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7月 15日 星期一 : : 14:00 (CEST)

7 月 15 日 - 私人收藏 II

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编号 101 - 马诺洛-胡瓜(MANOLO HUGUÉ,1872 年生于巴塞罗那,1945 年卒于巴塞罗那的卡尔达斯-德蒙布伊)。 "剥玉米棒",1912 年。 纸上铅笔画。 无签名。 背面有路易丝-雷里斯画廊和西蒙画廊的标签。 尺寸:26 x 35 厘米;46 x 39 厘米(画框):26 x 35 厘米;46 x 39 厘米(画框)。 曼努埃尔-马丁内斯-胡盖(Manolo Hugué)出生于巴塞罗那鱼市场学校。他经常参加 "Els Quatre Gats "聚会,并与毕加索、鲁西诺尔、米尔和诺内尔成为朋友。1900 年,他移居巴黎,在那里生活了十年。在那里,他恢复了与毕加索的关系,并与阿波利奈尔、莫迪利亚尼、布拉克和德兰等其他前卫理论家成为朋友。在法国首都,他受朋友、雕塑家兼金匠 Paco Durrio 作品的影响,从事珠宝和小型雕塑的设计工作。1892 年,他与托夸托-塔索(Torcuato Tasso)合作,为庆祝美洲大发现一百周年创作装饰作品。1910 年至 1917 年期间,他在 Ceret 工作,完全致力于雕塑,在那里他聚集了一批不同类型的艺术家,其中包括胡安-格里斯、华金-苏尼耶以及毕加索。在这些年里,他在巴塞罗那、巴黎和纽约举办了展览。1932 年,他被任命为巴塞罗那圣若热皇家美术学院成员。在胡盖的作品中,最重要的是与自然的关系,并将人物作为其中的一个整体元素加以考虑。这是新古典主义的一个特点,但在胡盖的手中却超越了其有限的起源。他通常表现农民,但也描绘斗牛士和舞者(如本作品所示),他的作品总是细致入微,对质感的鉴赏力显示出他曾接受过金匠训练。在他的艺术创作中,地中海传统、希腊古典主义和考古主义、古埃及和美索不达米亚艺术,以及他所吸收和亲身了解的欧洲前卫艺术,特别是马蒂斯的野兽派和立体派艺术并存。胡盖的作品被收藏在古巴当代艺术博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、加泰罗尼亚国家艺术博物馆、索菲亚王后国家博物馆和艺术中心等许多地方。

估价 500 - 600 EUR

编号 124 - MIQUEL BLAY I FÀBREGUES(奥洛特,1866 年 - 马德里,1936 年)。 "斯特拉斯堡重新并入法国"。 粉刷彩绘天花板。 右上角有签名。 皮革画框有一些瑕疵。 尺寸:30 x 36 厘米;42 x 49 厘米(画框):30 x 36 厘米;42 x 49 厘米(画框)。 雕塑家和绘图师。他在奥洛特绘画学校学徒,由 Josep Berga i Boix 和 Joaquín Vayreda 指导。后来,他在意大利和法国接受了扎实的艺术培训,并在巴黎参加了雕塑家亨利-夏普的工作室。1892 年,他的雕塑作品《Los primeros fríos》在马德里国家美术展上获得首枚奖章,这件作品以其现代主义语言影响了整整一代加泰罗尼亚雕塑家。这件作品还于 1894 年在巴塞罗那获得金奖。铜雕作品3 收藏在巴塞罗那,大理石作品收藏在布宜诺斯艾利斯的卡洛斯-泰斯植物园,由爱德华多-斯基亚菲诺(Eduardo Schiaffino)于 1906 年购得。1900 年,他在巴黎万国博览会上获得第一枚奖章,1901 年被授予荣誉军团骑士称号,并在法国首都一直居住到 1906 年,之后定居马德里,在那里他已经是一位公认的艺术家。他是一位出色的雕塑大师,他的工作室里有出生于塔拉戈纳的胡里奥-安东尼奥(1889-1919 年)等人。他在雕塑中引入了极端自然主义和现代主义的所有元素。他与建筑师 Lluís Domènech i Montaner 合作创作了雕塑《流行歌曲》,放置在巴塞罗那加泰罗尼亚音乐宫外墙的一角,这是一件完全现代主义的作品。1909 年,他被任命为马德里圣费尔南多皇家美术学院成员,并在圣费尔南多学校担任造型教授,直到 1925 年被任命为罗马西班牙美术学院院长。1903 年维克托-查瓦利纪念碑。1906年 费德里科-鲁比奥医生纪念碑。1907 加泰罗尼亚音乐宫雕塑群,巴塞罗那。1909 马里亚诺-莫雷诺纪念碑,布宜诺斯艾利斯(阿根廷)。布宜诺斯艾利斯(阿根廷)1914 梅索内罗-罗曼诺斯纪念碑。1914 何塞-佩德罗-瓦雷拉纪念碑,马德里。蒙得维的亚(乌拉圭)。1914 年 Romanones 伯爵纪念碑。瓜达拉哈拉。1910 年(1922 年落成)拉巴斯小组和布恩雷蒂罗花园阿方索十二世纪念碑浮雕。马德里西班牙广场喷泉雕塑群(巴塞罗那)。

估价 200 - 300 EUR

编号 137 - 何塞-纳瓦罗-洛伦斯(JOSÉ NAVARRO LLORENS)(巴伦西亚,1867 - 1923 年)。 作曲 纸上水彩。 右下角有签名。 尺寸:7 x 11.5 厘米;29 x 34 厘米(框架):7 x 11.5 厘米;29 x 34 厘米(画框)。 何塞-纳瓦罗-略伦斯很早就开始学习绘画,他曾在家乡的圣卡洛斯美术学校学习。学生时代结束后,我们就失去了他的踪迹,直到 1895 年,根据 Pantorba 的说法,他第一次也是唯一一次参加了全国美术展览,并获得了荣誉奖。同年也是华金-索罗拉(Joaquín Sorolla)被授予荣誉奖的一年,他在那次比赛中一致获得了第一名。虽然他们是一生的挚友,但纳瓦罗的波希米亚风格和谦逊的性格,可能并不像索罗拉那样,渴望在官方桂冠和宫廷声望中取得辉煌的成就。他似乎从未打算将自己的作品局限于本地范围,这一点可以从他早年致力于为粉丝绘制服装和英勇场面这一事实中推断出来。不过,他的早期作品显示出受马里亚诺-福图尼(Mariano Fortuny)风格的某种影响,纳瓦罗非常欣赏福图尼,他可能是从福图尼的榜样中受到启发,开始了第二阶段的摩洛哥之旅。这次旅行应该是在他完成学业后不久进行的,他致力于当地、北非和东方主题的绘画。20 世纪初,他受雇装饰布宜诺斯艾利斯的一座宫殿,尽管纳瓦罗从未抵达过阿根廷。他是带着这样一个目的地出发的,但在里约热内卢停留期间,画家决定无限期地留在那里。在这座巴西城市,他继续创作,并举办了一次展览,受到广泛赞誉。然而,对故乡的怀念--故乡是他绘画语言的绝对主角--促使他返回巴伦西亚,并在戈德拉永久定居。在那里,他以一种简单而谦逊的方式度过了余生,在镇上的学院开设绘画课程,并不知疲倦地作画。他的画风受到福图尼、多明戈-马奎斯或黎凡特光辉主义等各种影响,但始终表现出深刻的个人风格,与纳瓦罗自己理解世界的方式息息相关。他的绘画通过美丽的透明感、肉体的光亮度以及紧张而充满活力的笔触,表现出地中海的清澈。他的作品是一种充满活力、强劲有力和生机勃勃的写实主义,将光线转化为一种可塑的、甚至是触觉的价值,而不是一种色度价值。何塞-纳瓦罗的作品被巴伦西亚和阿斯图里亚斯美术馆、马拉加卡门-蒂森博物馆、格滕迈尔收藏馆以及其他公共和私人收藏馆收藏。

估价 200 - 250 EUR