DROUOT
7月 13日 星期六 : : 10:30 (CEST)

现代与当代艺术

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49 rue Saint Sabin 75011 Paris, 法国
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编号 17 - Lucien Coutaud (1904-1977) - 超现实主义构图 1968 帆布油画,左下方有签名和年代 58 x 70 厘米 出处: > 私人收藏,巴黎 状况报告:有框 "吕西安-库托鲜为人知。然而,他却是二十世纪最独特、最多产的画家之一。他精通各种技法,在各个领域都表现出色,他的作品就是明证,包括近两千幅油画和水粉画、同样多的素描、二十九幅挂毯(作为参与奥布松挂毯复兴的第一代艺术家的一员,库托占有独特的地位、作为第一代参与奥布松挂毯复兴的艺术家之一,库托在挂毯艺术中占有独特的地位,因为他刻意限制产量,拒绝编号,总是用水粉画创作大型漫画,选择的主题总是与他的绘画世界相吻合,灵感来自音乐、游戏和魔术),近百幅铜版蚀刻版画,29 幅石版画、25套戏剧和歌剧布景和服装设计(从1928年与查尔斯-杜林(Charles Dullin)首次合作到1972年,库托从未停止过与当时最伟大的导演和舞蹈编导的合作,这些导演和舞蹈编导都需要他的魔幻感和不朽感、his attraction to the baroque and the dreamlike), forty-three illustrated books, from André Fraigneau, in 1925, to Pauline Réage and her Histoire d'O, in 1972, via Voltaire, Alfred Jarry, Arthur Rimbaud, Maurice Blanchard, Paul Eluard, Robert Desnos, Gilbert Lely, Jean-Paul Sartre, Paul Claudel, Hemingway, Proust and Jules Laforgue. 吕西安-库托(Lucien Coutaud)发明了 "情色漫画"(Eroticomagie)这一绘画形式,它是心灵的直接语言,能激活我们的意识和情感。画面呈现给我们的是欲望和焦虑,要求一种令人眼花缭乱的物质化空间;它们打破了现实的陈旧框架...... (......)不得不说,库托的全部创作与超现实主义作品一样,都是对梦境的不断探索,目的是发现梦境的真正界限,而文学和绘画中的梦境过于模糊,心理学中的梦境又过于局限。正如阿兰-博斯凯(Alain Bosquet)将指出的那样,对库托来说,真实是存在的。大海是大海,沙滩是沙滩,面包是酵母,公牛在流血,房屋与尼姆的房屋相似;但梦境从未停止过同时发展、浸渍、与现实融合;梦境带着一连串可爱的迷恋:叠加的花朵形成了介于女人和偶像之间的生命;镜子和贝壳改变了功能,有的保留了心爱的风景,无论其中反映的是什么物体,有的则在变形和永恒之谜之间犹豫不决。从这种梦境中,我们可以推导出一种规则,而库托正是这种规则的集大成者。例如,当观察一个躯干与身体其他部分分离的人物时,就有可能否定重力、物质构成和万有引力。通过梦境,现实得以复原。我们也不应忘记,库托在他的整个作品中都绘制和描绘了 "Dormeurs":1946 年,这些人物无眼的头部酷似瓜形仙人掌(一种瓜形仙人掌),仿佛在强调梦境的全能性,被理解为绝对的现实,并被强大的荆棘保护起来,与外界隔绝......"。 (Christophe Dauphin,摘自 Lucien Coutaud,le peintre de l'Eroticomagie,Rafael de Surtis 编,2009 年)。

估价 2 500 - 3 500 EUR

编号 27 - Togroul Narimanbekov (1928-2013) (ТОГРУЛ НАРИМАНБЕКО) - Saint Basil's Cathedral (diptych) 1973 帆布油画,左上方有西里尔字母签名和年代,裱在木板上,背面有西里尔字母会签和标题 170 x 184 厘米出处:> 苏联艺术家联盟,背面标签 > Художественный салон по экспорту ХФ СССР (苏联艺术理念输出艺术沙龙),背面标签 > 法国画廊,背面标签 狀況報告:有框 Togrul Narimanbekov,阿塞拜疆畫家兼歌手,出生於巴庫。他是第一位入选法国当代艺术百科全书的阿塞拜疆艺术家。他的艺术生涯充满了非凡的文化多样性。纳里曼别科夫曾在巴库的阿齐姆扎德艺术学校接受培训,之后又在维尔纽斯艺术学院学习美术。20 世纪 60 年代,他打破了苏联意识形态强加给阿塞拜疆的美术标准,将创新的艺术形式引入阿塞拜疆。他的创作方法和风格完全打破了社会主义现实主义的美学标准,为阿布舍龙画派奠定了基础。他与 Ashraf Murad、Javad Mirjavadov、Tofig Javadov、Rasim Babayev、Kamal Akhmedov 和 Gennady Brijatyuk 一起,为苏联解体后蓬勃发展的新艺术的出现做出了贡献。 托格鲁勒-纳里曼别科夫的作品融合了阿塞拜疆和欧洲的艺术传统,将抽象和具象元素巧妙地结合在一起。传统的装饰图案与旋转的、色彩鲜艳的构图融为一体,唤起人们对阿塞拜疆艺术传统的回忆。他的浮雕画往往充满超现实色彩,在欢乐和忧郁的情绪、舞蹈和歌唱之间摇摆。 1967 年,纳里曼别科夫被评为阿塞拜疆人民艺术家,1980 年获得苏联国家奖。他的余生在巴黎和巴库之间度过,2013 年在光之城逝世。 这里展示的作品以圣巴西尔大教堂(Saint Basil the Blessed Cathedral)为主题,这是一座 16 世纪的杰作,是俄罗斯传统建筑的象征。这座纪念碑位于莫斯科红场,以其色彩斑斓的曲线而闻名,其形状和色调让人想起托格鲁勒的旋转构图和鲜艳色彩。 (MLD)

估价 3 000 - 5 000 EUR

编号 44 - Huguette Caland (1931-2019) - 创作约 2002-2003 年 剪裁画布上的混合媒介,背面有签名、标题和注释 11 x 17 厘米 出处: > 艺术家赠与 Samy Kinge,巴黎 Iolas 画廊 状况报告:有框 Huguette Caland 是黎巴嫩画家、雕塑家和时装设计师。1943 年,12 岁的她目睹了父亲贝查拉-库里(Béchara el-Khoury)成为黎巴嫩总统。作为独生女,按照黎巴嫩的传统,她注定要成为一个忠实的妻子,但她深深地渴望自由。她嫁给了法国人保罗-卡兰(Paul Caland),后者是她父亲的一个政治对手的侄子,她还经历了其他几段恋情。 30 岁时,胡盖特-卡兰决定到贝鲁特美国大学学习艺术。她结识了海伦-卡尔(Helen Khal),后者在贝鲁特创建了 One 画廊,并展出了卡兰以及埃特尔-阿德南(Etel Adnan)、西蒙-法塔尔(Simone Fattal)和沙菲克-阿布德(Shafic Abboud)等黎巴嫩现代主义领军人物的作品。1970 年,面对黎巴嫩人对她的画作缺乏理解,胡盖特-卡兰抛下一切,移居巴黎。在那里,她开始创作著名的《Bribes de corps》系列,并结识了安德烈-马松(André Masson)、皮埃尔-谢弗(Pierre Schaeffer)和阿达尔贝托-梅卡莱利(Adalberto Mecarelli)等重要艺术人物。1979 年,她与著名服装设计师皮尔-卡丹(Pierre Cardin)合作,设计出独一无二的裋褐。 在巴黎逗留期间,她结识了罗马尼亚雕塑家乔治-阿波斯图(George Apostu),并与之结婚和进行艺术合作。这位雕塑家去世后,卡兰德搬到了洛杉矶,她在威尼斯的工作室成了比利-阿尔-本斯顿、埃德-摩西、肯-普莱斯和南希-鲁宾斯等著名艺术家的聚会场所。 (MLD)

估价 7 000 - 10 000 EUR

编号 88 - JonOne (né en 1963) - 无题(短暂的医院时期)1990 帆布丙烯画,背面有签名和日期 80 x 80 厘米 情况报告:有框 约翰-佩雷罗开始在家乡纽约的地铁上贴标签,名字叫 Jon156。他很快将自己改名为 JonOne。他与两个涂鸦朋友 Rac7 和 Kyle 一起成立了 156 All Starz 小组。现在,他生活在巴黎,对城市艺术有着强烈的感情,他将涂鸦的自由、色彩、活力和技巧搬到画布上,探索美国行动绘画和欧洲抒情抽象绘画的实践。 这幅画是 Hôpital éphémère 项目的一部分,该项目于 1990 年在 Caroline Andrieux 和 Christophe Pasquet 的推动下在巴黎启动。当时位于第 18 区的布勒东诺废弃医院被改造成了一个艺术中心,内设艺术家工作室、展览厅、工作室、录音室、音乐厅、舞厅、剧院等。该项目历时 7 年,使 200 名艺术家得以表达和展示自己的艺术。其中,JonOne 在这里绘制了他的第一幅油画。 "我没有受过任何艺术教育。当我在纽约给火车贴标签时,我无法想象有一天我会在画布上表达自己。真正让我迷上涂鸦的是看到别人在城市里到处涂鸦。我上的学校非常严格。也很无聊我记得那时街上的人有很多自由我不想要美国给我的:工作、漂亮衣服和漂亮房子。我遇到了 A-One(安东尼-克拉克,1964-2001 年)。他经常和让-米歇尔-巴斯奇亚(Jean-Michel Basquiat,1960 年 12 月 22 日-1988 年 8 月 12 日,纽约布鲁克林)一起玩。A-One 是连接街头和艺术界的纽带。他去欧洲旅行,带着大把钞票回来,只因为他的艺术。我经常听他讲旅行的故事,眼里闪烁着羡慕的光芒。那时在纽约,我和现在的很多人一样,在公寓楼外闲逛。在那些日子里,我也没有离开过我的社区。多亏了 A-One,我开始认真对待自己的作品,不再将其视为破坏,而仅仅将其视为艺术"。

估价 8 000 - 12 000 EUR