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7月 18日 星期四 : : 16:30 (CEST)

#105:折衷主义

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编号 1 - 比亚乔-贝蒂(1535-1605 年)--耶稣在犹太公会受审 厘米 66 x106 帆布油画 无框。 比亚乔-贝蒂是达尼埃莱-达-沃尔泰拉(Daniele Da Volterra)的学生,也是 Theatine 修会的一名普通修士。他兼收并蓄,不仅与罗马艺术界保持联系,还与阿尔卑斯山以外的艺术界保持联系。他结识了杜勒的版画,并受其影响创作了作品。在风格上,他代表了 16 世纪晚期的罗马风格。 ASOR 工作室 克劳迪奥-斯特里纳蒂教授的专家意见 比亚乔-贝蒂(Cutigliano,约 1545 年 - 罗马,1615 年)《耶稣在犹太公会受审》(布面油画,64 x 104 厘米) 这幅画描绘的是基督受难故事中的关键时刻,救世主在客西马尼花园被俘后,被带到犹太公会,即由撒都该人和法利赛人管理的犹太法庭,就他被指控的罪行接受审问,随后被定罪,尽管实际判决是由彼拉多宣布的。 在我们的画作中,这个场景以非凡的技巧和精致的画面表现出来,其风格无可挑剔,透视严谨,人物形象简洁概括、仿佛作品的作者主要是一位专业的微型画师,他将自己的全部学说都倾注在了对图像的分析定义上,突出了图像的不同情绪,从基督的悲哀忧伤到大祭司的官僚傲慢,这些祭司在画中出现的人数众多,根据古代的资料,实际上大约有 70 人,而且都非常咄咄逼人。 从严格的风格上看,我们这幅画的创作年代似乎是 16 世纪末,而且恰好是在当时意大利和佛兰德斯的微型画文化环境中。乔瓦尼-巴格利奥内(Giovanni Baglione)为他撰写了详尽而博学的传记,称他是一位有教养、有权威的人物,在宗教艺术辩论中极具影响力,同时他本人也是一位技艺精湛的画家、雕塑家和微型画师。 在这本传记(发表于他的著作 Le Vite de' pittori, scultori e architetti, Roma 1642 年出版的《Le Vite de' pittori, scultori e architetti》一书(现为芭芭拉-阿戈斯蒂和帕特里齐亚-托西尼编辑的现代版,Officina 图书馆 2023 年版,第 1 卷,第 632 页及以下)中,神学意图显而易见,主要是 Theatine 画家所创作作品的教义意图,但重点突出 画作的内在质量和圣像的独创性。在 巴廖内所引用的作品中,现存的很少,但有足够多的作品可归功于比亚乔-贝蒂的画作 的画作。事实上,罗马的圣西尔维斯特罗基里纳勒教堂保存了一幅 事实上,罗马的圣西尔维斯特罗基里纳勒教堂保存着一幅大画布,上面描绘的《耶稣的争议 与博士们的争论》(与这里的作品主题相似,但有所不同 与我们的画作不同,它是一幅真正的祭坛画,从圣像的角度来看,在丢勒的版画中有所体现,而丢勒的版画在贝蒂时代已被广泛研究并广为人知。因此,我们这幅画的背景也与这幅作品相似。 根据与前述《争论》的直接比较,我们可以将这幅画归功于贝蒂,因为《争论》具有类似的 "北欧 "风格,即使是不朽的规模,而我们的画,如前所述,绝对是微型画。此外,巴格里奥内明确指出,画家比亚乔-贝蒂 "同样也是一位照明师,在羊皮纸和其他所有方面都有着精湛的色彩"。我们的画作似乎就属于这种情况,它是微型绘画的杰出范例,具有重要的内在意义和精湛的绘图质量,尽管作品在保存方面肯定存在一些问题,但今天依然清晰可见,这丝毫无损于欣赏和由此产生的批评判断。 我认为,我们的这幅画有可能是为了配合 1600 年的周年庆典而创作的,当时比亚乔-贝蒂神父正处于他作为权威微型画和画家的巅峰时期。 因此,这幅画在艺术、历史和教义方面都非常出色,我认为其价值高达 25,000.00 埃镑。 我的信仰 克劳迪奥-斯特里纳蒂

估价 4 300 EUR

编号 3 - 西蒙娜-德-沃布雷克(Simone de Wobreck,1557 年生于哈勒姆)--髑髅地的坡道 高厘米 53 x 40,画框 63 x 48 木板油画 克劳迪奥-斯特里纳蒂教授的专业知识: "髑髅地的上升》背面有如下题词(部分被镶木板覆盖,估计是最近为加强木质的稳定性而使用的):Martin de Vos Antwerp 1532-1603。因此,我认为这也是近代所写,指的是这位著名的佛兰德斯画家,他也曾到过意大利,并在我国留下了杰出的作品和繁荣的作坊。正是这一点,我们必须结合我们的画作加以探讨。事实上,我们在这里看到的这幅作品绝对是佛兰德斯风格的,可以绝对肯定地将其年代定在 16 世纪下半叶,但它绝不代表马丁-德-沃斯的明确风格。恰恰相反,我们的作品属于意大利佛兰德斯绘画的范畴,它并非直接源自德沃斯,而是与他的同胞的一个附属但独特的流派不谋而合。我们的画作的特点是,人物围绕着倒下的救世主蜂拥而至,反映了一种双重情感:伦理情感和审美情感。一方面,仔细观察,画家用严厉的、近乎通俗的口吻着力描绘了人群的悲痛和悲伤,这种集中和稀疏的场景效果非常传神,引人入胜;另一方面,人们可以从作品中读出一种与所描绘的故事相一致的整体嘲讽和嘲笑感。这种表现手法是佛兰德斯文化的典型特征,在许多活跃于意大利的作家中,佛兰德斯文化甚至与希罗尼穆斯-博斯的文化有着千丝万缕的联系,但这种联系可以追溯到 16 世纪上半叶。 但这一切都不属于德沃斯的文化,相反,他更倾向于朴素而高贵的古典主义。 在我们的作品中,我们看到的是与古典主义完全相反的东西。恰恰相反,我们看到的是画家的一种态度,他的画风与我们在这里看到的完全一致。因此,我们这幅画的风格特征与 16 世纪下半叶在意大利南部工作的另一位佛兰德斯大师西蒙-德-沃布雷克(Simone De Wobreck)密切相关。这个名字在今天的知名度可能不如 de Vos,但西蒙尼-德-沃布雷克是一位杰出的大师,他主要活跃在西西里岛,并在那里培养了一批重要的弟子和追随者。如果将我们的画作与德沃布雷克的真正杰作(如卡斯特尔维特拉诺圣多梅尼科教堂中雄伟的《割礼祭坛画》)进行比较,我认为,很明显我们面对的是同一人。我们的画作具有分析性和刺激性,生动而多变,其创作者与我们在卡斯特尔维特拉诺祭坛画中看到的艺术家具有相同的心态和形象文化。此外,Simone De Wobreck 曾多次创作 "升入髑髅地 "的主题,至少有两幅祭坛画的资料证明了这一点,其中一幅位于卡卡莫的圣弗朗西斯科教堂,另一幅位于奇明纳的圣玛丽亚-马达莱纳教堂。简而言之,我们的这幅画必须被视为意大利佛兰德斯风格的杰出作品,其创作年代可能在 16 世纪第九至第十个十年之间,也就是 De Wobreck 生命的最后几年。

估价 6 900 EUR

编号 11 - 埃莱娜-雷科(Elena Recco,那不勒斯,1654-马德里,1715 年)--《鱼的静物》,17 世纪,厘米 40 x 厘米 48,画框,厘米 52 x 厘米 60 布面油画 目前由斯特里纳蒂教授提供专家意见。 "鱼的静物》(布面油画,37 x 47 厘米,带框 50 x 62 厘米)是埃莱娜-雷科(Elena Recco)的代表作,她是那不勒斯伟大的绘画大师朱塞佩-雷科(Giuseppe Recco)的女儿,长期与她的父亲(以及她鲜为人知的弟弟尼古拉-玛丽亚(Nicola Maria))一起活跃在那不勒斯和西班牙皇室之间。 根据 Recco 已知并有史料记载的年龄(那不勒斯,1654 年;马德里,1715 年),从风格和材料的角度来看,这里所研究的画作可以确定为 18 世纪头十年的作品,当时正值这位杰出艺术家创作的最成熟阶段。我首先将我们的作品与格拉维纳-迪-普利亚(Gravina di Puglia)古老的奥尔西尼(Orsini)收藏中的一些画作(现已完全散失在不同的财产中)进行比较,从而得出这一结论,在这些画作中,事实上可以找到埃莱娜-雷科(Elena Recco)创作的真正杰出的《鱼之死》(Fish Deaths),尽管库存清单有时会错误地将其归入伟大的父亲朱塞佩(Giuseppe)名下。 在这方面,我将卢西奥-加兰特(Lucio Galante)在《意大利的自然死亡》(La Natura Morta in Italia, tomo secondo, Electa Milano 1989)第 971 页第 1183 号上发表的一幅与我们的作品极为相似的《鱼的静物》作为一个具有重大历史和艺术意义的案例进行报告,这幅作品以朱塞佩-雷科(Giuseppe Recco)的名字命名,但实际上是他的女儿埃莱娜(Elena)的绝世杰作。 Recco 非常擅长画鱼,而我们的这幅画非常有意义,因为画家采用了典型而独特的方法,将鱼的形象混合在一起,就好像它们被凌乱地扔在鱼贩的柜台上,等待着被分发给不同的顾客和主顾。 我最后指出,这幅画的保存状况非常好,从而证实了其相当高的内在质量。因此,根据目前的国际市场行情,我对这幅画的估价为 18,000.00 埃镑(1.8 万欧元)。 Claudio Strinati"。

估价 3 900 EUR

编号 13 - 安东尼奥-西弗龙迪(Antonio Cifrondi,1656-1730 年,克鲁索内) - 养母鸡的女人,1700-1730 年 84x105 厘米 布面油画 作品无画框。 "在光秃秃、平整的淡蓝色背景(唯一的外部空间参照物)上,半明半暗的灯光下浮现出一位驼背的老年妇女的身影,她的额头上布满皱纹,因在土地上辛勤劳作而变得粗壮的手臂勾勒出她作为乡下妇女的角色。这幅画的构图朴素自然,可以说这位老妇人是画中真正的主角,即使在阅读她因疲惫和岁月而松弛的目光时,观察者也会被邀请将注意力集中在那只白色的鸟儿身上,那只鸟儿微妙地栖息在铺满干草的栖木上。 女主人公的形象是通过宽阔的笔触塑造的,充满了稀疏而温暖的色彩,从她肤色的玫瑰色中可以清晰地感受到,泥土色的阴影也增强了人物的可塑性。作品的形式特征受到伦巴第绘画的影响,以至于接近于 17 世纪最后几十年流行的亵渎题材。然而,作品中的色调所体现出的风格特征让我们可以将其归属于来自贝加莫的安东尼奥-西弗龙迪,并将其归属于十八世纪前三十年"。 事实上,在法国呆过之后,他最终定居在布雷西亚,因为他认识了勒布伦,并受到 17 世纪跨阿尔卑斯山绘画对自然和日常生活的直接描绘的启发。 因此,他致力于创作以最底层人民为主角的画作:穷人、皮托基、农民等形象。这幅画就是这一时期的代表作,技法快速,笔触宽广,坚定而自信。 阿索尔工作室

估价 2 000 EUR

编号 29 - 弗朗切斯科-孔蒂(佛罗伦萨,1681-1760 年)--《圣母领报》 88x55 厘米,画框 101.5x69 厘米 布面油画 克劳迪奥-斯特里纳蒂教授的专家意见。 圣母领报 (布面油画,画框 101x69 厘米) 这幅作品,由于其风格(人物和帷幔的波浪形和生动的草图)和图式(天使长加百列和圣母都是站立的,在空间中具有同等的地位和存在感),必须确定为 18 世纪初的作品,在一定程度上反映了卡洛-马拉塔的罗马画派的绘画文化;部分反映了佛罗伦萨巴洛克画派的遗产,该画派如今鲜为人知,但却极为兴盛且富有个性,尤其是在皮埃特罗-达-科尔托纳(Pietro da Cortona)和西罗-费里(Ciro Ferri)经过这座城市之后。 出于风格上的原因,我认为这幅美丽画作的作者应该是佛罗伦萨人弗朗切斯科-孔蒂,他年轻时曾与罗马的马拉泰斯卡画派有过密切接触(他曾是著名的乔瓦尼-玛丽亚-莫兰迪的学生),但后来他走上了自己的道路,在及时返回佛罗伦萨后,在托斯卡纳巴洛克绘画领域取得了辉煌的成就,其特点是机智、形式优雅和温和的活力,在我看来,这些特点在我们的作品中都有所体现。 孔蒂的早期杰作之一是佛罗伦萨圣雅各布教堂的《三位一体》祭坛画,其创作年代可追溯到 18 世纪第一个十年末期。除其他事项外,令人好奇的是,永恒之父的模特是一个奇异的秃头,留着稀疏而紧张的胡须,在上述祭坛画和我们的油画中,永恒之父被描绘成正派的 "派",而在我们的油画中,永恒之父被描绘成正派的 "派"。 在我们的画作中,圣父以鸽子的形态将圣灵送入人间。 我的结论是,我们的画作是《圣灵降临》的一个有趣而美丽的见证。 他今天的声誉肯定不如他的一些杰出同胞 和同时代的艺术家相比,他在今天的名气肯定要小一些,但他的作品却颇受关注,并在 老艺术史学家以及 20 世纪一些史学大师的著作中都引用了他的作品。 马特奥-马兰戈尼(Matteo Marangoni),他的一篇重要文章《Settecentisti》(但不是 马兰戈尼(Matteo Marangoni),他在其重要论文《佛罗伦萨的定居者(但不是太定居者)》(Arte barocca, Firenze Vallecchi 1973 年,第 2 版)中写道 孔蒂的相关性提出了至今仍然有效的论点。 因此,我们的作品具有非凡的历史意义和艺术品质,而且保存完好。 因此,我认为,根据截至本鉴定之日的市场现状,本鉴定所涉及的绘画价值约为 25,000 欧元。 克劳迪奥-斯特里纳蒂

估价 3 400 EUR

编号 31 - 安杰洛-英加尼(布雷西亚 1807-Gussago 1880 年)--梅尔坎蒂广场景色或从梅尔坎蒂广场到 Pescheria Vecchia 的通道 高厘米 46.5x36 - 画框高厘米 57x45 帆布油画 右下方有签名和年代 克劳迪奥-斯特里纳蒂教授的鉴定: "这幅非常精美的画作上有安杰洛-英甘尼的签名,是他晚期的典型作品,即 19 世纪第八个十年期间的作品,当时这位大师在米兰和维也纳之间经历了各种有趣的事件之后,以极大的决心和热情致力于表现城市的日常生活、在这一时期,大师在米兰和维也纳之间经历了各种有趣的事件之后,全身心地投入到表现城市日常生活的创作中,他的透视感极佳,叙事绘画技巧高超,画中的人物形象总是个性鲜明,画中散布着各种轶事和插曲,尽最大可能地展现了生动活泼、热闹非凡的生活场景。 说实话,英甘尼从年轻时起就遵循这种创作方法,但随着时间的推移,他的风格变得更加细腻和精致,而我们在这里看到的这幅画就充分反映了这种极端的风格转变。在他的早期阶段,皮埃蒙特的乔瓦尼-米利亚拉(Giovanni Migliara)或威尼斯的朱塞佩-卡内拉(Giuseppe Canella)等前辈伟大的 "城市画家 "对他产生了决定性的影响,而在这幅作品中,我们仍然可以非常生动地感受到这种影响。 英甘尼正是从这些艺术家身上汲取了城市叙事的趣味,而这种趣味正是 19 世纪上半叶欧洲绘画中许多令人难忘的时刻的特征。 但与他的前辈们相比,英甘尼更有资格被认为是小市民和小资产阶级的杰出画家(正如我们的画作所充分证明的那样)。 在我们的画作中,一个人自然而然地站在另一个人身边,同时,画家的眼睛又和蔼可亲地注视着日常生活中的喜怒哀乐。所有这一切都以一种非常精确的透视结构为背景,视线扫向远处的地平线,这些地平线在小巷和小广场的封闭纠结中若隐若现。 这幅画中所描绘的米兰地区,正是画家几十年来从事创作的地方,也就是圣马可教堂周围的地区。 这是一位真正杰出画家的美丽见证,而且其作品保存完好"。

估价 8 500 EUR