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7月 11日 星期四 ： : 14:00 (CEST)

Ar Seiz Avel：布列塔尼设计师的今天与明天

Rennes Enchères Bretagne - +33299315800 - Email CVV

32, place des Lices 35000 Rennes, 法国
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编号 1 - Ar Seiz Avel：今天和明天的设计师 从 7 月 7 日至 2024 年 7 月 11 日 - 在雷恩布列塔尼议会举办的特别展览 7月7日星期日下午2点至7月11日星期四中午12点 - 在Hôtel des Ventes拍卖：7月11日星期四下午2点 32 place des Lices - 35000 Rennes 对于 Rennes Enchères Bretagne 来说，庆祝 Seiz Breur 百年诞辰的拍卖展览是一次真正的冒险。我们不仅联合了其他拍卖行参与这个疯狂的项目，组织了一次布列塔尼巡回展览以发掘那些有时不为专家所知的作品，并召集了一个高级科学委员会对这些作品进行鉴定和评论，而且还掀起了对这一运动的真正热潮，而我们的同胞对这一运动却知之甚少。 2023 年 7 月，近 4500 人在雷恩的布列塔尼议会（Parlement de Bretagne）聚集了三天，以发现有时被忽视或遗忘的东西。布列塔尼文化委员会主席阿兰-斯蒂威尔（Alan Stivell）、罗岑-米林（Rozenn Milin）、大区主管文化的副主席贝亚特丽斯-马凯（Béatrice Macé），甚至苏格兰政府代表米兰达-麦金托什（Miranda McIntosh）也与其他人士一同前来庆祝百年诞辰。 展览结束后，大门紧闭，作品被转交给一些爱好者，他们有时会成为一些独特作品的策展人，我们想象着让娜-马利韦尔（Jeanne Malivel）或勒内-伊夫-克雷斯顿（René Yves Creston）对我们提供的作品感到高兴，但同时也在自言自语： 但现在呢？你们能为今天和明天的布列塔尼做些什么？ 于是，"Seiz Avel "项目应运而生。基于这个问题，雷恩-布列塔尼制漆公司（Rennes Enchères Bretagne）受到启发，决定继承 Seiz Breur 的基本价值观，并围绕当今自觉或不自觉受这些价值观驱动的创作者发起一个新的活动。 我们很早就决定制定一份章程，作为项目征集的基础。该章程是对设计师的唯一规范。它呼吁设计师们加入我们，只要他们拥有共同的价值观，如对他人和世界的开放、对布列塔尼所有方面（领土、文化、环境、经济）的依恋、正直、真诚、诚实、忠诚和真实。这种承诺和相互认可不仅使他们能够未雨绸缪，而且从长远来看，还能让他们再次相聚，在一种新的动态中携手合作，让我们梦想着，这将促成一场艺术运动，成为 Seiz Breur 的后代。 这是一次新的冒险！征集项目的呼声会被听到吗？如今，布列塔尼是否还有创作者仍在价值观的驱使下，以原创的视角进行创作，有时甚至超越了他们惯常的创作？ 可以毫不夸张地说，我们收到了来自布列塔尼及其他地区的几十份申请。 一个高级遴选委员会帮助我们确定了那些不仅符合章程规定，而且具有艺术和美学价值，真正雄心勃勃的设计。 但我们也希望秉承 "Seiz Breur "的精神进行创新。因此，我们邀请了来自布列塔尼的人工智能 Anne Kerdi，她会说布列塔尼语、英语、法语、爱尔兰语和苏格兰盖尔语，她将 Seiz Avel 带入了我们的世纪。不仅如此，我们还决定与布列塔尼开发人员一起开设一个虚拟的、身临其境的画廊，让游客可以通过这个画廊以不同的方式发现 Seiz Avel 的作品。 随着时间的推移，我们的想法和我们发掘的人才在布列塔尼引起了轰动，广播、电视、报纸和社交网络上的采访和文章都反映了这种轰动。 但令我们非常惊讶的是，这种活力也得到了我们海域之外的苏格兰和爱尔兰的认可。爱尔兰的艺术家们也加入了这一行列，继 2023 年 Seiz Breur 百年纪念之后，他们将于 2024 年来到布列塔尼议会庆祝 Seiz Avel 的诞生！ 请来参加这次庆祝活动，感受布列塔尼的创造力、活力和丰富的创作灵感。 我们期待您的光临！ A wir galon. Carole Jézéquel，拍卖师

无估值

编号 1.C - Breuuenn, 出生于 2000 - Collectif Eon Avel 珐琅之门 木刻版画，版画右下角有集体印章。左下方有 1/2 编号，中间有标题，右下方有铅笔副署。 40 x 80 厘米 包括装裱的矩阵。 --- EON AVEL 集体 - Denez 和 Breuuenn，生于 2000 年 Denez 和 Breuuenn 最初来自普洛万和普洛戈内茨，他们结合对当地及其文化的兴趣，于 2021 年成立了 Eon Avel 集体。他们被 他们梦想创作出充满布列塔尼风情的作品，不是为了模仿或取悦于人，而是为了表现布列塔尼的当下和深刻的生活，以回应所谓的 "布列塔尼 "的冗余和缺乏更新。 所谓 "布列塔尼 "产品的冗余和缺乏更新。 Eon Avel 是对这一被破坏的遗产的追寻，他们试图抓住其中的形式和意义。对他们来说，曾经让祖先感到欣慰的精神力量并没有得到传承，而通过艺术，他们正在寻找一种接近这种精神力量的方式。 Denez 和 Breuuenn 使用各种技法创作图像：木雕、油印和金属雕刻 金属、绘画、雕塑和刻字。他们的创作主题包括白日梦、自省、自然、布列塔尼想象力和古人的故事。 他们试图将这些主题现代化，并将自己融入其中。他们的创作延续了老刺绣匠和橱柜匠对图案和符号的喜好、神圣建筑的形式、布列塔尼千年的历史以及对元素力量的满足。 元素的力量。他们在其中探险的神秘风景，以及从许多地方和圣地散发出的精神氛围，也为他们的作品注入了活力。 在 Seiz Breur 集体创作的基础上，他们梦想着一种普遍的、原创的和深刻的艺术复兴，这种复兴既是对美的艺术追求，也是对作为面包师的自我的追寻。 寻找作为布列塔尼人的自我。对他们来说，"Ar Seiz Avel "活动是这一切开始的具体体现，并为他们提供了一个与更多观众分享其独特世界的机会。

估价 400 - 600 EUR

编号 2 - Breuuenn, 2000 年出生 - Collectif Eon Avel 发现或无知 油布雕刻，版面右下角有集体印章。 左下方有编号 1/5，中间有标题，右下方有铅笔副署和印章。 41 x 29 厘米 内附装框矩阵。 --- EON AVEL 集体 - Denez 和 Breuuenn，生于 2000 年 Denez 和 Breuuenn 最初来自普洛万和普洛戈内茨，他们于 2021 年组建了 Eon Avel 集体，将对该地区及其文化的兴趣汇集在一起。他们被 他们梦想创作出充满布列塔尼风情的作品，不是为了模仿，也不是为了取悦于人，而是为了表现布列塔尼的当下和深刻的生活，以回应所谓的 "布列塔尼 "的冗余和缺乏更新。 所谓 "布列塔尼 "产品的冗余和缺乏更新。 Eon Avel 是对这一被破坏的遗产的追寻，他们试图抓住其中的形式和意义。对他们来说，曾经让祖先感到欣慰的精神力量并没有得到传承，而通过艺术，他们正在寻找一种接近这种精神力量的方式。 Denez 和 Breuuenn 使用各种技法创作图像：木雕、油印和金属雕刻 金属、绘画、雕塑和刻字。他们的创作主题包括白日梦、自省、自然、布列塔尼想象力和古人的故事。 他们试图将这些主题现代化，并将自己融入其中。他们的创作延续了老刺绣匠和橱柜匠对图案和符号的喜好、神圣建筑的形式、布列塔尼千年的历史以及对元素力量的满足。 元素的力量。他们在其中探险的神秘风景，以及从许多地方和圣地散发出的精神氛围，也为他们的作品注入了活力。 在 Seiz Breur 集体创作的基础上，他们梦想着进行一次全面、原创和深刻的艺术革新，这不仅是对美的艺术追求的一部分，也是 这不仅是对美的艺术追求的一部分，也是对作为布列塔尼人的自己的追求的一部分。对他们来说，"Ar Seiz Avel "活动是这一切可能开始的具体体现，并为他们提供了与更多观众分享其独特世界的机会。

估价 300 - 500 EUR

编号 3 - Breuuenn, 2000 年出生 - Collectif Eon Avel Oberour Ar Marv 木刻版画，集体印章位于版画左下角。左下方有编号 1/5，中央有标题，右下方有铅笔副署和墨水印章。 80 x 50 厘米 包括装裱好的矩阵（背面有一根固定版材的钉子脱落）。 --- EON AVEL 集体 - Denez 和 Breuuenn，生于 2000 年 Denez 和 Breuuenn 来自普洛万和普洛戈内茨，他们于 2021 年成立了 Eon Avel 集体，以分享他们对该地区及其文化的兴趣。他们被 他们梦想创作出充满布列塔尼风情的作品，不是为了模仿或取悦于人，而是为了表现布列塔尼的当下和深刻的生活，以回应所谓的 "布列塔尼 "的冗余和缺乏更新。 所谓 "布列塔尼 "产品的冗余和缺乏更新。 Eon Avel 是对这一被破坏的遗产的追寻，他们试图抓住其中的形式和意义。对他们来说，曾经让祖先感到欣慰的精神力量并没有得到传承，而通过艺术，他们正在寻找一种接近这种精神力量的方式。 Denez 和 Breuuenn 使用各种技法创作图像：木雕、油印和金属雕刻 金属、绘画、雕塑和刻字。他们的创作主题包括白日梦、自省、自然、布列塔尼想象力和古人的故事。 他们试图将这些主题现代化，并将自己融入其中。他们的创作延续了老刺绣匠和橱柜匠对图案和符号的喜好、神圣建筑的形式、布列塔尼千年的历史以及对元素力量的满足。 元素的力量。他们在其中探险的神秘风景，以及从许多地方和圣地散发出的精神氛围，也为他们的作品注入了活力。 在 Seiz Breur 集体创作的基础上，他们梦想着一种普遍的、原创的和深刻的艺术复兴，这种复兴既是对美的艺术追求，也是对作为面包师的自我的追寻。 寻找作为布列塔尼人的自我。对他们来说，"Ar Seiz Avel "活动是这一切开始的具体体现，并为他们提供了一个与更多观众分享其独特世界的机会。

估价 400 - 700 EUR

编号 4 - Breuuenn, 2000 年出生 - Collectif Eon Avel 桑特-赫伯特 木版画，左下方编号 1/10，中间有标题，右下方有集体墨水印章。 41 x 34 厘米 内附装框矩阵。 --- EON AVEL 集体 - Denez 和 Breuuenn，生于 2000 年 Denez 和 Breuuenn 最初来自普洛万和普洛戈内茨，他们结合对当地及其文化的兴趣，于 2021 年成立了 Eon Avel 小组。他们被 他们梦想创作出充满布列塔尼风情的作品，不是为了模仿或取悦于人，而是为了表现布列塔尼的当下和深刻的生活，以回应所谓的 "布列塔尼 "的冗余和缺乏更新。 所谓 "布列塔尼 "产品的冗余和缺乏更新。 Eon Avel 是对这一被破坏的遗产的追寻，他们试图抓住其中的形式和意义。对他们来说，曾经让祖先感到欣慰的精神力量并没有得到传承，而通过艺术，他们正在寻找一种接近这种精神力量的方式。 Denez 和 Breuuenn 使用各种技法创作图像：木雕、油印和金属雕刻 金属、绘画、雕塑和刻字。他们的创作主题包括白日梦、自省、自然、布列塔尼想象力和古人的故事。 他们试图将这些主题现代化，并将自己融入其中。他们的创作延续了老刺绣匠和橱柜匠对图案和符号的喜好、神圣建筑的形式、布列塔尼千年的历史以及对元素力量的满足。 元素的力量。他们在其中探险的神秘风景，以及从许多地方和圣地散发出的精神氛围，也为他们的作品注入了活力。 在 Seiz Breur 集体创作的基础上，他们梦想着一种普遍的、原创的和深刻的艺术复兴，这种复兴既是对美的艺术追求，也是对作为面包师的自我的追寻。 寻找作为布列塔尼人的自我。对他们来说，"Ar Seiz Avel "活动是这一切开始的具体体现，并为他们提供了一个与更多观众分享其独特世界的机会。

估价 300 - 500 EUR

编号 5 - 让-伊夫-布瓦耶，生于 1947 年 发光的岩石，里安特克 - 2023 年 使用失版技术在油毡上进行彩色雕刻出版 印在 ARCHES 纯丝绒纸（雪纺）上。雕刻背面有第 407 号标题，左下方有编号 3/16，右下方有铅笔签名。 30 x 21 厘米 魔鬼岩的混乱之地位于埃勒河畔，距离勒法埃特（Le Faouët）不远，是一个神话传说中圣吉诺尔（Saint Guénolé）与魔鬼对峙的地方。在这场战斗造成的混乱中，水的力量 与岩石产生共鸣，其中一些岩石的名字令人回味无穷。 这幅版画揭示了一个谜团：当他在与圣盖聂的战斗中被击败后，留下的宝藏在哪里？ 宝藏在哪里？也许就在从波浪中浮现的发光石头下面。 --- 让-伊夫-博伊斯勒夫，生于 1947 年 让-伊夫-博伊斯勒夫的作品围绕着一系列 "sagères "展开，正如已故的基姆佩尔布列塔尼博物馆前馆长菲利普-勒-斯塔姆（Philippe le Stum）所写的那样。这些作品是在木板或油布上绘制的 10 至 20 幅雕版画，采用失版蚀刻技术，只出版极少量（最多 16 幅）。 其中许多作品描绘了布列塔尼充满传奇色彩的地方（"韦尔瓦特森林 "组画），或那些赞美布列塔尼大自然的艺术家所到之处（阿文、魔鬼岩、克罗松半岛）。这些作品听起来像是对著名雕刻家的致敬，这些雕刻家从日本的形式语言中汲取灵感，对自然进行了概括。

估价 250 - 350 EUR

编号 8 - 玛蒂尔德-瓦扬，生于 1995 年，约翰-科努，生于 1976 年 Kelt, Tu viens richesse puis tu t'en vas, mon amour lui ne change pas, Rennes - 2021 双面雕刻橡木板、印度墨水和黑色鞋油。 32 x 21.5 厘米 对 Kelt 珠宝系列中的胸针（由 Pierre Péron 和 René-Yves Creston 创作）进行自由的重新诠释，在双面橡木板上凿出形状和标语。 --- 玛蒂尔德-瓦扬（Mathilde VAILLANT），生于 1995 年 Mathilde Vaillant 的作品始于 2018 年，当时她正在学习美术，作品源于她对布列塔尼传统的体验。她在撰写题为 "Deskin, trein ha gwiadin, un regard breton sur la création contemporaine en arts plastiques "的毕业论文时发现了 Seiz Breur 的社会和文化项目，该论文于 2020 年 9 月提交，并获得了雷恩第二大学艺术与创作画廊评委会的祝贺。 让娜-马利维尔、克雷斯顿夫妇和乔治-罗宾的作品很快与她的创作产生了共鸣。虽然布列塔尼的民俗化如今已朝着符号营销（凯尔特图画、黄色油皮和比古登头饰）的方向发展，但实践和知识的多样性，尤其是在纺织品方面，为创作提供了巨大的潜力。 玛蒂尔德-瓦扬（Mathilde Vaillant）是雷恩地区 Kenleur 联合会凯尔特圈的一名舞者，她交替制作传统头饰和刺绣，利用刺绣技艺探索新的形状和形式。她从布列塔尼文化中汲取灵感，并通过选用二手材料和技术来实现方法的多样化。例如，大型马格尼编织恢复了特雷戈（Trégor）的传统图案，并提供了一种近距离的视觉享受。 而干草的可塑性、多彩性和香甜气味则来自于她自己收集、清洗和解开的稻草捆网这一媒介。 清洁和解开。

估价 250 - 300 EUR

编号 9 - 玛蒂尔德-瓦扬（Mathilde VAILLANT），生于 1995 年，约翰-科努（John CORNU），生于 1976 年 凯尔特，生活与幸福，雷恩 - 2021 年 双面雕刻橡木板、印度墨水和黑色鞋油。 32 x 21.5 厘米 对 Kelt 珠宝系列（由 Pierre Péron 和 René-Yves Creston 设计）中的胸针进行自由重新诠释，在双面橡木板上凿刻出形状和标语。 --- 玛蒂尔德-瓦扬（Mathilde VAILLANT），生于 1995 年 Mathilde Vaillant 的创作始于 2018 年，当时她正在学习美术，其创作源于她对布列塔尼传统的体验。她在撰写题为 "Deskin, trein ha gwiadin, un regard breton sur la création contemporaine en arts plastiques "的毕业论文时发现了 Seiz Breur 的社会和文化项目，该论文于 2020 年 9 月提交，并获得了雷恩第二大学艺术与创作画廊评委会的祝贺。 让娜-马利维尔、克雷斯顿夫妇和乔治-罗宾的作品很快与她的创作产生了共鸣。虽然布列塔尼的民俗化如今已朝着符号营销（凯尔特图画、黄色油皮和比古登头饰）的方向发展，但实践和知识的多样性，尤其是在纺织品方面，为创作提供了巨大的潜力。 玛蒂尔德-瓦扬（Mathilde Vaillant）是雷恩地区 Kenleur 联合会凯尔特圈的一名舞者，她交替制作传统头饰和刺绣，利用刺绣技艺探索新的形状和形式。她从布列塔尼文化中汲取灵感，并通过选用二手材料和技术来实现方法的多样化。例如，大型马格尼编织恢复了特雷戈（Trégor）的传统图案，并提供了近距离的视觉享受。 而干草的可塑性、多彩性和香甜气味则来自于她自己收集、清洗和解开的稻草捆网这一媒介。 清洁和解开。

估价 250 - 300 EUR

编号 10 - 玛蒂尔德-瓦扬（Mathilde VAILLANT），生于 1995 年，约翰-科努（John CORNU），生于 1976 年 凯尔特，用我的心和灵魂，雷恩 - 2021 年 双面雕刻橡木板、印度墨水和黑色鞋油。 32 x 21.5 厘米 对 Kelt 珠宝系列中的胸针（由 Pierre Péron 和 René-Yves Creston 设计）进行自由的重新诠释，在双面橡木板上凿刻出各种形状和标语。 --- 玛蒂尔德-瓦扬（Mathilde VAILLANT），生于 1995 年 Mathilde Vaillant 的创作始于 2018 年，当时她正在学习美术，其创作源于她对布列塔尼传统的体验。她在撰写题为 "Deskin, trein ha gwiadin, un regard breton sur la création contemporaine en arts plastiques "的毕业论文时发现了 Seiz Breur 的社会和文化项目，该论文于 2020 年 9 月提交，并获得了雷恩第二大学艺术与创作画廊评委会的祝贺。 让娜-马利维尔、克雷斯顿夫妇和乔治-罗宾的作品很快与她的创作产生了共鸣。虽然布列塔尼的民俗化如今已朝着符号营销（凯尔特图画、黄色油皮和比古登头饰）的方向发展，但实践和知识的多样性，尤其是在纺织品方面，为创作提供了巨大的潜力。 玛蒂尔德-瓦扬（Mathilde Vaillant）是雷恩地区 Kenleur 联合会凯尔特圈的一名舞者，她交替制作传统头饰和刺绣，利用刺绣技艺探索新的形状和形式。她从布列塔尼文化中汲取灵感，并通过选用二手材料和技术来实现方法的多样化。例如，大型马格尼编织恢复了特雷戈（Trégor）的传统图案，并提供了近距离的视觉享受。 而干草的可塑性、多彩性和香甜气味则来自于她自己收集、清洗和解开的稻草捆网这一媒介。 清洁和解开。

估价 250 - 300 EUR

编号 11 - 玛蒂尔德-瓦扬，生于 1995 年，约翰-科尔努，生于 1976 年 Kelt，Laissons-les unis pour toujours，雷恩 - 2021 年 双面雕刻橡木板、印度墨水和黑色鞋油。 32 x 21.5 厘米 这是对 Kelt 珠宝系列（由 Pierre Péron 和 René-Yves Creston 设计）中胸针的自由重新诠释，在双面橡木板上凿刻出各种形状和标语。 --- 玛蒂尔德-瓦扬（Mathilde VAILLANT），生于 1995 年 Mathilde Vaillant 的创作始于 2018 年，当时她正在学习美术，创作源于她对布列塔尼传统的兴趣。她在撰写题为 "Deskin, trein ha gwiadin, un regard breton sur la création contemporaine en arts plastiques "的毕业论文时发现了 Seiz Breur 的社会和文化项目，该论文于 2020 年 9 月提交，并获得了雷恩第二大学 Art et Essai 画廊评审团的祝贺。 让娜-马利维尔、克雷斯顿夫妇和乔治-罗宾的作品很快与她的创作产生了共鸣。虽然布列塔尼的民俗化如今已朝着符号营销（凯尔特图画、黄色油皮和比古登头饰）的方向发展，但实践和知识的多样性，尤其是在纺织品方面，为创作提供了巨大的潜力。 玛蒂尔德-瓦扬（Mathilde Vaillant）是雷恩地区 Kenleur 联合会凯尔特圈的一名舞者，她交替制作传统头饰和刺绣，利用刺绣技艺探索新的形状和形式。她从布列塔尼文化中汲取灵感，并通过选用二手材料和技术来实现方法的多样化。例如，大型马格尼编织恢复了特雷戈（Trégor）的传统图案，并提供了近距离的视觉享受。 而干草的可塑性、多彩性和香甜气味则来自于她自己收集、清洗和解开的稻草捆网这一媒介。 清洁和解开。

估价 250 - 300 EUR

编号 19 - PEVARZEK 集体 (Nolwenn FALIGOT, Mathieu LE GUERN, Patrick GUEHO, René-Claude MIGAUD, Owen POHO、 Valy NANOU、Anaïs NICOLAS 和 Yves BRAND'HONNEUR) Paravel Koad Sav, 2024 五叶可拆卸屏风，橡木，天然硬油，黑色色调，30% 纯金金漆 纯金，V 形切口，青铜脚，镀铜铁铰链。 折叠屏风中央面板正面镶嵌佩瓦泽克 14K 字样。 高度从 92 厘米到 154 厘米不等，宽度从 40 厘米到 60 厘米不等。 灵感来源于加夫里尼斯（Gavrinis）内部的立石系列。橡木和涂黑的 V 形 漆成黑色的 V 形是 1925 年第一届 Seiz Breur 展览中 Salle de l'Osté 厅的标志性装饰。黑色和金色是对布列塔尼礼仪服饰的一种借鉴。 --- PEVARZEK Collectif FALIGOT Nolwenn、LE GUERN Mathieu、GUE HO Patrick、MIGAUD René-Claude、POHO Owen、NANOU Valy、NICO LAS Anaïs 和 BRAND'HONNEUR Yves 2023 年，为了纪念 Seiz Breur 运动一百周年，一群具有共同价值观的艺术家、手工艺人和设计师聚集在一起，创建了 Pevarzek（"十四"，指创始成员的人数），这是一个将共同努力创造一种新的艺术形式的集体。 这个集体的灵感来源于 Seiz Breur 在多元文化领域的创造性做法，并将其移植到当代。这种艺术推动力在应用和装饰领域丰富了 与现代主义在应用和装饰艺术中的关系一样，佩瓦歇克现在汇集了希望在建筑、绘画、雕塑、摄影、平面设计、家具设计、纺织品设计等不同领域强化布列塔尼主题的创意人士。 培华泽克希望反映当代布列塔尼充满活力、宽容和向其他文化开放的形象。Pevarzek 邀请您来发现与 Seiz Breur 相呼应的作品，这些作品展现了布列塔尼风格的多样性，以及推广布列塔尼、布列塔尼遗产和布列塔尼技术的共同愿望，同时以现代方式焕发布列塔尼的创造力。 该集体为 Ar Seiz Avel 创作了两款屏风，分别是 Paravel koad sav 和 Paravel giaz mor，它们既有装饰性，又有实用性，与布列塔尼家庭空间的多孔性相一致。 这两款屏风的灵感还来自于布列塔尼传统住宅中娱乐和亲密场所之间界限的设计，特别是通过带有滑动墙或面纱/天篷/窗帘的封闭式床铺的强烈存在，使个人即使处于公共房间的中心，也能躲避家庭群体的强光。

估价 5 000 - 6 000 EUR

编号 20 - PEVARZEK 集体 (诺尔文-法利戈、马蒂厄-勒古恩、帕特里克-格霍、勒内-克洛德-米高、欧文-波霍、瓦利-纳努、阿纳伊斯-尼古拉斯和伊夫-布兰德昂诺尔） 帕拉维尔-格拉兹-莫尔，2024 年 三叶可拆卸屏风，手工制作的实心橡木，天然硬油，亚麻布，亚麻纱布，欧式。亚麻布用三种不同色调的釉料染色，无磷酸盐染料。镶边织物，棉线手工褶皱。黄铜铰链。 一只脚的边缘镶嵌有刻有字母的铜板。 3 块相同的面板：60 x 160 厘米 布列塔尼传统纺织工艺，用于制作女装和男装。布列塔尼海的细微差别和褶皱、水的流动、触摸质地时的触觉体验。根据细微差别和褶皱，亚麻面纱的轻盈过滤了光线，呈现出透明和不透明的效果。椅腿采用异型切割，参考了奥斯特家具的设计。 --- PEVARZEK Collectif FALIGOT Nolwenn、LE GUERN Mathieu、GUE HO Patrick、MIGAUD René-Claude、POHO Owen、NANOU Valy、NICO LAS Anaïs 和 BRAND'HONNEUR Yves 2023 年，为了纪念 Seiz Breur 运动一百周年，一群具有共同价值观的艺术家、手工艺人和设计师聚集在一起，创建了 Pevarzek（"十四"，指创始成员的人数），这是一个将共同努力创造一种新的艺术形式的集体。 这个集体的灵感来源于 Seiz Breur 在多元文化领域的创造性做法，并将其移植到当代。这种艺术推动力在应用和装饰领域丰富了 与现代主义在应用和装饰艺术中的关系一样，Pevarzek 现在汇集了希望在建筑、绘画、雕塑、摄影、平面设计、家具设计、纺织品设计等不同领域突出布列塔尼主题的创意人士。 Pevarzek 希望反映当代布列塔尼充满活力、宽容和向其他文化开放的形象。Pevarzek 邀请您来发现与 Seiz Breur 相呼应的作品，这些作品展现了布列塔尼风格的多样性，以及推广布列塔尼、布列塔尼遗产和布列塔尼技术的共同愿望，同时以现代方式焕发布列塔尼的创造力。 该集体为 Ar Seiz Avel 创作了两款屏风，分别是 Paravel koad sav 和 Paravel giaz mor，它们既有装饰性，又有实用性，与布列塔尼家庭空间的多孔性相一致。 这两款屏风的灵感还来自于布列塔尼传统住宅中娱乐和亲密场所之间界限的设计，特别是通过带有滑动墙或面纱/天篷/窗帘的封闭式床铺的强烈存在，使个人即使处于公共房间的中心，也能躲避家庭群体的强光。

估价 5 000 - 6 000 EUR

编号 22 - 巴蒂斯特-罗伯特，生于 2000 年 德尔温（孩子和他的母亲在荒凉的阿莫瑞克平原上，在一位卧者的注视下走过），南特 - 2024 年 油画颜料，背面有标题、年代和签名。原作出自 Lola de la Monneraye 和 Baptiste Robert 合著的《Tad Kohz》一书。 内附签名版。 32 x 62 厘米 --- 巴蒂斯特-罗伯特，生于 2000 年 巴蒂斯特-罗伯特是一位来自圣布里厄的画家，童年在兰尼翁度过。17 岁时，他独自前往墨西哥生活了一年，那里的文化让他对自己的出身产生了怀疑。这次旅行之后，他通过阅读关于阿纳托尔-勒布拉兹之死的传说，重新发现了布列塔尼文化。最近，他从南特的 Pivaut 学校毕业。 在 Ar Seiz Avel 拍卖会上，巴蒂斯特-罗伯特将展示他毕业作品中的两幅油画原作：《Tad-Kozh》，这是一本约 30 页的图文并茂的书，由 Lola de la Monneraye 撰写，也将在拍卖会上展出。 故事讲述了一个小男孩去度假，看望他不认识的爷爷。第二天，孙子和祖父沿着海岸散步，看到了许多想象中的布列塔尼风景。巴普蒂斯特-罗伯特从小就受到大自然的影响，尤其是粉红色花岗岩海岸、罗马式教堂、特雷戈尔地区的髑髅地和伊斯之城的神话，他还受到勒内-伊夫-克雷斯顿及其绘本《Kan Da Kornog》的启发，更广泛地说，他还受到 Seiz Breur 以及皮埃尔-图尔瓦和马图林-梅赫特等其他艺术家的影响。

估价 600 - 700 EUR

编号 23 - Denez, 2000 年出生 - Collectif Eon Avel Ker Ys, 2024 雕刻木板上的油彩，右下方有签名 72 x 47.5 厘米 --- EON AVEL 集体 - Denez 和 Breuuenn，生于 2000 年 Denez 和 Breuuenn 来自普洛万（Plovan）和普洛贡内茨（Plogonnec），2021 年，他们将对该地区及其文化的兴趣汇集在一起，成立了 Eon Avel 小组。他们被 他们梦想创作出充满布列塔尼风情的作品，不是为了模仿，也不是为了取悦于人，而是为了表现布列塔尼的当下和深刻的生活，以回应所谓的 "布列塔尼 "的冗余和缺乏更新。 所谓 "布列塔尼 "产品的冗余和缺乏更新。 Eon Avel 是对这一被破坏的遗产的追寻，他们试图把握其中的形式和意义。对他们来说，曾经让祖先感到欣慰的精神力量并没有得到传承，而通过艺术，他们正在寻找一种接近这种精神力量的方式。 Denez 和 Breuuenn 使用各种技法创作图像：木雕、油毡和金属雕刻、金属、绘画、雕塑和文字。 金属、绘画、雕塑和刻字。他们的创作主题包括白日梦、自省、自然、布列塔尼想象力和古人的故事。 他们试图将这些主题现代化，并将自己融入其中。他们的创作延续了老刺绣匠和橱柜匠对图案和符号的喜好、神圣建筑的形式、布列塔尼千年的历史以及对元素力量的满足。 元素的力量。他们在其中探险的神秘风景，以及从许多地方和圣地散发出的精神氛围，也为他们的作品注入了活力。 在 Seiz Breur 集体创作的基础上，他们梦想着一种普遍的、原创的和深刻的艺术复兴，这种复兴既是对美的艺术追求，也是对作为面包师的自我的追寻。 寻找作为布列塔尼人的自我。对他们来说，"Ar Seiz Avel "活动是这一切开始的具体体现，并为他们提供了一个与更多观众分享其独特世界的机会。

估价 800 - 1 000 EUR

编号 24 - Denez, 2000 年出生 - Collectif Eon Avel Mamm gozh ar vretoned, 2024 雕刻木板上的油彩，右下方有签名。 54.5 x 49.5 厘米 --- EON AVEL 集体 - Denez 和 Breuuenn，生于 2000 年 Denez 和 Breuuenn 最初来自普洛万和普洛戈内茨，2021 年，他们创建了 Eon Avel 集体 "Ecume de Vent"，以分享他们对该地区及其文化的兴趣。他们被 他们梦想创作出充满布列塔尼风情的作品，不是为了模仿，也不是为了取悦于人，而是为了表现布列塔尼的当下和深刻的生活，以回应所谓的 "布列塔尼 "的冗余和缺乏更新。 所谓 "布列塔尼 "产品的冗余和缺乏更新。 Eon Avel 是对这一被破坏的遗产的追寻，他们试图把握其中的形式和意义。对他们来说，曾经让祖先感到欣慰的精神力量并没有得到传承，而通过艺术，他们正在寻找一种接近这种精神力量的方式。 Denez 和 Breuuenn 使用各种技法创作图像：木雕、油毡和金属雕刻、金属、绘画、雕塑和文字。 金属、绘画、雕塑和刻字。他们的创作主题包括白日梦、自省、自然、布列塔尼想象力和古人的故事。 他们试图将这些主题现代化，并将自己融入其中。他们的创作延续了老刺绣匠和橱柜匠对图案和符号的喜好、神圣建筑的形式、布列塔尼千年的历史以及对元素力量的满足。 元素的力量。他们在其中探险的神秘风景，以及从许多地方和圣地散发出的精神氛围，也为他们的作品注入了活力。 在 Seiz Breur 集体创作的基础上，他们梦想着一种普遍的、原创的和深刻的艺术复兴，这种复兴既是对美的艺术追求，也是对作为面包师的自我的追寻。 寻找作为布列塔尼人的自我。对他们来说，"Ar Seiz Avel "活动是这一切开始的具体表现，并为他们提供了与更多观众分享其独特世界的机会。

估价 600 - 800 EUR

编号 25 - Denez, 2000 年出生 - Collectif Eon Avel Hent avel an heol, 2024 雕刻木板上的油彩，左下方有签名。 32 x 50 厘米 --- EON AVEL 集体 - Denez 和 Breuuenn，生于 2000 年 Denez 和 Breuuenn 来自普洛万（Plovan）和普洛贡内茨（Plogonnec），2021 年，他们将对该地区及其文化的兴趣汇集在一起，成立了 Eon Avel 小组。他们被 他们梦想创作出充满布列塔尼风情的作品，不是为了模仿，也不是为了取悦于人，而是为了表现布列塔尼的当下和深刻的生活，以回应所谓的 "布列塔尼 "的冗余和缺乏更新。 所谓 "布列塔尼 "产品的冗余和缺乏更新。 Eon Avel 是对这一被破坏的遗产的追寻，他们试图把握其中的形式和意义。对他们来说，曾经让祖先感到欣慰的精神力量并没有得到传承，而通过艺术，他们正在寻找一种接近这种精神力量的方式。 Denez 和 Breuuenn 使用各种技法创作图像：木雕、油毡和金属雕刻、金属、绘画、雕塑和文字。 金属、绘画、雕塑和刻字。他们的创作主题包括白日梦、自省、自然、布列塔尼想象力和古人的故事。 他们试图将这些主题现代化，并将自己融入其中。他们的创作延续了老刺绣匠和橱柜匠对图案和符号的喜好、神圣建筑的形式、布列塔尼千年的历史以及对元素力量的满足。 元素的力量。他们在其中探险的神秘风景，以及从许多地方和圣地散发出的精神氛围，也为他们的作品注入了活力。 在 Seiz Breur 集体创作的基础上，他们梦想着一种普遍的、原创的和深刻的艺术复兴，这种复兴既是对美的艺术追求，也是对作为面包师的自我的追寻。 寻找作为布列塔尼人的自我。对他们来说，"Ar Seiz Avel "活动是这一切开始的具体表现，并为他们提供了与更多观众分享其独特世界的机会。

估价 600 - 800 EUR

编号 26 - Denez, 2000 年出生 - Collectif Eon Avel 战争与和平, 2024 木板油画，右下方有签名。 120 x 60 厘米 (背面左上方缺少一个订书钉） --- EON AVEL 集体 - Denez 和 Breuuenn，生于 2000 年 Denez 和 Breuuenn 来自普洛万和普洛戈内茨，他们于 2021 年成立了 Eon Avel 集体，以分享他们对该地区及其文化的兴趣。他们被 他们梦想创作出充满布列塔尼风情的作品，不是为了模仿布列塔尼或取悦于布列塔尼人，而是为了表现布列塔尼的当下和深刻的生活，以回应所谓的 "布列塔尼 "的冗余和缺乏更新。 所谓 "布列塔尼 "产品的冗余和缺乏更新。 Eon Avel 是对这一被破坏的遗产的追寻，他们试图把握其中的形式和意义。对他们来说，曾经让祖先感到欣慰的精神力量并没有得到传承，而通过艺术，他们正在寻找一种接近这种精神力量的方式。 Denez 和 Breuuenn 使用各种技法创作图像：木雕、油毡和金属雕刻、金属、绘画、雕塑和文字。 金属、绘画、雕塑和刻字。他们的创作主题包括白日梦、自省、自然、布列塔尼想象力和古人的故事。 他们试图将这些主题现代化，并将自己融入其中。他们的创作延续了老刺绣匠和橱柜匠对图案和符号的喜好、神圣建筑的形式、布列塔尼千年的历史以及对元素力量的满足。 元素的力量。他们在其中探险的神秘风景，以及从许多地方和圣地散发出的精神氛围，也为他们的作品注入了活力。 在 Seiz Breur 集体创作的基础上，他们梦想着一种普遍的、原创的和深刻的艺术复兴，这种复兴既是对美的艺术追求，也是对作为面包师的自我的追寻。 寻找作为布列塔尼人的自我。对他们来说，"Ar Seiz Avel "活动是这一切开始的具体体现，并为他们提供了一个与更多观众分享其独特世界的机会。

估价 800 - 1 000 EUR

编号 27 - Denez, 2000 年出生 - Collectif Eon Avel 圣特雷默，2023 年 木板油画，右下方有签名。 50 x 40 厘米 --- EON AVEL 集体 - Denez 和 Breuuenn，生于 2000 年 Denez 和 Breuuenn 来自普洛万（Plovan）和普洛贡内茨（Plogonnec），2021 年，他们将对该地区及其文化的兴趣汇集在一起，成立了 Eon Avel 小组。他们被 他们梦想创作出充满布列塔尼风情的作品，不是为了模仿，也不是为了取悦于人，而是为了表现布列塔尼的当下和深刻的生活，以回应所谓的 "布列塔尼 "的冗余和缺乏更新。 所谓 "布列塔尼 "产品的冗余和缺乏更新。 Eon Avel 是对这一被破坏的遗产的追寻，他们试图把握其中的形式和意义。对他们来说，曾经让祖先感到欣慰的精神力量并没有得到传承，而通过艺术，他们正在寻找一种接近这种精神力量的方式。 Denez 和 Breuuenn 使用各种技法创作图像：木雕、油毡和金属雕刻、金属、绘画、雕塑和文字。 金属、绘画、雕塑和刻字。他们的创作主题包括白日梦、自省、自然、布列塔尼想象力和古人的故事。 他们试图将这些主题现代化，并将自己融入其中。他们的创作延续了老刺绣匠和橱柜匠对图案和符号的喜好、神圣建筑的形式、布列塔尼千年的历史以及对元素力量的满足。 元素的力量。他们在其中探险的神秘风景，以及从许多地方和圣地散发出的精神氛围，也为他们的作品注入了活力。 在 Seiz Breur 集体创作的基础上，他们梦想着一种普遍的、原创的和深刻的艺术复兴，这种复兴既是对美的艺术追求，也是对作为面包师的自我的追寻。 寻找作为布列塔尼人的自我。对他们来说，"Ar Seiz Avel "活动是这一切开始的具体表现，并为他们提供了与更多观众分享其独特世界的机会。

估价 500 - 800 EUR

编号 28 - 弗朗西斯-韦耶罗，生于 1958 年 利贝鲁拉（Libelula）椅，圣希莱尔德兰德斯 - 2019年 钢、火烧橡木、橡木和各种木材镶嵌。独一无二的作品，有日期和签名。 高 90 - 宽 45 - 深 45 厘米 这是一把轻巧的椅子，其结构已经简化到了最基本的程度。略微弯曲的座椅和橡木靠背镶嵌在钢圈中，椅腿呈纺锤形。 --- 弗朗西斯-韦勒罗，生于 1958 年 1985 年，弗朗西斯-韦勒罗（Francis Veillerot）在塞纳河畔的伊夫里（Ivry sur Seine）成立了他的第一家手工艺合作社。2000 年，他改变了方向，在钢结构中创造了一系列实木家具，然后在塞纳河与马恩河交汇处的一家旧酒厂中建立了第二家工作室。 2006 年，他搬到布列塔尼，在富热尔附近建立了自己的第三个工作室。他加入了布列塔尼手工艺者协会（Ebénistes & Créateurs de Bretagne），该协会汇集了约二十位布列塔尼手工艺者，展示他们的作品。他将木头和铁结合在一起，他的指导原则很简单：用坚固的材料制作出经久耐用的物品。 和坚实的材料制作出经久耐用的物品。弗朗西斯-韦勒罗（Francis Veillerot）用纯粹的、有时甚至是不寻常的手绘线条塑造出独一无二的家具，他探索了所有公认的和未曾预见的形式，创造出独一无二的家具。 布列塔尼给弗朗西斯-韦勒罗带来的灵感，首先来自于他与未受污染的大自然的接触--他的工作室就坐落在采石场附近，提供了花岗岩石块的视觉享受--同时也来自于他与其他设计师和橱柜制造商的接触，他们对在布列塔尼进行创作有着相同的需求，从而激发了当地人才的乳化作用。

估价 950 - 1 200 EUR

编号 29 - 弗朗西斯-维耶洛，生于 1958 年 葭木椅，圣希莱尔德兰德斯 - 2015 钢、火烧橡木、胡桃木和弧形金属板。独一无二的作品，有日期和签名。 钢材中的法国胡桃木用于椅座，火焰橡木用于靠背，弧形金属板用于椅背和底座。表面涂有油漆。 高 80 - 宽 58 - 深 35 厘米 --- 弗朗西斯-韦勒罗，生于 1958 年 1985 年，弗朗西斯-韦勒罗（Francis Veillerot）在塞纳河畔伊夫里（Ivry sur Seine）成立了他的第一家工坊，作为一家工匠合作社。2000 年，他改变了方向，在钢结构中创造了一系列实木家具，然后在塞纳河与马恩河交汇处的一个旧酒厂中建立了第二个工作室。 2006 年，他搬到布列塔尼，在富热尔附近建立了自己的第三个工作室。他加入了布列塔尼手工艺者协会（Ebénistes & Créateurs de Bretagne），该协会汇集了约二十位布列塔尼手工艺者，展示他们的作品。他将木头和铁结合在一起，他的指导原则很简单：用坚固的材料制作出经久耐用的物品。 和坚实的材料制作出经久耐用的物品。弗朗西斯-韦勒罗（Francis Veillerot）用纯粹的、有时甚至是不寻常的手绘线条塑造出独一无二的家具，他探索了所有公认的和未曾预见的形式，创造出独一无二的家具。 布列塔尼给弗朗西斯-韦勒罗带来的灵感，首先来自于他与未受污染的大自然的接触--他的工作室就坐落在采石场附近，提供了花岗岩石块的视觉享受--同时也来自于他与其他设计师和橱柜制造商的接触，他们对在布列塔尼进行创作有着相同的需求，从而激发了当地人才的乳化作用。

估价 950 - 1 200 EUR

编号 30 - 弗朗西斯-韦耶罗，生于 1958 年 千足虫控制台，圣希莱尔德朗德 - 2013 年 钢、紫杉、胡桃木、榆木。独一无二的作品，顶部下方有日期和签名。 高大的控制台带有一个圆柱体，里面装有一个抽屉，顶部由组装好的实木板条制成。 高 102 - 宽 142.5 - 深 38 厘米 --- 弗朗西斯-韦勒罗，生于 1958 年 1985 年，弗朗西斯-韦勒罗（Francis Veillerot）在塞纳河畔伊夫里（Ivry sur Seine）成立了他的第一家手工艺合作作坊。2000 年，他改变了方向，在钢结构中创造了一系列实木家具，然后在塞纳河与马恩河交汇处的一个旧酒厂中建立了第二个工作室。 2006 年，他搬到布列塔尼，在富热尔附近建立了自己的第三个工作室。他加入了布列塔尼手工艺者协会（Ebénistes & Créateurs de Bretagne），该协会汇集了约二十位布列塔尼手工艺者，展示他们的作品。他将木头和铁结合在一起，他的指导原则很简单：用坚固的材料制作出经久耐用的物品。 和坚实的材料制作出经久耐用的物品。弗朗西斯-韦勒罗（Francis Veillerot）用纯粹的、有时甚至是不寻常的手绘线条塑造出独一无二的家具，他探索了所有公认的和未曾预见的形式，创造出独一无二的家具。 布列塔尼给弗朗西斯-韦勒罗带来的灵感，首先来自于他与未受污染的大自然的接触--他的工作室就坐落在采石场附近，提供了花岗岩石块的视觉享受--同时也来自于他与其他设计师和橱柜制造商的接触，他们对在布列塔尼进行创作有着相同的需求，从而激发了当地人才的乳化作用。

估价 2 500 - 3 000 EUR

编号 31 - 弗朗西斯-维耶洛，生于 1958 年 Cigalon 1 号凳，圣希莱尔德兰德斯 - 2014 年 钢、火烧橡木、枫木。独特的作品，座椅下方刻有标记和签名。 弧形枫木条制成的座椅，钢和火焰橡木制成的底座。 高 83 - 宽 48.5 - 深 35 厘米 --- 弗朗西斯-韦勒罗，生于 1958 年 1985 年，弗朗西斯-韦勒罗（Francis Veillerot）在塞纳河畔伊夫里（Ivry sur Seine）成立了他的第一家手工艺合作作坊。2000 年，他改变了方向，在钢结构中创造了一系列实木家具，然后在塞纳河与马恩河交汇处的一个旧酒厂中建立了第二个工作室。 2006 年，他搬到布列塔尼，在富热尔附近建立了自己的第三个工作室。他加入了布列塔尼手工艺者协会（Ebénistes & Créateurs de Bretagne），该协会汇集了约二十位布列塔尼手工艺者，展示他们的作品。他将木头和铁结合在一起，他的指导原则很简单：用坚固的材料制作出经久耐用的物品。 和坚实的材料制作出经久耐用的物品。弗朗西斯-韦勒罗（Francis Veillerot）用纯粹的、有时甚至是不寻常的手绘线条塑造出独一无二的家具，他探索了所有公认的和未曾预见的形式，创造出独一无二的家具。 布列塔尼给弗朗西斯-韦勒罗带来的灵感，首先来自于他与未受污染的大自然的接触--他的工作室就坐落在采石场附近，提供了花岗岩石块的视觉享受--同时也来自于他与其他设计师和橱柜制造商的接触，他们对在布列塔尼进行创作有着相同的需求，从而激发了当地人才的乳化作用。

估价 900 - 1 300 EUR

编号 32 - 弗朗西斯-维耶洛，生于 1958 年 西加隆 2 号凳，圣希莱尔德兰德斯 - 2014 年 钢、火烧橡木、枫木。独特的作品，座椅下方刻有标记和签名。 弧形枫木条制成的座椅，钢和火焰橡木制成的底座。 高 83 - 宽 43 - 深 36 厘米 --- 弗朗西斯-韦勒罗，生于 1958 年 1985 年，弗朗西斯-韦勒罗（Francis Veillerot）在塞纳河畔伊夫里（Ivry sur Seine）成立了他的第一家工坊，作为一家工匠合作社。2000 年，他改变了方向，在钢结构中创造了一系列实木家具，然后在塞纳河与马恩河交汇处的一个旧酒厂中建立了第二个工作室。 2006 年，他搬到布列塔尼，在富热尔附近建立了自己的第三个工作室。他加入了布列塔尼手工艺者协会（Ebénistes & Créateurs de Bretagne），该协会汇集了约二十位布列塔尼手工艺者，展示他们的作品。他将木头和铁结合在一起，他的指导原则很简单：用坚固的材料制作出经久耐用的物品。 和坚实的材料制作出经久耐用的物品。弗朗西斯-韦勒罗（Francis Veillerot）用纯粹的、有时甚至是不寻常的手绘线条塑造出独一无二的家具，他探索了所有公认的和未曾预见的形式，创造出独一无二的家具。 布列塔尼给弗朗西斯-韦勒罗带来的灵感，首先来自于他与未受污染的大自然的接触--他的工作室就坐落在采石场附近，提供了花岗岩石块的视觉享受--同时也来自于他与其他设计师和橱柜制造商的接触，他们对在布列塔尼进行创作有着相同的需求，从而激发了当地人才的乳化作用。

估价 900 - 1 300 EUR

编号 33 - 尼古拉斯-瓦西里-巴尔贝，生于 1981 年 Plac'hig he botoù-koad（穿小木屐的女孩），2024 年 杉木和丙烯酸墨水雕刻而成。底座上有独一无二的 NVD 字样。 高 100 - 宽 30 - 深 33 厘米 --- 尼古拉斯-瓦西里-巴尔贝，1981 年出生 在圣库隆（Ille-et-Vilaine）生活和工作。尼古拉斯-瓦西里说，他的童年是在树丛中度过的，因此他的雕塑作品也自然而然地以木材为唯一材料。 雕塑中的人物形象并不完全清晰可见。尼古拉-瓦西里-巴尔贝喜欢通过将雕塑造型的逼真性与材料的原始性、手势的精确性与打击的某种暴力性相结合，来制造惊喜和质疑，而打击的痕迹往往清晰可见。尼古拉斯-瓦西里的雕塑作品对一些人来说是有趣的，对另一些人来说则是有趣或令人不安的，其灵感既来自他的日常生活环境，也来自影响他童年的事件，如埃里卡号沉没和切尔诺贝利灾难。 通过用木头雕刻出各种形状，NVB 旨在质疑 "我们与世界的关系"、人类及其起源，以及神圣与日常、宗教与消费主义之间的关系。她雕塑的原材料来自朋友、邻居、农民和爬树人打捞的当地木材。NVB 经常在花园、公园、自然空间和画廊展出自己的作品。他还参加了 2022 年雷恩布列塔尼艺术中心举办的 "自然与奇迹 "活动，并在 Ar Seiz Avel 拍卖会上展出了两件新雕塑作品 作为 Ar Seiz Avel 拍卖展的一部分，他将推出两件新雕塑作品，分别名为 Plac'hig he botoù-koad（穿小木屐的女孩）和 Les deux pieds dans le même sabot（两只脚穿在同一个木屐里）。

估价 2 200 - 2 500 EUR

编号 34 - 尼古拉斯-瓦西里-巴尔贝，生于 1981 年 Les deux pieds dans le même sabot，我们踏着谁的足迹前行，Saint-Coulomb - 2024 杉木、榉木、白蜡木雕刻和丙烯酸墨水。鞋面上有独一无二的 NVD 字样。 高 107 - 宽 52 - 深 36 厘米 灵感来自北菲尼斯泰尔的传统图案和服饰。 雕塑以这种方式放置食指，不仅邀请我们观察它，还邀请我们聆听和倾听这个世界。 聆听世界。受儿童借父母鞋子的启发，鞋子的不同象征着童年与成年、现在与未来的不同。 --- 尼古拉斯-瓦西里-巴尔贝，1981 年出生 在圣库隆（Ille-et-Vilaine）生活和工作。尼古拉斯-瓦西里说，他的童年是在树丛中度过的，因此他的雕塑作品也自然而然地以木材为唯一材料。 雕塑中的人物形象并不完全清晰可见。尼古拉-瓦西里-巴尔贝喜欢通过将雕塑造型的逼真性与材料的原始性、手势的精确性与打击的某种暴力性相结合，来制造惊喜和质疑，而打击的痕迹往往清晰可见。尼古拉斯-瓦西里的雕塑作品对一些人来说是有趣的，对另一些人来说则是有趣或令人不安的，其灵感既来自他的日常生活环境，也来自影响他童年的事件，如埃里卡号沉没和切尔诺贝利灾难。 通过用木头雕刻出各种形状，NVB 旨在质疑 "我们与世界的关系"、人类及其起源，以及神圣与日常、宗教与消费主义之间的关系。她雕塑的原材料来自朋友、邻居、农民和爬树人打捞的当地木材。NVB 经常在花园、公园、自然空间和画廊展出自己的作品。他还参加了 2022 年雷恩布列塔尼艺术中心举办的 "自然与奇迹 "活动，并在 Ar Seiz Avel 拍卖会上展出了两件新雕塑作品 作为 Ar Seiz Avel 拍卖展的一部分，他将推出两件新雕塑作品，分别名为 Plac'hig he botoù-koad（穿小木屐的女孩）和 Les deux pieds dans le même sabot（两只脚穿在同一个木屐里）。

估价 2 300 - 2 600 EUR

编号 35 - Michkati Madi，生于 1987 年 避难所 2，布列塔尼大地，Ar Seiz Avel 系列，2024 年 亚麻画布上的混合媒介。用刷子涂抹干燥的天然颜料 (黄色和橙色沙子、碎贝壳、黑色粘土、绿色石头颜料）和用海绵做旧的织物。画布右下方有签名 3/3。 三联画：210 x 139 厘米（可分割） 调色板与亚麻纤维的结合，让人沉浸在大地的怀抱中，有时是在圣马洛-德-菲里的沙坑中，有时是在落潮时的布列塔尼海岸，在日落时分。 --- Michkati MADI，1987 年出生 马迪-米奇卡蒂来自科摩罗，自 2016 年起居住在布列塔尼。在她的艺术实践中，她充分利用当地泥土的精华，巧妙地运用当地气候带来的鲜艳色彩。她通过混合泥土和淀粉，将彩色颜料固定在织物上，重温祖先在这片土地上的劳作。她的调色板从白色到黑色，包括赭石色和绿色，只使用晒干的石头和泥土，根据其密度进行研磨和/或揉捏来制作颜料。此外，她还会镶嵌碎贝壳，让人联想到她的故乡岛屿。 她受洞穴艺术和古老建筑的影响，增强了石头的色彩。创新与传统相融合。她可以在亚麻布上叠加多达七层，让人沉浸在布列塔尼风景中，并引发对艺术、自然和地区文化的思考。 她的作品是对大地触觉和视觉的探索，力求保留大地唤起的关于布列塔尼的记忆和情感。 Michkati Madi 为 Ar Seiz Avel 设计了 Menhir，灵感来自凯尔特民间传说和神话。 这座风帆雕塑像一块巨石，向卡纳克的 menhirs 致敬。它略微倾斜，莫尔比昂花岗岩等石材和薄纱织物的组合突出了它的平衡感。避难所 1 和避难所 2 是一个冥想过程的结果，从颜料的准备到颜料在织物上的应用，布列塔尼的土地映入眼帘，让我们沉浸在圣马洛-德菲利的沙坑和日落时分退潮的布列塔尼海岸。

估价 4 000 - 6 000 EUR

编号 36 - Michkati MADI，生于 1987 年 Menhir, Terre de Bretagne, Ar Seiz Avel 系列, 2024 年 透明薄纱上的混合媒介。颜料取自花岗岩、淡紫色片岩、碎贝壳、天然乌金、黄色和黑色粘土。 作品独一无二，右下方有签名。 150 x 46 厘米 受凯尔特民间传说和神话的启发，这件披着面纱的雕塑就像一块巨石矗立在那里。这是对卡纳克石柱的致敬。雕塑略微倾斜，莫尔比昂花岗岩等石材和薄纱织物的组合突出了雕塑的平衡感。 --- Michkati MADI，1987 年出生 马迪-米奇卡蒂来自科摩罗，自 2016 年起居住在布列塔尼。在她的艺术实践中，她充分利用当地泥土的精华，巧妙地运用当地气候带来的鲜艳色彩。她通过混合泥土和淀粉，将彩色颜料固定在织物上，重温祖先在这片土地上的劳作。她的调色板从白色到黑色，包括赭石色和绿色，只使用晒干的石头和泥土，根据其密度进行研磨和/或揉捏来制作颜料。此外，她还会镶嵌碎贝壳，让人联想到她的故乡岛屿。 她受洞穴艺术和古老建筑的影响，增强了石头的色彩。创新与传统相融合。她可以在亚麻布上叠加多达七层，让人沉浸在布列塔尼风景中，并引发对艺术、自然和地区文化的思考。 她的作品是对大地触觉和视觉的探索，力求保留大地唤起的关于布列塔尼的记忆和情感。 Michkati Madi 为 Ar Seiz Avel 设计了 Menhir，灵感来自凯尔特民间传说和神话。 这座风帆雕塑像一块巨石，向卡纳克的 menhirs 致敬。它略微倾斜，莫尔比昂花岗岩等石材和薄纱织物的组合突出了它的平衡感。避难所 1 和避难所 2 是一个冥想过程的结果，从颜料的准备到颜料在织物上的应用，布列塔尼的土地映入眼帘，让我们沉浸在圣马洛-德菲利的沙坑和日落时分退潮的布列塔尼海岸。

估价 2 000 - 3 000 EUR

编号 37 - Michkati Madi，生于 1987 年 避难所 1，布列塔尼大地，Ar Seiz Avel 系列，2024 年 亚麻画布上的混合媒介。用刷子涂抹干的天然颜料（绿色和灰色石头、天然黄铜、粉色、黄色和黑色粘土、碎蚶子），用海绵擦拭老化的织物。 画布右下方有签名 3/3。 三联画：210 x 139 厘米（可分割） Terres de Bretagne》从颜料的配制到布料的应用，都是冥思苦想的结果，它捕捉了人们的视线；思想在两个世界之间转换。植物景观是作品构思的主要背景，而有机世界则是各种元素的融合。 --- 米奇卡蒂-马迪，生于 1987 年 马迪-米奇卡蒂来自科摩罗，自 2016 年起居住在布列塔尼。在她的艺术实践中，她充分利用当地泥土的精华，巧妙地运用当地气候带来的鲜艳色彩。她通过混合泥土和淀粉，将彩色颜料固定在织物上，重温祖先在这片土地上的劳作。她的调色板从白色到黑色，包括赭石色和绿色，只使用晒干的石头和泥土，根据其密度进行研磨和/或揉捏来制作颜料。此外，她还会镶嵌碎贝壳，让人联想到她的故乡岛屿。 她受洞穴艺术和古老建筑的影响，增强了石头的色彩。创新与传统相融合。她可以在亚麻布上叠加多达七层，让人沉浸在布列塔尼风景中，并引发对艺术、自然和地区文化的思考。 她的作品是对大地触觉和视觉的探索，力求保留大地唤起的关于布列塔尼的记忆和情感。 Michkati Madi 为 Ar Seiz Avel 设计了 Menhir，灵感来自凯尔特民间传说和神话。 这座风帆雕塑像一块巨石，向卡纳克的 menhirs 致敬。它略微倾斜，莫尔比昂花岗岩等石材和薄纱织物的组合突出了它的平衡感。避难所 1 和避难所 2 是一个冥想过程的结果，从颜料的准备到颜料在织物上的应用，布列塔尼的土地映入眼帘，让我们沉浸在圣马洛-德菲利的沙坑和日落时分退潮的布列塔尼海岸。

估价 4 000 - 6 000 EUR

编号 38 - 阿多赞 Brut 001 和 Broyé 001, Quimperlé - 2024 座椅系列研究 一对凳子由布列塔尼苹果酒生产过程中产生的苹果废料制成。热压苹果渣，组装成条状，涂上清漆。每张凳子可回收 3.25 公斤废料。凳腿上有标题和印章。 每张高 34 - 宽 32 - 深 16 厘米 --- ADAOZAN - Youenn Le Pocréau 和 Guillaume Bournigal，分别出生于 1991 年和 1993 年 Adaozañ 是一个扎根于循环经济和负责任的地方方法的项目，无论是通过其对经济手段的追求，还是通过其在其所在地区重建生态系统的愿望。 我们的目标是在其所在地区重建一个生态系统。事实上，除了直接打击土壤污染源之外，阿道扎尼还具有双重目的，即通过突出废物的美学和感官特征，使其成为人们所向往的事物，同时帮助提高人们对废物直接影响我们地区所带来的环境挑战的认识。Ar Seiz Avel 展览提供了一个向广大观众展示我们的方法的绝佳机会，同时也为我们在一个独特而真诚的项目中进行实验提供了一个框架。展销会上展出的作品将由两个元素组成一个雕塑和功能性的整体，可以比作边桌。作品的构思是使用类似于陶砖的较小元素，但这些元素是用苹果废料制成的，然后将它们组装成一个较大的元素。这件特别为此次活动设计的大型作品将是有史以来用苹果渣制作的最大物件。 有史以来用苹果渣制作的最大作品。

估价 500 - 600 EUR

编号 39 - MIOSHE - Antoine MARTINET，1984 年出生 Dalc'h peg Plogon, 2024 石器罐上的丙烯画，下方有日期和签名。 高 38.5 - 直径 19 厘米 --- MIOSHE - 安托万-马丁内特，1984 年出生 安托万-马蒂内（Antoine Martinet），人称 Mioshe，通过他的壁画作品，站在了 "学术 "世界、艺术史和绘画传统与更 "城市 "文化之间的十字路口。他的作品既参考了古代艺术，又涉及当代重大主题。Mioshe 通过各种媒介解决了困扰我们所有人的问题：人类及其与自然的关系、"人类世 "与生态学、社会中的统治关系以及需要捍卫的区域。继在布列塔尼博物馆地板上绘制地图之后，艺术家希望继续开展这项工作，研究昨天和今天的抵抗运动，这些运动铸就了布列塔尼的独特性。 作为布列塔尼自由党成员，米奥谢对社会中的自由形式十分敏感，她热爱这片土地，喜欢通过这片土地上的风景、遭遇和各种形式的非暴力反抗来讲述这片土地的故事。艺术家为 Ar Seiz Avel 拍卖会展览创作的作品中，需要捍卫的区域构成了一幅幅画面。 展出的第一件作品《Mega-bassines》是一个罐子，是为了支持 2022 年 10 月在 Sainte-Soline 举行的与供水私有化有关的示威活动而画的。第二件作品《Des pierre contre des fusils》借用了妮可-勒加雷克（Nicole Le Garrec）的纪录片，向 1974 年至 1981 年间普洛戈夫的反核斗争致敬。最后，Mioshe 将推出挂毯 Hétérotopies，由 Néolice Robert Four 工作室用奥布松数字线迹编织而成。这幅大型生态楣画讲述了文明冲突的故事，就像一个天真烂漫的故事。这件作品的名字来源于米歇尔-福柯（Michel Foucault）的一篇文章，他将异托邦定义为植根于现实的众多想象空间，是乌托邦的物理位置。

估价 850 - 1 000 EUR

编号 40 - MIOSHE - 安托万-马丁内特，1984 年出生 巨型脸盆, 2023 石器罐上的丙烯画。未署名。 高 50 - 直径 30 厘米 --- MIOSHE - 安托万-马丁内，1984 年出生 安托万-马蒂内（Antoine Martinet），人称 Mioshe，通过他的壁画作品，站在了 "学术 "世界、艺术史和绘画传统与更 "城市 "文化之间的十字路口。他的作品既参考了古代艺术，又涉及当代重大主题。Mioshe 通过各种媒介解决了困扰我们所有人的问题：人类及其与自然的关系、"人类世 "与生态学、社会中的统治关系以及需要捍卫的区域。继在布列塔尼博物馆地板上绘制地图之后，艺术家希望继续开展这项工作，研究昨天和今天的抵抗运动，这些运动铸就了布列塔尼的独特性。 米奥谢对布列塔尼自由党社会中的自由形式非常敏感，她热爱这片土地，喜欢通过这片土地上的风景、遭遇和各种形式的非暴力反抗来讲述这片土地的故事。艺术家为 Ar Seiz Avel 拍卖会展览创作的作品中，"保卫区 "构成了一幅幅画面。 展出的第一件作品《Mega-bassines》是一个罐子，是为了支持 2022 年 10 月在 Sainte-Soline 举行的与供水私有化有关的示威活动而画的。第二件作品《Des pierre contre des fusils》借用了妮可-勒加雷克（Nicole Le Garrec）的纪录片，向 1974 年至 1981 年间普洛戈夫的反核斗争致敬。最后，Mioshe 将推出挂毯 Hétérotopies，由 Néolice Robert Four 工作室用奥布松数字线迹编织而成。这幅大型生态楣画讲述了文明冲突的故事，就像一个天真烂漫的故事。这件作品的名字来源于米歇尔-福柯（Michel Foucault）的一篇文章，他将异托邦定义为植根于现实的众多想象空间，是乌托邦的物理位置。

估价 950 - 1 100 EUR

编号 41 - Lou GOUAILLE，生于 1999 年 Aglaé，Vestige 系列，南特 - 2024 年 玄武岩 "双耳瓶，一种用蜂蜡粘合的灰烬材料，热模制作。 底部有签名 27 x 20 x 35 厘米 --- Lou GOUAILLE，生于 1999 年 Lou Gouaille 之所以参与 Ar Seiz Avel 项目，是出于对手工艺的共同愿景，以及通过她的灰姑娘项目支持生态问题的目标。通过建立价值链，她向人们宣传了一种节俭而健康的选择。她还非常重视其生产方法和所用原料的透明度。她认为，为了提高公众意识，手工艺者和设计师必须对人们进行教育，让他们更好地了解不同生产阶段的利害关系以及相关人员的作用。更重要的是，他的项目是当地动态的一部分。作为骨灰收集工作的一部分，她呼吁私人从家中收集骨灰。这些灰烬的来源多种多样（炉子、烟囱火、烧烤等），而且变化很大。它们的成分取决于燃烧的木材类型，而且每场火的情况都不同，会产生自己的混合。因此，每种灰烬都是独一无二的，是当地资源的结果。更重要的是，其研究的很大一部分现在也集中在粘合剂的采购上，以便使粘合剂也成为连贯的环保方法的一部分。 例如，她与雷恩地区的业余养蜂人进行了接触，这些养蜂人并不使用他们生产的蜡，因此她可以回收这些蜡来粘合她的产品，正如这三个专门为 Ar Seiz Avel 设计的双耳瓶所示。

估价 400 - 500 EUR

编号 42 - Lou GOUAILLE，1999 年出生 Thalie，Vestige 系列，南特 - 2024 年 用 "玄武岩 "制成的双耳瓶，这种材料是用蜂蜡粘合灰烬制成的，热模制作。 底部有签名 32 x 23 x 34 厘米 --- Lou GOUAILLE，生于 1999 年 Lou Gouaille 参与 Ar Seiz Avel 项目的动机是对手工艺的共同愿景，以及通过她的灰姑娘项目支持生态问题的目标。通过建立价值链，她向人们宣传了一种节俭而健康的选择。她还非常重视其生产方法和所用原料的透明度。她认为，为了提高公众意识，手工艺者和设计师必须对人们进行教育，让他们更好地了解不同生产阶段的利害关系以及相关人员的作用。更重要的是，他的项目是当地动态的一部分。作为骨灰收集工作的一部分，她呼吁私人从家中收集骨灰。这些灰烬的来源多种多样（炉子、烟囱火、烧烤等），而且变化很大。它们的成分取决于燃烧的木材类型，而且每场火的情况都不同，会产生自己的混合。因此，每种灰烬都是独一无二的，是当地资源的结果。更重要的是，其研究的很大一部分现在也集中在粘合剂的采购上，以便使粘合剂也成为连贯的环保方法的一部分。 例如，她与雷恩地区的业余养蜂人进行了接触，这些养蜂人并不使用他们生产的蜡，因此她可以回收这些蜡来粘合她的产品，正如这三个专门为 Ar Seiz Avel 设计的双耳瓶所示。

估价 400 - 500 EUR

编号 43 - Lou GOUAILLE，1999 年出生 Euphrosyne，Vestige 系列，南特 - 2024 年 用 "玄武岩 "制成的双耳瓶，这种材料是用蜂蜡粘合灰烬制成的，热模制作。 底部有签名 26 x 26 x 44 厘米 --- Lou GOUAILLE，生于 1999 年 Lou Gouaille 参与 Ar Seiz Avel 项目的动机是对手工艺的共同愿景，以及通过她的灰姑娘项目支持生态问题的目标。通过建立价值链，她向人们宣传了一种节俭而健康的选择。她还非常重视其生产方法和所用原料的透明度。她认为，为了提高公众意识，手工艺者和设计师必须对人们进行教育，让他们更好地了解不同生产阶段的利害关系以及相关人员的作用。更重要的是，他的项目是当地动态的一部分。作为骨灰收集工作的一部分，她呼吁个人从家中收集骨灰。这些灰烬来自各种燃烧（炉灶、烟囱、烧烤），变化很大。它们的成分取决于燃烧的木材类型，而且每次燃烧都不一样，会产生自己的混合。因此，每一种灰烬都是独一无二的，是当地资源的结果。更重要的是，其研究的很大一部分现在也集中在粘合剂的采购上，以便使粘合剂也成为连贯的环保方法的一部分。 例如，她与雷恩地区的业余养蜂人进行了接触，这些养蜂人并不使用他们生产的蜡，因此她可以回收这些蜡来粘合她的产品，正如这三个专门为 Ar Seiz Avel 设计的双耳瓶所示。

估价 400 - 500 EUR

编号 45 - 阿文-普里根特，生于 1976 年 茶具包括一个茶壶和四个茶杯，白色炻器，黑色釉面，装饰灵感来自布列塔尼传统图案，中间为雕刻图案，边缘为重复的十字图案。 每件作品底部都有签名。 茶壶 17 x 26 厘米 - 容量 1.2 升 茶杯尺寸 10 x 10 厘米 - 容量 25 毫升 --- Awen PRIGENT，生于 1976 年 Awen Prigent 在特雷戈地区的 Belle Isle en Terre 从事陶艺工作已有 20 年。这种热情就像生命的主线，引导他追求形式的平衡和美感，灵感主要来自大自然和布列塔尼文化，这两者都深深地烙印在他的心中。 作为 Ar Seiz Avel 展览的一部分，他展出了两套 Gwenn ha du 系列作品，这些作品蕴含着他丰富的灵感。其中包括一个细长的水壶及其杯具，以及一个茶具，其图案直接借鉴自布列塔尼及其艺术：一个是三叉戟和蕨类植物，另一个是十字架图案。他以 "装饰艺术 "的风格重新诠释了这些标志，用精致的精神和柔和的线条勾勒出作品的外形，黑白对比强化了图形部分。 黑白对比强化了图形部分。 他还为此次活动创作了一块大型石碑，追溯了布列塔尼艺术史上的重要时刻。底部是巨石文化的图案，包括 Gavrinis 石穴的起伏雕刻，中间是凯尔特人的阿摩利亚时期，然后是现代时期，包括 Bigouden 和 Seiz Breur 图案，顶部是现代时期的有机造型。

估价 200 - 300 EUR

编号 46 - 阿文-普里根特，生于 1976 年 红砂岩和 Chamotte 粘土石碑，碑体上刻有 "mirettes "和 "ébauchoirs"。氧化铁锈突出了浮雕，并用白色珐琅点缀。 石碑由两部分组成，中间用胶水粘合在一起，置于拉丝镀锌底座上。 中间有签名，下方有副签名。 高 130 - 底部直径 31 - 顶部直径 12 厘米 - 底部尺寸 45 x 45 厘米 代表了布列塔尼不同的艺术时期：底部是巨石艺术，中间是加夫里尼斯石穴，顶部是凯尔特亚摩里亚艺术，现代和当代艺术则是比古登刺绣和 Seiz Breur 图案。 --- Awen PRIGENT，生于 1976 年 Awen Prigent 在特雷戈地区的 Belle Isle en Terre 从事陶艺工作已有 20 年。这种热情就像生命的主线，引导他追求形式的平衡和美感，灵感主要来自大自然和布列塔尼文化，这两者都深深地烙印在他的心中。 作为 Ar Seiz Avel 展览的一部分，他展出了两套 Gwenn ha du 系列作品，这些作品蕴含着他丰富的灵感。其中包括一个细长的水壶及其杯具，以及一个茶具，其图案直接借鉴自布列塔尼及其艺术：一个是三叉戟和蕨类植物，另一个是十字架图案。他以 "装饰艺术 "的风格重新诠释了这些标志，用精致的精神和柔和的线条勾勒出作品的外形，黑白对比强化了图形部分。 黑白对比强化了图形部分。 他还为此次活动创作了一块大型石碑，追溯了布列塔尼艺术史上的重要时刻。石碑底部是巨石文化时期的图案，包括 Gavrinis 石穴的起伏雕刻，中间是凯尔特人的阿摩利亚时期，然后是现代时期的 Bigouden 和 Seiz Breur 图案，顶部是现代时期的有机造型。

估价 1 800 - 2 500 EUR

编号 53 - 艾默里克-卢韦特，1983 年出生 太阳圆盘，2022 年 卡拉拉大理石，刻有 "L'univers est vaste le soleil nébuleux"，底座右侧有签名 直径 77 厘米 - 带底座高 79 厘米 - 底座尺寸 30 x 30 厘米 (大理石有轻微自然损坏） 荣获 2023 年法国艺术工作室创作类地区一等奖。 圆圈或圆盘提醒人们团结一致，在我们内部和周围的物质中，万物和谐相处，各得其所。圆盘的中心是一个空洞的空间，在这里一切都有意义，圆盘的顶端是用金箔制作的原材料。背面镌刻着 "L'univers est vaste le soleil nébuleux"，这是为主题创作的字体，象征着太阳的光芒。 --- 艾默里克-卢韦特，1983 年出生 艾默里克-卢韦（Aymeric Louvet）是一位来自布列塔尼的石雕工匠。他在法国各地的建筑遗产领域工作了 20 年，其中包括巴黎圣母院，之后定居在迪南和圣马洛之间的北海岸。 迪南和圣马洛之间。 如今，他在位于 Le Plessix-Balisson 的工作室从事创作，用花岗岩雕刻凯尔特十字架和宗教雕像。 他仍在这一地区的根源--花岗岩材料中探索意义、比例、象征和精致。他的研究工作还扩展到抽象和当代雕塑、大理石和板岩，以及历代形式的相互作用，重新审视祖先、原始、炼金术和宗教艺术。形状就像人类借给我们周围大自然的图腾。大地的巢穴、水的沟壑、砂岩上的浪潮或石楠上的阵风。从最小到无限大，一切都是运动和万物之间的相互关系。他的作品邀请我们回归本质，失去一部分自我，以便在有生命的物质和反物质的中心找到自己。 艾默里克-卢韦特（Aymeric Louvet）为 Ar Seiz Avel 展出了他的白色卡拉拉大理石圆盘，直径 80 厘米，创作于 2022 年，并于 2023 年获得法国艺术工作室地区创意类一等奖。

估价 6 000 - 8 000 EUR

编号 54 - 索伦-马尔里尤，生于 1991 年 An Tremen N°3，外墙细节及其 Bigouden 玫瑰窗，Atelier Aorin - Landévennec - 2024 年 三维数字模型的纸质印刷品。 独一无二的作品。 该项目包含一个版本。 30 x 30 厘米 An Tremen 是为比古登地区的布列塔尼礼仪厅设计的建筑项目。受布列塔尼传统建筑和工艺启发的现代小屋。 An Tremen "项目是一个布列塔尼仪式大厅概念项目，位于奥迪耶纳海湾沿岸。该项目提出了一种不同类型的仪式空间，既不只是专门用于世俗停尸葬礼的空间，也不只是世俗婚礼大厅。这个空间的灵感来源于宗教场所，如教堂和小礼拜堂，它们承载着人生每个阶段的重要事件，将它们理解为一个整体，一条共同的主线，每个时刻（到达、结合、离开......）都有自己的位置。这样，我们就能在一个美丽的地方向亲人致以最后的敬意，而在这个地方，亲人也曾与我们分享过家庭新成员到来或结合的喜悦。在布列塔尼语中，"An Tremen "的意思是 "通道"，因此它代表着我们生命中不同里程碑的经过。这里向所有人开放，尊重每个人的信仰。"An Tremen "提供了一个集体庆祝的空间，它植根于布列塔尼地区，更具体地说是比古登地区，并受到了该地区的启发。它的灵感来源于布列塔尼的传统建筑、自然、手工艺和图案。 该项目以 Seiz Breur 的方式，为布列塔尼本土建筑提供了一个新的视角，以适应我们时代的限制和问题。 --- 索伦-马尔里尤，1991 年出生 索伦-马尔里厄出生于比古登地区，是一名室内建筑师和设计师，对文化的多样性和文化的独特性充满热情。她的父母将对流行艺术和传统的好奇和热爱传给了她。他们都致力于推广和保护布列塔尼遗产，尤其是布列塔尼达斯图姆协会的唱歌和讲故事传统。 她的个人抱负促使她在南特大西洋设计学院学习室内设计和建筑，随后在印度攻读设计和跨文化硕士学位，2014 年毕业于同一所学校。在印度，她曾在建筑事务所 Studio Lotus 和印度国家艺术和文化遗产信托基金工作。2016 年，她继续在希腊的 K-Studio 工作。2019 年，她回到布列塔尼，为 In and Out Architecture 工作到 2023 年底。 2024 年，她成立了室内设计和建筑事务所 Aorin。该机构专门为个人、企业和第三方进行生态改造、小规模施工以及旧建筑翻新。 Aorin 这个名字的灵感来源于布列塔尼语中的 orin（源于），其理念是创造与所处环境紧密相连的空间，从文化和自然遗产中汲取灵感，以实现其设计目标。 他的项目

估价 100 - 180 EUR

编号 55 - 索伦-马尔里尤，1991 年出生 An Tremen N°2，外墙细节及其 Bigouden 玫瑰窗，Atelier Aorin - Landévennec - 2024 年 根据三维数字模型进行纸质打印。 独一无二的作品。 项目版本附后。 30 x 30 厘米 An Tremen 是为比古登地区的布列塔尼礼仪厅设计的建筑项目。现代小屋的灵感来自布列塔尼传统建筑和工艺。 An Tremen "项目是一个布列塔尼仪式大厅概念项目，位于奥迪耶纳海湾沿岸。该项目提出了一种不同类型的仪式空间，既不只是专门用于世俗停尸葬礼的空间，也不只是世俗婚礼大厅。这个空间的灵感来源于宗教场所，如教堂和小礼拜堂，它们承载着人生每个阶段的重要事件，将它们理解为一个整体，一条共同的主线，每个时刻（到达、结合、离开......）都有自己的位置。这样，我们就能在一个美丽的地方向亲人致以最后的敬意，而在这个地方，亲人也曾与我们分享过家庭新成员到来或结合的喜悦。在布列塔尼语中，"An Tremen "的意思是 "通道"，因此它代表着我们生命中不同里程碑的经过。这里向所有人开放，尊重每个人的信仰。"An Tremen "提供了一个集体庆祝的空间，它植根于布列塔尼地区，更具体地说是比古登地区，并受到了该地区的启发。它的灵感来源于布列塔尼的传统建筑、自然、手工艺和图案。 该项目以 Seiz Breur 的方式，为布列塔尼本土建筑提供了一个新的视角，以适应我们时代的限制和问题。 --- 索伦-马尔里尤，1991 年出生 索伦-马尔里厄出生于比古登地区，是一名室内建筑师和设计师，对文化的多样性和文化的独特性充满热情。她的父母将对流行艺术和传统的好奇和热爱传给了她。他们都致力于推广和保护布列塔尼遗产，尤其是布列塔尼达斯图姆协会的唱歌和讲故事传统。 她的个人抱负促使她在南特大西洋设计学院学习室内设计和建筑，随后在印度攻读设计和跨文化硕士学位，2014 年毕业于同一所学校。在印度，她曾在建筑事务所 Studio Lotus 和印度国家艺术和文化遗产信托基金工作。2016 年，她继续在希腊的 K-Studio 工作。2019 年，她回到布列塔尼，为 In and Out Architecture 工作到 2023 年底。 2024 年，她成立了室内设计和建筑事务所 Aorin。该机构专门为个人、企业和第三方进行生态改造、小规模施工以及旧建筑翻新。 Aorin 这个名字的灵感来源于布列塔尼语中的 orin（源于），其理念是创造与所处环境紧密相连的空间，从文化和自然遗产中汲取灵感，以实现其设计目标。 他的项目

估价 100 - 180 EUR

编号 56 - 索伦-马尔里尤，1991 年出生 特雷门 1 号，外墙及其比古登玫瑰窗的细节，Atelier Aorin - Landévennec - 2024 年 三维数字模型的纸质印刷品。 独一无二的作品。 该项目包含一个版本。 30 x 30 厘米 An Tremen 是为比古登地区的布列塔尼礼仪厅设计的建筑项目。受布列塔尼传统建筑和工艺启发的现代小屋。 An Tremen "项目是一个布列塔尼仪式大厅概念项目，位于奥迪耶纳海湾沿岸。该项目提出了一种不同类型的仪式空间，既不只是专门用于世俗停尸葬礼的空间，也不只是世俗婚礼大厅。这个空间的灵感来源于宗教场所，如教堂和小礼拜堂，它们承载着人生每个阶段的重要事件，将它们理解为一个整体，一条共同的主线，每个时刻（到达、结合、离开......）都有自己的位置。这样，我们就能在一个美丽的地方向亲人致以最后的敬意，而在这个地方，亲人也曾与我们分享过家庭新成员到来或结合的喜悦。在布列塔尼语中，"An Tremen "的意思是 "通道"，因此它代表着我们生命中不同里程碑的经过。这里向所有人开放，尊重每个人的信仰。"An Tremen "提供了一个集体庆祝的空间，它植根于布列塔尼地区，更具体地说是比古登地区，并受到了该地区的启发。它的灵感来源于布列塔尼的传统建筑、自然、手工艺和图案。 该项目以 Seiz Breur 的方式，为布列塔尼本土建筑提供了一个新的视角，以适应我们时代的限制和问题。 --- 索伦-马尔里尤，1991 年出生 索伦-马尔里厄出生于比古登地区，是一名室内建筑师和设计师，对文化的多样性和文化的独特性充满热情。她的父母将对流行艺术和传统的好奇和热爱传给了她。他们都致力于推广和保护布列塔尼遗产，尤其是布列塔尼达斯图姆协会的唱歌和讲故事传统。 她的个人抱负促使她在南特大西洋设计学院学习室内设计和建筑，随后在印度攻读设计和跨文化硕士学位，2014 年毕业于同一所学校。在印度，她曾在建筑事务所 Studio Lotus 和印度国家艺术和文化遗产信托基金工作。2016 年，她继续在希腊的 K-Studio 工作。2019 年，她回到布列塔尼，为 In and Out Architecture 工作到 2023 年底。 2024 年，她成立了室内设计和建筑事务所 Aorin。该机构专门为个人、企业和第三方进行生态改造、小规模施工以及旧建筑翻新。 Aorin 这个名字的灵感来源于布列塔尼语中的 orin（源于），其理念是创造与所处环境紧密相连的空间，从文化和自然遗产中汲取灵感，以实现其设计目标。 他的项目

估价 100 - 180 EUR

编号 57 - 露西尔-维奥德，生于 1993 年 无题，2022 年 用 Glaz 05 海洋玻璃（微藻和鲍鱼贝壳）制成的大型玻璃杯垫，由 Silicybine 工作坊手工吹制，底座为钢制。中间刻有 VMG 05 字样，独一无二。 直径：48 厘米 --- 露西尔-维奥德，1993 年出生 Lucile Viaud 探索景观与物质之间的密切联系，并创作了她的 "geoverrerie"，将当地的副产品和被忽视的资源转化为天然玻璃。 2014 年，作为 "寂静的世界"（Le monde du silence）文凭项目的一部分，她开始在布勒塔尼布勒学院（Ecole Boulle）进行研究，在此期间，她尝试了不同的方法来增加布列塔尼海洋副产品的价值：贝壳、甲壳、骨头、海藻。通过在不同地区开展的项目，她强调了原材料来源对玻璃制品性质的影响。捍卫 废物是等待升华的宝藏 "这一观点，她通过致力于艺术-科学的研究-创作方法，提高了人们对保护自然资源和遗产的必要性的认识。 艺术-科学。 露西尔-维奥（Lucile Viaud）工作室通过其2016年创立的Ostraco品牌提供家居系列，并为专业人士和特别执着的米其林星级厨师提供卓越的定制作品。自 2017 年以来，她作为玻璃与陶瓷团队的一员，一直在雷恩化学科学研究所开展各种研究项目，研究玻璃成分及其未来应用。这位艺术家兼研究员曾获得苏菲-罗夏（Sophie Rochas）、大众银行（Banque Populaire）、人头马君度（Remy Cointreau）和卡拉索（Carasso）基金会的奖项，以及巴黎市大奖（2018 年）或贝坦库特-舒勒（Bettencourt Schueller）基金会的手部智能奖 "对话"（2023 年）等多个奖项。如今，露西尔-维奥工作室（Atelier Lucile Viaud）正在开发其作品和系列，旨在推广传统技艺、遗产和自然资源。

估价 1 000 - 1 200 EUR

编号 58 - 露西尔-维奥德，生于 1993 年 无题, 2023 来自夏朗德省 01 号的大型玻璃瓶（干邑蒸馏的副产品和来自夏朗德省的花瓶），由 Silicybine 工作坊手工吹制，钢制底座。 中间刻有 VDC 01 字样，独一无二。 直径 42 厘米 --- 露西尔-维奥德，1993 年出生 Lucile Viaud 探索景观与物质之间的密切联系，并创作了她的 "geoverrerie"，将当地的副产品和被忽视的资源转化为天然玻璃。 2014 年，作为 "寂静的世界"（Le monde du silence）文凭项目的一部分，她开始在布勒塔尼布勒学院（Ecole Boulle）进行研究，在此期间，她尝试了不同的方法来增加布列塔尼海洋副产品的价值：贝壳、甲壳、骨头、海藻。通过在不同地区开展的项目，她强调了原材料来源对玻璃制品性质的影响。捍卫 废物是等待升华的宝藏 "这一观点，她通过致力于艺术-科学的研究-创作方法，提高了人们对保护自然资源和遗产的必要性的认识。 艺术-科学。 露西尔-维奥（Lucile Viaud）工作室通过其2016年创立的Ostraco品牌提供家居系列，并为专业人士和特别执着的米其林星级厨师提供卓越的定制作品。自 2017 年以来，她作为玻璃与陶瓷团队的一员，一直在雷恩化学科学研究所开展各种研究项目，研究玻璃成分及其未来应用。这位艺术家兼研究员曾获得苏菲-罗夏（Sophie Rochas）、大众银行（Banque Populaire）、人头马君度（Remy Cointreau）和卡拉索（Carasso）基金会的奖项，以及巴黎市大奖（2018 年）或贝坦库特-舒勒（Bettencourt Schueller）基金会的手部智能奖 "对话"（2023 年）等多个奖项。如今，露西尔-维奥工作室（Atelier Lucile Viaud）正在开发其作品和系列，旨在推广传统技艺、遗产和自然资源。

估价 1 000 - 1 200 EUR

编号 59 - 露西尔-维奥德，生于 1993 年 无题，2024 Glaz 05 海洋玻璃网碗（微藻和鲍鱼壳），由 Lucile Viaud 融合、 独一无二，未署名。 高 10 - 直径 45 厘米 --- 露西尔-维奥德，生于 1993 年 Lucile Viaud 探索景观与物质之间的密切联系，并建立了自己的 "geoverrerie"，将当地的副产品和被忽视的资源转化为天然玻璃。 2014 年，作为 "寂静的世界"（Le monde du silence）文凭项目的一部分，她开始在布勒塔尼布勒学院（Ecole Boulle）进行研究，在此期间，她尝试了不同的方法来增加布勒塔尼海洋副产品的价值：贝壳、甲壳、骨头、海藻。通过在不同地区开展的项目，她强调了原材料产地对玻璃制品性质的影响。捍卫 废物是等待升华的宝藏 "这一观点，她通过致力于艺术-科学的研究-创造方法，提高了人们对保护自然资源和遗产必要性的认识。 艺术-科学。 露西尔-维奥（Lucile Viaud）工作室通过其2016年创立的Ostraco品牌提供家居系列，并为专业人士和特别执着的米其林星级厨师提供卓越的定制作品。自 2017 年以来，她作为玻璃与陶瓷团队的一员，一直在雷恩化学科学研究所开展各种研究项目，研究玻璃成分及其未来应用。这位艺术家兼研究员曾获得苏菲-罗夏（Sophie Rochas）、大众银行（Banque Populaire）、人头马君度（Remy Cointreau）和卡拉索（Carasso）基金会的奖项，以及巴黎市大奖（2018 年）或贝坦库特-舒勒（Bettencourt Schueller）基金会的手部智能奖 "对话"（2023 年）等多个奖项。如今，露西尔-维奥工作室（Atelier Lucile Viaud）正在开发其作品和系列，旨在推广传统技艺、遗产和自然资源。

估价 1 000 - 1 200 EUR

编号 60 - 露西尔-维奥德，生于 1993 年 无题，2023 年 用 Glaz 05 海洋玻璃（微藻和鲍鱼壳）绘制的网状画，由 Lucile Viaud 融合。作品独一无二，未署名。 36 x 20 厘米 --- 露西尔-维奥德，1993 年出生 Lucile Viaud 探索景观与物质之间的密切联系，并创作了她的 "geoverrerie"，将当地的副产品和被忽视的资源转化为天然玻璃。 2014 年，作为 "寂静的世界"（Le monde du silence）文凭项目的一部分，她开始在布勒塔尼布勒学院（Ecole Boulle）进行研究，在此期间，她尝试了不同的方法来增加布列塔尼海洋副产品的价值：贝壳、甲壳、骨头、海藻。通过在不同地区开展的项目，她强调了原材料产地对玻璃制品性质的影响。捍卫 废物是等待升华的宝藏 "这一观点，她通过致力于艺术-科学的研究-创造方法，提高了人们对保护自然资源和遗产必要性的认识。 艺术-科学。 露西尔-维奥（Lucile Viaud）工作室通过其2016年创立的Ostraco品牌提供家居系列，并为专业人士和特别执着的米其林星级厨师提供卓越的定制作品。自 2017 年以来，她作为玻璃与陶瓷团队的一员，一直在雷恩化学科学研究所开展各种研究项目，研究玻璃成分及其未来应用。这位艺术家兼研究员曾获得苏菲-罗夏（Sophie Rochas）、大众银行（Banque Populaire）、人头马君度（Remy Cointreau）和卡拉索（Carasso）基金会的奖项，以及巴黎市大奖（2018 年）或贝坦库特-舒勒（Bettencourt Schueller）基金会的手部智能奖 "对话"（2023 年）等多个奖项。如今，露西尔-维奥工作室（Atelier Lucile Viaud）正在开发其作品和系列，旨在推广传统技艺、遗产和自然资源。

估价 900 - 1 000 EUR

编号 61 - 露西尔-维奥德，生于 1993 年 无题, 2023 海洋玻璃锭 Glaz 05（微藻和鲍鱼壳），从生产坩埚中提取的原材料。刻有 VMG 05 11 x 13 x 14 厘米 --- 露西尔-维奥德，1993 年出生 Lucile Viaud 探索景观与物质之间的密切联系，并建立了自己的 "geoverrerie"，将当地的副产品和被忽视的资源转化为天然玻璃。 2014 年，作为 "沉默的世界 "文凭项目的一部分，她开始在布勒学院进行研究，在此期间，她尝试了不同的方法来增加布列塔尼海洋副产品的价值：贝壳、甲壳、骨头、海藻。通过在不同地区开展的项目，她强调了原材料产地对玻璃制品性质的影响。捍卫 废物是等待升华的宝藏 "这一观点，她通过致力于艺术-科学的研究-创造方法，提高了人们对保护自然资源和遗产必要性的认识。 艺术-科学。 露西尔-维奥（Lucile Viaud）工作室通过其2016年创立的Ostraco品牌提供家居系列，并为专业人士和特别执着的米其林星级厨师提供卓越的定制作品。自 2017 年以来，她一直在雷恩化学科学研究所的玻璃与陶瓷团队内开展各种研究项目，内容涉及玻璃成分及其未来应用。这位艺术家兼研究员曾获得苏菲-罗夏（Sophie Rochas）、大众银行（Banque Populaire）、人头马君度（Remy Cointreau）和卡拉索（Carasso）基金会的奖项，以及巴黎市大奖（2018 年）或贝坦库尔-舒勒（Bettencourt Schueller）基金会的手部智能奖 "对话"（2023 年）等各种奖项。如今，露西尔-维奥工作室（Atelier Lucile Viaud）正在开发其作品和系列，旨在推广传统技艺、遗产和自然资源。

估价 900 - 1 200 EUR

编号 67 - 阿利克斯-杜马斯，1986 年出生 德费尔兰特，2022 年 千分之 750 镀钯白金和熏黑再生银戒指，饰以波浪形图案 镶嵌 48 颗钻石（共 1.03 克拉）、66 颗来自马达加斯加的未加热茶色蓝宝石（共 16.12 克拉）和 44 颗蓝宝石（共 1.24 克拉）。TD52 独一无二，带有大师印记。 毛重：24.44 克 --- 阿利克斯-杜马斯，生于 1986 年 阿利克斯-杜马斯（Alix Dumas）是一位独立艺术家和杰出的高级珠宝工艺师。2020 年，她成立了自己的公司 Maison Alix Dumas (MAD)，以她的专业知识为她诗意的艺术愿景服务。进入 MAD 的世界，就等于进入了一个大胆的世界，这里有体积、色彩、传统和创新的材料，这些材料通过其精致、美丽和对细节的关注，激发了人们的好奇心。 Alix Dumas 每年创作约 20 件独一无二的作品。每件作品都由艺术家在自己的工作室里手工制作，所用材料都是以对道德和生态负责的方式采购的高贵材料。艾利克斯-杜马斯是世界珠宝界的新秀，曾荣获无数奖项，其中包括 2023 年首次在美国亮相时获得的高级时装奖。她的作品于 2021 年在巴黎佳士得拍卖行展出，2023 年在日内瓦菲利普斯拍卖行展出，并售出两件作品，2024 年还举办了展览。2023 年，美国杂志《Galerie Magazine》认为她是国际艺术珠宝界的新秀。 阿利克斯-杜马斯选择在布列塔尼定居，在巴黎一统天下的高级珠宝界，这是一个非典型的举动。她决定 她被莫尔比昂省（Morbihan）的光线和色彩所吸引，这里是布列塔尼陆地和海洋之间的一角。 植被和海洋影响着她的创造力和感性。Alix Dumas 希望通过在布列塔尼开设工作室，以卓越的专业技能丰富该地区的文化，同时与当地的倡议和技术进行互动。

估价 30 000 - 40 000 EUR

编号 68 - 阿利克斯-杜马斯，1986 年出生 锯齿叶, 2024 75 万分之黄金和阳极氧化钛材质耳环一对。夹扣。 限量版，颜色独特，带有印记。 总重：18.5 克 --- 阿利克斯-杜马斯，生于 1986 年 阿利克斯-杜马斯（Alix Dumas）是一位独立艺术家和杰出的高级珠宝工艺师。2020 年，她成立了自己的公司 Maison Alix Dumas (MAD)，以她的专业知识为她诗意的艺术愿景服务。进入 MAD 的世界，就等于进入了一个大胆的世界，这里有体积、色彩、传统和创新的材料，这些材料通过其精致、美丽和对细节的关注，激发了人们的好奇心。 Alix Dumas 每年创作约 20 件独一无二的作品。每件作品都由艺术家在自己的工作室里手工制作，所用材料都是以对道德和生态负责的方式采购的高贵材料。艾利克斯-杜马斯是世界珠宝界的新秀，曾荣获无数奖项，其中包括 2023 年首次在美国亮相时获得的高级时装奖。她的作品于 2021 年在巴黎佳士得拍卖行展出，2023 年在日内瓦菲利普斯拍卖行展出，并售出两件作品，2024 年还举办了展览。2023 年，美国杂志《Galerie Magazine》认为她是国际艺术珠宝界的新秀。 阿利克斯-杜马斯选择在布列塔尼定居，在巴黎一统天下的高级珠宝界，这是一个非典型的举动。她决定 她被莫尔比昂省（Morbihan）的光线和色彩所吸引，这里是布列塔尼陆地和海洋之间的一角。 植被和海洋影响着她的创造力和感性。Alix Dumas 希望通过在布列塔尼开设工作室，以卓越的专业技能丰富该地区的文化，同时与当地的倡议和技术进行互动。

估价 6 000 - 8 000 EUR

编号 69 - Malgorzata KREFTA，1982 年出生 "Perlezenn", 2024 镀金项链，带两个吊坠，一个是珊瑚，另一个是大溪地珍珠，forçat 链。凿刻、锤击、熔化、失蜡铸造。 链长链长：39 厘米 - 毛重：3.83 克 这是对布列塔尼海洋珊瑚礁的颂歌。光彩夺目的图案，配以瑰丽的金属灰色大溪地珍珠，唤起女性的柔美和短暂之美。 --- 马尔戈扎塔-克莱夫塔，1982 年出生 Malgorzata Krefta 出生于波兰，30 岁时移居法国，并发现了自己对珠宝的热情。她在普卢加斯努生活和工作。她曾在普罗旺斯地区艾克斯的珠宝艺术学院接受培训，但大部分培训都是自学的。她被当代珠宝的有机特性所吸引，开始尝试使用各种材料并探索祖传技艺。在过去的两年里，她将设计、艺术和手工艺相结合，从布列塔尼的风景和自然中汲取创造力。布列塔尼世界与她的斯拉夫和波罗的海血统产生了共鸣。她是莫尔莱 Courants d'Art 艺术团体的成员。 她从短暂的事物中汲取灵感，以对生态负责的态度，用 18K 金和纯银想象和创造出符合道德规范的珠宝首饰。她的首饰制作方法不拘一格，直接将事先确定的想法融入材料中，而不是将其勾勒出来。她诠释有机形状和纹理、岩石景观和植物生命的微小形态，赋予它们原始的渲染力。 在此次活动中，她将展示一系列由经过验证的回收材料制成的雕塑作品。

估价 280 - 300 EUR

编号 70 - Malgorzata KREFTA，1982 年出生 "Sekredoù ar c'houral"，2024 年 饰有海洋珊瑚礁的吊坠项链，千分之 925 氧化银，千分之 750 黄金和玫瑰金。镀金链节。追逐、锤击、熔化、失蜡铸造。 链长链长：45 厘米 - 毛重：6.40 克 现代吊坠的灵感来自迷人的海洋世界。轻盈的镂空图案，跃动着黄金和玫瑰金的柔和色彩，与略带蓝色的银色相映成趣。 --- Malgorzata KREFTA，1982 年出生 Malgorzata Krefta 出生于波兰，30 岁时移居法国，并发现了自己对珠宝的热情。她在普卢加斯努生活和工作。她曾在普罗旺斯地区艾克斯的珠宝艺术学院接受培训，但大部分培训都是自学的。她被当代珠宝的有机特性所吸引，开始尝试使用各种材料并探索祖传技艺。在过去的两年里，她将设计、艺术和手工艺相结合，从布列塔尼的风景和自然中汲取创意。布列塔尼世界与她的斯拉夫和波罗的海血统产生了共鸣。她是莫尔莱 Courants d'Art 艺术团体的成员。 她从短暂的事物中汲取灵感，以对生态负责的态度，用 18K 金和纯银想象和创造出符合道德规范的珠宝。她的首饰制作方法不拘一格，直接将事先确定的想法融入材料中，而不是将其勾勒出来。她诠释有机形状和纹理、岩石景观和植物生命的微小形态，赋予它们原始的渲染力。 在此次活动中，她将展示一系列由经过验证的回收材料制成的雕塑作品。

估价 300 - 500 EUR

编号 72 - Malgorzata KREFTA，1982 年出生 "Teñzorioù ar mor"，2024 年 925 千分之一氧化银戒指，镶嵌彩色宝石（紫水晶、黄水晶、红宝石、3 颗尖晶石 padparadcha）。出厂价 53.5 毛重：22.48 克 氧化银戒指的设计灵感来自植物元素，具有强烈的野性。戒指镶嵌 6 颗彩色宝石。这是一款充满诗意、令人回味的作品，是对布列塔尼丰富自然的颂歌。 --- 马尔戈扎塔-克雷夫塔，1982 年出生 Malgorzata Krefta 出生于波兰，30 岁时移居法国，并发现了自己对珠宝的热情。她在普卢加斯努生活和工作。她曾在普罗旺斯地区艾克斯的珠宝艺术学院接受培训，但大部分培训都是自学的。她被当代珠宝的有机特性所吸引，开始尝试使用各种材料并探索祖传技艺。在过去的两年里，她将设计、艺术和手工艺相结合，从布列塔尼的风景和自然中汲取创意。布列塔尼世界与她的斯拉夫和波罗的海血统产生了共鸣。她是莫尔莱 Courants d'Art 艺术团体的成员。 她从短暂的事物中汲取灵感，以对生态负责的态度，用 18K 金和纯银想象和创造出符合道德规范的珠宝。她的首饰制作方法不拘一格，直接将事先确定的想法融入材料中，而不是将其勾勒出来。她诠释有机形状和纹理、岩石景观和植物生命的微小形态，赋予它们原始的渲染力。 在此次活动中，她将展示一系列由经过验证的回收材料制成的雕塑作品。

估价 900 - 1 000 EUR

编号 74 - 亚历山大-杜塞（Alexandre DOUCET），生于 1979 年 黑金高级定制圆盘，2024 年 镂空金属台灯，带底座和灯。 独特的作品，底座上有签名。 直径 60 厘米 - 带底座高度 68 厘米 附带电气证书。编号：615 --- 亚历山大-杜塞，生于 1979 年 亚历山大-杜塞（Alexandre Doucet）的雕塑作品注重平衡和空旷，使光线得以透射。雕刻图案反映了我们生活中的各种意外。金属与光的结合是对未来的投射，在未来，一切都会改变。这象征着他自己对我们顽强生命力的反思。他提供一系列钢制光雕和绘画作品。每种形状--立方体、圆柱、圆盘或图片--都有 3 或 4 种图形或纹理图案，并有多种表面处理可供选择。纹理和古铜色的组合可以营造出细腻或对比强烈的氛围。每件作品都是独一无二的，完全在他的工作室制作。他使用等离子切割机进行手工切割和刨削。每件雕塑内部的光线都会改变人们对它的感知。 他的职业生涯由各种各样的经历组成，这些经历总是与材料及其环境联系在一起。 他的职业生涯由各种经历组成，这些经历总是与材料及其环境联系在一起。他最初学习锅炉制造，然后是汽车机械。三十多岁时，他在历史古迹中做了几年石工，之后又参加了橱柜制作培训。2009 年，他创办了自己的企业，专门生产西非乐器。近 6 年来，这一直是他的核心业务。自 2015 年以来，他一直从事雕塑创作，回归金属听起来像是在提醒他什么才是他的根本。如今，他的创作媒介多种多样，从木材到金属再到青铜。

估价 1 800 - 2 200 EUR

编号 75 - 亚历山大-杜塞（Alexandre DOUCET），生于 1979 年 灰色和金色 Couture 立柱，2024 年 镂空金属台灯，带底座和灯。 独特的作品，底座上有签名。 高 110 - 直径 17 厘米 附带电气证书。编号 : 419 --- 亚历山大-杜塞，生于 1979 年 亚历山大-杜塞（Alexandre Doucet）的雕塑作品注重平衡和空旷，使光线得以透射。雕刻图案反映了我们生活中的各种意外。金属与光的结合是对未来的投射，在未来，一切都会改变。这象征着他自己对我们顽强生命力的反思。他提供一系列钢制光雕和绘画作品。每种形状--立方体、圆柱、圆盘或图片--都有 3 或 4 种图形或纹理图案，并有多种表面处理可供选择。纹理和古铜色的组合可以营造出细腻或对比强烈的氛围。每件作品都是独一无二的，完全在他的工作室制作。他使用等离子切割机进行手工切割和刨削。每件雕塑内部的灯光都会改变人们对它的看法。 他的职业生涯由各种各样的经历组成，这些经历总是与材料及其环境联系在一起。 他的职业生涯由各种经历组成，这些经历总是与材料及其环境联系在一起。他最初学习锅炉制造，然后是汽车机械。三十多岁时，他在历史古迹中做了几年石工，之后又参加了橱柜制作培训。2009 年，他创办了自己的企业，专门生产西非乐器。近 6 年来，这一直是他的核心业务。自 2015 年以来，他一直从事雕塑创作，回归金属听起来像是在提醒他什么才是他的根本。如今，他的创作媒介多种多样，从木材到金属再到青铜。

估价 1 500 - 2 000 EUR

编号 76 - 亚历山大-杜塞，生于 1979 年 Couture Rouille et Gris 圆柱, 2024 镂空金属台灯，带底座和灯。 独特的作品，底座上有签名。 高度 90 瓦 - 直径 14 厘米 随附电气证书。编号：6111 --- 亚历山大-杜塞，生于 1979 年 亚历山大-杜塞（Alexandre Doucet）的雕塑作品注重平衡和空旷，使光线得以透射。雕刻图案反映了我们生活中的各种意外。金属与光的结合是对未来的投射，在未来，一切都会改变。这象征着他自己对我们顽强生命力的反思。他提供一系列钢制光雕和绘画作品。每种形状--立方体、圆柱、圆盘或图片--都有 3 或 4 种图形或纹理图案，并有多种表面处理可供选择。纹理和古铜色的组合可以营造出细腻或对比强烈的氛围。每件作品都是独一无二的，完全在他的工作室制作。他使用等离子切割机进行手工切割和刨削。每件雕塑内部的光线都会改变人们对它的感知。 他的职业生涯由各种各样的经历组成，这些经历总是与材料及其环境联系在一起。 他的职业生涯由各种经历组成，这些经历总是与材料及其环境联系在一起。他最初学习锅炉制造，然后是汽车机械。三十多岁时，他在历史古迹中做了几年石工，之后又参加了橱柜制作培训。2009 年，他创办了自己的企业，专门生产西非乐器。近 6 年来，这一直是他的核心业务。自 2015 年以来，他一直从事雕塑创作，回归金属听起来像是在提醒他什么才是他的根本。如今，他的创作媒介多种多样，从木材到金属再到青铜。

估价 1 500 - 2 000 EUR

编号 78 - 阿努什卡-波捷文，1975 年出生 笼子，2024 年 这是由三个粉末涂层钢制笼形座椅组成的不雅座椅。每个座位大小不同，相互交错，形成一个黑色的金属盒，里面装满了黑色和金色的珍贵纺织品坐垫，让人联想到羽毛和水面上的金色倒影。纺织品由 Lelièvre Paris 和 Pierre Frey 手工制作。一次性作品。 高 220 厘米 - 大号座椅直径 78 厘米 - 中号座椅直径 72 厘米 - 小号座椅直径 68 厘米 --- 阿努什卡-波特德文，生于 1975 年 Anouchka Potdevin 将巧妙的回收利用与金属制品相结合。她生活在兰斯河畔的科特德阿莫尔地区，沉浸在大自然的怀抱中，而大自然也在她喜爱的主题中焕发出勃勃生机。在当金属工匠学徒期间，她曾按照一家与法国建筑公司合作的公司的严格标准加工金属，如维修布列塔尼议会的部分部件。 现在，她利用下脚料和其他废旧材料设计出备受赞誉的家具。 在 Ar Seiz Avel，她展示了 2024 年 1 月开发的 "indiscret"，这是基于 "自信座椅 "的研究成果，是一种 S 形双人扶手椅，可以让两个人无需转头就能交谈。它由一组三把不同尺寸的凯奇椅（凯奇作品的标志性元素）组成，一个接一个地嵌套在一起，形成一个黑色的金属箱体，并用珍贵的纺织品做成软垫。中心岛形成一个三叉形，在 "自信 "中加入了 "轻率"。整个设计没有使用任何数字干预，全部由手工制作完成。 最后，阿努什卡-波特德文（Anouchka Potdevin）正在筹备一个名为 "基杜尔"（Ki Dour）的项目，这是未来雕刻师、石雕师和金属加工师的工作场所，以传输概念为基础。

估价 8 000 - 12 000 EUR

编号 79 - Breuuenn, 2000 年出生 - Collectif Eon Avel Koad Sant Weltaz, 2024 锌板蚀刻版画。左下方编号 1/1，中央有标题，右下方有铅笔副署和墨水印章。 15 x 22 厘米 包括未装裱的矩阵。 --- EON AVEL 集体 - Denez 和 Breuuenn，生于 2000 年 Denez 和 Breuuenn 来自普洛万和普洛戈内茨，他们于 2021 年成立了 Eon Avel 集体，以分享他们对该地区及其文化的兴趣。他们被 他们梦想创作出充满布列塔尼风情的作品，不是为了模仿或取悦于人，而是为了表现布列塔尼的当下和深刻的生活，以回应所谓的 "布列塔尼 "的冗余和缺乏更新。 所谓 "布列塔尼 "产品的冗余和缺乏更新。 Eon Avel 是对这一被破坏的遗产的追寻，他们试图抓住其中的形式和意义。对他们来说，曾经让祖先感到欣慰的精神力量并没有得到传承，而通过艺术，他们正在寻找一种接近这种精神力量的方式。 Denez 和 Breuuenn 使用各种技法创作图像：木雕、油印和金属雕刻 金属、绘画、雕塑和刻字。他们的创作主题包括白日梦、自省、自然、布列塔尼想象力和古人的故事。 他们试图将这些主题现代化，并将自己融入其中。他们的创作延续了老刺绣匠和橱柜匠对图案和符号的喜好、神圣建筑的形式、布列塔尼千年的历史以及对元素力量的满足。 元素的力量。他们在其中探险的神秘风景，以及从许多地方和圣地散发出的精神氛围，也为他们的作品注入了活力。 在 Seiz Breur 集体创作的基础上，他们梦想着一种普遍的、原创的和深刻的艺术复兴，这种复兴既是对美的艺术追求，也是对作为面包师的自我的追寻。 寻找作为布列塔尼人的自我。对他们来说，"Ar Seiz Avel "活动是这一切开始的具体体现，并为他们提供了一个与更多观众分享其独特世界的机会。

估价 150 - 200 EUR

编号 80 - Breuuenn, 2000 年出生 - Collectif Eon Avel 精神之剑, 2024年 锌板蚀刻。左下方有编号 1/5，中间有标题，右下方有墨水印章。 30 x 19.5 厘米 包括未装裱的矩阵。 --- EON AVEL 集体 - Denez 和 Breuuenn，生于 2000 年 Denez 和 Breuuenn 最初来自普洛万和普洛戈内茨，他们结合对该地区及其文化的兴趣，于 2021 年成立了 Eon Avel 集体。他们被 他们梦想创作出充满布列塔尼风情的作品，不是为了模仿或取悦于人，而是为了表现布列塔尼的当下和深刻的生活，以回应所谓的 "布列塔尼 "的冗余和缺乏更新。 所谓 "布列塔尼 "产品的冗余和缺乏更新。 Eon Avel 是对这一被破坏的遗产的追寻，他们试图抓住其中的形式和意义。对他们来说，曾经让祖先感到欣慰的精神力量并没有得到传承，而通过艺术，他们正在寻找一种接近这种精神力量的方式。 Denez 和 Breuuenn 使用各种技法创作图像：木雕、油毡和金属雕刻、金属、绘画、雕塑和文字。 金属、绘画、雕塑和刻字。他们的创作主题包括白日梦、自省、自然、布列塔尼想象力和古人的故事。 他们试图将这些主题现代化，并将自己融入其中。他们的创作延续了老刺绣匠和橱柜匠对图案和符号的喜好、神圣建筑的形式、布列塔尼千年的历史以及对元素力量的满足。 元素的力量。他们在其中探险的神秘风景，以及从许多地方和圣地散发出的精神氛围，也为他们的作品注入了活力。 在 Seiz Breur 集体创作的基础上，他们梦想着进行一次全面、原创和深刻的艺术革新，这不仅是对美的艺术追求的一部分，也是 这不仅是对美的艺术追求的一部分，也是对作为布列塔尼人的自己的追求的一部分。对他们来说，"Ar Seiz Avel "活动是这一切可能开始的具体体现，并为他们提供了一个与更多观众分享其独特世界的机会。

估价 200 - 300 EUR

编号 88 - Clarisse BAILLEUL，生于 1987 年 格沃尔扎尔沃德，《意外》，2024 年 摄影诗集，独一无二的手工作品，23 幅图版，9 张照片，10 幅青花照片，手稿和排版稿，手工纸张、皮革和织物。 23 x 23 厘米 --- 克拉丽兹-拜勒勒（Clarisse BAILLEUL），生于 1987 年 克拉丽兹-拜勒（Klariz Bailleul）是一名作家和摄影师。她自学成才，喜欢探索和尝试各种技术和材料，将不同的表达方式融合在一起。2022 年，她开始在菲尼斯泰尔的多个场所展出自己的首批摄影作品，并最终出版了一本双语（法语/布列塔尼语）摄影诗集：La Pluie que tu as oubliée dans ma chambre (Goater, 2023)。她还获得了文学博士学位，专门研究布列塔尼画家的作品。 作为一名研究人员，她的平行工作不断为她提供新的视角，滋养她的实践，并为她的视觉和文学研究提供理论基础。克拉丽兹特别关注亲密关系和孤独问题。长期以来，她一直在探索非物质艺术（数码摄影、文学材料、视频）和面对口头版本的文本，因此，与物质打交道，赋予文本和摄影以躯体--这是本项目的核心主题--的前景令她激情澎湃。这是一种顶点，是一项整体工作：一本书的制作，从写作到装订。让娜-马利维尔对整体艺术作品的雄心壮志与她为自己的童话《七兄弟》（Les Sept Frères）所做的出版项目不谋而合，但遗憾的是，这个项目最终未能实现。在莫尔莱的 La Tannerie 艺术家驻地期间，她创作了《Gwallzarvoud (L'Accident)》一书，这本书由多个板块组成，讲述了一个女人生命中的转折点--一个意外事件打乱了已知的生活、她的逃离、她的消失和重生之路。

估价 800 - 1 000 EUR

编号 89 - 席琳-巴尔甘，生于 1997 年 Ar Mor o Teurel Eon "系列，2024 年 点彩画雕塑，200 克法布里亚诺纸。 50 x 40 厘米 --- 席琳-巴甘，1997 年出生 Céline Bargain 自发的实验性艺术探索捕捉到了布列塔尼海岸线不断变化、流动的本质。她从泡沫的短暂性和脆弱性中汲取灵感，在纸质作品中细腻地捕捉这些转瞬即逝的瞬间。 在这些作品中，纸张的物质性成为一种感官景观，诗意地见证了塑造大海的运动之美。这些浮雕 这些浮雕超越了瞬息万变，成为一种有形的体验，邀请人们以身临其境的方式思考和体验大海。 这些独特的景观是精确技术与自发表达和谐融合的结果，提供了丰富而深刻的审美体验。它们邀请人们通过一种独特的视觉语言来探索海洋。他的创作过程基于不懈的研究和对创造奇特效果和质感的无限渴望。手势是必不可少的，通过对材料的细致探索来揭示其隐藏的潜力。她就是这样发现材料的无限可能性，同时拥抱意想不到和出乎意料的东西。对于 Ar Seiz Avel 而言，她提倡的是简约和分享从经验和工作时间中获得的诀窍，以及在制作装饰品过程中感受到的类似于我们祖先在相同过程中感受到的乐趣。 Ar mor o teurel eon "是最初受 "Ecume "系列启发而进行研究的成果，它突出了布列塔尼，强调了耐心和有限资源对于有意义的艺术创作的重要性。

估价 300 - 400 EUR

编号 90 - 席琳-巴尔甘，生于 1997 年 Ar Mor o Teurel Eon "系列，2024 年 点彩画雕塑，200 克法布里亚诺纸。 50 x 40 厘米 --- 席琳-巴甘，1997 年出生 Céline Bargain 自发的实验性艺术探索捕捉到了布列塔尼海岸线不断变化、流动的本质。她从泡沫的短暂性和脆弱性中汲取灵感，在纸质作品中细腻地捕捉这些转瞬即逝的瞬间。 在这些作品中，纸张的物质性成为一种感官景观，诗意地见证了塑造大海的运动之美。这些浮雕 这些浮雕超越了瞬息万变，成为一种有形的体验，邀请人们以身临其境的方式思考和体验大海。 这些独特的景观是精确技术与自发表达和谐融合的结果，提供了丰富而深刻的审美体验。它们邀请人们通过一种独特的视觉语言来探索海洋。他的创作过程基于不懈的研究和对创造奇特效果和质感的无限渴望。手势是必不可少的，通过对材料的细致探索来揭示其隐藏的潜力。她就是这样发现材料的无限可能性，同时拥抱意想不到和出乎意料的东西。对于 Ar Seiz Avel 而言，她提倡的是简约和分享从经验和工作时间中获得的诀窍，以及在制作装饰品过程中感受到的类似于我们祖先在相同过程中感受到的乐趣。 Ar mor o teurel eon "是最初受 "Ecume "系列启发而进行研究的成果，它突出了布列塔尼，强调了耐心和有限资源对于有意义的艺术创作的重要性。

估价 300 - 400 EUR

编号 91 - 席琳-巴尔甘，生于 1997 年 Ar Mor o Teurel Eon "系列，2024 年 点彩画雕塑，200 克法布里亚诺纸。 50 x 40 厘米 --- 席琳-巴甘，1997 年出生 Céline Bargain 自发的实验性艺术探索捕捉到了布列塔尼海岸线不断变化、流动的本质。她从泡沫的短暂性和脆弱性中汲取灵感，在纸质作品中细腻地捕捉这些转瞬即逝的瞬间。 在这些作品中，纸张的物质性成为一种感官景观，诗意地见证了塑造大海的运动之美。这些浮雕 这些浮雕超越了瞬息万变，成为一种有形的体验，邀请人们以身临其境的方式思考和体验大海。 这些独特的景观是精确技术与自发表达和谐融合的结果，提供了丰富而深刻的审美体验。它们邀请人们通过一种独特的视觉语言来探索海洋。他的创作过程基于不懈的研究和对创造奇特效果和质感的无限渴望。手势是必不可少的，通过对材料的细致探索来揭示其隐藏的潜力。她就是这样发现材料的无限可能性，同时拥抱意想不到和出乎意料的东西。对于 Ar Seiz Avel 而言，她提倡的是简约和分享从经验和工作时间中获得的诀窍，以及在制作装饰品过程中感受到的类似于我们祖先在相同过程中感受到的乐趣。 Ar mor o teurel eon "是最初受 "Ecume "系列启发而进行研究的成果，它突出了布列塔尼，强调了耐心和有限资源对于有意义的艺术创作的重要性。

估价 300 - 400 EUR

编号 95 - 玛丽斯-杜格里斯，生于 1958 年 戈尔贡纳, 2013 金属丝雕塑，表面覆盖纸巾、淡胶水和矿物颜料。独一无二的作品。 在画框背面的丝质标签上签名。 65 x 56 厘米 这件丝纸蕾丝雕塑的灵感来源于戈尔贡，对其迷人的网状结构进行了全新的诠释。 --- 玛丽斯-杜古斯，生于 1958 年 Maryse Dugois 最初在布勒学院（Ecole Boulle）接受培训，她的创作真正始于布列塔尼。布列塔尼大自然的多样性一直是她的灵感源泉，并为她提供了大量的探索领域。二十多年来，这些探索促使她开发出一种个性化的纸巾制作方法。她从大自然中汲取灵感，再现大自然中迸发的情感，用她的作品创造出一个诗意的、梦幻般的世界。她总是在寻找新的形状和新的材料效果，她用手工塑造丝绸纸，让这种材料在精致的作品中栩栩如生，升华了轻盈感和与光的共鸣......她与一些世界顶级奢侈品牌合作，为活动和橱窗展示创作丝绸纸雕塑和装饰品。2010 年，她开始为娇兰（Guerlain）、迪奥（Dior）、香奈儿（Chanel）、三宅一生（Issey-Miyake）、梅勒里奥（Mellerio）...在巴黎和世界各地推出原创的独特作品。她为 Ar Seiz Avel 推出的两件作品《Gorgonne》和《Evanescence》均由丝纸蕾丝制成，是她长期研究如何表达本质的结晶，对自然光的作用十分敏感，与大自然及其带来的情感相呼应。

估价 800 - 1 100 EUR
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