后来前往马德里继续师从何塞-玛丽亚-洛佩斯-梅兹基塔和费尔南多-阿尔瓦雷斯-德-索托马约尔教授。画家何塞-萨利斯-卡米诺(José Salis Camino)和内梅西奥-卡米欧(Nemesio Camio)给了他一笔养老金,让他可以去马德里继续深造。1924 年,他带着在新艺术家展览上获得的奖金前往巴黎,在法兰西共和国首都的自由学院学习。他参加了 1927 年和 1930 年的全国美术展览,并在马德里、圣塞巴斯蒂安、波城、巴约讷等地举办了集体和个人画展。1938 年,他开始拥有大批弟子,这迫使他全身心地投入到绘画教学中。画家兼作家 Mauricio Flores Kaperotxipi 曾写道,Montes Iturrioz 被称为 "方济会画家",因为他的风景画充满了甜美的气息。他曾多次获得 1919 年吉普斯夸省新艺术家大赛一等奖、1951 年圣塞巴斯蒂安圣诞大赛一等奖和 1956 年达里奥-德-雷戈约斯圣诞大赛一等奖。1952 年,他还获得了圣塞瓦斯蒂安市议会颁发的二等奖,奖金为五千比塞塔。1964 年和 1967 年,他在圣塞瓦斯蒂安举办了画展。1970 年,他与阿尔特塔、卡萨斯等人一起参加了 "西班牙七位绘画大师 "展览。他在吉普斯夸、巴伦西亚和阿斯图里亚斯的教堂中绘制壁画。他还为巴利亚多利德机场、纳瓦拉和阿拉贡的酒店绘制装饰图案,以及彩色玻璃窗。他的画作 "伊伦的雪 "被圣塞巴斯蒂安的圣特尔莫博物馆(他的部分作品收藏于此)以及毕尔巴鄂和拉普拉塔河(阿根廷)博物馆收藏。

估价 200 - 300 EUR

编号 91 - 罗伯托-多明戈-法洛拉(1883 年于巴黎,1956 年于马德里)。 "巴黎赛马日",1909 年。 纸上水墨。 下角有签名、日期和位置。 纸张和画框有一些瑕疵。 尺寸:22 x 26 厘米;36 x 39 厘米(画框):22 x 26 厘米;36 x 39 厘米(画框)。 多明戈在巴黎跟随父亲画家弗朗西斯科-多明戈-马奎斯开始接受艺术培训。在那里,他对法国印象派有了初步了解。1906 年,他搬到马德里,进入圣费尔南多美术学院,成为安东尼奥-穆尼奥斯-德格莱因的弟子。他参加了国内和国外的展览,在 1908 年的全国美术展览中获得第三名,在 1910 年的展览中获得第二名,在 1915 年的展览中获得第一名。1911 年,他在罗马美术馆举办了个人画展。他还在西班牙和伦敦的几家画廊,如贝利和托特画廊不断展出自己的作品。作为一名服装画家,他擅长斗牛题材,这为他带来了巨大的声誉和声望。他的作品以染色和笔触的表现力为特点,通过与戈雅、卢卡斯和阿伦扎传统相联系的敏感性捕捉现实。他作品的自发性、流动性和活力在很大程度上归功于他能够在视网膜上记住现实,然后用自己的细微差别将其转移到绘画中,简化线条,淡化色彩。这种充满活力的情感也得到了当时伟大的国际艺术家的赞赏,如约翰-辛格-萨金特和杰拉尔德-凯利,他们都是他的客户。罗伯托-多明戈的作品在普拉多博物馆、格拉纳达美术博物馆、加的斯省立博物馆、马德里市立博物馆、马德里拉斯本塔斯斗牛博物馆、塞维利亚 La Maestranza、瓦伦西亚和维亚纳德切加(巴利亚多利德)、卡斯蒂略-德拉莱斯绘画博物馆(韦斯卡)以及古巴哈瓦那和海明威博物馆等地均有展出。

估价 200 - 300 EUR

编号 98 - 伊梅尔多-科拉尔-冈萨雷斯(IMELDO CORRAL GONZÁLEZ,1889 - 1976 年)。 "海中倒影",加利西亚。 纸板油画。 右下角有签名。背面有标题。 图画层有瑕疵和损坏。 尺寸:24 x 28.5 厘米:24 x 28.5 厘米。 伊梅尔多-科拉尔(Imeldo Corral)的健康状况不佳,无法从事任何需要付出体力的工作,因此他决定投身绘画。因此,他在 18 岁时进入费罗尔工艺美术学校学习,但只学了一门课程就因病被迫退学。之后,他搬到马德里,在那里从事油画、粉彩和水彩画创作,并在普拉多博物馆担任临摹员。正是在这座城市,他参加了自己的第一次展览,即 1912 年在马德里加列戈中心举办的加利西亚画家联展,他在展览上展出了 30 多幅油画和 50 多幅素描,主要是费罗尔的风景和海景,还有一幅自画像。1917 年,他与里巴斯、赫尔曼-泰博、冈萨雷斯-德尔布兰科、曼努埃尔-阿贝伦达等著名画家一起参加了在拉科鲁尼亚举办的展览。1918 年,在向小提琴家马诺洛-基罗加致敬之际,他在同一城市再次举办画展。同年,他在马德里举办了首次个人画展,展出了一组风格各异的风景画。1923 年,他在圣地亚哥举办了一次画展,取得了巨大成功,成为社会的一大盛事。同年,他还在拉科鲁尼亚举办了展览。1928 年,他在马德里的 Palacio del Retiro 举办了画展,随后几年他继续在加利西亚、莱昂和巴塞罗那举办画展。他还将在阿根廷首都布宜诺斯艾利斯的加利西亚中心展出自己的作品。1976 年 1 月 7 日,已经病入膏肓的伊梅尔多-科拉尔获得了费罗尔市议会颁发的艺术功勋奖章。他是拉科鲁尼亚罗萨里奥美术学院的正式成员,也是费罗尔艺术协会的荣誉成员。科拉尔被认为是当时最好的加利西亚画家之一,他以色彩诗学为中心形成了自己的风格,并懂得如何完美地捕捉加利西亚清晨和日落的光线变化。目前,拉科鲁尼亚、庞特韦德拉和维戈美术馆、贝洛皮涅罗市立美术馆和加利西亚皇家美术学院都收藏有他的作品。

估价 500 - 600 EUR

编号 100 - 安东尼奥-卡塞洛-桑斯(ANTONIO CASERO SANZ,马德里,1898 - 1973)。 "公牛的转移 扇子国形式的水彩画。 右下角有签名。 没有保留玻璃。画框有些缺损。 尺寸:13 x 34 厘米;28 x 47 厘米(画框):13 x 34 厘米;28 x 47 厘米(框架)。 卡塞罗是里卡多-马林(Ricardo Marín)的弟子,曾就读于圣费尔南多高级美术学校,其主要老师是雕刻家卡洛斯-韦尔热(Carlos Verger)。18 岁时,他以反对派的身份进入马德里市议会,被分配到市博物馆工作。他专攻斗牛,为西班牙主要博览会制作了大量海报,尤其是在他的家乡。他还作为插图画家与当时的各种出版物合作,举办了多次个人画展,并参加了联展。他还参加了马德里奥图诺沙龙(Salón de Otoño de Madrid)和西班牙画家与雕塑家协会(Spanish Association of Painters and Sculptors)等艺术比赛,并获得了荣誉证书。作为一名出色的水彩画家和绘图师,他在作品中生动地捕捉到了狂欢节的真实气息,比如在他著名的《Una vara》(1939 年)中,他以一种海报艺术家的色调构思,用松弛而灵动的笔触,以近乎考古学的标准描绘了一个以所有可能的正统性和纯粹性完成的 puya,而主人和 Peones 则在一旁准备就绪。他是 "ABC "和 "Blanco y Negro "的合作者,从 "El Heraldo de Madrid "开始了他的平面设计活动。1955 年,他与 Cruz Herrera、García Carrillero、Huetos、Pinero、García Vázquez、Pérez Gil、Valenciano 和 Izquierdo Vivas 一起成立了 Velázquez 小组,该小组于 1957 年在马德里 Salón Dardo 首次展出。

估价 200 - 300 EUR